Un dato que pocos esperaban es que Lady Gaga terminó teniendo un papel indirecto dentro de la película gracias a la enorme colección de objetos que posee de Michael Jackson. Y es que Lady Gaga se ha convertido en una de las mayores coleccionistas privadas del artista. Se calcula que tiene más de 400 piezas, entre ellas la icónica chamarra de thriller.
Lo más interesante es que parte de esa colección habría sido utilizada para esta cinta. Los productores te pidieron prestadas algunas prendas originales de Michael y según reportes, Gaga aceptó sin cobrar un solo dólar a cambio de poder asistir a los días de rodaje que ella quisiera. La película incluye un total de 13 canciones seleccionadas para recorrer distintas etapas de su carrera y mostrar cómo fue evolucionando de niño prodigio a fenómeno global, desde sus clásicos con los Jackson Fight, con canciones como Alv, Derir y ABC y por supuesto de
su etapa como solista con temas de sus discos Wall, Thriller y Pat. Treseras que no solo definieron su sonido, sino que también cambiaron la historia del pop para siempre. Algo que llama muchísimo la atención es que dos integrantes claves de la familia Jackson no se involucraron en lo absoluto con esta película.
La primera es nada menos que su hermana menor Janet Jackson, quien ni siquiera aparece en la cinta. Vaya, es como si en este universo ni siquiera existiera. Lo que es rarísimo porque de todos sus hermanos siempre se percibió que Janet era de las más cercanas a Michael. Incluso en los momentos más complicados cuando su reputación quedó en duda tras las denuncias, Janet se mantuvo a su lado como en los MTV Music Awards de 1995 cuando apareció usando una playera que decía pervertida dos.
Un mensaje que muchos interpretaron como si Michael es un pervertido, entonces yo también lo soy. Muy distinto a lo que hizo la Toya, quien en ese momento no dudó en acusar públicamente a su hermano, aunque años después se retractaría de ello. Según reveló la propia Lato Toya, Janet rechazó participar y también ser retratada en esta película.
La toya solo se limitó a decir que le habría encantado que todos formaran parte del proyecto. La otra ausencia que no pasó desapercibida fue la de Paris Jackson, hija de Michael, pero ella se ha dejado bien clara su postura. aseguro que no tuvo ninguna participación real en este proyecto, pese a que Colman Domingo, quien interpreta al padre de los Jackson, dijo lo contrario y en su momento tuvo que salir hasta desmentirlo en sus redes sociales, dejando claro que no ayudó en el set ni estuvo involucrada como se estuvo manejando. Paris admitió
que leyó uno de los primeros borradores, pero le pareció deshonesto y como no le convenció ni le gustaba cómo lo estaban manejando, prefirió hacerse a un lado. dijo que la película está pensada para complacer a cierto sector de fans que viven en una fantasía alrededor de su padre.
Eso sí, criticó fuertemente que eligieran a un actor de la talla de Mil Seller para el papel de John Branca, quien es uno de los albaceas del patrimonio de Michael Jackson, a quien acusó de intentar enriquecerse y engrandecerse a través de una elección de reparto tan costosa. Y no sé ustedes, pero el hecho de que ellas dos no estén dentro de un proyecto tan importante como este me da mucho que pensar.
Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, y fue el octavo de los 10 hijos de la familia Jackson. Venía de una familia numerosa de clase trabajadora que vivía apretada en una pequeña casa de apenas dos recámaras. Fue criado dentro de la religión de los testigos de Jehová y de hecho, años más tarde el propio Michael llegó a predicar de puerta en puerta.
Su madre, Catherine tocaba el piano y soñaba con ser cantante de música country. Su padre Joe trabajaba en la industria del acero, aunque en realidad soñaba con dedicarse al boxeo. Sin embargo, la vida lo llevó por otro camino y tuvo que aterrizar para poder mantener a su familia. Joe también tenía una banda llamada The Falcons, algo que lo ayudó a detectar muy pronto el talento musical de sus hijos desde temprana edad.
Todo comenzó cuando vio a Tito tocar la guitarra y armó la primera versión del grupo llamada The Jackson Brothers, integrada por Jackie, Tito y Germain. Más adelante se sumaron también Marlon y Michael cuando apenas tenía 5 años y así fue como nació. The Jackson 5 con Michael como vocalista principal. Pero detrás de ese enorme sueño había una realidad muy dura.
