La música popular de la República Dominicana se encuentra sumergida en un luto riguroso, denso y cargado de interrogantes que queman el alma de quienes formaron parte de su época de oro. A diez días de la dolorosa partida del legendario cantante Alex Bueno, la conmoción colectiva no ha disminuido; al contrario, se ha transformado en un hervidero de emociones y debates tras las impactantes declaraciones de su eterno compañero de tarima, el carismático Toño Rosario. En un testimonio que mezcla la nostalgia de los años dorados con la amargura de una pérdida irreparable, Toño ha decidido romper un pacto de silencio que guardó durante décadas para revelar la cruda y trágica realidad que rodeó el final de quien es considerado, por muchos, la voz más privilegiada, limpia y perfectamente afinada que ha parido la tierra quisqueyana.
El escenario de esta dolorosa despedida no podría ser otro que San José de las Matas, la amada tierra de Sajoma que vio nacer y crecer al querido artista, conocido cariñosamente como “el gorrión”. En las inmediaciones de la humilde casa materna, donde un pintor local plasmó el rostro del cantante en un mural en un intento desesperado por retener su recuerdo físico, el ambiente se siente asfixiante y pesado. Miles de compueblanos, procedentes de cada rincón de la sierra, se han volcado a las calles formando filas interminables bajo un sol abrasador que quema la piel sin piedad. A pesar de los retrasos logísticos y del calor sofocante del mediodía, nadie abandona su puesto. Las lágrimas se mezclan de forma natural con el sudor de una multitud conmovida que espera pacientemente para ver el féretro y darle el último adiós a su ídolo. Es un testimonio de amor puro y desinteresado, un lazo invisible que Alejandro sembró en el corazón del pueblo raso y que ni la misma muerte logrará borrar de la memoria colectiva.
Para Toño Rosario, este regreso a la patria ha sido un golpe devastador de
l destino. Apenas unos días antes, se encontraba concluyendo una exitosa gira de presentaciones por territorio estadounidense, con el corazón lleno de la euforia propia de los escenarios. Jamás imaginó que su retorno no sería para celebrar junto a su viejo amigo, sino para estar de pie frente a su ataúd, con el alma destrozada, rindiéndole un tributo final. La hermandad entre ambos nació allá por el lejano año de 1989, en la exigente e implacable plaza musical de la ciudad de Nueva York. En aquellos días dorados, un joven Toño soplaba con fuerza su saxofón justo detrás de la imponente voz de Alex Bueno, mientras devoraban la Gran Manzana entre aplausos, ovaciones y clubes nocturnos que reventaban a su máxima capacidad. De esa complicidad en el estudio y sobre las tablas nació un vínculo inquebrantable que el paso del tiempo no pudo erosionar, una relación que posteriormente los llevó a compartir la tarima de igual a igual cuando ambos consolidaron sus exitosas carreras como solistas.
Al hurgar en los recuerdos más íntimos de esa trayectoria compartida, Toño resalta una cualidad de Alejandro que no se puede comprar con ninguna fortuna del mundo: una inocencia pura, la de un niño grande que jamás permitió que las mieles del éxito ni las lisonjas de la fama corrompieran su esencia humana. A pesar de poseer un arsenal de canciones que se convirtieron en auténticos himnos nacionales, el artista parecía no ser consciente de la magnitud de su propio mito. Era común verlo caminar con total naturalidad por las calles de su pueblo natal, abrazando a los limpiabotas, compartiendo un café con la gente más humilde y rechazando los lujos artificiales y las divisiones de las clases sociales que suelen aislar a las celebridades. Dios le otorgó una garganta dotada de una afinación perfecta que ponía a temblar a cualquier colega de la industria, pero él prefería la calidez de su gente antes que los pedestales de la vanidad.
Construir el repertorio para homenajear a un gigante de este calibre siempre ha sido una tarea titánica y un verdadero dolor de cabeza para los directores musicales, debido a la inmensidad de sus éxitos. Toño evoca con nostalgia la época en que le tocó liderar musicalmente y armar un famoso popurrí con los integrantes de la Banda Real; un intento de resumir en unos cuantos minutos un catálogo monstruoso que siempre dejaba a la fanaticada con ganas de más. Temas imperecederos como “Siempre soñé tu rostro juvenil” o el tremendo impacto radial de “Lucía” —una obra de arte cuya hermosa y profunda letra fue esculpida por el puño del doctor Joaquín Balaguer— hacían vibrar las paredes de los locales nocturnos a finales de los años 80. Asimismo, piezas de gran intensidad lírica como “Esa mujer”, que en su momento desató un torbellino de opiniones divididas y comentarios encontrados en la industria por la fuerza de sus letras, terminaron convirtiéndose en pilares obligatorios dentro del merengue típico moderno. Para Toño, existen tres melodías en particular que le sacuden el alma en la intimidad, composiciones donde Alejandro desnudaba su verdadera fragilidad humana y sus tormentos internos: la desgarradora “Quiera”, la inolvidable “Colegiala” —que retrata a la perfección una época donde la música se hacía con el corazón en la mano— y “El chófer”, un fenómeno bailable de las belloneras y estaciones de radio que originalmente el recordado Musiquito puso en las manos del artista.
