Nino Bravo DETUVO el CONCIERTO al ver a un Empresario tratando Mal a un Niño POBRE

Había cantado Puerta de Amor, había cantado mi querida mamá con esa voz que subía hasta los agudos con una naturalidad que dejaba a los músicos boquiaabiertos. Esa voz del tenenor que Frank Sinatra había descrito con una frase que recorría las redacciones de toda España. Si ese valenciano cantara en inglés, nos dejaba a todos sin trabajo.

Y ahora cantaba Noelia. Y estaba a mitad de la canción, exactamente en ese momento en el que la melodía abre hacia arriba y la voz tiene que sostenerse sobre sí misma sin red cuando sus ojos se desviaron hacia la esquina derecha del salón. y vio algo. Lo que vio en esa esquina, entre las mesas de los empresarios y los políticos y los hombres con relojes de oro en la muñeca izquierda hizo que algo se tensara en su mandíbula, algo pequeño, casi imperceptible.

Pero su guitarrista Pepe Juezas, que llevaba años tocando con él y que conocía cada uno de sus gestos, lo notó de inmediato. La música siguió. Dos compases más, tres. Y entonces Nino bajó el micrófono. La sala de 300 personas se quedó en silencio absoluto. Un silencio tan denso que se podía escuchar el hielo derritiéndose en los vasos. Nadie sabía qué iba a pasar.

Nadie excepto Nino. Y lo que pasó en los siguientes 10 minutos se convirtió en la historia más contada sobre él en toda Venezuela durante décadas. Una historia que los periódicos de Caracas no publicaron. Una historia que los venezolanos que estuvieron allí transmitieron de boca en boca, de generación en generación, como se transmiten las cosas que importan de verdad.

Esta es esa historia y todavía hay personas en Caracas que no pueden contarla sin que se les quiebre la voz. Para entender lo que ocurrió esa noche en el Club El Hipocampo, hay que entender primero qué era Venezuela en 1971. Venezuela en 1971 era una contradicción enorme y hermosa y dolorosa al mismo tiempo. Era el país del petróleo, del bolívar fuerte, de las avenidas anchas de Caracas con sus edificios modernos y sus autopistas y sus centros comerciales que parecían copiados de Miami.

Era el país donde los trabajadores ganaban sueldos que les permitían comprar electrodomésticos y llevar a sus hijos a la escuela y salir a cenar los sábados. Era un país que se sentía [música] en esos años como el futuro de América Latina, pero también era el país de los cerros. Los cerros de Caracas, donde los ranchos de bloque y zinc y cartón trepaban por las laderas sin orden ni permiso, apiñados unos contra otros como si se agarraran entre ellos para no caerse.

Los cerros donde los niños corrían descalzos por las escaleras de tierra y donde las madres lavaban la ropa en pilas de cemento con agua que llegaba dos días a la semana si había suerte. Los cerros que quedaban a 20 minutos en autobús del centro comercial Chacaito, del club El Hipocampo, de los hombres con relojes de oro y las mujeres con perfume caro.

Eran dos mundos que existían en la misma ciudad sin mirarse o que se miraban exactamente de la manera equivocada. El hombre que organizó las presentaciones de Nino Bravo en Caracas ese noviembre se llamaba Enrique Solorzano Maduro. Era un empresario del espectáculo de 49 años, dueño de tres salas de eventos en el este de la capital, conocido en el gremio por su capacidad para conseguir contratos con artistas internacionales y por su habilidad para llenar los salones de la gente que gastaba dinero sin mirar el precio. Era un hombre eficiente.

Era también un hombre que había aprendido desde muy joven, [música] que en los negocios del entretenimiento había una regla no escrita, una regla que nadie pronunciaba en voz alta, pero que todo el mundo respetaba. Los espacios de lujo tenían que parecer exclusivos y para parecer exclusivos tenían que mantenerse cerrados a cierto tipo de presencia.

Solórzano había construido su reputación sobre esa regla y esa noche de noviembre la aplicó delante de 300 personas y del cantante más famoso de España. Lo que Nino Bravo vio desde el escenario en la esquina derecha del salón era simple en apariencia, simple y devastador. Un niño de unos 10 u 11 años, moreno, con una camisa celeste demasiado grande, que probablemente era de un hermano mayor, estaba de pie junto a la pared, cerca de la mesa donde Soló Sano cenaba con varios socios.

