Hace mucho tiempo quería hacer un video sobre ella. No fue hace mucho que empecé a escuchar realmente sus discos. Son más o menos 2 años y solo me había escuchado Erótica y Confashions on the dance Floor, pero tenía muchas ganas de hacer este video y la verdad que me gustaría hacerlo con otras figuras de la música pop, pero por esa razón decidí escucharme absolutamente todos sus discos desde el principio hasta el final y la verdad que fue una gran experiencia.
La idea de este video es, como dije, concentrarnos puramente en su discografía y este es capaz principalmente un video dirigido para personas que no conocen la discografía de Madona y que están pensando en hacerlo o que capaz no quieren hacerlo, pero simplemente sienten curiosidad sobre su legado musical. Pero creo que también los fans de Madona o fans de la música pop pueden disfrutarlo igualmente.
Así que sin nada más que aclarar, empecemos con el video. Si bien no voy a indagar en su vida personal ni nada por el estilo, por supuesto que tenemos que comenzar dando un poco de contexto de Madona como tal. Madona se inició en el mundo de las artes como bailarina en la Universidad de Michigan y pronto empezó a trabajar como bailarina en la gira de Patrick Hernández.
A inicios de sus 20 desconoció a Daniel Roy en Nueva York con quien formó la banda Breakfast Club. Además debutó como actriz independiente en la película Acer Sacrifice, que tardó en estrenarse hasta 1985. En 1980 abandonó Breakfast Club y se unió a la banda Emy cuando se mudó al Music Building, un complejo de estudios y viviendas para músicos que la ayudaron a perseguir su carrera en solitario.
Gracias a su acercamiento al music building, consiguió un contrato discográfico en 1981, aunque se disolvió un año después, ya que querían que se dedique al rock y ella mostraba más interés por el dance. Tras esto, le pidió al DJ y productor Mark Camins que pasara su música en dancetería, un club newy yorquino de New Wave, popular en los 80s.
Y el recibimiento del público fue enorme. Camins le presentó la música de Madona a varios contactos que tenía la industria y así ella logró un contrato con Warner en 1982. El desarrollo del primer disco de Madona presentó varias tensiones, principalmente debido a la falta de presupuesto detrás y la falta de control creativo que tuvo ella.
El productor principal fue Regi Lucas, quien tenía un background de soul y B. Sin embargo, Madona quería un sonido bailable y de club. Durante la producción, Riei tomó decisiones sin consultarle a ella, por lo que Madona no quedó completamente satisfecha, ya que no representaba su visión inicial.
Por esta razón recurría a John Beníz, quien remezcló varios temas para serlos más bailables. Además, el sello no confiaba mucho en ella y Madona tuvo que pelear para elegir sencillos y para que se promocionen los circuitos nocturnos. No estoy segura de si Madona terminó completamente convencida con el disco, pero definitivamente se logró un disco de pop que solo te dan ganas de bailar.
Es un álbum de Simpstdisco con sonidos sintéticos y bit y sus clichés de los 80. Es un disco que representa bastante bien la transición de la música disco al pop electrónico que sucedió en la época. El disco abre con Locky Star, una canción llena de sintetizadores brillantes y un rif de guitarra. Madonna no podía empezar su carrera de otra manera.
Borderline es una canción más sofisticada en donde se notan las influencias de L y las melodías del Ton Sean. Además, la letra toca temas de liberación femenina. Burning Up es la canción más agresiva del disco que tiene una guitarra eléctrica influencias más rock, aunque no deja de ser puro pop. El coro es super pegadizo e hipnótico.
Al disco no le fue mal para hacer un debut de alguien que nadie conocía realmente todavía. Llegó al puesto número ocho del billboard 200. El disco tampoco tuvo malas críticas. se lo considera que no es nada del otro mundo, aunque es imposible negar lo irresistible que es y la influencia que sostuvo en el pop en los años posteriores.
Es un disco que no tiene pretensiones y que simplemente te quiere hacer bailar y disfrutar y definitivamente lo logra. Como mencioné al inicio, este es un video hecho para personas que realmente no conocen tamban bien la discografía de Madona y sienten curiosidad. No es tanto un video de opiniones, pero yo sí me escuché los 14 discos, creo que son 14 de Madona, así que esta sección es para dar mi opinión de cada disco.
Ahora, para hablar de Madona de 1983, tengo que aclarar que yo odio con toda mi alma la música pop de los 80. No sé qué tiene, no sé qué es, pero nunca me gustó. Y este es un disco con muchos clichés de los 80. La primera vez que lo escuché dije, “Lo que no me gusta es que es de los 80.” R, pero cuanto más lo fui escuchando, le agarré le agarré el gusto.
Este es un disco, es un disco lindo, la verdad. Estoy bastante de acuerdo con lo que los críticos dijeron en su momento del disco. Es que sí, sí tiene su encanto. Es un disco con carisma, no sé cómo explicarlo. Es un disco que te hace bailar. Eh, mi mayor problema con este disco creo que es que todas las canciones me parecen muy repetitivas y siento que es una de las razones por las que no me gusta tanto la música de los 80.
Siento que se alargaba demasiado la música cuando era innecesario. Y el problema no es que una canción sea larga o corta, el problema es cómo se alarga una canción, ¿no? Y si vas a alargar una canción simplemente repitiendo el coro ocho veces, y este es un poco el caso del disco, pero sí tiene su encanto. Lo recomiendo. No, no es que no lo recomiendo, la verdad.
Creo que si sos una persona que sí te gusta la música pop de los 80, este es un disco que tenés que escuchar sí o sí definitivamente. Y si estás adentrándote en la discografía de Madona, o sea, y no lo vas a hacer de manera cronológica, no te recomiendo empezar por este disco. No me parece su mejor disco de los 80s ni su disco más destacable, pero definitivamente tiene su carisma y tiene grandes canciones.
Mi puntaje para Madonna del 83 es tras el buen recibimiento de su primer disco, que la consolidó como la reina del street dance, Madonna se propuso consolidar su futuro. Para este disco intentó convertirse en la principal productora. Incluso dijo que no se puede confiar en los hombres refiriéndose a las tensiones que tuvo con Regi Lucas.
Sin embargo, el sello no le dio el control creativo que ella quería. Madonna llegó a mencionar que se debió a que no confiaban en ella solo por ser mujer y que no era un problema que le pasaba a los cantantes masculinos. Si bien no logró ser la productora principal, pudo elegir quién tomaría el trabajo, quien en este caso sería Nile Rogers, quien ya había trabajado con Diana Ars y David Bowy.
Laavirin de 1984 representa mucho más el sonido mainstream de los 80s, concentrándose en el dance pop y el sypop. A diferencia del disco anterior tiene un sonido mucho más producido y profesional. Nile Rogers leí a Madonna un sonido mucho más sofisticado con guitarra funk, bajos definidos y arreglos más ricos. Además, los sintetizadores suenan más elaborados.
