Pero fuera del nombre, algunos conceptos musicales en realidad no tenían nada en este momento. No tenían contrato, no tenían disquera y ningún lanzamiento en puerta. Necesitaban encontrar a alguien lo más pronto posible, un manager y una disquera que creyera en ellas. Fue entonces cuando apareció Simon Fuller.
Él las escuchó, habló con ellas y por primera vez ellas sintieron que tenían un manager con el que podían compartir ideas y tomar decisiones juntos más que imponer como lo hacían los otros. Fuller quería que fueran ellas mismas. sabía que el público joven detecta muy rápido lo artificial, por lo que él no creó a las Spice Girls, simplemente les dio estructura y la plataforma para que todas sus ideas fueran posibles.
Así que en julio de 1995, las Spice Girls firmaron con Virgin Records y por primera vez el sueño empezaba a tomar forma. A pesar de que tenían personalidades muy distintas, algunas muy dominantes, en ese momento tenían una meta en común que las hacía moverse en la misma dirección. Querían triunfar juntas el ver realidad este proyecto, así que las tensiones quedaron muy en segundo plano.
Y fue dentro de este contexto donde por fin tomó forma la canción que lo explicaría todo, Wanab. Ellas estaban superemocionadas con que este fuera su primer sencillo, la canción con la que el público las conocería. Pero ahí Fuller no estaba muy de acuerdo. Hoy nos parece obvio que Guanabi tenía que ser la primer canción que lanzaran, pero en ese momento no lo era para nada.
Y es que desde la lógica de la industria, guanab rompía con todas las reglas del pop de la época. No empezaba cantada, sino hablada, casi rapeada, que hoy es lo que la hace icónica y nos gusta tanto, pero en ese momento de verdad que era una opción muy arriesgada. Y además el mensaje de la canción tampoco ayudaba a tranquilizar a los ejecutivos porque en los 90s para que una canción pegara pues tenía que ser de amor romántico.
Quiéreme, sin ti no soy nada, ven a mí, me gustas. Y esta era primero están mis amigas y luego el amor, por lo que algunos ejecutivos consideraban que no iba a ser tomada en serio, que la iban a ver como una canción infantil y peor aún que el grupo lo tomarían como un chiste. La opción que ellos querían como primer sencillo es Say You Be there, que ya tenían grabada también y lista para lanzarse, pero en realidad se convirtió en el segundo sencillo.
Y es que es una canción más madura, más pulida, que suena entre pop y R&B y es más fácil para la radio. Pero las chicas ya habían tomado su decisión, especialmente Melby y Jerry, quienes ya estaban siendo como las líderes del grupo y dijeron, “O es guanab o no es nada, porque era también como una forma de presentarse de que eran amigas desordenadas, diferentes y no venían a seguir las reglas.
Por lo que Simon Fuller terminó accediendo, se dice que en ese momento pensó, “Esto o fracasa totalmente y ya acabamos y no perdemos más tiempo y recursos o será un bombazo imparable.” Por supuesto que fue lo segundo. Guanabí llegó al número uno del Reino Unido, de Estados Unidos y de más de 30 países.
Y es que después de tanto grunge, de tanto pop rock y de canciones tristes, la gente estaba lista para un popre. Dominio mundial. Spice Manía fue lanzada en julio de 1996 y la razón por la que creo que también pegó tanto es porque aunque no entiendas la letra ni lo que significa, sí entiendes el ritmo, la vibra y todas las emociones que te transmite esta canción, que de niña, por ejemplo, yo no hablaba para nada inglés y aún así la tarareaba porque sí te cambiaba el ánimo.
Y rápidamente todo el mundo se empezó a preguntar quiénes eran las Spice Girls, de dónde salieron estas chicas. Y ellas al ir contando su historia se fue creando un mensaje feminista que no fue intencional en un inicio. En los 90s no existía tanto el concepto feminista mainstream como lo vemos ahora. En esos años, el feminismo era considerado como un grupo de mujeres antisistema que marchaban y luchaban por los derechos y la equidad de las mujeres, que era muy necesario.
