Como ese día tenía función, Casale aguantó el dolor y terminó la obra, pero fue al hospital justo al acabar. El diagnóstico resultó ser cáncer de pulmón y lo peor estaba en etapa terminal. Con el cáncer extendido por todo su cuerpo, Meril quedó en un estado de shock total, pero por miedo a que Casale se asustara, fingió actuar como si no pasara nada.
Dijo que superarían el cáncer y que mejor fueran a tener una rica cena. Casale no quería hacer pública su enfermedad y decidió dejar de actuar para descansar un tiempo. Meril seguía subiéndose al escenario como siempre, pero por dentro se derrumbaba cada día. A veces Casale iba al teatro y observaba en silencio la función de Meril.
A menudo fumaba puros, pero Meril se quedaba a su lado sin reproches. Poco después, Casale, Meril y su hermano Stepen salían de un restaurante tras almorzar juntos. Cuando Casale se detuvo en la calle agotado y comenzó a escupir sangre. Al Pacino, al enterarse tarde de la noticia, llevó a Casale a la sala de radioterapia. Tras recibir el tratamiento, Casale dijo que se sentía mucho mejor y que deseaba retomar la actuación.
Por esa época, Mary Lrip estaba intentando ser actriz de cine, pero esto también fluyó de la peor manera. Originalmente, a Meril le gustaba respirar con el público en el escenario, así que no tenía ninguna intención de convertirse en actriz de cine. Pero una película cambió su forma de pensar. Fue Taxi Driver, protagonizada por Robert de Niro.
Al ver esta película, ella pensó que Robert era un verdadero actor y empezó a soñar con llegar a ser una actriz como Robert de Niro. Desde entonces, Mary Lrip rechazó numerosas ofertas para teatro y comenzó a audicionar para películas. Pero la realidad fue implacable. En la audición para King Kong, el productor dino de Laurentis, nada más ver a Meril, dijo en italiano, “Es demasiado fea.
¿Por qué la dejaron pasar la primera fase?” Meril, que sabía hablar italiano, entendió perfectamente las palabras del director y se sintió profundamente herida. Sin embargo, respondió con mucha calma. “Siento no ser tan bella como esperaba, pero esta soy yo.” Dino finalmente no eligió a Mary Strip. Para ese papel fue contratada la hermosa rubia Jessica Lunch.
Aún así, Mary Strip no se rindió y siguió intentándolo sin importar el tamaño del papel. Así fue como apareció brevemente en Julia, pero cuando la película se estrenó, la mayoría de las escenas de Meril fueron cortadas e incluso pegaron su voz en otras escenas, habiendo tomas donde la voz no encajaba con los labios. Mary se sintió muy frustrada y se convenció.
Ya no podré hacer cine, pero su destino, gracias a su ídolo Robert de Niro, tomaría un rumbo completamente distinto. Un día, Deiro fue testigo por casualidad de la gran actuación de Mary Strip en la obra El jardín de los cerezos y sintió el deseo de rodar su siguiente proyecto junto a ella. Cuando llegó el momento de El francotirador le recomendó al director a Mary Strip para el papel de su novia.
En realidad, a Mary Strip ese papel no le gustaba en absoluto. Linda, su personaje, era una mujer criada bajo el abuso en un hogar violento que dudaba entre dos hombres, pero el personaje era tan callado y pasivo que parecía el típico rol creado bajo la mirada de un hombre. Sin embargo, en este proyecto ya estaba contratado su novio, John Cassal.
Originalmente, la productora se oponía firmemente a la contratación de John Cassal. Las productoras deben contratar seguros para los actores y el equipo principal. Y como John Casal era un paciente terminal, la prima del seguro era demasiado cara. Cuando el director dijo, “Quiero sí o sí a John Casale”, la empresa le dio un ultimátum diciendo que entonces no filmaran la película.
Pero días después, de repente, la empresa dio permiso para que Casale apareciera. En ese entonces nadie sabía el por qué, pero luego Meril descubrió que Robert De Niro había pagado el seguro de Casale de su propio bolsillo. De Niro confirmó ni negó este hecho, solo dejó una frase, quería trabajar con él.