Ya no se siente como música hecha para sonar en clubs nocturnos, sino para sonar por la radio. Además de las canciones pop como Like a Virsin o Material Girl, que se terminaron convirtiendo en clásicos del pop, tenemos canciones como Love Live here Anymore, una balada que fue grabada con una orquesta en vivo que le da un tono más emocional a la persona de Madonna.
Obviamente que una de las ceras más recordadas de Madonna fue un fenómeno total. El disco se mantuvo tres semanas en el puesto número uno y se convirtió en el primer álbum de una solista femenina en certificar 5 millones de ventas solo en Estados Unidos. La recepción de la crítica estuvo más dividida, la que Virgin fue muy comparado con su disco anterior diciendo que no superó las expectativas.
[música] recibió varias críticas negativas por el sonido más comercial y calculado, aunque también fue imposible no destacar la que Virgin y Material Girl como de las mejores canciones pop de los últimos tiempos. Personalmente creo que Laica Virgin, a diferencia de su disco anterior, sí carece bastante de carisma más allá de los sencillos.
O sea, la realidad es que Likebirin y Material Girl carrean este disco. Este es un disco que escuché por primera vez para hacer este video. Lo escuché muchas veces, la verdad, y no hay muchas canciones que realmente me acuerde. La que más me gusta, además de los sencillos, es la que mencioné, Love Don’t Live Here anymore, que es raro porque a mí no me suelen gustar las baladas, pero esta es una muy buena balada, me gusta mucho.
Pero más allá de eso, la verdad que no tengo mucho que decir al respecto. Si estás interesado en la música pop de los 80s, te recomiendo escuchar este disco, no a las apuradas, no es una urgencia este disco. Lo mismo si te estás adentrando de manera no cronológica a la discografía de Madona. Mi puntaje de la que virin es alr del 86 está inspirado principalmente en el actor John Pen, con quien se había casado recientemente.
Además, el disco busca tener un sonido más maduro e incorpora música clásica para convencer a una audiencia más adulta que todavía no se sentía tan cómoda con su música. Los principales colaboradores del disco fueron Stephen Bray, quien estuvo en todos sus discos anteriores y había estado en la banda Breakfast Club y Patrick Leonard, con quien trabajaba por primera vez.
En este disco, Madonna logró tener mucho más control creativo. En True Blue continúa con el sonido dance pop y scene pop, aunque juega con guiños retros a los 50 y la incorporación de ritmos latinos. El sonido es mucho más versátil y mezcla muy bien el sonido más sintetizado que ya conocíamos de ella con sonidos más orgánicos. Además, no es un disco hecho solo para bailar, sino que hay mucha más variedad de tempos y ritmos y también su voz es mucho más expresiva y grave.
True Blue fue un éxito total. Estuvo en el puesto número uno por más de un mes y en su momento llegó a vender más de 7 millones de copias. El disco recibió reseñas mixtas mayormente positivas. La mayoría concuerda que se trata de su primer disco realmente elaborado. Además, es la primera vez en donde vemos a una Madona mucho más realista y no tan edonista.
[canto] Lo vuelvo a repetir, odio la música de los 80s, pero True Blue, True Blue es un disco. Mira que yo odiando la música de los 80 y este es el disco más de los 80 del mundo, es un discazo. Es la definición de Pop Perfection. Es hit tras hit. Sí, me parece que tiene sus clichés de los 80s, pero tiene fórmulas muy interesantes, muy muy atemporales, muy arriesgadas.
Se nota que es un disco que realmente está bien pensado más allá de crear hits. Me encanta el ritmo del disco, o sea, me parece que no hay ningún skip. Probablemente las mejores canciones del disco sean los sencillos, sí, pero o sea, La isla bonita, Papa Don Prit son como las mejores canciones del mundo. Arre.
Pero sí, el resto de las canciones está muy bueno, lo recomiendo mucho. Creo que si vas a escuchar la discografía de Madona de manera no cronológica y querés adentrarte en los 80, probablemente este es el disco con el que te recomiendo adentrarte porque está bueno. Eh, si sos un fan de pop en general, este disco lo tenés que escuchar sí o sí.
Es la definición de Pop Perfection. Mi opinión, mi puntaje final es amarte así es apostar por la felicidad. En los siguientes años se dedicó a su carrera como actriz, participando en una obra de teatro y en la película Who that Girl, de donde salió la canción del mismo nombre. Sin embargo, no tuvo el mismo éxito que tuvo en su carrera musical.
Además, se divorció de John Pen y en el 88 cumplió 30 años, que no solo es la edad en que su madre había fallecido de cáncer, sino que además la industria musical empezó a desacreditarla por ser demasiado vieja. Acercándonos al 89, el rap y el rock alternativo que dominaron la década de los 90 empezaban a surgir, lo que animó a Madonna a abandonar el mercado adolescente y a adentrarse en un mundo oscuro y espiritual.
[música] Es así que en 1989 edita Like a Prayer, disco con el cual se dispuso a sanar sus heridas emocionales, familiares y religiosas. Para este álbum volví a trabajar nuevamente con Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes compitieron entre sí para ver quién metía más canciones en el disco. También llegó a participar Prince en una canción.
Más allá de eso, se trata del primer disco en donde todas las canciones fueron escritas por Madonna en su totalidad. El disco abre con nada más ni nada menos que Like a Prayer, que pasaría la historia como una de las mejores canciones de pop que se pueden escuchar. El órgano y las voces acapelas establecen una atmósfera católica que se rompen los toques funk y B, aunque mientras va avanzando se va agregando más oscuridad y misterio gracias a la guitarra de rock pesado.
Este tipo de atmósfera también se encuentran en canciones como Dear Jessie o Promise to Trade. [música] También tenemos canciones de dance popress, un himno de empoderamiento femenino o to death toos Apart, que a pesar de que tiene un instrumental alegre, la letra describe de manera oscura a una relación abusiva y violenta.
[música] David Jessie es una canción de pop psicodélico que tiene un cambio de tiempo y una sección de trompetas acompañado de un sonido que recuerda la música clásica de corte. Es una canción de cuento de hadas. El disco cierra con un tema medio psicodélico en donde se escuchan guitarras eléctricas y un coroa capela se reproduce en reversa mientras que Madona recita el acto de contrición que es expresar el dolor de haber ofendido a Dios.
Ler se convirtió en todo un éxito mundial. Llegó al número uno en más de 30 países y para 1991 vendió más de 11,000ones de copias igualando el número de la E version. En su momento fue su disco mejor recibido por la crítica. La mayoría elogió el sonido sofisticado y que el disco se haya grabado con la banda en vivo.
Además, se aprecia que Madona muestra un lado mucho más complejo y vulnerable. La mayoría de las críticas negativas justamente critican que se la pase hablando de sus problemas y que no queda bien cuando lo hace sobre canciones más bailables y alegres. Honestamente, Like a Prayer es uno de los discos que más me sorprendió porque no había escuchado mucho de este disco.