Joe imponía ensayos larguísimos. era extremadamente estricto y violento y entrenaba a sus hijos con gritos y golpes, tal como lo muestra la película. En 1967 grabaron por primera vez Big Boy y aunque el tema no fue un éxito, se convirtieron en estrellas locales dentro de Gary. La llegada de los Jackson F a M Town es muy distinta a lo que presenta la película.
Durante años se vendió la versión de que fueron descubiertos por Diana Ross como parte de una estrategia de marketing. Y es que Diana ya era una superestrella y su nombre le daba cierto brillo. Por eso su primer álbum se tituló Diana Ross Presents the Jackson F. Sin embargo, la realidad era otra, pues llegaron a Mod Toown después de ser descubiertos por Bobby Taylor y fue Glady Knight, quien en realidad convenció a los ejecutivos de Mtown de que vieran a estos chicos.
Así que en realidad fue Gladis la primera en creer en ellos. La película mezcla algunas cosas e incluso pone la canción Never Can Say Goodbye en una época donde todavía ni siquiera la agradaban, ya que esa canción en realidad fue lanzada en 1971 como parte de su quinto álbum. Otra imprecisión es que muestran también que el primer álbum fue ABC, de donde se desprendió la canción del mismo nombre, aunque en la película nombraron al álbum de otra manera.
La cosa es que ABC perteneció en realidad a su segundo álbum y fue lanzado en 1970. A lo largo de la película nos dejan en claro que Michael tuvo una infancia solitaria, sin amigos, sin tiempo para jugar y cargando responsabilidades que no correspondían a un niño tan pequeño. Mientras otros vivían su niñez, él trabajaba, ensayaba y aprendía demasiado pronto lo que era la presión.
Tal vez por eso se refugiaba tanto en los cuentos de hadas, especialmente en Peter Pan, personaje que aparece en distintas etapas de su vida. Incluso al crecer, si se fijan, la decoración de su habitación no cambia. Siguen ahí figuras como Pinocho, Mickey Mouse y, por supuesto, Peterpan.
No por nada llamó Neverland a su rancho como si una parte de Michael se hubiera quedado atrapada en esa infancia que nunca le permitieron vivir y pasar al resto de su vida intentando volver a ella. Debido a que no tuvo una infancia normal desarrolló un cariño muy especial por las mascotas y hasta en eso era diferente.
No se conformaba con perros o gatos como cualquier mortal. Su amor por los animales, lo llevó a tener una pitón, una llama, tigres de bengala. Bueno, para no hacerles la lista larga, prácticamente armó todo un zoológico en su rancho. Era tal su fascinación que incluso hubo un tiempo en el que quiso adoptar a Keiko, la famosa orca de Liberena Willy, película ligada a Michael por la canción Will You be There, pero el plan nunca se concretó porque el costo era una locura entre la compra, traslado y mantenimiento.
Su mascota más famosa fue, sin duda, Bubbles, un chimpancé que, tal como muestra la cinta, Michael rescató de un centro de investigación en Texas donde experimentaban con él. Muy pronto se volvieron inseparables. Bubbles lo acompañaba a todos lados, viajaba con él en giras e incluso tuvo su propio cameo en el videoclip Liberian Girl.
Bubbles vivió en Neverland hasta el año 2003, ya que al llegar a la adultez comenzó a volverse más agresivo. Por seguridad y ante el temor de que pudiera lastimar al recién nacido Prince Michael, fue trasladado a un santuario para primates. Actualmente Bubbles tiene 43 años. Vive en un centro para grandes simios en Florida y el patrimonio de Jackson sigue cubriendo sus cuidados.
Bubbles llegó a ser como un hijo para Michael y resulta increíble pensar como incluso después de su muerte de alguna manera siga viendo por él. Por cierto, para la película no utilizaron a un chimpanze real, sino que Bobbles fue recreado con CGI. La primera película que Michael ve junto a su madre es Singing in the rain y no parece un detalle puesto al azar.
Estamos hablando de un clásico donde la música, el baile y la fantasía lo transforman todo, justo los mismos elementos que más tarde definirían su carrera. La película da un enorme salto a 1978 y de pronto vemos a Michael Jackson hablando con el productor musical Quincy Jones sobre sus planes de su álbum en solitario the Wall.
La cinta avanza tan rápido que pasa por alto muchos detalles como el hecho de que Michael conoció a Quincy durante el rodaje de The Wis. Porque sí, Michael también llegó a actuar y en esa película interpretó al espantapájaros junto a Diana Ross. En fin, ese primer encuentro entre ellos fue clave porque Michael buscaba evolucionar como solista y Quincy vio de inmediato su potencial.