El niño tenía en la mano una pequeña lata de aluminio y miraba el escenario con una expresión en los ojos que no se puede fabricar. la expresión pura de quien está escuchando algo que nunca había escuchado y que no sabe cómo procesar tanta belleza de golpe. Había entrado probablemente por alguna de las puertas traseras, quizás siguiendo el sonido de la música desde la calle, quizás simplemente curioso como son los niños cuando tienen 10 años y el mundo todavía les parece completamente abierto.

Solorsa no lo vio y llamó al portero del local con un gesto de la mano. El portero era un hombre grande, de hombros anchos, con una chaqueta negra que le apretaba los brazos. Se llamaba, según los que estuvieron allí esa noche, Ramón, un hombre que hacía su trabajo. Un hombre que probablemente no tenía nada personal contra ningún niño de ningún cerro de Caracas, pero que había recibido instrucciones claras y que las cumplía con la eficiencia aprendida.

de quien sabe que su puesto depende de hacerlo sin preguntar. Ramón se acercó al niño, le dijo algo en voz baja. El niño no se movió de inmediato, seguía mirando el escenario. Seguía mirando a ese hombre con traje oscuro que cantaba cosas que él no terminaba de entender del todo, pero que le llegaban al cuerpo de una manera que tampoco podía explicar.

Ramón repitió lo que le había dicho. Esta vez con menos suavidad. El niño giró la cabeza, miró al portero, luego miró hacia la mesa de Solorzano, donde el empresario ya había vuelto a su conversación sin prestarle más atención, como si el asunto estuviera resuelto. ¿Puedes imaginar lo que ese niño sentía en ese momento? 10 años.

Una camisa prestada, la música más hermosa que había escuchado en su vida sonando a 3 metros de él y una mano empujándolo hacia la puerta. Ramón lo agarró del brazo suavemente, pero lo agarró y empezó a llevarlo hacia la salida. Fue entonces cuando Nino Bravo los vio. No fue una mirada casual, fue la clase de mirada que tiene quien viene de un barrio donde las humillaciones de ese tipo no eran arte, eran la vida cotidiana.

¿Quién ha visto a personas ser tratadas de esa manera y ha guardado esa imagen en algún lugar del cuerpo donde se guardan las cosas que duelen verdad? Nino Bravo había sido Manolito, el chico del barrio de Sagunto en Valencia, el que ayudaba a su madre en la tienda de comestibles, el aprendiz de joyero que fregaba vasos en el bar del aeropuerto para llevar algo a casa.

Ese chico no había desaparecido. Seguía ahí, detrás del traje oscuro y los focos y los aplausos de 300 personas. La música de Noelia se cortó. No fue un fade suave, no fue un final, fue un corte seco, incompleto, como cuando alguien apaga la radio en mitad de una frase. Los músicos de los super, que llevaban años tocando con él se miraron entre ellos.

Pepe Juezas bajó la guitarra. El baterista Salvador Pelejero levantó las vaquetas y se quedó quieto con los brazos en el aire esperando una señal que no llegaba. La sala entera se quedó suspendida en ese silencio de algo que se ha roto. 300 personas conteniendo la respiración. Nino Bravo no dijo nada durante varios segundos. Miraba hacia la esquina del salón con esa mandíbula tensa que Pepe Juezas había visto pocas veces, pero que conocía bien.

Era la expresión de alguien que está tomando una decisión, no pensándola, tomándola. Y aquí es donde la historia cambia todo. Luego hizo algo que nadie en ese salón esperaba, algo que en los años siguientes se convirtió en leyenda entre los músicos venezolanos y los empleados de los clubes de Caracas. Algo que los que lo vieron contaron durante décadas con la misma precisión de detalles que solo se usa para las cosas que te marcan el alma.

Bajó del escenario con el micrófono en la mano, con el traje de concierto, con las luces todavía encendidas sobre él. Bajó los tres escalones que separaban el escenario del salón. Cruzó entre las mesas con la misma naturalidad con la que había cruzado tantas calles del barrio de Sagunto cuando era Manolito y caminó directamente hacia la esquina donde Ramón tenía agarrado al niño por el brazo.