Siento que no se habla tanto de este disco como tal, siento que se habla más que nada a Prayer y la verdad que me sorprendió mucho para bien. Este es un disco de transición en la carrera de Madonna definitivamente. Se nota que se quiere alejar bastante del sonido mainstream de los 80. Se nota que está buscando algo nuevo.
Mi mayor problema con este disco es que la primera mitad es medio un caos. O sea, siento que por esa misma razón de que está buscando qué quiere ser, vos entras al disco y la primera mitad es como que no sabes para dónde va, no sabes qué está buscando, no sabes qué te quiere decir. Al menos a mí me pasa eso.
La primera vez que lo escuché como que me confundí un poco, tipo, ¿qué está pasando? Pero la segunda mitad me parece que está muy bien lograda, muy destacable. A nivel sonido, a nivel producción. Este me parece su mejor disco de los 80. definitivamente es un disco que genuinamente suena muy bien.
Díganme si no soy yo, pero puede ser que ella agarró un poco de los nachos de Kate Bush en este disco. Anyways, si estás interesado en la música de los 80, te recomiendo escuchar este disco, sí o sí. Si estás empezando a escuchar la discografía de Madona, este no es un mal disco para empezar, la verdad. Mi puntaje final es [canto] [música][canto] la primera etapa de Madona o la Madona de los 80s cierra con The Immaculate Collection, un disco recopilatorio en donde incluye todos sus grandes éxitos que se trata de casi todos los sencillos que había sacado hasta el momento, ya
que todos habían entrado en en el top 10 y además con solo 7 años de carrera ya contaba con 54 millones de discos vendidos a nivel global. Para incentivar las ventas de Mackyet Collection, se incluyeron tres canciones nuevas con sonidos mucho más relajados, a diferencia de por lo que era conocida hasta el momento.
Justify My Love compuesta por Lenny Crabit e Ingrid Chávez, canción que introduce al Trip Hop en la discografía de Madona y que se trata de una oda alzado masoquismo. Rescumir retoma el dance pop inclinándose hacia el House y el A Beef. Y por último se incluyó Bog, una canción de House que no solo se convertiría en una de las canciones más distintivas de Madona, sino en un himno de la comunidad LGBT que ayudó a popularizar el boging.
No tengo tanto para decirte de Inmaculate Collection, más que nada porque es una recopilación. Te recomiendo escucharlo. Si no te interesa tanto la música de los 80, pero te interesa más bien Madonna, o te interesa Madona, pero no tanto como para escucharte toda su discografía, esto lo tenés que escuchar sí o sí porque, a ver, es hit tras hit, todos los hits son increíbles, todos los sencillos son increíbles y también es un momento interesante porque las tres canciones que incluye son un antes y un después para carrera de no un antes y un
después, sino como que es realmente la etapa de transición, o sea, acá se hizo el cambio, acá está el verdadero cambio. Y by the way, Bog creo que debe de ser la canción más atemporal del mundo. O sea, no puede ser que esta canción siga sonando como lo sigue sonando el día de hoy. Y sigue sonando.
O sea, vos no lo escuchás y decís, “Ah, esta es una canción típica de los 80, como capaz pasa con Like a virin.” No, esta es una canción super atemporal, o sea, siento que podría salir hoy en día fácil, es simplemente icónico. Mi puntaje es [música] Erótica de 1992 surge en un momento clave de la carrera de Madona. Continuaba en su camino de redefinir el estatus de chica pop que tenía.
Además, buscaba reivindicar la sexualidad desde una perspectiva femenina y autónoma. Buscaba provocar debate para cuestionar la hipocresía social y cómo la violencia era mucho más aceptada que el sexo. En un contexto en donde la crisis del HIV estaba en su pico más duro y Madona había visto amigos fallecer.
Se trata de un momento en que alrededor de la sexualidad hay represión y miedo. En erótica decidió trabajar junto a Chev Petty Bon y Andre [música] Bets, ya que seguían conectados con el Dance Underground y todavía eran jóvenes y estaban hambrientos. En este disco abandona el S pop y los sonidos brillantes para adentrarse en el A&B y el Trip Hop.
El disco tiene una producción más minimalista, los bits son más lentos e hipnóticos, los bajos son profundos y Madonna tiende a jugar con una voz hablada. Tiene una atmósfera nocturna, callejera, sensual y grubera. Diper andeper es una de las canciones más movidas del disco. También me parece una de las canciones de Madonna y del género más infravaloradas.
tiene algo magnético y único que solo se podría escuchar en este disco. [música] Más que nada, en la última mitad encontramos canciones mucho más y etéreas que ofrecen un lado mucho más suave y espiritual en medio de tanta provocación. El clima de este disco lo es todo. Los coros lejanos y la voz susurrada genera una atmósfera de un momento de introspección a la noche después de de tener mucho sexo.
[música] En conjunto, Erótica es un álbum dominado por el House, el Aun B y el TripHop temprano, pero filtrado a través de una estética oscura, minimalista y sofisticada. No busca el impacto inmediato, sino la inmersión. Es un disco que se mueve en la noche entre el deseo, la vulnerabilidad y el control. Erótica fue el primer disco que escuché de Madona y me acuerdo que me sorprendió mucho porque yo solo conocía como las canciones típicas y es un disco que sorprende bastante.
Igualmente, si te estás adentrando en la discografía de Madona, no sé si este es el mejor disco para arrancar, más que nada porque es un disco bastante sucio. Si venís más del Palo del Pop, probablemente sea un poco complicado, pero se le agarra la onda. Es un gran disco realmente. Sí, igualmente me parece.
Tengo mis críticas respecto a Madonna. Me parece que es un disco un poco sobrevalorado, Lowy. Lo dije, lo dije, no quiero que se mal entienda. Erótica me parece un gran disco y es un disco que realmente disfruto y en general es uno de mis discos favoritos. El problema de Erótica en mi opinión es que es un disco un poco larguero.
Me parece que es innecesariamente largo. De a rato se vuelve bastante pesado y de a ratos también es bastante monótono. Creo que ese es el mayor problema de erótica. me hubiese gustado mucho más si fuese un disco más conciso. Siento que a veces Erótica no tiene las cosas tan claras como se quiere hacer ver que las tiene, ¿no? Pero en general es un gran disco de vuelta.
Si te gusta la música de los 90, si te gusta el Trip Hop especialmente, me parece un gran disco como para entrarte en el Trip hop, porque de vuelta esto es Trip hop temprano. Sí, si sos una persona cool, escuchar algo, mi puntaje de para erótica es, hasta me ha llegado a decir que tiene, prefiero tener un hijo eh este drogadicto antes tener un hijo homosexual.