Tras terminar el rodaje de el francotirador, Mary Strip quería dejar de trabajar para pasar más tiempo con Casale, pero los gastos médicos eran astronómicos y Mary para poder cubrirlos aceptó actuar en la miniserie Holocausto. El rodaje era en Austria, pero como Casale estaba en un estado muy grave, no pudo viajar con ella.
Al final, Meril tuvo que marcharse sola hacia Austria. Esa fue una época de mucho sufrimiento. El tema de la serie era muy pesado y el desgaste emocional era inmenso. Incluso el rodaje se alargó más de lo previsto y tuvo que quedarse en Austria mucho tiempo. Meril empezó a no poder aguantar más. Por la culpa de no cuidar a su pareja moribunda, su salud mental se fue deteriorando.
En cuanto grabó la última escena, Meril voló de regreso a Nueva York con Casale. Después de eso, durante 5 meses, Meril no aceptó ningún trabajo y dedicó todo su tiempo a estar junto a John. Lo acompañó a todas las citas médicas, estuvo a su lado en cada tratamiento y siempre le daba ánimos diciendo, “No te rindas.
” Fingía ser fuerte por fuera, pero por dentro Meril se desmoronaba. En esa época la única persona con la que se desahogaba era Bobby Lewis. quien fue su profesor de actuación en la Universidad de Jaile. Meril escribió esto en una carta para él. Mi novio está en tratamiento, pero me preocupo cada día, pero debo fingir estar bien por fuera.
Eso es mucho más difícil mental, física y emocionalmente que cualquier otra cosa. El 12 de marzo de 1978, a las 3 de la mañana, el médico despertó suavemente a Meril, que dormía junto a la cama del hospital. Se acaba de ir. Meril no podía creer esas palabras. abrazó el cuerpo de Casale llorando e incluso golpeó su pecho.
Entonces, como un milagro, Casale abrió los ojos. “Está bien, Meril. Está bien.” Y volvió a cerrar los ojos. Mer llamó a Stephen, el hermano de John, y llorando le dijo una frase. “Lo intenté.” Ese mismo año en que Casale se fue. Irónicamente, Meril alcanzó un éxito rotundo. Ganó el Emi por holocausto y fue nominada al Óscar por el francotirador.
Pero el corazón de Meril estaba lleno de heridas que no sanaban. No lo he superado, ni siquiera he querido superarlo. Haga lo que haga, el dolor siempre permanece en un rincón de mi corazón. Al Pacino, quien observó a Meril y a Casale desde muy cerca, dice que aunque ella triunfó y dejó un legado increíble, lo que más admira es cuando estuvo con Casale.
Al ver a Meril junto a Casale, sentí que no habría otro amor igual. Ella es maravillosa en todo sentido, pero cuando pienso en ella, siempre recuerdo a la Meril de entonces. Tras la muerte de Casale, Meril se sumergió solo en la actuación para intentar borrar su tristeza. Pero poco tiempo después, al filmar Crammer contra Kammer, vivió la experiencia más aterradora y peor de toda su carrera actoral.
Originalmente, Mary Strip no iba a ser la protagonista de esta obra. Como el francotirador aún no se estrenaba. Mary era casi una desconocida, una actriz anónima en la industria. La producción evaluaba para el papel de Johanna a grandes estrellas de la época como Jane Fonda o Ctherine Ross. Y el papel asignado a Mary era el de Philis, un personaje menor que pasaba una noche con el protagonista Ted.
Literalmente era alguien de paso. Pero Meril, en lugar de Afilis analizó obsesivamente a la protagonista Johana y en la audición dijo con valor que el guion estaba mal dando su punto de vista. Meril dijo que Joan parecía una villana unilateral y que era difícil para las mujeres empatizar. Incluso corrigió el guion ella misma y se lo mostró al director y a los productores.