Pero también este otro lado como aplicado a la vida diaria con mensajes más sutiles, fue lo que empezó a permear en sus fans. Jackie Hollywell adoptó una frase que hoy nos parece obvia, pero que en ese momento no lo era. Girl power. Ella la repetí en entrevistas, en conciertos, en alfombras rojas y se fue volviendo parte de la marca de las Spice Girls.
Y también hubo otro mensaje que se volvió superperoso y eran sus distintas personalidades. Igual en los 90s los estereotipos femeninos estaban supermarcados como que o eras una mujer buena, muy recatada, o eras, ya saben, más sexy, como para la mirada masculina. No había matices, no podía hacer una y otra, algo en medio o fuera de esa caja, nada.
Pero ellas, al ser tan distintas, mandaban el mensaje de que eso no era verdad. Como la prensa necesitó simplificarlas y hacer que la gente reconociera fácilmente, lo que optaron fue por ponerles apodos. La revista Top of the Pops publicó un artículo ese mismo 1996, donde lo hacía así. A Melan y Brown le apodaron Scary Spice o Spice Salvaje, como le pusieron en español, por su falta de filtros y su presencia dominante.
A Melanie Kiss Holm la llamaron Sporty Spice por su forma tan relajada de vestir y ella representaba a la chica Tom Boy, mostrando que para ser mujer no se necesitaba presentarse estereotípicamente femenina. Emma Banton fue apodada Baby Spice. Ella fue la que más conectó con el público infantil. Todas las niñas querían ser ella porque era la más dulce, la que siempre sonreía y mandaba el mensaje de que podías vestir de rosa o gustarte las cosas de chicas y eso no te hacía menos capaz o inteligente.
Ayer la apodaron Ginger Spice por su cabellera pelirroja y presentarse como la más sensual. Y a Victoria Adams la apoyaron Posh Spice, que Porsche significa como alguien de clase alta, rica, pija, también le dicen en España. A pesar de que eso es un mito, Victoria no venía de una clase aristocrática ni de L money, aunque tampoco sufrió pobreza para nada.
Su padre puso un negocio que les permitía vivir cómodamente, pero al ser la que menos hablaba, la que dejaba que las otras brillaran en las entrevistas, la que se contenía más, muchas personas la empezaron a ver como que era porque se creía superior a todos, aunque en el fondo es porque era muy tímida e insegura, pero lo manejaban como que no tienes que ser la más ruidosa ni la que más destaque para tener el lugar donde quieres estar.
que claro, visto desde un punto de vista más crítico hacia su feminismo, a pesar de iniciar como auténtico, pues claro que al final se diluyó con toda la comercialización y terminó siendo más performativo que otra cosa, pero la mayoría de las niñas de los 90s hoy reconocen que superficial o no necesitaban ese mensaje en sus vidas. Y fue cuando lanzaron To Become One, que es una canción erótica porque habla de intimidad y hasta de cuidarse con preservativos, pero no lo hace de una forma explícita, sino con mucha clase.
Y la que canta esa línea del preservativo es Baby Spice, rompiendo los estereotipos de que una chica que se presente así puede hablar de sus temas sin que pase nada. Esta canción fue la número uno en la Navidad de 1996 y ya para 1997, cuando ya estaban más establecidas como famosas, lanzaron Who do You Think You are, ¿quién te crees que eres? Que considero que es su canción más empoderada y es porque ya estaban posicionadas con fama, ya no cantaban como quiero ser, sino ya lo soy y con toda la seguridad.
Ya para este momento, todo el movimiento que se estaba armando alrededor de ella se estaba comparando con el fenómeno de los Beatles. Por eso lo de Spice Manía, que hace referencia a la Be Manía. Y no era exageración porque así como lo hicieron los Beatles, también lo estaban haciendo las Spice Girls de mover multitudes de jóvenes y que se desquiciaban por ellas.