Sí, eso me lo dijo a mí y tuvo los dos. El disco se vio envuelto en controversia, no por el disco en sí, sino por el libro que sacó Madona durante el mismo tiempo llamado Sex, en donde se muestran imágenes que hasta el día de hoy son bastante zarpadas. Erótica no llegó al puesto número uno y a comparación de sus discos anteriores, las ventas fueron bajas.
Aún así, las críticas fueron mayormente positivas. Se lo considera un disco fascinante, osado, increíble y sólido. Sin embargo, durante esta época, la imagen de Madonna fue realmente afectada debido al libro Sex y la película Body of Evidence. Todos los medios se escandalizaron y se generó una sensación de que ella había ido demasiado lejos, al punto en que en algunos países fue censurada y boicoteada.
[música] Además, el disco es mucho menos accesible. Este es el primer momento en donde vemos a la Madona alternativa de los 90s en un clima antipop auge del Grunch y el hip hop. Tras el escándalo de la era de erótica, no paraba de decirse que la carrera de Madona estaba acabada. Había una sensación de cansancio alrededor de ella y se la trataba de promiscua y asquerosa, por lo que es casi imposible que su siguiente disco no sea un intento de lavado de imagen.
Para este disco decidió trabajar con Dallas Austin, Baby Face y Nelly Hooper, todos productores de renombre. Si bien se lo puede tomar como una continuación de erótica por su inevitable atmósfera sensual, se inclina mucho más hacia el jazz y el A B, [canto][música] aunque también se notan influencias de la música club británica y el DOB y artistas como Miv Attack y B York, siendo que esta última participó en algunas canciones del disco.
[música] The Time Stories es un disco mucho más cálido, suave, relajado y accesible. Su voz es mucho más melódica y hay un claro intento de volver a conectar con el mainstream sin abandonar del todo la madurez. [música] [canto] El disco se acerca al Airb Contemporáneo de los 90s que genera una atmósfera íntima y romántica.
También hay espacio para algo más rítmico y urbano con elementos del hip hop y el soul. [música] El disco llegó al tercer lugar en Billboard, aunque terminó vendiendo 1.1 millón de copias ese mismo año. Fue una buena recuperación de lo que fue erótica. Este disco también tuvo críticas muy favorables, destacando la producción cálida, pulida y envolvente y su capacidad para contar historias, con varios opinando que se trata de su mejor disco.
También acá es donde todos empiezan a notar que Madona tiene una muy buena brújula para predecir y entender hacia dónde se está moviendo la música pop. Bedtime Stories también es uno de los discos de Madona que más me sorprendió porque no se habla tanto de este disco. No sé por qué, pero no se habla tanto y en mi opinión, en mi humilde opinión, es mejor que erótica.
O sea, suena mucho mejor. No sé cómo explicarlo. Creo que a Madona le sienta mucho más el sonido, mucho más limpio y pulido, pero más allá de eso, me parece que tiene momentos mucho más interesantes y mucho más experimentales. Y también cuando se adentra en sonidos más urbanos como el Evernb, el hip hop, es tipo, “Sí, Madona, es por acá, es por acá.
” Y siento que a diferencia de erótica, me parece que envejeció mucho mejor. Erótica no deja de ser un disco de los 90. B Stories es un disco más atemporal. No sé si tiene sentido lo que acabo de decir, pero bueno, más allá de las comparaciones, me parece un muy buen disco, la verdad, muy infravalorado. Es muy infravalorado, pero al mismo tiempo entiendo por qué lo es, porque a diferencia de otros proyectos no es tan arriesgado, pero en general si te gusta el A&B o la música de los 90s, este es un disco que tenés que escuchar sí o sí.
Y también es uno de los discos que recomiendo para adentrarse en la discografía de Madona, ¿no? No sé si estoy en lo correcto, pero no me parece mal disco para entenderla, ¿no? Mi puntaje de Bed Time Stories es En 1995, Madonna sacó una compilación de baladas llamada Something Toember, que está bueno explorar.
Es un lado de Madonna está infravalorado, pero que no falla. En el 96 protagonizó la película de Vita, que a pesar de que estuvo envuelta en controversia, se trata de su trabajo actoral más elogiado al día de hoy. Es su pico en su carrera como actriz. Ese mismo año nació su primer hija Lourdes María y durante ese momento se introdujo en el misticismo oriental y la cábala, una disciplina y escuela de pensamiento esotérico en el misticismo judío.
Esta etapa es otro punto de inflexión en su carrera, ya que su imagen para y con el público cambió y mejoró para convertirse en una figura respetada. Asimismo, el nacimiento de su hija y la cábala harían un cambio casi espiritual en Madonna. [música] Tras estos eventos, que según ella la ayudaron a dar un paso hacia afuera y ver el mundo desde una perspectiva diferente, y el cambio en su forma de cantar después de hacer el musical de Vita, comenzó a escribir Ray of Light de 1997.
Para el disco trabajó con varios productores como Baby Face, Rick Noells o Patrick Leonard, pero la mayoría de las canciones terminaron siendo descartadas, ya que no reflejaban la influencia electrónica que Maddona estaba buscando. Es así que terminó trabajando con William Orbit. Ray of Light es un disco que es difícil de encajar en un solo género.
Se lo puede llamar pop, dance o electrónica, aunque también incorpora Tecno, House, Truman Bass, Trip Hop, Ambient, New Wave y hasta música clásica. Este disco es todo un viaje espiritual que construye un paisaje electrónico muy particular, bases de tecno, ambient y trip hop, pero con una sensibilidad popara.
El tema que más destaca es en sencillo Ray of Light, no porque es la mejor canción, sino porque es la más explosiva y acelerada. Es la representación de sentir euforia. [canto] [música] contrasta mucho con canciones como Frozen, en donde los bits son lentos y se crea una atmósfera mística y melancólica. Un rasgo clave del disco es cómo usa la electrónica no solo para hacer bailar, sino para generar climas, capas de sintetizadores, efectos, delays y loops que envuelven la voz.
Madona canta de forma más contenida y madura, muchas veces etérea, integrándose al sonido en lugar de dominarlo como en sus discos anteriores. [canto] [música] El álbum también tiene momentos más terrenales como Candy Perfume Girl o Skin, que retoman algo de la sensualidad erótica, pero ahora filtrada por una estética futurista y espiritual.
[música] Re of Light es un álbum atravesado por una búsqueda espiritual y emocional. Es expansivo, introspectivo y profundamente atmosférico. Un disco que mira hacia adentro, pero suena hacia el futuro. Marca una reinvención total donde Madonna deja de provocar desde el cuerpo para hacerlo desde la mente y el espíritu.
Sorprendentemente, este disco fue un éxito total, a pesar de que parecía que Madona iba a desaparecer en cualquier momento. Ray of Light vendió 3 millones de copias a nivel mundial en menos de un mes y debutó en el puesto número dos, siendo superado por la banda sonora de Titanic. Al día de hoy se trata de probablemente su disco más aclamado por la crítica.