Al principio se quedaron perplejos. Era absurdo que una actriz que audicionaba para un reparto corrigiera los diálogos principales. Sin embargo, sus palabras tenían una persuasión que no podían ignorar. Entonces, Dustin Hoffman, que ya estaba confirmado como el protagonista, abrió la boca. Y si Mary Strip hace el papel de Johanna, Hoffman sabía que Mary había perdido a su novio John Cassale por cáncer un mes atrás y en la audición sintió instintivamente su profunda tristeza.
Él estaba convencido de que solo alguien con el alma rota podría interpretar bien a Johanna. Aunque no lo sabía entonces, Mary fue elegida no solo por su garra y talento, sino gracias al dolor que tanto deseaba ocultar. Hasta aquí, Dustin Hoffman podría parecer el benefactor que consiguió que la eligieran, pero Meril en realidad lo odiaba.
Hoffman no lo recordaba, pero ellos se habían conocido una vez en una audición hace años. Hace años, Mary audicionó para una obra que dirigía a Hoffman y él se le acercó mucho y le dijo, “Soy Dustin, Broop.” Hoffman eru y luego puso su mano sobre su pecho. Mary quedó impactada y ese recuerdo quedó grabado en su mente. Dustin Hoffman era famoso por tener un carácter excéntrico y malas manos.
En la audición de El graduado pellizcó el trasero de la actriz Ctherine Ross y dio la rara excusa de que era para que ella se relajara. Debido a este pasado, Meril no podía sentir ningún afecto por Hoffman, pero decidió ocultar sus sentimientos y actuar de forma profesional. Sin embargo, el primer día de rodaje ocurrió un incidente espantoso.
La primera escena era una pelea intensa entre Ted, interpretado por Hoffman y su esposa Johanna, interpretada por Mary Justo antes de empezar, Hoffman le dio una bofetada a Meril de repente. Como fue antes de que la cámara girara, todos en el set quedaron impactados y nadie pudo entender la acción de Hoffman. Además, durante la filmación, Hoffman dijo algo que no debía decir.
Mencionó de pronto al fallecido Casale, provocando a propósito los sentimientos de Meril. El rostro de Meril se puso pálido al instante, pero ella no dijo ni una sola palabra y se limitó a sumerirse en su actuación. Gracias a eso, el inicio de la película fue intenso. Pudieron lograr una actuación perfecta de dos personas que ya no se soportan.
Pero Meril estaba muy enfadada. Entendía que Hoffman usara el método, pero no podía aceptar que se lo impusiera sin aviso previo y cruzando todos los límites. Pero a Hoffman no le importó nada. Él impuso su propia filosofía actoral a Meril hasta el final de la película. Tuvieron que grabar otra escena de conflicto y esta vez Hoffman, sin decirle nada a Meril, solo le avisó al director de fotografía y rompió una copa de repente durante la toma.
La cara de sorpresa de Meril fue real. Incluso los cristales rotos de la copa llegaron a incrustarse en su cabello. A pesar de lo peligroso de la situación, Meril siguió actuando hasta el final. Y en cuanto se gritó corte, dijo con firmeza, “De ahora en adelante, dime estas cosas con antelación sin falta.
” Tras pasar por varios incidentes horribles, Meril se sentía tan incómoda que llamaba a Hoffman un cerdo engreído. Pero al ganar el Óscar por Kammer contra Krammer, Mary le dedicó la alegría del premio a Hoffman. dejó de lado sus sentimientos personales y eligió la cortesía y el respeto profesional.
En esta época, Mary Strip comenzó una nueva relación con el escultor Don Gomer. De hecho, se conocieron en casa de Casale. Tras la muerte de Casale, Mary estaba recogiendo sus cosas en el departamento cuando su hermano trajo a su amigo Don Gomer para que la ayudara. Don Gomer le ofreció a Meril su casa que estaría vacía un tiempo y así fue como se conocieron y conectaron.
Gomer fue quien observó de cerca y consoló el profundo dolor de Meril. Meril, que ansiaba un trato cariñoso, abrió su corazón ante su cálida atención y se casaron poco después de empezar a salir. Como Casale había fallecido hacía poco, hubo miradas de preocupación a su alrededor, especialmente la madre de Meril se preocupaba.