Además, Of the World álbum de Michael en solitario. De hecho, este ya era el quinto y sus anteriores trabajos los había realizado mientras seguía trabajando con los Jackson Five. Y sí, varios de esos temas tuvieron un gran impacto. De hecho, uno de los más importantes fue Ben, lanzada en 1972, que terminó convirtiéndose en uno de sus primeros grandes éxitos fuera del grupo.
Durante la secuencia de lanzamiento de su álbum, también nos dejan ver a Michael haciendo enormes compras en tiendas de juguetes para después regalarlos en hospitales a niños con cáncer. Y aunque parezca una escena hecha solo para enternecer, en realidad está basada en algo muy real. Michael era conocido por hacer compras masivas en tiendas como Toys House para luego donar juguetes a niños hospitalizados y eso era apenas una pequeña parte de todo lo que hacía.
En la vida real, Michael fue un gran filántropo. Primero comenzó donando de forma anónima y con los años apoyó hospitales, fundaciones infantiles y causas humanitarias alrededor del mundo, muchas veces sin buscar cámaras ni reconocimiento. Era común que visitara niños enfermos, además de realizar donaciones millonarias y usar su imagen para impulsar campañas benéficas.
En 1985 participó junto a Lionel Richie y Quincy Jones. en la creación de We Are the World, una canción histórica grabada por decenas de artistas para recaudar fondos contra la hambruna en África. El tema terminó convirtiéndose en uno de los himnos solidarios más importantes de la música.
También tenía una fundación llamada Hild the World Foundation, enfocada en apoyar a niños vulnerables, educación y ayuda humanitaria. Esa faceta conectaba directamente con canciones como Hill the World Man in the Mirror, donde hablaba de cambiar el mundo empezando por uno mismo. Incluso su rancho Neverland llegó a abrirse para recibir a niños con enfermedades graves, huérfanos o en situaciones difíciles, regalándoles todo un día lleno de alegría.
Además de su música y de convertirse en el artista más grande del planeta, Michael también fue conocido por el enorme cambio de apariencia por el que pasó con los años, un tema que hasta hoy sigue generando debate. En la cinta nos muestran que Michael decide hacerse una rinoplastía por inseguridad y por esa obsesión de querer verse perfecto ante la cámara y también un tanto como su ídolo Peter Pan.
Pero lo que la sintomitió es que muchas de esas inseguridades no nacieron de la nada. Se las provocó su propio padre, quien constantemente se burlaba de su aspecto y le repetía que tenía una nariz demasiado grande. El hombre le hacía bullying y eso terminó marcándolo profundamente. En la vida real, la versión más conocida es que Michael se sometió a su primera cirugía de nariz en 1979 después de romperse el tabique durante un ensayo.
Sin embargo, no quedó conforme con el resultado y en 1981 volvió al quirófano. Luego, en 1984, se realizó otra intervención, supuestamente porque la segunda operación le había dejado problemas para respirar. Con el paso del tiempo, los rumores sobre más procedimientos no dejaron de crecer. Walas Goodstein, asistente del cirujano Steven Hfln, aseguró después de la muerte del cantante que Michael se habría sometido a múltiples procesos estéticos en un periodo relativamente corto.
La cinta también aborda el cambio del color de su piel, que fue uno de los temas más discutidos de toda su vida. Durante años se dijo de todo, que se cambió el color, que renegaba de sus raíces, pero la realidad fue muy diferente. Michael padecía bitiligo, una condición en la que la piel pierde melanina en ciertas zonas provocando manchas más claras.
En personas de piel morena, como era su caso, el contraste suele ser mucho más notorio y por eso llamó tanto la atención. Su bitiligo comenzó a hacerse más visible en los años 80 y durante mucho tiempo intentó cubrirlo con maquillaje, ropa, accesorios e incluso ese famoso guante que con los años terminó volviéndose parte de su imagen más icónica.
Pero conforme la condición avanzó, el cambio se hizo cada vez más evidente y su piel comenzó a verse más clara con el paso del tiempo. La primera vez que habló públicamente del tema fue en 1993 durante su entrevista con Opera Winfrey, donde admitió que le dolía profundamente todo lo que la gente inventaba sobre su apariencia.
Tras su muerte, la autopsia confirmó que Michael sí padecía Vtiligo, poniendo fin a uno de los rumores más grandes que lo rodeaba. Mientras Joe le cuenta a sus hijos los planes que tiene para la nueva gira con The Jackson F, uno de ellos le cuestiona cómo lo harán sin Germain, pero Joe solo se limita a decir que su hermano tomó esa decisión cuando dejaron Mtown.