Por muchos es considerado como su Magnum Opus. fue llamado una de las grandes obras maestras del pop de los 90. Y es algo que se puede seguir confirmando al día de hoy. Se destacó la simplicidad de las letras y el mensaje magnífico, su sinceridad emocional y su técnica vocal. En 1999 sacó Beautiful Strangers para la película de Austin Powers, que sorprendentemente es muy buena y continúa con la paleta musical de Ray of Light.
Tiene ciertas inclinaciones hacia el rock y se lo puede considerar pop psicodélico. La canción se posicionó bien en las listas y esta terminó ganando un Grammy. ¡Uf! Ray of light. Ray of light es la definición de una [ __ ] locura. O sea, es una [ __ ] locura. es un poco difícil de escuchar, creo yo, porque realmente es bastante experimental y bastante alternativo.
Tiene sus momentos raros y capaz puede ser un disco un poco pesado, pero al final del día es un disco tan, no sé cómo explicarlo, es tan esotérico, no sé, es como super ah, espiritual, ¿no? Este es un disco que siento que es difícil con el que no conectar. Me acuerdo que las primeras veces que lo escuché no conecté tanto, pero cuanto más lo escucho, cuanto más lo escucho, uf, me llega al alma realmente.
E lo que me gusta mucho de este disco es que siento que sabe poner en música, en un CD, ciertos sentimientos o ciertas situaciones o ciertas experiencias de una manera tan cruda y a nivel musical también suena muy bien. Es un disco super atemporal. No te recomiendo empezar por este disco de Madona, supongo, porque sí tiene ciertas complejidades, la verdad, pero si te gusta la música de los 90s o te gusta la música electrónica, este es un disco que tenés que escuchar sí o sí.
Y en general siento que este es un disco que tenés que escuchar sí o sí alguna vez en tu vida en general porque es realmente un gran disco. Mi puntaje para Ray of Light es detrás de su siguiente disco Music que salió en el 2000. No hay una historia muy interesante. Básicamente, entre la filmación de su nueva película The Next Best Thing y la gira de Array of Light, la disquera la animó a meterse al estudio y de esas sesiones salió el disco Music.
El disco contó con la producción de William Orbit, quien trabajó en Ray of Light, Guy Sixw, quien no mucho después haría Frufru con Emotion Hip y Mark Spike 10, quien había trabajado con DPche Mode y B York. También trabajó con Mirwise Amatsai, del cual Madonna dijo, “Amo trabajar con raros que nadie conoce. Según Madona, la inspiración detrás de este disco es unir la frialdad y la escanía de vivir en la era de las máquinas, en un mundo de alta tecnología, con calidez, compasión y sentido de humor.
Se supone que es un reflejo de lo que está pasando en la sociedad. El disco habla con el sencillo Music que tiene vocoders, una base electrónica filtrada y una estética casi robótica. Impressive Instant o Runaway Lovers son canciones con mucho ritmo, pero con una energía nerviosa y digital. Las voces están procesadas y las estructuras son poco convencionales.
[música] También hay canciones como Don’t Tell Me o I Deserve Iten guitarras acústicas de tipo folk o country con una base electrónica minimalista y su toke pop. [música][canto] Nobody Perfect what it feels like for a Girl. Bajan la intensidad y son mucho más vulnerables. Encajan mejor en el trip hop.
Esta última es probablemente la canción más destacable del disco. [música] Este no es un disco espiritual o tan complejo como Ray of Light, sino que busca experimentar con el sonido sin muchas pretensiones. Music vendió 4 millones de copias en solo 10 días y se convirtió en su primer número uno desde Like a Prayer. Las críticas fueron favorables.
Se lo considera un álbum de pop mainstream increíble, con la mayoría destacando la producción electrónica de Mirwise. Sin embargo, las comparaciones con Ray of Light fueron inevitables, muchos mencionando que solo parecen canciones sacadas de su estante, que las letras son flojas y que en general es un disco más débil, aunque todos destacan que el ingeniero de Madona es innegable.
Okay, Music. Tengo mis opiniones de Music. En general creo que es un gran disco, ¿no? No creo que sea un gran disco. Creo que es un muy buen disco. Sí, me parece su disco más destacable, ¿no? O sea, lo que me pasa con Madona es que sí es una mezcla rara, o sea, tenés ciertas canciones más acústicas, medio country, después tenés canciones mucho más electrónicas, tenés un lado más trip hop, en music se va más al pop, más electro pop.
Es un disco con el que como disco es difícil de conectar como tal porque es una mezcolanza rara. Ahora, las canciones en sí están buenísimas. Sí, creo que solo quizá music como sencillo me parece un poco mm pero bueno, es medio camp. Igualmente es un disco que se disfruta y que no está mal y pero sí, como disco yo personalmente no conecto tanto.
Igualmente si vas a escuchar la discografía de Madona por primera vez no me parece un mal disco para empezar también probablemente después de Bed Time Sories, escuchaste Music, escuchaste Music. Es un disco al que suelo volver bastante, pero sí, simplemente no me parece nada del otro mundo, pero bueno, esa es mi opinión.
Igualmente, Music es un disco que escucho y disfruto bastante. Mi puntaje es Dale, decidí la concha de tu madre. En el 2001 emprendió su quinta gira después de 8 años alejada de los escenarios. Sacó GHB2, otro disco recopilatorio de sus éxitos de los 90s. En el 2002 protagonizó Sueptaway Way junto a su esposo, que fue en fracaso comercial y en la crítica.
tuvo apariciones en la obra Of Grafts en Londres y tampoco fue muy bien recibido por la crítica y también participó de la banda sonora de James Bond. [música] Lo que inspiró casi en su totalidad a su siguiente disco fue el atentado de las Torres Gemelas, ya que se cuestionó el sueño americano, Hollywood y todos sus privilegios.
Nuevamente volví a colaborar con Mirwise Amatsai buscando unir el mundo de la música acústica y el de la electrónica. Esto último definitivamente lo logró. American Life consigue mezclar las bases de folk acústicas y simples con glites electrónicos, fríos y minimalistas. Además, se juega con voces filtradas y robóticas, aunque también suena natural y limpia.
American Life debutó en el puesto número uno de Billboard, aunque vendió bastantes copias menos que su antecesor music y rápidamente cayó en las listas. De hecho, hasta el día de hoy este es uno de sus discos menos exitosos, aunque se certificó como disco de platino varias veces. American Life tuvo reseñas variadas mencionando que es un disco sólido y que mantiene vivo su carrera.
Aunque no parece que Madona esté interesada en explorar nuevos territorios. Es consistente, pero a veces tonto, difícil de escuchar y una continuación innecesaria de music. [música] American Life. ¿Qué decir de American Life? American Life, honestamente, no me parece un mal disco. No me parece un mal disco.