¿Será esto amor de verdad? ¿No estará forzando un nuevo comienzo solo para tapar sus heridas? Como su madre se oponía firmemente, la relación entre Meril y su madre se enfrió durante un tiempo, pero Meril no se arrepintió de haber tomado esta decisión. Al año siguiente dio a luz a su primer hijo, Henry Wolf, y luego tuvo tres hijas más, Mayy, Grace y Luisa, convirtiéndose en madre de cuatro hijos.
Y su vida matrimonial con Don Gomer se prolongó durante nada menos que 39 años. Pero este matrimonio también llegó a su fin de forma inesperada. El inicio fue la incesante actividad de Meril. A diferencia de muchas actrices cuya carrera decae tras casarse y tener hijos, Mary Strip continuó sus proyectos de una manera aún más activa.
La película representativa de esto fue precisamente La decisión de Sofie. Con esta obra, Mary fue nominada por segunda vez al Óscar como mejor actriz. En ese entonces la competencia era feroz. Estaban Jessica Lunch, su rival de King Kong y hasta Julie Andrews. Las mejores actrices de la época estaban nominadas, pero la ganadora fue Mary Strip.
Incluso Mary, que siempre se veía segura, estaba visiblemente nerviosa. Ese día se le cayó la nota que preparó para el discurso de aceptación y la cámara captó el momento en que la recogía a toda prisa y abría el papel arrugado. Ese día Meril no olvidó dedicar unas palabras de gratitud a sus colegas. Después de eso continuó su sólida carrera con África Mía o un grito en la oscuridad.
Pero al llegar a los 40 años, las ofertas de trabajo cesaron de repente. Era normal en aquella época que al ser madura, las oportunidades para una actriz disminuyeran. Pero Mary Strip no se frustró. En su lugar se alejó de los papeles serios que siempre había hecho tan bien y decidió desafiar el género de la comedia. Esa obra fue La muerte le sienta bien.
Aquí también mostró su perfecta capacidad camaleónica, logrando que la película fuera un gran éxito. Poco después, Mery Strip protagonizó Los puentes de Madison. Originalmente iba a ser dirigida por Spielberg, pero finalmente Clint Eastwood asumió la dirección y el papel protagónico. Eastwood eligió con audacia a Mary Strip, que tenía 45 años, para el papel de Francesca, un personaje que también tenía 45 años.
Como resultado, Mary Strip demostró que una actriz madura también podía ser la estrella de una película romántica clásica. Con esta obra volvió a figurar en la lista de nominadas al Ócar como mejor actriz. Esta era ya su décima nominación al Óscar, contando desde su primera mención como actriz de reparto en El francotirador.
Cabe destacar que Mary Strip es la persona con más nominaciones en la historia del Óscar. Ha sido nominada 21 veces en total y sus premios solo son superados por la legendaria actriz Ctherine Hebburn. Habiéndose probado a sí misma con su gran capacidad actoral, Mary Les Strip no se detuvo ahí. A los 57 años Mary Strip se arriesgó a otra transformación radical.
El viste a la moda. Fue en realidad un proyecto muy difícil de producir porque el personaje de Miranda en la novela se basaba en Anna Wintour, editora de Vog. La autora Lauren Weesberger fue de hecho la asistente personal de Anna Wintur. Wintur se preocupó al ver que Wesebberger la retrataba como a un demonio y se opuso rotundamente a la película.
Por esto, en el mundo de la moda se creó un ambiente de temor a colaborar con el film. De hecho, la productora pidió cameos a muchos diseñadores famosos, pero todos ellos se negaron. Incluso se informó que Anna Wintur llamó personalmente a los diseñadores amenazándolos. Si salen en esta película, nunca más aparecerán en la portada de Bog.
Al final, entre los diseñadores famosos, solo apareció Valentino Garvani, el fundador de Valentino, por su antigua amistad. En cambio, la autora Wisebberger sí apareció directamente en la película. Apareció como la niñera de las gemelas de Miranda, pese a este entorno tan hostil de producción. Cuando la gran Maril Strip aceptó actuar, Anna Wintur suavizó un poco su actitud.