Pero lo que la película no se detiene a explicar es que la salida de Germain tenía mucho más contexto detrás. Cuando sus hermanos firmaron con Epic Records en 1976, Germain decidió permanecer en Mtown, pero tenía razones de peso. Y es que años antes se había casado con Hazel, la hija de Berry Gordy, así que también existía un vínculo personal y familiar con esa compañía.
Ante su ausencia, Randy tomó el lugar de su hermano mayor y se integró a la nueva etapa del grupo. De hecho, participó en cuatro álbumes con los Jackson antes de que Germain finalmente regresara. Y cuando eso pasó, el reencuentro no fue cualquier cosa, fue para el gigantesco tour de la victoria de 1984, en el que Germain volvió a unirse y el grupo se convirtió ahora en un sexteto.
Uno de los personajes que más destacan esta película es Bill Bray. Probablemente muchos no sabían quién era, pero en la vida real fue una de las personas más importantes para Michael Jackson. Y es que entre ellos existía un vínculo muy especial. Bill no era solo su guardaespaldas, también era su confidente, alguien de absoluta confianza y una persona la que Michael veía como familia.
Vaya, lo más cercano a un segundo padre. Bill Bray comenzó a trabajar con Michael cuando todavía era un niño y seguía en la etapa de los Jackson Fipe. Con el paso de los años se convirtió en su jefe de seguridad y estuvo presente en algunas de las etapas más importantes de su carrera. Lo acompañó en sus giras mundiales, apariciones públicas, pero su papel iba mucho más allá de la seguridad.
También lo acompañaba con sultas médicas, incluso lo orientaba en ciertos asuntos de negocios, algo que demuestra el nivel de confianza que Michael tenía en él. Bill se retiró en 1996 cuando tenía 70 años, pero incluso después de eso, Michael siguió pendiente de él hasta sus últimos días, cubriendo todos sus gastos médicos y asegurándose de que estuviera bien.
Bill Brayve falleció en 2005 a los 80 años, una noticia que le afectó profundamente al cantante. Otro personaje clave también fue John Branca, el hombre que manejó a Michael Jackson. El cantante firmó con él en 1980 poco después del lanzamiento de su álbum Of the World, cuando Michael tenía alrededor de 21 años. Branca ya tenía experiencia en la industria, había representado a The Peach Boys y los Rolling Stones.
Su rol con Michael era tomar las riendas de su propia carrera, negociar contratos discográficos y conseguir recursos para los videos musicales, entre ellos Thriller. Franca fue quien le gestionó también la polémica compra del catálogo de los Beitles. Pero sobre el despido de Joe Jackson, eso no está del todo confirmado.
La cosa es que su relación tuvo varios altibajos en los que hubo despidos y recontrataciones. John Branca volvió a su equipo en 2009 mientras estaba en los ensayos de This is It. Pero ante la repentina muerte de Michael, John Branca y John Mcleain quedaron asignados como coejecutores de su patrimonio. Sin embargo, en ese momento Michael tenía una enorme deuda de medio millón de dólares y una imagen que aún seguía empañada, por lo que sus metas eran dos, saldar la deuda y limpiar su imagen.
John Branca fue el encargado de impulsar proyectos como TCIT. El Circulo Soley inspirado en Michael Jackson y por supuesto esta Biopak también. Sin embargo, como ya lo mencioné antes, Paris Jackson, la hija del cantante, no está conforme con él y lo ha acusado de entregar extravagantes gratificaciones a abogados y manejos cuestionables del dinero de su padre.
Sea como sea, los reportes indican que ha generado más de 3,000 millones de dólares en ingresos brutos desde el 2009, haciendo bastante rentable el nombre de Michael Jackson. Retomando la historia, Branca comenzó a trabajar con él en la era de thriller cuando Michael estaba por cambiar la industria para siempre. Y no, no es exageración.
Hablamos del álbum solista más vendido de todos los tiempos. vendió alrededor de 70 millones de copias a nivel mundial. Ganó ocho premios Gramis e imagínense esto. De los 10 sencillos, siete fueron número uno. Entre ellos estaba Pirit, que fue su tercer sencillo, uno de los temas más explosivos de toda su carrera.
La película nos dice que un reportaje sobre las pandillas Creeps y Bloods fue parte de la inspiración, pero de acuerdo con Jeremy Jackson, la idea también venía de algo mucho más cercano, la violencia de pandillas que vivían en Gary, Indiana. Según contó, llegaron a presenciar peleas muy fuertes entre grupos rivales y de ahí vino su inspiración.