Realmente creo que la parte acústica está super bien lograda y hay temazos. Siento que muchas veces se habla de American Life como una continuación de music, pero para mí se siente como si music fuera una continuación de American Life, ¿no? Lowy, no sé si tiene sentido. Ahora, la única parte que realmente destaco de American Life es toda la parte acústica y folk.
Creo que realmente es un es el lugar en donde Madona se siente más cómoda. Pero la parte electrónica, sorprendentemente, a pesar de que venimos de Music y de Ray of Light, American Life siento que no lo hace muy bien. Siento que lo hace de una forma muy fría, muy minimalista. muy robótica y no sé si queda tanto con el mensaje que quería dar.
También me parece que el tema del mensaje me parece odio este tipo de discos que venden con que dan un super mensaje y son solo dos canciones del disco en donde hablan de esos temas y lo que me molesta es que esos tres temas más o menos que creo que son los primeros tres temas del disco, no tocan mal el tema, pero me parece que no está realmente desarrollado, entonces se me queda bastante corto, la verdad.
Igualmente el resto de las canciones no está mal. Y sí es verdad que tiene esos momentos medios que vos decís, no viste cuando decís, “Ay, ya está acá no lo recomiendo.” Sí, mi puntaje es mismo año se presentó en los MTV y no sé si sabían, pero se besó con Britney Spears y Cristina Aguilera. What the fuck.
Después colaboró con Britney en Me Against the Music. hizo un disco de remezclas de American Life y también firmó un contrato para publicar libros infantiles. Sí, Madona tiene varios libros infantiles que, de hecho, le fueron bastante bien. [música] Confessions on a dance floor surge del optimismo post 11 de septiembre, la contracara completa de American Life.
Madonna decidió rendirle tributo a la música disco y artistas como Viz y Aba. Para esto decidió trabajar con los Tart Price, quien ya había trabajado para Kirie Minog y Wen Stephanie. En un principio quiso volver a trabajar con Mirwise, pero no funcionó como se esperaba. El disco está estructurado como un set de DJ en donde no existen pausas ni silencios.
Este es un disco que se siente como una canción continua. Es un álbum hecho completamente para bailar. No existen momentos tristes ni baladescos. Confions está lleno de samples. El más famoso es el de Gimmy Gimmy de Aba en Hangap el que tuvo que escribir una carta para que le den el permiso de usarlo. También hay samples de Pet Shop Boys, de P M, Punk e incluso las canciones de ella misma como Holiday.
El disco tiene una clara inspiración de la música disco y dance de los 70s y 80s, pero con una producción moderna. Es interesante porque técnicamente este es el primer disco de pop que hizo desde los 80. Los sintetizadores son envolventes y los ritmos repetitivos que van creciendo en capas. Tiene un tono oscuro hipnótico.
Este disco no es solo brillante y optimista, también tiene sus momentos emotivos y melancólicos sin dejar de ser bailables. Es literalmente la representación perfecta de cuando salís a bailar y en algún momento empezas a disociar y entrás en una red espiritual y se te alinean todos los chakra. Confesion sonador no solo llegó al número uno, sino que obtuvo un recor Guinness por ser el disco que llegó al número uno en la mayor cantidad de países posibles y vendió más de 6 millones de copas en dos meses. El disco
fue recibido muy positivamente por la crítica. habiendo sido llamado como el regreso de la reina del pop. Una fuerza vital en el paisaje, siempre en expansión de la música popular. Leí por ahí que decían algunos que estaba bueno, pero no pasaría la prueba del tiempo como sus primeros éxitos. ¿Quién les dice Confashions o dance Floor? Ah, todavía recuerdo el primer día que te escuché.
Confessions on a dance floor. Dios, este es el mejor disco que me pasó en la vida. Lo que me sorprende de Con Fashions, me acuerdo que es el miedo que yo tenía cuando lo empecé a escuchar por primera vez, que es que Hang es literalmente la mejor canción de la historia, period. Y tenía mucho miedo de que sea un disco que sea solo carreado por ese sencillo y que el resto de las canciones no sean tan Y la realidad es que, a ver, no hay otra canción como Hangap, pero las otras canciones realmente están a la altura.
O sea, realmente Confension Floor es toda una experiencia en general. Primero, me parece que es un disco super eterno, es atemporal y creo que se trata más que nada porque es un disco que estaba muy adelantado su tiempo. Si vos escuchas cómo estaba la escena electrónica o la escena pop, no one was doing it like.
Noto especialmente la influencia al día de hoy. Últimamente se habla muy del revival de la música de iPod del 2010, tipo Slater, todos esos Nina Girachi y sí puede ser que que estén haciendo el revival, pero pero también están agarrando de los nachos de este disco que salió 5 años antes del 2010. Ojo ahí.
Si te gusta la música pop, te dedico, lo es lo primero que tenés que hacer, ir a escucharlo. O sea, te recomiendo empezar por este disco de Madona, ¿no? Porque este disco lo que es sorprendente es que es medio una anomalidad en su carrera. Era la primera vez los 80 que hacía algo tan pop, pero sí siento que es la única vez en su carrera donde se encuentra tanto dance, tanto pop, tanta atmósfera, tanta emoción, tanta euforia en solo un mismo disco.
No te recomiendo empezar por acá porque quizás te decepciona un poco el resto o vas a pensar que el resto va a ir por ese lado, pero no es así y está bien, la verdad. Pero bueno, más allá de eso, este es un disco impecable. Mi puntaje ese. En 2006, Madonna se vio envuelta en una controversia debido a su hijo adoptivo de Malawii, aunque no me voy a meter en eso.
Después hizo un documental sobre las problemáticas en ese país. Salió de Warner y entró a Live Nation, cuyo acuerdo está valorado en 120 millones de dólares. Después de esto, debutó como directora en la película Obenidades y sabidurías, que no recibió tan buenas críticas. Volviendo a lo musical, cabe destacar que acá empieza una nueva etapa de Madona, en donde vamos a ver cómo se va adaptando a los nuevos sonidos en tendencia del pop.
Es así que llegamos a la publicación de su onceavo disco, Hard Candy en 2008. Para este disco trabajó con Tim Baland y Farel Williams, básicamente las personas que carrearon el sonido de los doses. Además incluye colaboraciones con Justin Timberlake y Kanie West. Para este disco, Madonna intentaría acercarse al hip hop. Hark Candy tiene ese sonido tan particular de Tim Balan y Farril Williams.
Son bits secos y fracturados que suenan como chasquidos o cajas rítmicas. Además, los sintetizadores parecen que rebotan e invitan al movimiento. [canto][música] Tienes cierta influencia del disco funk de finales de los 70s, pero con su sonido digital y moderno. El disco debutó en el puesto número uno y vendió más de 4 millones de copias.