Gracias a eso, la producción se facilitó y el mundo de la moda empezó a colaborar. Por otro lado, Maril Strip aclaró que no tomó a Anna Winturencia. Más que imitar a una persona real, reinterpretó el carisma a su propia manera. Mary Strip mostró una presencia que dominaba a todos en el papel de Miranda. En la primera lectura del guion, Ann Hattaway esperaba un tono de Miranda agudo y gritón, pero Meril actuó con una voz baja y susurrante y en ese instante el aire del cuarto pareció detenerse.
Dijo que sintió escalofríos ante esa nueva interpretación. Mary Strip dijo que para crear a Miranda se basó en cierto líder masculino, pero en ese entonces nunca reveló de quién se trataba. Pero pasado el tiempo reveló que esa persona era Clint Eastwood, con quien rodó los puentes de Madison. Clint Eastwood era alguien que nunca alzaba la voz en el set y hablaba muy bajito, pero lograba que todos lo escucharan con atención.
Mary Strip proyectó ese carisma sereno directamente en el personaje de Miranda. La pasión de Mary a los 57 años no era distinta a cuando era anónima hace 30 años. Tal como corrigió el guion de Kammer contra Kammer, creó sus propios diálogos con un análisis perfecto. Por ejemplo, la escena final, que aún se recuerda como una de las mejores de la película, fue un diálogo escrito por la propia Mary Lrip.
En el guion original decía, “Todas quieren ser yo”, pero Mary Lrip pensó que esa frase era demasiado egocéntrica y quiso resaltar el poder de toda la industria cambiando el yo por el nosotras. Tras el estreno, Anna Wintur calificó la película como muy divertida y elogió a Meril diciendo, “Su actuación fue realmente admirable.
Con esta obra, Mary Strip fue nominada una vez más al Óscar como mejor actriz y dos años después ella se atrevió con una película musical. Mama mía arrasó en todo el mundo tras su estreno, siendo el musical más taquillero de la historia. Carrera, amor. Parecía que Mary Strip lo tenía absolutamente todo en sus manos, pero hace poco llegó una noticia inesperada.
Se supo tarde que Mary y el escultor Don Gomer, que parecían tener un matrimonio feliz, llevan separados desde el año 2017. Meril no ha revelado los motivos concretos, pero entre los fans y expertos se especula que sus vidas e intereses eran muy distintos y que al haber crecido ya sus hijos decidieron seguir caminos separados. Especialmente Mary Strip actuó como pareja de Martin Short en la serie de 2023 Solo asesinatos en el edificio.
La química entre ambos fue excepcional y al ser captados juntos a menudo fuera del set, corrieron rumores de que estaban saliendo. Cada vez que pasaba, ellos decían ser solo amigos. Pero en marzo de 2025, el medio Page Six informó en exclusiva que llevan saliendo más de un año.
Se dice que sus allegados también están apoyando esta relación. Mary Strip llegará pronto a las pantallas con el estreno de la secuela de El viste a la moda. A sus 70 y tantos años, Mary no deja de retarse, siendo una gran inspiración para sus colegas. En la novela original de los puentes de Madison, donde actuó Mary Strip, hay una frase que dice: “En un mundo que se vuelve cada vez más frío, todos vivimos usando máscaras de doble o triple capa para sobrevivir.
Dicen que por miedo a ser heridos al ser sinceros, las grandes pasiones o los sentimientos verdaderos y profundos se ocultan en el alma.” Pero Mary Strip eligió una vida en la que siempre fue honesta con sus sentimientos. aceptó su físico que no encajaba con el de una actriz, pero superó esa falta con su gran pasión y demostró la esencia del amor al cuidar hasta el final a su pareja John Casale esa sinceridad sigue conmoviendo a la gente incluso después de varias décadas.
Hasta aquí librotazo. Libro de hoy, Los Puentes de Madison. Autor: Robert James Waller. I know perfect.
