Hay más de 100 horas de video que el mundo nunca vio. 100 horas grabadas entre abril y junio de 2009 en estudios privados y en el Staple Center de Los Ángeles. Cámaras colocadas en ángulos que ningún fan había tenido acceso jamás. micrófonos lo suficientemente cerca para capturar lo que Michael Jackson murmuraba entre una toma y la siguiente: Sus instrucciones, sus correcciones, sus risas, sus momentos de duda, sus momentos de genialidad pura que ningún escenario iluminado frente a 80,000 personas podría haber capturado
de la misma manera. De esas 100 horas, el mundo vio menos de dos. La pregunta que nadie ha respondido completamente es, ¿qué hay en las otras 98? Y la pregunta más grande detrás de esa, ¿qué revelan esos ensayos? Los que sí se vieron y los que no. sobre cómo trabajaba realmente el mejor bailarín que el mundo ha producido.
Porque lo que ocurría en esas salas cerradas, sin público, sin aplausos, sin el peso de la leyenda que lo seguía a todas partes, era algo que sus propios bailarines describieron como imposible de explicar con palabras, como estar dentro de una tormenta eléctrica con forma humana, como presenciar algo que no debería poder existir.
Y la mayoría de ese material sigue guardado, editado, controlado, fuera del alcance del público. Hasta hoy. Primero, un número que necesitas entender para que el resto de esta historia tenga sentido. Sony Pictures pagó 60 millones de dólares por el derecho a editar el material de ensayo de Michael Jackson y convertirlo en un documental.
60 m0000 por futage sin editar grabado en estudios de ensayo de un hombre que en esa época pesaba menos de 60 kg y que estaba preparando conciertos que nunca iba a dar. ¿Por qué pagaría 60 millones por eso? Porque lo que estaba en esas grabaciones era tan extraordinario, tan irreproducible, tan diferente de cualquier otra cosa que se hubiera filmado de cualquier otro artista que el mundo entero lo necesitaba ver.
No el espectáculo terminado, no los fuegos artificiales y las pantallas gigantes y los trajes diseñados a medida. El proceso, el trabajo, el momento exacto en que un hombre convierte una idea musical en movimiento físico. El documental DC llegó a los cines el 28 de octubre de 2009, 4 meses después de la muerte de Michael.
Se convirtió en el documental más taquillero de la historia. recaudó 267 millones de dólares en todo el mundo. En Japón vendió 358,000 copias en DV de en su primer día de lanzamiento. Pero lo que más golpea de ese número no es el dinero, es lo que significa. Significa que había algo en esas grabaciones de ensayo, algo en ver a Michael Jackson trabajar en una sala sin público, que era más poderoso que cualquier concierto que cualquier otro artista vivo pudiera ofrecer.
¿Qué era ese algo? Eso es lo que vamos a explorar ahora. Para entender los ensayos de Michael Jackson, hay que entender primero una cosa sobre cómo aprendió a bailar. No fue en una academia, no fue con un maestro formal que le enseñara técnica en un estudio con espejos. fue en la cocina de su casa en Enino, California, en las madrugadas con la música puesta a todo volumen, solo.
Él mismo lo describió en su autobiografía con una precisión que es casi imposible de leer, sin detenerse a releer. La noche antes de su actuación en el especial Motown 25 de 1983, la actuación donde el mo aparecería en televisión por primera vez. Todavía no sabía qué iba a hacer con su número en solitario. Fue a la cocina, puso Billy Jean en el estéreo fuerte y se quedó parado en el centro de la habitación esperando, no esperando inspiración en el sentido poético, esperando instrucciones de la música misma. Dejé que la danza se
creara sola escribió. Dejé que me hablara. Escuché entrar el ritmo y tomé el sombrero de espía y empecé a posar y a moverme, dejando que el ritmo de Billy Jean creara los movimientos. Me sentí casi obligado a dejarlo crear por sí mismo. Eso es lo que veías cuando veías a Michael Jackson ensayar. No era un intérprete practicando una rutina, era un hombre escuchando algo que nadie más en la sala podía oír y traduciéndolo a movimiento físico en tiempo real.
El moonwalk. Hablemos del mo porque lo que casi nadie sabe sobre ese paso es que Michael no lo inventó de la nada. Derek Coole, Jackson y Jeron Casper Candidate eran dos bailarines callejeros de los Ángeles que habían perfeccionado el backslide, el deslizamiento hacia atrás en actuaciones callejeras durante años, antes de que nadie fuera del mundo del street dance lo conociera.