Y fue cuando Simon Fuller vio una gran oportunidad de negocio aquí que empezó a capitalizar su popularidad también con contratos de publicidad millonarios con marcas de papitas, perfumes. Polaroid hizo una versión especial de cámaras desechables de las Spice Girls y, por supuesto, su contrato más importante fue el de Pepsi.
lanzaron latas coleccionables con cada Spice, también discos de regalo, campañas globales en las que ellas aparecían, organizó conciertos, pero el verdadero corazón de esta comercialización estaba en las muñecas, como tipo Barbie de las Spice Girls, donde cada niña podía elegir quién era su favorita y no la que les impusiera el grupo.
Se vendieron por millones esas muñecas y como todo lo que lanzaban se vendía como pan caliente, pues también lanzaron dulces, comida, productos infantiles, ropa, accesorios, artículos escolares, revistas, libros, álbumes de estampas y de verdad que un largo, etcétera. Fueron la línea de merch exitosa de todos los tiempos hasta ese momento, que ya no eran solamente un grupo musical, sino una franquicia cultural.
Y fue el tiempo en el que conocieron al príncipe Carlos. Se dice que él las quería conocer porque se había envuelto orgullo nacional y Jerry vestía mucho el vestido con la bandera de Reino Unido, así que lo invitaron a un concierto que se transmitiría después por televisión, pero se llevaría a cabo en privado.
Y eso se volvió un escándalo porque ellas rompieron completamente el protocolo de cómo se tenía que comportar con su alteza real. En ese momento príncipe hoy rey de Inglaterra. Victoria fue muy bien portadita, sonriendo, algo que ya no la vemos hacer en realidad, pero Melvy le planta un besote en la mejilla, algo que se supone que no se puede hacer con el príncipe.
o Baby Spice le pregunta por los pequeños príncipes, pero la interrumpe Jerry para decirle que le parece muy sexy y va mucho más allá que Melv porque además de también besar la mejilla, le da unas palmaditas en el trasero. Es algo impensable de hacer con el príncipe Carlos. La casa real no reaccionó públicamente, pero el momento fue portada en todos lados, a lo que Melbe contestó, solo estaba siendo yo misma.
Y es que sí, esto eran las Spice Girls, chicas desordenadas que se la pasaban bien y eran amigas. Y fue cuando lanzaron Spice Up Your Life, que considero que es una canción que se lanza cuando ya un grupo o un artista está en la cima. No es una canción para ir empezando, para que te conozcan, sino es cuando estás declarando que ya tocaste el cielo.
Suena a éxito, a triunfo. Y también capitalizaron su fama en el cine porque en el 97 lanzaron la película Spice World, que en ese momento fue arrastrada por la crítica. Y es que se trataba de una comedia caótica, una película desordenada como para burlarse de sí mismas, de la industria, de los medios. Pero hoy es un viaje la nostalgia de los 90s y se entiende que no era para los críticos de cine, sino para sus fans.
Y después vino la canción Stop, que sin saberlo fue la última canción alegre que lanzaron. es empoderada, donde una chica le pide al chico que vaya más lento, que cuál es la prisa, pero es la felicidad antes de que todo comenzar a deshacerse. El ritmo que estaban llevando se volvió imposible de sostener.
Se llegó a reportar que durante todo 1997 trabajaron prácticamente todos los días. presentaciones, entrevistas, sesiones de fotos, grabaciones de videoclips, firmas de autógrafos, estaban en todas partes, pero cuando la exposición es a ese nivel, también empiezan a aparecer las primeras voces incómodas con tanto éxito.
Y aunque hoy todavía está presente, en los 90s estaba aún más marcado que todo lo que apelara al público femenino, especialmente a las adolescentes, era visto como superficial o música boba. Y de hecho a varios les superinsultó que las compararan con la virulmanía. Por ejemplo, el crítico Roger Ever dijo, “Las Spice Girls podrían ser duplicadas por cualquier cinco chicas de veintitantos haciendo fila en una cafetería que no suena tanto a crítica musical ni con argumentos, sino suena más a una forma de minimizarlas. Y lo más sorprendente es
que esas mismas críticas ahora comenzaron a venir de figuras famosas como estrellas del rock. Por ejemplo, Liam Gallager fue de los más vocales en hablar en contra de las Spice Girls. Él por el simple hecho de cantar rock en Oasis ya se crea superior, que entiendo que hay gustos y hay gente que considera una música mejor que la otra y está bien, pero el desacreditar públicamente a cinco mujeres cuando no lo hizo con los chicos, por ejemplo, de Take That, eso sí me parece como ya que tiene un sesgo sexista. Las llamó rubbish, que es
una palabra muy británica para decir basura, también prefabricada. Se burló directamente del Girl Power ridiculizándolo como algo vacío y en muchas entrevistas de 1997 contrapuso a Oasis contra las Spice Girls diciendo que ellos sí eran música real y ella solo un producto. Pero como les digo, nunca se expresó así con otros grupos masculinos del pop.