Lo que dijo en esa esquina, lo que pronunció en voz suficientemente alta para que la primera fila de mesas lo escuchara con claridad, [música] nadie que lo oyó lo olvidó jamás. Se detuvo frente al portero. Lo miró. Luego miró al niño, [música] que tenía los ojos muy abiertos y la lata de aluminio apretada contra el pecho como si fuera lo único seguro en ese momento.

Luego volvió a mirar a Ramón y dijo con una calma que era más contundente que cualquier grito. Suéltalo. Ramón soltó el brazo del niño. No fue una decisión difícil para él. Cuando el artista principal de un concierto baja del escenario en mitad de una actuación y te da una instrucción directa, la única respuesta razonable es obedecerla.

Ramón era un portero, no un ideólogo. Soltó el [música] brazo y dio un paso hacia atrás. El niño se quedó inmóvil. Tenía la mirada fija en ese hombre que acababa de bajar del escenario para hablarle. Ese hombre cuya voz había escuchado desde la calle 20 minutos antes y que lo había atraído hacia dentro como si fuera una corriente de agua. No sabía quién era.

No había crecido con las revistas del corazón españolas ni con las listas de éxitos de Fonogram. Solo sabía que esa voz era la cosa más hermosa que había escuchado en sus 10 u 11 años de vida. Nino se arrodilló. se arrodilló en el suelo del club el hipocampo de Caracas, con el traje de concierto y el micrófono todavía en la mano frente a un niño de un cerro que tenía una lata de aluminio apretada contra el pecho.

300 personas observaban desde sus mesas. Nadie hablaba. Los meseros se habían detenido con las bandejas en el aire. La orquesta seguía quieta en el escenario. Nino miró al niño a los ojos y le preguntó en voz baja, pero audible para las mesas más cercanas. ¿Cómo te llamas? El niño tardó un momento. Luego respondió, Jesús.

Nino asintió. Luego preguntó, “¿Viniste a escuchar la música? Es menor que numeral cero. Cinco numerales mayor que Jesús asintió sin hablar, con esa dignidad de los niños que no saben fingir y por eso son más honestos que cualquier adulto en cualquier salón de lujo, de cualquier ciudad del mundo.” Nino se puso de pie.

se giró hacia la sala y entonces hizo lo segundo que nadie esperaba esa noche. Lo que vino después nadie lo vio venir, ni siquiera él. miró hacia la mesa de Solózano. El empresario había dejado de hablar con sus socios y observaba la escena con esa expresión específica del hombre poderoso al que acaban de hacer sentir incómodo en su propio territorio.

Una mezcla de sorpresa y molestia y la calculada compostura de quién sabe que hay 300 personas mirando y que la reacción que tenga en los próximos 30 segundos va a ser recordada. Nino no le dijo nada a Solorzano. No hubo discurso, no hubo confrontación verbal, hubo algo más efectivo que cualquier discurso.

Señaló con la mano una silla vacía en la mesa más cercana al escenario. Una mesa que pertenecía a un grupo de damas bien vestidas que observaban la escena con los ojos muy abiertos y le dijo al niño, en voz que toda la sala pudiera escuchar con claridad, “Siéntate ahí. Esta noche eres mi invitado. El silencio que siguió duró exactamente 4 segundos.

Luego llegó el aplauso. No fue el aplauso educado de quienes han disfrutado un buen concierto, fue el aplauso de quien acaba de ver algo que no esperaba y que lo ha movido por dentro de una manera que no sabe del todo cómo procesar. Fue el aplauso que surge cuando alguien hace algo que todos los presentes saben que es correcto y que ninguno de ellos habría tenido el valor de hacer.

Fue el aplauso de la vergüenza reconvertida en admiración. Nino volvió al escenario, se paró frente al micrófono, miró hacia la mesa donde el niño Jesús se había sentado tieso en la silla, con la lata de aluminio todavía en las manos, mirando el escenario con los ojos más abiertos del mundo.

Y volvió a empezar Noelia desde el principio. Desde el principio. No desde donde la había dejado. Desde el principio. Para el niño. ¿Puedes imaginar lo que era ese momento? El cantante más famoso de España en un club de lujo en Caracas, Venezuela, reiniciando su canción para un niño de un cerro que había entrado por una puerta de atrás siguiendo el sonido de una voz.