Por otro lado, la crítica no fue tan buena. Algunos críticos mencionaron que el trabajo de Farrell y Timbalan no fue tan favorable. Y el disco a veces grita la necesidad de otros productores. Por otro lado, también se menciona que parece haber una falta de interés por parte de Madonna y parece que le dio todas las riendas a los productores.
Creo que Her Candy es de mis discos menos favoritos y honestamente creo que está muy sobrevalorado. No es un mal disco. No me parece, mira, o sea, digo, quiero decir, no es un mal disco, pero no sé si estoy siendo honesta con eso. O sea, no estoy diciendo la verdad, no me parece un gran disco. si tiene sus momentos destacables, qué s yo, tiene buenas canciones de pop, pero hay momentos que simplemente vos decís, “No, no funciona, no funciona.
” Y creo que ese es un problema de Madona, específicamente en este disco, que es que a veces quiere hacer algo y está muy dedicada a hacer algo, pero no se da cuenta de que a veces simplemente no funciona, no es por ahí y está bien. Este me parece la clara representación de esto. Tiene sus temazos, sí, y tiene sus buenos momentos, sí, pero generalmente los momentos tienen que ver con la producción de Farrel y Timbalan.
E igualmente sí estoy de acuerdo con los críticos que es que a veces es floja, o sea, a veces vos decís, “hm, no sé, podría haber sido mucho mejor, la verdad. No siento pasión detrás de este disco por parte de nadie. Igualmente, mi puntaje esli [música] trashar Candy dirigió su segunda película, que también recibió críticas negativas, aunque ganó un globo de oro por la canción Masterpiece de la banda sonora.
En 2011 protagonizó el Super Bowl junto a Nicki Minage, MIA, el MFO y Silo Green y en su momento fue la presentación más vista. Es así que en 2012 sale MDMA, disco con el que volvió a trabajar con William Orbit, productor de Ray of Light y que cuenta con colaboraciones de las ya mencionadas Nicki Minage y MIA. Como mencioné anteriormente, esta es una etapa de Madonna en donde la vamos a ver explorando sonidos en tendencia del momento.
Y como esto salió en el 2012, por supuesto que este es un disco de IDM. De alguna manera esta es la continuación de Confessions, ya que es un disco para bailar y tiene sus texturas atmosféricas, aunque el parentesco es barato. [música] Las canciones más destacables son las dos últimas, Masterpiece y Falling Free, que precisamente son canciones que no tienen nada que ver con el disco.
Masterpiece es una canción de Folk Pop que recuerda a su trabajo de los 90s y principio de los 2000es y Falling Free Es una balada considerada una joya oculta de su discografía. Claramente estos son los sonidos con las que se la nota mucho más cómoda. [música] A pesar de eso, el resto del disco suena muy distinto.
[música] MDMA debutó en el puesto número uno, pero la mayoría de las ventas fueron impulsadas debido a ticket sorpresa para su concierto, por lo que en la segunda semana cayó al número ocho y solo estuvo en la lista por 13 semanas, siendo su número más bajo en su carrera. Las críticas no fueron tan positivas, pero tampoco duras.
Todos admiten que es un disco que te hace bailar y que juega bastante con el IDM del momento, aunque no es para nada la gran cosa. Las críticas no fueron duras, ya que para este punto todo el mundo acepta que es un disco de nada más ni nada menos que Madona, que sigue manteniendo vivo su legado. MDNA. No sé qué pensar de este disco, la verdad que lo escuché muchas veces y me pasó lo mismo que con Virgin, que es que digo, ninguna de estas canciones fueron relevantes para mí, pero ni siquiera tiene el carisma de like Virgin, o sea, es como que, no sé,
no se escucha muy bien. Bueno, tiene sus momentos que vos decís, “Ah, no está mal.” Me molesta mucho la voz de Madona en este disco, pero es algo que pasa a partir de ahora también no sé qué es, pero no me gusta la voz de Madona, cómo la usa. Muchas veces su approach con el IDM no está mal.
Siento que intenta hacer como música de los 80s, pero hoy en día, por así decirlo. O sea, siento que hacen bobbleg pop, que no funciona, no queda, no queda, no sé cómo explicarlo, no queda bien. Te recomiendo este disco, ¿no? Te recomiendo escuchar este disco cuando empezas la discografía de Madona, ¿no? Es not that bad though, pero simplemente es como no memorable at all.
[música] Para su siguiente proyecto colaboró con diferentes artistas de renombre, por lo que ella contó que fue algo caótico, ya que estaba acostumbrada a trabajar con un equipo reducido. Los productores principales y que cabe mencionar son Avichi y Diplo. Sí, este disco es muy 2015.
Revel Hard toma el sonido dramático y grandioso del pop de mediados de los 2010. no abandona el ID, pero lo hace de manera mucho más limpia y melódica con ciertas influencias del trap. [música] El disco continúa con estas texturas atmosféricas que caracterizan a Madona, aunque igualmente tiene sus momentos ruidos como el sencillo Beach a Madonna.
[música] El disco debutó en el puesto número dos y sus ventas no fueron tan altas como se esperaba, por lo que fue considerado un fracaso comercial. Muchos opinan que esto fue atribuido a las filtraciones que sufrió el disco. Personalmente, creo que es bastante estúpido decir fracaso junto al nombre de Madona.
No se puede comparar sus ventas que sacó en una era en donde los discos dejaron de ser populares y la industria musical está llena de nuevas caras con su época en donde era la artista más vendida. De hecho, si lo comparamos con discos de otras leyendas en esta nueva época, fue un disco bastante exitoso. Revelhar tuvo reseñas mixtas con varios mencionando que hay temas de relleno y es excesivamente largo, aunque todos están de acuerdo que es un disco cohesivo y de ratos sorprende bastante.
Además, por supuesto, te hace bailar. No sé qué pensar de Revelart, la verdad, porque lo lo escucho y digo, “Okay, why is this kind of giving?” Pero después decís, me parece que la producción IDM del 2015, ese pop así es, ¿saben qué suena? ¿Saben? Suena como un disco de Cía este de a ratos. O sea, me parece que sus mejores momentos es cuando se pone más oscura y, incluso más ruidosa.
O sea, bicha Madona, bicha Madona es un temazo camp, no me importa, no me importa lo que digan. Siento que a veces se toma muy en serio el disco y en el mismo disco está el el la canción de Autotune Baby. Entonces, es como que, ¿en qué estamos? ¿En qué quedamos, Madona? No, eh, sí, me parece que es innecesariamente largo.
Sí, total, creo que realmente el problema de este disco nuevamente, y odio decir esto, perdón a los fans de Madona me van a odiar, pero odio como canta el problema de este disco Madona Lowy. O sea, yo a veces escucho canciones y digo, “Okay, esto estaría mucho mejor si fuera otra persona.” Lo siento, lo siento, lo siento.