Y es que le ganaban en las listas. Pero las Spice Girls no se quedaron calladas. En la ceremonia de los Brit Awards de 1997, Galager había dicho unos días antes que no iba a ir porque no quería verlas y que si iba iba a ser para darles una paliza. Y en efecto no fue y mis respetos para OIS, pero creo que las que le dieron una paliza fueron ellas con los premios que se ganaron.
Y cuando subieron por el premio del mejor sencillo británico, Mel sí tomó el micrófono para gritarle a Liam que si era tan valiente que viniera y lo demostrara, que no parece tanto una broma, sino más bien una forma muy directa de decirle que no las van a callar. Ilan Gallagher no fue el único. Otros roqueros que también las atacaron, aunque no con tanta intensidad, pero igual de forma muy despectiva, fueron integrantes de Radio Head.
Se refirieron a ellas como una aberración pop y símbolo del vaciamiento cultural y siempre las usaban de ejemplo en las entrevistas para decir todo lo que estaba mal en la industria musical. El escrutinio público. Eso por un lado, pero por otro llegó algo mucho más devastador y fue un escrutinio microscópico de la prensa hacia sus cuerpos que todas fueron atacadas de diferentes maneras.
Eso que las hacía únicas fue lo que usaron en su contra. Por ejemplo, Melcy o Sporty, que su fortaleza era representar una chica que no encajaba en la feminidad tradicional, pues eso lo usaron para especular sobre sus preferencias sexuales diciendo que era lesbiana. Se burlaban de su cuerpo musculoso, criticaban sus pechos por ser demasiado pequeños.
Y años después ella lanzó una autobiografía donde contó lo mal que llegó a estar durante esta etapa del grupo. Era vulnerable y los tabloides fueron crueles y despiadados. Me empujaron hasta el punto de enfermar. Y es que sí enfermó. Desarrolló un TCA muy delicado. Se sobreexigía mucho con su peso y con el ejercicio y dijo que desarrolló una profunda depresión.
Tenía todo lo que siempre soñé y estaba desesperadamente infeliz. Jerry recibió ataques de otra forma. A ella la llamaban la Spice rellenita y se burlaban de su supuesta nariz de cerdo, que esto igual después confesó que la llevó a desarrollar un TCA porque siempre la comparaban con sus compañeras más delgadas y sentía una enorme presión de verse perfecta frente a las cámaras, pero no quedó así porque también influenció a que Victoria cayera en lo mismo.
Victoria fue influenciada por Jerry para hacer dietas extremas y creo que su caso es de los más duros de las Spice Girls porque su cuerpo siempre fue objeto de críticas que ella también desarrolló un TCA y se obsesionó con la delgadeza extrema. Y tras el nacimiento de su primer bebé, Brooklyn, en 1999, cuando todavía formaba parte de las Spice Girls, dice que sintió una gran presión por bajar de peso, ya que todos los ojos estaban puestos en su cuerpo.
Y es que la humillación llegó a tanto que a los meses de haber tenido a su bebé, fue una entrevista con el presentador Chris Evans, quien la subió a una báscula para ver si ya había regresado a su peso normal, algo que hoy sería s super reprobable para hacerle a una mamá. que va saliendo del postparto, ahí se aplaudía por la audiencia.
Cuando ella subía de peso la apodaban Porky Posh y cuando bajaba Skeletal Posh, así que hiciera lo que quisiera no había cómo pudiera ganar. Y hay un detalle que le pasó a Victoria que explica mucho de su experiencia en el grupo y es que no sé si lo han notado, pero en la canción wanab el mayor éxito no tiene una sola línea como solista.