Las señoras de la mesa donde se había sentado Jesús lo miraron durante los primeros compases con esa mezcla de ternura y embarazo social, de quien no sabe del todo cómo comportarse en una situación nueva. Luego, una de ellas, una mujer de unos 60 años con el pelo blanco recogido y un collar de perlas, le puso la mano en el hombro. Solo eso.

La mano en el hombro. Y el niño no se movió, no se sobresaltó. Cerró los ojos un momento, como hacen los niños cuando algo les llega demasiado adentro para manejarlo con los ojos abiertos. En la mesa de Solorzano, el empresario no aplaudió durante el reinicio de la canción. Siguió mirando su copa con una expresión que sus socios describirían después en conversaciones privadas, como la expresión de alguien que acaba de recibir una lección que no pidió y que no está seguro de saber cómo digerir.

Pero no dijo nada, no llamó a Ramón de nuevo. No hubo ningún otro intento de sacar al niño del salón porque hay cosas que un hombre puede intentar una vez. La segunda vez delante de 300 personas y con el artista mirando desde el escenario, ya no tiene el mismo aspecto. El concierto continuó durante 40 minutos más.

Nino cantó un beso y una flor que en ese noviembre de 1971 estaba empezando a sonar en las radios de toda Latinoamérica. Cantó cartas amarillas. cantó mi gran amor. Y en cada canción, en algún momento de cada canción, sus ojos buscaban esa mesa y confirmaban que el niño seguía ahí sentado escuchando, con los ojos más abiertos del mundo y la lata de aluminio apretada contra el pecho.

[música] Cuando terminó el concierto, cuando los aplausos se extinguieron y los músicos empezaron a recoger los instrumentos, Nino hizo una última cosa que nadie le había pedido que hiciera y que nadie le había enseñado que se hacía. Se acercó a la mesa donde seguía sentado Jesús. Se arrodilló de nuevo, frente a frente con él y le preguntó, [música] “¿Te gustó la música?” El niño respondió que sí.

Con la voz pequeña de quien no está acostumbrado a que los adultos le pregunten cosas de verdad y quieran escuchar la respuesta, Nino le preguntó dónde vivía. El niño señaló vagamente hacia arriba, hacia los cerros que rodeaban Caracas, esos cerros que desde las ventanas del club El Hipocampo se veían brillar de noche con miles de luces pequeñas, [música] como una galaxia invertida que colgaba sobre la ciudad.

Nino Bravo estuvo en Venezuela tres días más después de esa noche. Cumplió sus compromisos televisivos en el programa Sábado Espectacular de Radio Caracas Televisión, donde Amador Bendayán lo presentó con esa calidez suya que hacía que cualquier artista se sintiera en casa. Grabó algunas entrevistas, posó para las fotografías que los fanáticos venezolanos atesorarían durante décadas, esas fotos donde aparece con el parque del este de Caracas de fondo, con una sonrisa sencilla y la misma ropa de cualquier persona normal, sin ninguna señal

visible de que era el hombre cuya voz detenía el tiempo cuando se abría sobre una sala. [música] Pero la mañana del segundo día, antes de ir a la televisión, hizo algo que su manager no tenía en la agenda. le pidió al chóer del hotel que lo llevara al centro comercial Chacaito, no para hacer turismo, para buscar a alguien.

Lo que nadie esperaba es que Nino Bravo recordara con tanta precisión la lata de aluminio. No había preguntado el apellido del niño. No tenía una dirección. Solo tenía la imagen de un niño de unos 10 u 11 años con una camisa celeste demasiado grande que vivía en algún cerro que rodeaba Caracas y que había entrado la noche anterior por una puerta de atrás de un club de lujo, siguiendo el sonido de una voz.

le explicó la situación al portero del turno de mañana en el club el Hipocampo. Un hombre diferente a Ramón, un hombre más joven que no había estado la noche anterior, pero que había escuchado ya la historia, porque en los clubes de Caracas las historias buenas circulan antes del desayuno. El portero pensó un momento y dijo que podía preguntar en la zona de los puestos de comida que había en la entrada del centro comercial, porque muchos niños de los cerros cercanos trabajaban ahí por las mañanas ayudando a los vendedores a cambio de unas

monedas o de algo de comer. Nino pasó 20 minutos caminando por esa zona. Era un hombre de 27 años con ropa normal en la mañana de un día laborable en el centro comercial Chacaito de Caracas. Nadie lo reconoció. o si alguien lo reconoció, no lo detuvo. Que a veces la gente tiene la generosidad de dejarte ser anónimo cuando entiende que lo necesitas.

encontró al niño. Jesús estaba en el puesto de un señor que vendía arepas y empanadas, ayudando a limpiar la parrilla de la madrugada a cambio del desayuno. Tenía la misma camisa celeste. Cuando vio a Nino, se quedó completamente quieto con el trapo de limpiar en la mano, con esa expresión de quien no termina de entender si lo que está viendo es real o es el residuo de un sueño de la noche anterior.