Jeffrey Daniel, miembro del grupo Shalamar y figura habitual del programa Soul Train, lo había llevado a la televisión. Michael lo había visto, lo había estudiado y había enviado una petición para que Daniel lo enseñara directamente. Daniel estaba en Europa. Mandó en su lugar a Derek y Jeron. Durante semanas, los dos bailarines callejeros entraron a la mansión de Michael Jackson y le enseñaron el backslide con la paciencia de alguien enseñando una lengua nueva.
Y Michael, que tenía ya el oído más afinado para el movimiento que cualquier persona de su generación, absorbió lo que le enseñaron y luego hizo algo que nadie esperaba. Lo transformó. El backslide de los bailarines callejeros era técnicamente correcto, efectivo, impresionante en contexto. El moonwalk de Michael Jackson era algo diferente.
Era la misma mecánica de base elevada a un nivel donde parecía que las leyes de la física habían suspendido su vigencia. El peso distribuido de manera imposible, los pies moviéndose a una velocidad que hacía parecer que el suelo se estaba moviendo debajo de él en lugar de que él se estuviera moviendo sobre el suelo. Michael había practicado ese paso durante meses antes de la noche del Mown 25.
lo había perfeccionado en privado, en silencio, sin que nadie lo viera. Y cuando finalmente lo ejecutó frente a 47 millones de personas en televisión nacional, fue la primera vez que lo hacía en público. No hubo segunda toma, no hubo margen de error. Fue perfecto en la primera ejecución pública porque Michael Jackson no subía a un escenario hasta que algo era perfecto en privado.
Eso era la regla. La regla que definía cada ensayo, cada hora de trabajo, cada momento en esa sala con las cámaras grabando. Ahora vamos al material que el mundo nunca vio. 100 horas de footage del tour this seat no eran simplemente registros de ensayos, eran una documentación completa del proceso creativo de un hombre que controlaba cada elemento de lo que iba a presentar en el escenario con una precisión que sus colaboradores describirían años después con la misma palabra una y otra vez. Obsesiva.
Travis Pain, su coreógrafo para This isit, había comenzado a trabajar con Michael en 1992 como bailarín de fondo en el video de Remember the Time. 16 años después era el hombre que llegaba a la casa de Michael casi todos los días para trabajar en los números de baile del tour.
escribió a Michael en ensayo como alguien que desglosaba cada detalle musical bit por bit, asegurándose de que cada giro, cada pausa, cada microsegundo de movimiento de los bailarines correspondiera exactamente con la curva de la melodía, no más o menos exactamente. En el footage que sí llegó a ser público, hay una escena durante los ensayos de The Way You make me feel.
Read More
donde Michael detiene todo el número en medio de la canción. Los bailarines se quedan inmóviles. La música sigue sonando por un momento y luego alguien la corta y Michael camina hacia el centro del escenario sin apresurarse y empieza a demostrar exactamente qué quiere que cambien. No lo explica con palabras, lo hace.
A sus años con 59 kg de peso con la columna lumbar artrítica que encontraría la autopsia meses después, Michael Jackson ejecutó los pasos que quería ver en sus bailarines de veintitantos años, con una precisión que dejó la sala completamente inmóvil. El bailarín Don Draiko Johnson, que fue llamado por Travis Pain para participar en algunos ensayos, intentó describir la experiencia en una entrevista y se detuvo a mitad de la frase.
“Tuve toda una experiencia fuera del cuerpo”, dijo. Nunca había visto a nadie que conociera cada sonido, cada indicación de luz, cada número de baile. Era el más grande de todos los tiempos. Ese era el Michael que las cámaras capturaron. Ese era el Michael que el mundo nunca vio en su totalidad. Pero había otra cara de esos ensayos, una que el documental mostró en fragmentos, pero que los testimonios judiciales después revelaron en su totalidad.