La canción fue compuesta por las otras cuatro cuando ella no estaba y aunque sí le dieron los coros, ella se sintió herida porque la dejaron fuera. Y sí, si ven el video, todas tienen protagonismo menos victoria. La cámara nunca la enfoca de forma directa. Ella pareciera más bien que es la amiga que anda con el cuarteto y que no pertenece realmente al grupo.
De forma irónica, el himno de la amistad de las Spice Girls dejó fuera a una de ellas. intentó entenderlo inicialmente, pero después confesó que siempre se sintió como un extraterrestre, ya que sentía que no encajaba. Y es que sí, los mismos fans se preguntaban qué hacía ahí Victoria. Y aunque hoy es la más famosa, en ese momento pues no entendían qué aportaba.
Decían que solo estorbaba y además al comportarse como más de clase alta hacía que muchas personas no se identificaran con ella. Las chicas comunes de clase baja, clase media la veían como inalcanzable y eso hacía que tuvieran menos fans durante su tiempo en el grupo. Y sumado a su actitud tímida que hay entrevistas que pareciera que ella están otro lado como concentrada en sus pensamientos mientras todas las demás sí interactúan.
Pero todo esto ha hablado que no fue intencional, sino que ella solamente quería cumplir su sueño sin molestar a nadie. En el caso de Ema, las críticas llegaron de otra forma. se empezó a crear una reputación alrededor de ella de que era fiestera y promiscua. Cuando era solamente una chica en sus 20 saliendo a divertirse con sus amigas, la prensa hacía un grave escándalo sobre esto y cuestionaban que en realidad ella no era el ejemplo para las niñas que se decía hacer, porque recordemos que en los 90s una mujer no podía ser angelical
y salir a divertirse. y Melv después de que Jode haberse sentido hipersexualizada por su color de piel. Como ven, a todas les estaba creando muchísimos conflictos internos la fama y esto sumado a cansancio extremo, a no dormir bien, a no ver a sus familias, pues hizo que los roses empezaran a incrementarse.
Melcy confesó en su biografía que comenzaron a pelearse por cosas sencillas, detalles cotidianos como la opinión sobre los vestuarios, coreografías, reparto de líneas de cada canción, pero después las cosas se fueron poniendo más intensas. Por ejemplo, después de los premios Brita WS del 97, dijo que ella llegó hasta los golpes con Victoria y le dijo a Victoria que se fuera. La corrió del grupo.
Aunque Victoria entendió que fue una discusión acelerada, lo dejó pasar y también confesó que llegó hasta los golpes en otra ocasión con Melby y que Jerry se metió en medio. A ella también le tocó. Afortunadamente, esto no fue grabado por las cámaras porque si no se hubiera hecho un completo escándalo, pero si eran cosas que estaban viviendo tras bambalinas que estaban incrementándose como una olla de presión.
Y este mismo periodo coincidió con algo que Jaerry no esperaba y es que quien había sido su mejor amiga Melvie, se comprometía con su novio, que después fue su esposo. La prensa llevaba tiempo especulando que si la relación entre ellas era más que mejores amigas, pero de eso hablaremos más adelante. Y fue cuando lanzaron la canción Too Match, parte de su segundo álbum, Spice World, en diciembre de 1997, que es una balada con tintes de R&B que en apariencia habla de sentirse ignorada dentro de una relación, pero en retrospectiva los fans opinan que tenía
otro mensaje, una canción de cuando todo se vuelve excesivo, incluso el éxito es demasiado. Por eso, a estas alturas ya su éxito no lo veían como una victoria, sino como un peso. y empezaron a buscar un culpable y coincidieron que toda la culpa la tenía Simon Fuller porque él era el que las estaba explotando, el que no le daba los descansos, el que agendaba las cosas super apretadas, concierto aquí, entrevista allá, sesión de fotos acá, algo abrumador que consideraron que él era la raíz de todos sus problemas. Y
Simon no es completamente villano en esta historia porque él fue el que confió en ellas, el que las calmaba. incluso actuaba como intermediario cuando se peleaban y está bien que les encontrara oportunidades y publicidad y todo, pero a la vez creo que él sabía que esto no iba a durar mucho y como que quería sacarles el mayor jugo posible antes de que se rindieran.