Nino le dio la mano como si se saludara con alguien de su [música] edad. Luego sacó del bolsillo una cosa pequeña y se la dio. Era una fotografía, una de las que siempre llevaba para firmar a los fans. La había firmado esa mañana en el hotel antes de salir con un bolígrafo de tinta azul. En el dorso había escrito algo que el niño Jesús, que no leyó en voz alta, pero que memorizó palabra por palabra, guardó durante el resto de su vida.

decía, “Es menor que numeral cero cinco numeral es mayor que para Jesús, que escuchó la música cuando nadie más quería que la escuchara. Sigue entrando por las puertas que se abren. Nino. Hay personas en Caracas que conocieron a Jesús cuando era ya un hombre adulto, que lo vieron sacar esa fotografía de un cajón amarillenta y doblada por los bordes y contarles esta historia con la misma precisión con la que se cuentan las cosas que definen quiénes somos.

Nino no le dio dinero. No fue con gestos grandiosos ni con anuncios en la prensa. Fue con una fotografía firmada y una frase escrita a mano que costaba cero bolívares y valía todo lo que no tiene precio. Ese fue el clímax real de esa historia. No la escena del escenario, aunque la escena del escenario era ya suficientemente cinematográfica para durar décadas.

El clímax fue ese, un hombre que al día siguiente de hacer algo hermoso en público se despertó y pensó en el niño y salió a buscarlo en lugar de dejarlo ser solo un recuerdo bonito. La señora del pelo blanco y el collar de perlas que había puesto la mano en el hombro de Jesús esa noche no sabía lo que Nino hizo a la mañana siguiente.

Pero cuando se enteró semanas después, a través de una de esas cadenas de conversaciones que conectan a la gente en las ciudades latinoamericanas, fue a la parroquia de su barrio en el este de Caracas y encendió una vela. Solo eso, una vela. Porque había cosas en ese tiempo, en esa Venezuela de los cerros brillando de noche sobre la ciudad rica, que no se podían explicar con palabras y que solo encontraban su forma adecuada en el fuego quieto de una vela encendida en silencio.

En ese momento, Nino dejó de ser el cantante más famoso de España. En ese momento era simplemente Luis Manuel Ferryopis, el chico de Aelo de Malferit, que había cargado cajas de comestibles en el barrio de Sagunto. El muchacho que había fregado platos en el bar del aeropuerto de Valencia. El aprendiz de joyero que recordaba perfectamente qué se siente cuando alguien decide que tú no tienes derecho a estar donde estás.

Enrique Solorzano Maduro siguió organizando espectáculos en Caracas durante años. Siguió llenando sus salones de gente con relojes de oro y vestidos de Chanel. siguió siendo un hombre eficiente en su industria, pero los músicos que trabajaron con él en los años siguientes contaban que tenía una manía nueva, una que nadie le había visto antes de aquella noche de noviembre.

Antes de cada concierto, revisaba personalmente las listas de invitados y si encontraba alguna irregularidad, algún nombre que no correspondía, alguna presencia no prevista, llamaba al portero y le daba la misma instrucción, siempre la misma. Déjalo pasar, que entre. Nadie le preguntó nunca por qué había cambiado esa política [música] y él nunca lo explicó.

Pero los que sabían la historia de la noche de Nino Bravo entendían sin necesidad de preguntar. Nino Bravo murió 16 meses después de esa noche en Caracas, el 16 de abril de 1973. Tenía 28 años. El coche en el que viajaba se salió de la carretera N3. cerca de un pueblo llamado Villarrubio [música] en la provincia de Cuenca, España.

Fue rápido, fue cruel, fue la clase de final que no debería ocurrirle a nadie cuando tiene 28 años y una hija de un año en casa y otra en camino, y una voz que podría haber durado 50 años más, llenando salones de gente que necesitaba exactamente ese sonido. En Venezuela cuando llegó la noticia ese 16 de abril de 1973, las radios de Caracas se inundaron de llamadas.