Porque la misma sala donde Michael Jackson ejecutaba movimientos que dejaban sin aliento a bailarines profesionales, era también la sala donde ese mismo hombre a veces llegaba temblando, donde a veces repetía frases sin recordar haberlas dicho segundos antes, donde a veces no llegaba en absoluto. Kenny Ortega en su testimonio en el juicio de muerte injustificada de 2013 describió un momento que quedó fuera de las cámaras del documental, un ensayo de mediados de junio donde Michael llegó al Staple Center, visiblemente diferente de cualquier otra noche. “Vi a un Michael
que me asustó”, dijo Ortega al jurado. La expresión exacta que usó me asustó. El hombre que había dirigido a Michael en escenarios de todo el mundo durante décadas. El hombre que conocía cada variación del temperamento artístico de Michael, dijo que lo que vio esa noche lo asustó.
Michael estaba incoherente, temblando, incapaz de ensayar. Ese Michael también estaba en las grabaciones en alguna parte de las 98 horas que el mundo no vio. Y ahí está el corazón de la contradicción de esos ensayos, la tensión que hacía que fuera imposible mirarlos sin que algo se apretara en el pecho. En el mismo periodo de semanas, el mismo hombre podía ejecutar el moonwalk con una perfección que silenciaba salas enteras de profesionales que llevaban décadas en el negocio y al día siguiente llegar a ese mismo escenario sin poder mantenerse en
pie. Dos versiones del mismo hombre, las dos reales, las dos en la misma sala, las dos capturadas por las mismas cámaras. Hablemos del momento del que todos los que estuvieron ahí hablan cuando se les pregunta por los ensayos de This is it. No fue durante Thriller, no fue durante Smooth Criminal, no fue durante ninguno de los números espectaculares con efectos especiales y bailarines sincronizados.
Fue durante Earth Song. Earth Song no es la canción más famosa de Michael Jackson. No es la que el mundo canta en los karaoques, ni la que aparece en todas las compilaciones de grandes éxitos. Es una canción sobre el estado del planeta, sobre la destrucción del medio ambiente, sobre las cosas que los seres humanos han roto y que no saben cómo reparar.
En el show de This is it, Earth Song iba a ser número central del espectáculo. Habría a lists, acróbatas colgando del techo del O2 Arena, efectos de viento, una puesta en escena diseñada para hacer sentir al público que el planeta entero estaba temblando dentro de esa sala. en los ensayos, sin nada de eso, con el Staple Center casi vacío y las luces de trabajo encendidas en lugar de los focos de espectáculo, Michael cantó Earth Song y los bailarines que lo rodeaban, profesionales con años de giras, personas acostumbradas a estar en
escenarios con los artistas más importantes del mundo, dijeron que tuvieron que detenerse a mirar, que olvidaron que eran parte del número, que olvidaron que estaban trabajando, que simplemente se quedaron ahí mirándolo con algo que ninguno de ellos pudo nombrar con precisión, pero que todos describieron de la misma manera, como si estuvieran viendo algo que no era completamente de este mundo.
Esa fue la última canción que Michael Jackson cantó en su vida. Earth Song en el Staple Center a medianoche del 24 de junio de 2009 con las luces de trabajo encendidas y menos de 20 personas en la sala. Nadie en esa sala sabía que era la última vez. ¿Cuánto del proceso de creación de esas danzas era consciente? ¿Y cuánto era algo que Michael mismo no podría haber explicado? Sus coreógrafos hablan de esto con una consistencia que resulta fascinante.
Michael absorbía influencias. James Brown, Jackie Wilson, los Nicolas Brothers, Fred Atair, los bailarines de Street Dance de Los Ángeles y las procesaba de una manera que sus colaboradores comparaban con lo que hace el agua cuando entra en un recipiente. El agua toma la forma del recipiente sin dejar de ser agua.
Michael tomaba las técnicas de otros bailarines y las hacía suyas de una manera tan completa que ya no eran imitación, eran una síntesis nueva. El crítico de Time Out New York, que reseñó Thisat escribió que el verdadero valor del footage de ensayo era su énfasis en la atención al detalle de Michael como un láser mientras pone a su banda y su compañía al día.
No, el espectáculo, la atención, el nivel al que Michael rastreaba cada elemento de lo que estaba construyendo. En una secuencia que quedó en el documental, Michael está dando instrucciones a su director musical sobre cómo quiere que suene una sección específica de una canción. Le dice que la música necesita bañarse en la luz de la luna.
Esa es la instrucción literal que le da a un músico profesional sobre cómo tocar, que la música se bañe en la luz de la luna. Y el músico que lleva décadas en la industria escucha esa instrucción, la procesa y cambia completamente cómo toca esa sección, porque tenía sentido, porque de alguna manera imposible de traducir a términos técnicos, pero perfectamente comprensible para alguien que hace música con el cuerpo.