Y aunque la canción habla de violencia callejera, el mensaje iba justo en sentido contrario. Michael no buscaba glorificar las peleas. sino decirle a estos chicos, “No necesitas demostrar tu valor golpeando a nadie, sino que la verdadera fuerza es alejarte del conflicto.” Ahora, si algo terminó de elevar la canción, definitivamente fue el videoclip.
La idea de incluir pandilleros reales habría venido del propio Michael Jackson, buscando que todo se sintiera mucho más auténtico. Se dice que participaron decenas de miembros reales de pandillas y para varios de ellos el video terminó abriéndoles puertas. a nuevas oportunidades como bailarines. Su idea con este video era que el concepto fuera algo westide story sobre la coreografía, aunque Michael propuso varias ideas como solía ser en casi todos sus proyectos, el crédito principal se lo lleva Michael Peters, quien ayudó a convertir Pirit en
uno de los videos más icónicos de los años 80. Otro gitazo de ese álbum fue Thriller, que se colocó como el séptimo y último sencillo. Y aunque el disco ya era un fenómeno mundial, Michael todavía estaba por llevarlo a otro nivel. La cinta muestra parte de la realización de su icónico videoclip.
Michael tenía clarísimo que no quería hacer otro video musical cualquiera, quería algo que pareciera una auténtica película de terror y no solo un performance. Por eso buscó a John Landis después de quedar fascinado con un hombre lobo americano en Londres. Y justo por eso el póster de esa película aparece en la cartelera del video como un pequeño guiño.
El resultado fue mucho más que un videoclip. Prácticamente es un cortometraje de 14 minutos que cambió para siempre la industria musical. No por nada es para muchos considerado el mejor video musical de todos los tiempos. Por otro lado, la legendaria coreografía fue creada también por Michael Peters con la colaboración de Michael Jackson y hasta la fecha la gente sigue recreando esos pasos en fiestas, shows, escuelas alrededor de todo el mundo.
Por cierto, para recrear ese momento en la cinta se fueron hasta Union Pacific Avenue, la misma calle donde Michael grabó su icónico baile de thriller. Y no solo eso, también utilizaron la misma chamarra roja que utilizó Michael Jackson. También tras la realización de este video, Michael visita a Walter Jetnikov, el presidente de CBS Records, interpretado por Mike Myers, para pedirle apoyo con MTV.
Y es que en ese momento la cadena prácticamente no programaba artistas afroamericanos y aunque la película dramatiza el encuentro, el fondo sí era real. MTV, que apenas había nacido en 1981, daba muy poco espacio a artistas afroamericanos. La cronología, eso sí, está algo movida. Billy Jean comenzó a ganar rotación en 1983 y cuando llegó al número uno en Billbor se convirtió en un fenómeno.
Jackson la interpretó en Mod To Town en mayo del 83 en una presentación transmitida en televisión en mayo, momento en el que video de Viret ya se emitía con frecuencia en la cadena. En resumen, Michael no fue el primer artista afroamericano en aparecer en MTV porque antes ya habían pasado nombres como Dona Somers o Tina Turner, pero lo que sí es un hecho es que con Thriller se coronó como el artista que rompió la barrera racial de verdad y cambió las reglas del juego para todos los que vinieron después.
Pepsi es conocida por sus icónicos comerciales con algunas de las estrellas más grandes del planeta como Beyonce, Britney Spears, recientemente Black Pink y, por supuesto, Michael Jackson. En noviembre de 1983, Jackson firmó un contrato promocional de 5 millones dó con PepsiC con la campaña Pepsi New Generation, con el que utilizaba un remx de Billy Jin.
En el primer comercial aparecía bailando con unos niños en la calle y fue un éxito total. Poco después, en enero de 1984, vendría otro comercial ahora junto a sus hermanos, nuevamente con el tema de Pepsi New Generation, pero ahora en un escenario mucho más grande, el Shine Auditorium. La idea era que Michael bajara unas escaleras y se uniera a ellos mientras la pirotecnia explotaba detrás de él.
Lamentablemente, algo salió mal. Un error provocó que los fuegos artificiales se activaran mucho antes de tiempo y una llama alcanzó el cabello del cantante. Lo más impactante es que Michael, sin darse cuenta de inmediato, continuó con el número como si nada hasta que miembros de la producción corrieron para pagar las llamas.