Personas que lloraban, personas que pedían que pusieran un beso y una flor o libre o te quiero, te quiero o América. América. Esa canción póstuma que los venezolanos adoptaron como un himno propio, porque tenía en las primeras palabras algo que les pertenecía. Llevo tu luz y tu aroma en mi piel. 30 años después, las personas que estuvieron en el club El Hipocampo esa noche todavía no pueden contar esta historia sin que se les quiebre la voz.

No porque Nino Bravo fuera un santo, no porque lo que hizo aquella noche fuera un milagro, sino porque lo que hizo fue algo mucho más difícil que un milagro. Un milagro no requiere valentía. Lo que Nino hizo esa noche en ese club lleno de gente importante y empresarios con conexiones y poder informal, sí requería valentía, requería algo más, requería que el origen no se hubiera borrado, que hielo de Malferit y la calle visitación del barrio de Sagunto y las cajas de comestibles y el bar del aeropuerto de Valencia siguieran siendo parte de quien

era, aunque el mundo llevara años diciéndole que ya era otra persona. Hay una clase de personas que cuando suben llegan a un punto en el que dejan de ver hacia abajo, no porque sean malas personas, sino porque subir cuesta tanto que cuando llegas arriba lo único que quieres es descansar y dejar de mirar las escaleras que tuviste que subir.

Es humano, es comprensible. Y luego hay otra clase de personas, personas que suben y suben y llegan a la cima y desde la cima siguen viendo exactamente lo mismo que veían desde abajo. Los niños con la camisa prestada, los hombres que se levantan antes del amanecer para llegar a tiempo a la obra, las mujeres que estiran el jornal hasta el último céntimo, los que quedan fuera de los salones porque alguien decidió que no tienen derecho a escuchar la música.

Nino Bravo era de esa segunda clase y eso, eso exactamente es lo que hace que 52 años después de su muerte sigamos hablando de él no solo como el cantante de un beso y una flor, sino como algo más difícil de definir y más permanente que cualquier canción. Piensa en esto un momento.

Un niño de un cerro de Caracas entró por la puerta de atrás de un club de lujo siguiendo una voz. Y ese niño encontró al dueño de esa voz de rodillas en el suelo mirándolo a los ojos. ¿Cuántas veces en tu vida has visto algo así? Es menor que numeral cero. Cinco numerales mayor que Cuántas veces alguien con todo el poder de la situación lo usó exactamente de esa manera.

La fotografía que Jesús guardó en un cajón durante décadas no era solo una fotografía. Era la prueba de que eso había ocurrido, de que no fue un sueño, de que un hombre de 27 años en el pico de su fama había bajado de un escenario por él, había vuelto a buscarlo al día siguiente y le había escrito en el dorso de una foto una frase que era al mismo tiempo una despedida y una instrucción para vivir.

Sigue entrando por las puertas que se abren. Nino Bravo vivió 28 años, grabó 60 canciones, llenó estadios en España y en toda Latinoamérica. Dejó viuda a su amparo y dos hijas, una de un año, y otra que nació después de que él murió, que nunca conoció la voz de su padre sino a través de los discos. No le alcanzó el tiempo para hacer todo lo que podría haber hecho.

Nunca nos alcanza el tiempo para hacer todo lo que podríamos hacer. Pero lo que sí hizo en los años que tuvo fue demostrar que la grandeza de una persona no se mide por el tamaño del escenario desde el que canta. Se mide por lo que hace cuando baja del escenario, por lo que ve cuando nadie más está mirando.

¿Por quién recuerda ser cuando el mundo entero le dice que ya es otra persona? Eso es lo que hace a Nino Bravo eterno, ¿no? La voz, la persona que usaba esa voz. Si esta historia te movió algo por dentro, si pensaste en alguien mientras la leías, en alguien que conociste que tenía esa misma clase de grandeza silenciosa, cuéntasela a alguien esta noche.

No la dejes guardada. Las historias que no se cuentan desaparecen y esta en particular lleva demasiados años esperando que más personas la escuchen. Nino Bravo, Luis Manuel Ferryopis, el chico de Aelo de Malferit. 28 años y toda una eternidad de puertas abiertas.