Pero en todo debe haber un balance y en este caso no había ningún balance que creo que si él no las hubiera llevado a este extremo igual y hubieran durado más. Así que se pusieron de acuerdo para despedirlos. solo que había un pequeño inconveniente, que él tenía toda la lista de contactos y la agenda de los compromisos que ya tenían, por lo que a Jerry se le ocurrió la brillante idea de entrar a su oficina y robarle el celular empresarial, porque ahí estaba todo y eso hizo.
Así ellas podían asegurarse de que todo iba a seguir igual porque su plan era ser sus propias managers, ya no querían que ninguna otra persona las manejara. La mañana del 7 de noviembre de 1987, tras haberse presentado en los MTV Europe Music Awards, le comunicaron a Fuller que estaba despedido, que ya no requerían más de sus servicios.
Muchos medios tomaron esta noticia como el principio del fin. No sé si con un sesgo sexista, pero ahí lo veían como el cerebro detrás de las Spice Girls y que una vez que no estuviera Fuller, ellas no iban a saber qué hacer. Pero esto hizo que se unieran porque otra vez tenían una meta en común, sacar adelante el proyecto y callar a todos esos que dudaban de que ellas podían solas.
Pero a pesar de estos ánimos, las cosas no eran tan simples, porque el primer Tour Mundial de conciertos ya estaba completamente agendado. Un total de 96 conciertos que iniciaban en febrero y terminaban hasta septiembre de 1998, recorriendo varios países de Europa, también Canadá y Estados Unidos. La maquinaria con o sin fuler seguía corriendo.
Por eso esta liberación de este manager llegó en su peor momento. Cuando las tensiones personales estaban a tope, el cansancio era extremo y la presión de los compromisos y mantenerse en la cima les estaba cobrando realmente factura. Después del hechizo, cuando inició la gira, la primera en quebrarse fue Jerry. Ella se sentó con sus compañeras, habló con todas y les sugirió que una vez que se terminara la gira hicieran un concierto de despedida en Wembley y ahí se acabara todo.
Su lógica era retirarse en la cima antes de que llegara el declive, pero las otras cuatro no aceptaron cómo se iban a retirar y tenían toda la razón, pues no querían todavía rendirse, por lo que Jerry se quedó muy triste, sus problemas de salud mental, su TCA que se había grabado porque desde antes el grupo ya venía lidiando con esto, más toda la presión la estaban volviendo loca.
Más adelante dijo que en los conciertos de esa gira ella pensaba, “Dios mío, esta es la última vez que voy a actuar con ellas.” Sentía que ya no podía pertenecer más al grupo, que ellas ya no me necesitaban para nada. Realmente me sentía innecesaria, solo quería rendirme. Y a partir de ahí tomó mucha fuerza la teoría de que Jerry había abandonado el grupo por lo que pasó con Melbe.
En ese momento no se supo más, pero hasta 2019 Melby confesó que sí pasó algo entre ellas. En una entrevista con Peierce Morgan dijo que se identificaba como bisexual y añadió, “Jeckie me va a odiar por esto, porque ahora tiene una vida lujosa en su casa que compró con su marido.” Pero es un hecho, simplemente ocurrió. Nos reímos de ello y ya está.
Pero aclaró que fue algo de una noche y que no llegó a hacer una relación y nada más allá. Pero imagínense el revuelo que esto armó entre los fans. Era como 30 años después enterarte de un secreto que no te debías de enterar y que a la vez explicaba muchas cosas. Pero Jerry contestó superofendida por lo que había dicho Melv.
Su representante dijo, “Ha sido muy decepcionante leer de nuevo todos estos rumores, especialmente coincidiendo con el día de las madres. Kierry querría que los fans supieran que lo que se ha contado recientemente no es verdad y que ha sido muy doloroso para su familia. Como ven, lo negó absolutamente todo. Ni siquiera dijo, “Es algo que pasó hace muchos años y no significó nada.