Esa instrucción contenía exactamente lo que Michael necesitaba comunicar. Así era como Michael Jackson trabajaba y así era lo que esas cámaras capturaron durante 100 horas. Hay footage de ensayo de Michael Jackson que existe, pero que no ha sido lanzado al público y probablemente nunca lo será. Una grabación filtrada en 2020 de Michael ensayando Dangerous.
5 segundos de Michael ensayando Dirty Diana, incluidos en los extras del Blu-ray de This is it. Fragmentos que sus fans catalogado con la meticulosidad de archivistas de museo, anotando cada segundo, cada ángulo, cada variación de movimiento que es diferente de la versión que llegó al público.
Hay personas en el mundo que han visto esas 98 horas de foage inédito. editores de Sony que trabajaron en el documental, los abogados que lo revisaron en el proceso judicial, personas que firmaron acuerdos de confidencialidad y que lo que vieron se quedó dentro de esos acuerdos. Lo que filtraron en entrevistas, en declaraciones judiciales, en los márgenes de conversaciones que no eran sobre el foage en sí, es suficiente para entender por qué Sony pagó 60 millones de dólares.
El footage mostraba no solo los números terminados, sino el proceso de construirlos. Michael deteniendo una secuencia para cambiar un solo movimiento. Michael pidiendo que tocaran una parte instrumental una y otra vez, mientras él probaba diferentes variaciones del mismo paso hasta encontrar la que encajaba exactamente. Michael mirándose en un espejo de estudio y corrigiendo su propia postura con la objetividad de alguien que está evaluando el trabajo de otro.
Un perfeccionista que aplicaba sus propios estándares imposibles a sí mismo con la misma dureza que los aplicaba a cualquier bailarín de su compañía. Y según los que lo vieron, en esas grabaciones hay momentos donde Michael hace algo en un ensayo, un movimiento, una combinación, una secuencia que ocurre una sola vez y nunca es repetida exactamente igual, que supera todo lo que llegó a verse en el documental publicado.
movimientos que no tienen nombre, que combinan técnicas de estilos que no deberían poder combinarse, que son físicamente tan específicos que los bailarines que los vieron dijeron que dedicaron semanas intentando replicarlos y no pudieron. guardados en un servidor en alguna parte de Los Ángeles. La última imagen que tenemos de Michael Jackson bailando no fue ante un público de 80,000 personas, no fue en un escenario con fuegos artificiales y pantallas gigantes y 80 bailarines sincronizados.
Fue en el Staple Center, casi vacío, en la medianoche del 24 de junio de 2009. Las luces de trabajo encendidas, menos de 20 personas en la sala, un hombre delgado con una chaqueta ligera, el micrófono en la mano cantando Earth Song. Esa imagen, esa última imagen de Michael Jackson bailando y cantando está en las grabaciones.
En alguna parte de esas 100 horas, Kenny Ortega la vio y cuando le pidieron que describiera qué sentía al ver ese footage, sabiendo lo que ocurriría 14 horas después, solo pudo decir tres palabras: “I love this piece”. El mundo compró un documental de 2 horas por 267 millones de dólares porque necesitaba ver a Michael Jackson trabajar, porque había algo en su proceso, en la manera en que escuchaba la música y dejaba que le dictara cómo moverse en la manera en que detenía una sala entera para corregir 1 milímetro de postura en la
manera en que convertía una instrucción imposible como bañarse en la luz de la luna en algo perfectamente comprensible para los músicos que lo rodeaban, que no existía en ningún otro artista vivo. y las otras 98 horas siguen ahí guardadas, editadas, fuera del alcance del público por razones legales, contractuales y quizás también por algo más difícil de nombrar, porque hay gente que las vio y la manera en que hablan de lo que vieron con esa pausa que hacen antes de describir ciertos momentos, como si estuvieran buscando palabras que no
existen todavía. sugiere que lo que está en esas grabaciones no es simplemente el ensayo de un espectáculo cancelado, es el archivo más completo que existe de cómo funciona el genio cuando nadie está mirando y el mundo todavía no sabe si está listo para verlo. No.
Disclaimer : This content may be created by AI for entertainment purposes. Any resemblance to real persons, events, or places is coincidental.