Tal como lo muestra la película, el accidente fue algo muy serio. Michael sufrió quemaduras de segundo y tercer grado y tuvo que ser trasladado de emergencia al hospital. Ese momento marcó un antes y un después en su vida, no solo porque fue una segunda oportunidad para él, sino porque se considera que a partir de ahí comenzaron los tratamientos con analgésicos, que tendrían un impacto enorme en su historia, ya que terminaron volviéndose una adicción que tristemente lo llevarían hasta su muerte.
Sin embargo, todo este asunto es completamente omitido por la cinta. También es cierto que Pepsi le ofreció una compensación económica de 1.5 millones de dólares, dinero que Michael donó al Brman Medical Center para apoyar a la unidad especializada en quemaduras. Y pese a todo lo ocurrido, Michael no rompió la relación con la marca, al contrario, años después siguió trabajando con Pepsi e incluso protagonizó nuevas campañas.
Cuando la carrera de Michael Jackson estaba despegando, Josep y sus hermanos atravesaban dificultades económicas. Así que sin el conocimiento de Michael, Joseph comenzó a reunirse con promotores para echar a andar una nueva gira familiar. La realidad es que Michael definitivamente no quería hacerla. Thriller dominaba las listas de popularidad y él estaba en el punto más alto de su carrera como solista, pero terminó accediendo en gran parte porque su madre se lo pidió.
Por eso es que muchos consideran que en realidad aquella gira no fue la gira de los Jackson, fue la gira de Thra porque honestamente la mayoría del público iba a ver a Michael y por eso los shows fueron llenos totales. Además de que resultó muy irónico de que a pesar de que se llamó Victory Tour, no interpretaron ninguna de las canciones de ese álbum, sino que gran parte del setlist estaba compuesto por temas de off the wall y thriller.
La gira incluyó más de 50 presentaciones por Estados Unidos y Canadá y quedó marcada por ser la primera y única vez que actuaron juntos los seis hermanos en una gira, pero detrás del éxito también había muchas tensiones. Se habló de roces internos, diferencias y un ambiente complicado entre ellos. Incluso gente cercana a Michael aseguró que para él fue de las peores experiencias que vivió junto a sus hermanos.
Y todo explotó en diciembre de 1984, al final de una presentación en Los Ángeles, cuando Michael anunció sobre el escenario que esa sería la última vez que actuarían juntos. Nadie lo esperaba y mucho menos después de que Josep había prometido llevar la gira a Europa y Australia. Y a pesar de los conflictos con su familia y el enorme éxito que estaba teniendo, Michael todavía vivía en la casa familiar junto a sus padres.
Fue hasta años después cuando adquirió Neverland en 1988 que finalmente se mudó. Respecto a su primera gran gira en solitario y con lo que prácticamente cierra la película fue El Padur, que comenzó en 1987 para promocionar su séptimo álbum Bat, una gira mundial gigantesca de 123 conciertos que terminó por confirmar lo que todos sabían.
Michael Jackson no necesitaba a nadie para llenar estadios alrededor del mundo. A pesar de que la película nunca se concibió originalmente como una historia de dos o más partes, la cinta termina con la leyenda, su historia continúa, lo que nos hace creer que viene otra película más. Y es que seguramente entre la reestructuración del guion por los temas legales, los aplazamientos y los cambios de última hora, el proyecto simplemente se le salió de control y prefirieron cortar la historia de la mitad antes que forzarla
en una sola entrega, porque evidentemente todavía queda muchísimo por contar. sus giras mundiales, el Super Bowl, su faceta como padre, las demandas, las polémicas, el escrutinio brutal que vivió y, por supuesto, sus últimos años. Literalmente la parte más intensa y controversial de toda su vida no ha sido contada.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, el guion de una posible secuela aún no estaría terminado y la decisión de continuar no dependería únicamente de la taquilla, sino también del interés y deseo de los fans. Que bueno, en este punto no creo que quede duda con la taquilla y el amor de los fans, porque mientras yo estoy haciendo este video, la película ya suma 217 millones de dólar, convirtiéndose en el estreno más exitoso de la historia para una película biográfica.
Anteriormente ese récord lo ostentaba Bohemian Rhapsody con 124 millones dó. Así que una vez más queda claro que Michael convierte en oro todo lo que toca y por algo sigue siendo el rey. Cuéntame cuál es tu canción favorita y si actualmente crees que existe alguien que pueda ser llamado el nuevo rey del pop. Por aquí abajo te dejo mis redes.
Mi nombre es Mariana. Nos vemos en el próximo Popcorn News.
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