Sin embargo, detrás de la música y del desborde de cariño popular que hoy custodia su despedida, se esconde una polémica inquietante que muchos intentan enterrar junto al féretro. Toño Rosario ha sido enfático al señalar que Alejandro se fue de este mundo rodeado de un cerco de silencio impenetrable que le quema por dentro. Mientras la prensa tradicional se limita a reseñar las filas bajo el sol y la grandeza de su voz, Toño denuncia que nadie se atreve a rascar la superficie de lo que verdaderamente consumió al artista en sus últimos días en los Estados Unidos. Según los datos que maneja de primera mano gracias a sus conexiones en el entorno cercano, el cantante fue sometido a un estricto protocolo de aislamiento médico en territorio estadounidense, conectado a equipos que restringían por completo cualquier tipo de visitas externas para evitar alteraciones en su delicado estado.
Esta dolorosa realidad explica la profunda impotencia que experimentaron sus amigos más leales de la clase artística. Grandes figuras de la música nacional como Sergio Vargas y Fernando Villalona se quedaron con las llamadas en el aire, intuyendo que su compañero batallaba en total soledad contra un sufrimiento enorme, privado por completo del calor humano de la gente que tanto lo reclamaba y a la que él siempre se entregó. El propio Toño llegó al extremo de grabar y difundir comunicados públicos en sus plataformas, alertando a los fanáticos sobre la gravedad de la situación y solicitando una cadena de oración unida, conscientes de que la luz del querido “gorrión” se estaba apagando lentamente detrás de una puerta que las restricciones médicas les impedían cruzar para ofrecerle un último abrazo de hermanos.
La partida de Alex Bueno no es un hecho aislado, sino un reflejo de una realidad alarmante que carcome las bases de la cultura dominicana: la vieja guardia de la música popular se está extinguiendo a destiempo. Hombres valiosos que supieron conectar con el pueblo no solo a través del ritmo, sino prestando su carisma para dinámicas de comedia y televisión que marcaron una época, están dejando un vacío peligroseramente profundo. Las palabras de Fernando Villalona cobran una vigencia escalofriante en este escenario de luto, al recordar que el ritmo en sí mismo no es lo que se está muriendo, sino los hombres que le dieron vida y alma a esta cultura, aquellos que ya rebasan las seis décadas de camino y cuyos relevos parecen no encontrarse en el horizonte. En el velatorio, mientras se saluda a colegas de toda la vida como el querido Félix Peña y se escuchan de fondo los acordes de “Hipócrita” resonando en los altavoces de la plaza, la urgencia de preservar este legado se vuelve un imperativo moral. El “abogado que canta”, un reconocido jurista de las placetas de Sajoma con tres décadas de ejercicio del derecho que decidió no silenciar su vocación musical, destaca con nostalgia cómo la discografía de Alejandro se erige como una auténtica catedral de la decencia, impulsada por un léxico enriquecido, modales intachables y un romanticismo altruista que elevó el orgullo patrio ante el mundo, contrastando drásticamente con la alarmante decadencia y chavacanería que inunda a la industria musical contemporánea.
A pesar del dolor que estruja el pecho de la clase artística, la vida y los compromisos contractuales obligan a mantener la marcha en medio de la tormenta. Con el respaldo estratégico de aliados históricos y empresarios como Luis Canela en la zona de Veragua, Gaspar Hernández, y el soporte de Pepe Corniel, los proyectos para honrar la memoria del fallecido intérprete ya están tomando forma en los estudios de grabación. El compromiso moral de cada exponente del merengue y la bachata debe ser revivir esas letras inmortales para que las nuevas generaciones comprendan la trascendencia internacional de una figura que no merece caer en el olvido. Aunque a Toño Rosario le quede para siempre la espina clavada en el alma de no haber podido subir a Alejandro a la tarima para cantar juntos una última vez, y de haber dejado pactado un encuentro cara a cara en Santo Domingo para un intercambio sin filtros frente a los micrófonos que nunca pudo concretarse, encuentra consuelo en las conmovedoras manifestaciones de solidaridad de su pueblo. Ver a los jóvenes voluntarios desafiando el sofocante mediodía de Sajoma para repartir agua fría a los miles de asistentes es la prueba irrefutable de que la verdadera gracia divina de Alex Bueno no residía únicamente en su prodigiosa garganta, sino en esa conexión mística e indestructible que logró establecer con el corazón de su pueblo; un don celestial que el tiempo respetará y que la muerte, por más que lo intente, jamás podrá arrebatar.
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