Mi puntaje es [música] [música] 2017, Madona se mudó a Lisboa junto a su familia, lo que inspiró a su siguiente disco. Para este álbum volvió a colaborar con Mirwise por primera vez desde 2003 y Diplo. Además, el disco cuenta con colaboraciones de Maluma, Anita, Cuabo y Sualií. Es así que en 2019 salió Madamex, un disco en donde Madonna explora varios géneros de alrededor del mundo como el morna de Cabo Verde, El Fardo de Portugal y el Fong Brasilero.
Todo esto alrededor de una capa electrónica, influencias urbanas y latinas como el trap. [ovación] Tras varios discos siguiendo lo que el pop mandaba en el momento, en este disco se recuerda una Madona del pasado, ya que juega mucho más con estructuras poco convencionales, un sonido atmosférico y un buen ritmo a lo largo del disco.
Además, es un álbum bastante conceptual en donde retoma varios temas políticos. [música] Madamex debutó en el puesto número uno, aunque los sencillos pasaron bastante desapercibidos. Además, corríjanme si estoy mal, pero creo que se trata de su disco menos vendido. La crítica estuvo bastante dividida, aunque por primera vez en un tiempo las críticas favorables tienen algo realmente bueno para decir, además de que se trata de un disco de la Reina del Pop.
Se valoró mucho la extrañeza del disco y su naturaleza experimental, aunque se criticó el uso del autotun y la mezcla rara de estilos. Madamex creo que es el disco que más me sorprendió de la carrera de Madona, porque este disco está bueno. No sé, es que me pasa lo mismo que con Revel Heart. Digo, no me gusta su voz. Es verdad que el uso de la autoton es molesto.
Muchas veces ella no se escucha bien. Eh, perdón que lo diga, pero suena como out of tune, como que no. Si lo cantara otra persona, esto safaría mucho más. Pero ahora el resto del disco siento que, okay, it’s not that bad. Tipo, sí, ella está como un, dos, cha, cha. Pero escuché esa canción de con Maluma y dije, “Okay, pero it’s not that bad. Hold me out. H me out.
Tiene momentos muy interesantes este disco. Tuvo momentos en donde me quedé tipo, tuve que hacer tipo, gey, esto está pasando, esto está sonando acá en este disco. Me pasó eso en un buen sentido. En un buen sentido. Me encanta el ritmo del disco, me encanta como es super atmosférico. Este es Lowy Sulux. ¡Arre! Que tiraba.
¿Lo recomiendo, sí? Lo recomiendo si te estás adentrando en la discografía de Madona. No me parece un disco destacable de pop ni de los 2010 ni nada por el estilo, pero si te interesa Madomana realmente no esquipees este disco solo porque es de los nuevos, porque vale la pena. Creo que vale la pena. Mi puntaje para Madamex es, hol bellos míos, ¿cómo están? Adivinen qué tengo.
Además decida, sí, mucho frío. Tras lanzar Madamex, Madona se embarcó en el Madame X tour, que fue una gira de teatros íntimos que rompió con sus habituales espectáculos en estadios. Sin embargo, la gira estuvo marcada por lesiones graves de rodilla y cadera que la obligaron a cancelar múltiples fechas. Además, la gira terminó abruptamente debido a la pandemia.
Más adelante firmó un nuevo acuerdo con Warner Music para supervisar reediciones de lujo de sus álbumes clásicos. Lanzó una recopilación de sus remezclas que celebraba su récord de ser la única artista con 50 números uno en cualquier lista de billboard y se mantuvo relevante en el streaming colaborando con artistas nuevos como Toquilla o The Weekend, siendo esta última colaboración una de sus canciones más exitosas.
[música] En junio de 2023, Madona fue hospitalizada de urgencia debido a una infección bacteriana grave que la llevó a la unidad de cuidados intensivos e incluso a un coma inducido. Pero solo unos meses después de estar al borde de la muerte, inició el Celebration Tour en Londres.
Fue su primera gira de grandes éxitos sin álbum nuevo que promocionar, celebrando 40 años de carrera. La gira culminó en mayo de 2024 con un concierto histórico gratuito en la playa de Copacabana, Brasil, ante 1.6 millones de personas, estableciendo el récord del concierto independiente más grande de la historia para cualquier artista pop.
En el último tiempo se ha hablado bastante de su película biográfica que está escrita por ella misma, aunque el proyecto ha tenido varias pausas, aunque finalmente se confirmó que Julia Garner va a ser quien la interprete. Las noticias más recientes, y cuando digo reciente me refiero a no mucho más de un mes.
Madonna anunció que va a sacar la segunda parte de Confessions on a Dance Floor, ya que volvió a trabajar con el productor del primer disco, Stuart Price, lo que emocionó a todos sus fans, ya que Confessions es uno de sus discos más queridos. Tras esta noticia y tras 20 años de haberse presentado en el Coachela, regresó a este escenario, ya que fue invitada por Sabrina Carpenter, que interpretaron juntas varias canciones como Like a Prayer o Bogue.
Bueno, ese fue todo el video por hoy. Espero que les haya gustado. La verdad que la discografía de Madona me parece algo realmente destacable, lo más destacable de su carrera, honestamente. No me importa lo que digan. Si te interesa el pop, si te gusta el pop, tenés que escuchar la discografía de Madona, sí o sí.
No solo que es como como aprender las tablas del dos en este caso, sino que realmente vale la pena. Realmente vale la pena. Lo recomiendo. Si te interesa como escuchar a Madona, pero no decir tipo, “Me voy a escuchar toda su discografía, te recomiendo escuchar Like a Prayer, Erótica, Dead Time Stories, Ray of Light y Confession Dance Floor.
Creo que esos son los discos que más destaco de su discografía.” Y sí, me parece que también en ese sentido me parece que ella está super infravalorada. Siento que muchas veces es algo que suele pasar con las mujeres en general, más cuando es una mujer que nada, siempre fue super transgresora y siempre fue como una diva y lo que sea.
Siento que muchas veces como que se la se le tira abajo tipo todo lo que hizo musicalmente, pero es genuinamente bueno. O sea, ella es realmente una música muy talentosa y creo que debería de ser más reconocida, lo cual es triste que diga eso con todo el legado que tiene y que estemos hablando de Madona. Pero bueno, espero que les haya gustado el video.
Recuerden seguirme en mis redes sociales, suscribirse. Eh, me ayudan mucho si comentan los videos, si le dan like y todo eso. Déjenme los comentarios a quién de quién les gustaría que haga la próxima discografía. Estoy pensando en hacer la discografía de Britney Spears porque me la acabo de escuchar, pero capaz me gustaría tomar una discografía como un poco más reciente.
Estaba pensando en la discografía de Lord. ha nada que ver, pero quiero hablar como de artistas así como que ya tengo las discografías así tipo, no me las escuché simplemente como para hacer los videos. Pero bueno, nada, díganme qué opinan qué les gustaría ver. Seguro voy a hacer varios videos similares, no sé, me gusta.