” No, simplemente dice que es mentira. A lo que Melv suavizó un poco. Después dijo, “Yo solo admití que tuvimos una pequeña cosita en el pasado y nada más. Dije que fue como un jugueteo y que nos reímos al día siguiente. O sea, como que le bajó la importancia. Creo que no tenemos una respuesta definitiva y probablemente es una combinación de factores, pero lo que sí se sabe es que ellas pasaron de ser muy buenas amigas a después estar como en competencia de egos, porque ambas querían ser líderes.
Y algunos rumores de la época relatan que las otras tres chicas se orientaban más hacia apoyar a Melvy que a Jerry, por lo que Jerry terminó sintiéndose excluida. Finalmente, el 31 de mayo de 1998 se hizo pública la noticia de que Jerry abandonaba el grupo. Ya se había ausentado de algunos conciertos argumentando supuestos problemas de salud y finalmente pues su equipo legal lo hizo público, que se debía a diferencias con las demás y la reacción inmediata fue muy dividida.
Para algunos fans fue el día más triste de su infancia. Era como ver partir a una de sus mejores amigas o ver que se acababa una era que habían disfrutado mucho como niños, pero a otros les molestó. Consideraron que era una falta de profesionalismo de Jerry, que cómo ni siquiera terminó la gira y cómo se va así sin ninguna explicación, sin dar la cara, con un comunicado diciendo, “Entonces, ¿dónde quedó el girl que tanto pregona, ¿dónde quedó lo de Friendship Never Ends?” Hasta el príncipe Carlos dijo, “El grupo no será el mismo sin ella. Las cuatro restantes
sí se comportaron de una forma muy profesional. Ellas terminaron la gira, a pesar de que dos de ellas en este periodo salieron embarazadas, Melby y Victoria, quien ya estaba comprometida con su novio, el futbolista David Beckham. Y aún quedaba una última canción que grabaron las 5co, pero Jerry no alcanzó a grabar el video, así que por lo que optaron de forma muy improvisada es hacer animaciones donde ellas eran hadas.
Y sí, aparecen las cinco. La canción se llama Viva Forever. La lanzaron en julio de 1998 y sin proponérselo crearon una de las despedidas más nostálgicas de los 90. Solo al escucharla tiene una vibra que te pone triste y sentimental. Y estuve leyendo algunos comentarios del video y todos coinciden en lo mismo. Por ejemplo, este.
Lloro porque recuerdo estar sentada cantando esta canción cuando era niña, tan inocente. La juventud pasa tan rápido. Por favor, aprovéchala con sabiduría, que creo que es el mensaje que intentaban mandar las Spice Girls, que nada es para siempre. También este otro: “Extraño los días de la infancia a mis padres cuando eran más jóvenes. El tiempo realmente vuela.
vive para siempre por el momento. Y este comentario creo que resume perfectamente lo que transmite el significado del video. Habla de que el video se trata de la pérdida, de cuando pierdes a un ser querido, a un amigo, que las hadas representan la vida, que puede ser tan hermosa como cruel, te puede dar momentos tan bonitos como tristes.
El cubo mágico simboliza lo compleja que es la vida. Algunas cosas pueden resolver, otras no. Por eso disfruta los momentos y a quienes tienes al máximo, porque un día todo termina. Y esa fue la última canción de las Spice Girls, como las conocimos. Etapa final. Para este punto, las cuatro restantes estaban rotas, pero seguían adelante y lo llegaron a describir como seguir funcionando con una silla vacía.
Y el 24 de noviembre del 98 lanzaron oficialmente la canción de despedida de Jerry Goodbye, que no es una canción desde el rencor o reclamos, nada de eso, sino es de agradecimiento por los momentos que vivieron juntas. En el video podemos ver que aparecen personas congeladas, lo cual me parece muy interesante porque yo lo interpreto como que la vida tiene que continuar y si quieres aferrarte a que las cosas se mantengan siempre igual tendrás que congelarlo.
Que es algo triste que experimentamos los seres humanos, las despedidas, el perder a alguien o el cerrar un ciclo como lo estaban haciendo ellas. Pero es muy bonito que fue de esta forma tan pacífica, no como lo hizo Fit Harmony años más adelante. También Goodbye fue número uno durante la Navidad y con esto igualaron a los Beals en el récord que solamente ellos tenían, tres número uno consecutivos durante la Navidad, pero sin saberlo, este era su último gran hit.
La realidad es que el auge ya había después anunciaron que se tomarían un descanso. Muchos fans lo interpretaron como que este era el final definitivo de las Spice Girls, porque algunas se fueron en proyectos como Solista en televisión. Melv fue mamá, Victoria también fue mamá. Hasta se casó en julio del 99 dejando su apellido de soltera atrás para adoptar el de su esposo, Victoria Beckham.
Era como si sus vidas las estaban jalando hacia direcciones diferentes, pero ellas querían seguir juntas. Así que en el 2000 hicieron otro reencuentro para grabar su tercer y último álbum Forever, que irónicamente Forever, que significa para siempre, resultó ser el álbum de despedida. Siento que ellas en el fondo sabían que este era el final, pero como el corazón no entiende de razones, sino de deseos, por eso quisieron ponerle el álbum así como algo que deseaban.
pero que al final no fue posible. Para este álbum adoptaron un sonido mucho más maduro, R&B, dejando atrás los hits de pop y por eso tuvieron una recepción mucho más tibia, aunque sí hubo dos canciones que llegaron al número uno, Poler y Let Love Lead Away, pero el número de ventas no se comparó para nada con los números estratosféricos de sus álbumes previos.
Y otra realidad es que para este punto, el año 2000, el terreno popado muchísimo. Ellas fueron reemplazadas por los chicos, por bandas pop masculinas como Backstreet Boys o Sync y ni se diga por una solista que andaba sonando muchísimo, Britney Spears. Y como estas tendencias cambian tan rápido, las Spice Girls empezaron a ser consideradas como de otra época, como de los 90 y ya no del nuevo milenio.
Bajo este contexto acordaron el ponerle fin al grupo antes de desgastarlo más y sin dramas ni nada en el 2001 anunciaron que se retiraban y quizá por eso, porque su auge fue tan grande y tan breve, parecieran que ellas sí se quedaron congeladas en el tiempo. Al ver sus pósters y escuchar su música son parte de la memoria colectiva cultural de los 90, que aunque pasó el tiempo, ellas nunca perdieron significado.
Y a pesar de que vivieron en una época especialmente dura con las mujeres famosas, nos dejaron un repertorio musical muy valioso y los mensajes tan poderosos en su momento. Años después, las Spice Girls sí volvieron a reunirse en 2007 y 2008 las 5 en una serie de conciertos y en el 2019 se volvieron a reunir solamente cuatro integrantes en una gira por Reino Unido donde ya se les veía mucho más tranquilas.
Y fue cuando Jerry aprovechó para pedirle disculpas tanto a sus compañeras como al público por la forma en la que se había ido. Y así cerraron este capítulo inconcluso que habían dejado, pero hay una ausencia en ese escenario imposible de ignorar. ¿Dónde está Victoria? Que para ella esto ya era parte de su pasado. Mientras las Spice Girls estaban sanando la historia desde la nostalgia, ella tenía toda una nueva vida donde el foco ya no estaba en el grupo, sino algo que también nació bajo una presión brutal, su matrimonio con David Beckham. Y para entender por
qué Victoria no regresó, hay que entender todo lo que vino después en su vida, que esto es lo que abordaremos en la parte dos de este video, todo sobre el matrimonio más controvertido y analizado tanto del poporte, cuáles son los secretos que les funcionaron para estar juntos, pero también las grietas que se fueron abriendo en la familia que formaron.
Nos vemos allá, no se lo pueden perder, link aquí abajo. Muchas gracias a Vivaya por haber hecho posible este video. Corran a comprar sus snicherinas, Cristina. También gracias a los miembros, los invito a ser miembros si les gustaría apoyar al canal de esa forma, pero cualquier forma que ustedes puedan o quieran apoyar este canal cuenta y cuenta muchísimo.
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