Escuchemos cuánto talento tenía Julie de niña. El talento de Julie brillaba cada vez más y a los 18 años obtuvo el papel principal en el musical Senicienta, siendo reconocida como actriz de pleno derecho. Poco después fue elegida para el papel principal en el codiciado musical Mi bella dama, el personaje de Elisa.
Pero a pesar del éxito brillante, su vida personal no era feliz en absoluto. En ese entonces, Julie era muy joven y apenas empezaba a hacerse un hombre, por lo que recibía constantes menosprecios y zancadillas. El que más la atacaba era el actor Rex Harrison, su coprotagonista. 27 años mayor que Julie, la llamaba esa estúpida chica inglesa y mostraba un desprecio absoluto.
Incluso fue a amenazar al equipo de producción. Si no sacan a esa niña, voy a destrozar este show. En ese momento, la producción tampoco defendía a la novata Yulie y ella no tuvo más opción que demostrar su valor con el talento. [canto] Y por fin Julie dominó el escenario con una actuación y un canto impecables. Mi bella dama fue un éxito rotundo en Broadway.
Se repuso en Londres con el mismo elenco y ese año quedó registrado como el álbum más vendido en Estados Unidos. Julie Andrews se convirtió de golpe en una estrella gracias a ese espectáculo. Pero incluso en medio del éxito, su vida familiar seguía siendo un obstáculo. Una vez, al salir del escenario de mi bella dama, Julie vio a alguien que le resultó familiar.
Era el hombre que solo había visto una vez en una fiesta cuando era niña, su padre biológico, el mismo que no se apareció ni una vez cuando Julie vivía momentos difíciles y solitarios, pero que ahora, al verla triunfar, apareció de repente y para colmo su actitud era de lo peor. Se comportaba como si fuera su verdadero padre, intentando darle consejos e incluso le dijo que estaba orgulloso de que a su hija le fuera tamban bien.
Julie pensó para sí misma. Yo crecí sin saber ni cómo se llamaba este hombre. ¿Y ahora qué se supone que me está diciendo? Julie mantuvo la educación hasta el final, pero después de eso nunca volvió a verlo. En medio de tanta confusión, lo que le daba consuelo a Julie era Tony Walton, un viejo amigo de la infancia.
Tony tenía 12 años cuando vio actuar a Julie de 11 y le gustó tanto que buscó su número en la guía telefónica y la llamó directamente. Desde entonces, los dos se hicieron amigos y mantuvieron esa amistad. Después de triunfar como actriz, Julie se casó con Tony, un chico común y corriente que acababa de terminar el servicio militar y buscaba trabajo.
Según algunos medios, Julie usó sus contactos en el mundo del espectáculo para conseguirle a Tony una oportunidad como diseñador de escenografía. En una época donde predominaba la idea de que el hombre debía ser más exitoso, la gente elogió la decisión de Yulie llamándola un amor sabio. Decían que era una actriz que eligió el amor verdadero y no el dinero y aplaudían su historia de Cenicienta al revés.
Al año siguiente, Julie quedó embarazada y en 1962 dio a luz a su hija Emma Walton Hamilton y así parecía que la historia de Senicienta estaba llegando a un final feliz de cuento. Julie también puso todo de sí en su matrimonio, queriendo vivir una vida diferente a la de su madre, le importaba mucho casarse con un solo hombre, amarlo hasta el final y mantener a la familia unida.
Pero la determinación de Julie Andrews fue chocando poco a poco con la realidad y comenzó a volverse cada vez más sombría. La realidad que enfrentó era una película llamada Mary Poppins. En realidad, Julie Andrews no tenía planeado actuar en Mary Poppins desde el principio. Ella originalmente quería actuar en la versión cinematográfica de mi bella dama.
[música] Como el musical había sido un éxito tan grande, todo el mundo daba por sentado que Julie sería la protagonista en la versión para cine. En el escenario ya era la Eliza perfecta y Rex Harrison, su coprotagonista, mantendría el papel en la película, pero las expectativas fallaron estrepitosamente. La productora eligió a Audrey Heborn en lugar de Julie, la mayor estrella de Hollywood en ese momento.
Julie no tenía experiencia en cine y Audrey era garantía de taquilla. Esta decisión indignó a los fanáticos británicos. Mi bella dama era un musical cinematográfico, por lo que el talento para el canto era lo más importante y no podían entender que eligieran a Audrey Hebne [música] solo por su actuación y su imagen.
Esta decisión llevó a comparaciones innecesarias y críticas injustas que ni Yulie ni Audrey querían. Audrey en particular recibió la fría etiqueta de no sabe cantar y Julie por su parte quedó marcada como la protagonista desplazada con una mezcla de lástima en todas las miradas. Audrey tomó clases adicionales de canto para no perjudicar la película, pero la producción consideró que su voz no era suficiente y contrató en secreto a la dobladora Marne Nixon para reemplazar la voz de Audrey.
Audrey se enteró después y quedó muy herida. Mientras tanto, Julie recibió una oferta inesperada. [música] El equipo de Disney que preparaba la película Mary Poppins le pidió que interpretara a la protagonista Mary Poppins, el Disney al que me refiero no es la empresa, sino a su fundador real, Walt Disney. Mary Poppins era de hecho un proyecto que Walt Disney había soñado durante mucho tiempo.
Fan de la novela original, durante nada menos que 20 años convenció a la autora Pamela Lindon Travers hasta lograr que le diera permiso para llevarla al cine. Al principio la escritora se negó porque le disgustaba el estilo de Disney con finales felices, pero la insistencia inquebrantable de Walt Disney [música] y la muy concreta razón del dinero terminaron por convencerla.
Fue en ese momento cuando Disney asistió por casualidad a una función del musical y quedó completamente enamorado de Julie, la [música] protagonista, y le propuso el papel de Mary Poppins. Julie estaba embarazada en ese entonces y su estado físico no era el ideal, así que dudó en aceptar.
Pero Disney respondió, “No hay problema” y dijo que esperaría hasta que ella estuviera lista. Para corresponder a la confianza de Disney, Julie comenzó el rodaje apenas 4 meses [música] después de dar a luz y en el set no solo interpretó a Mary Poppins, sino que también se encargó de varios doblajes de voz, desde el silvido de los pájaros, hasta la voz del coro de la banda, ayudando a reducir significativamente los costos de producción.
Poco después, Mary Poppins y Mi bella dama se enfrentaron cara a cara en los premios Ócar. El resultado fue que mi bella dama se llevó el premio a mejor película, pero Julie Andrews ganó el premio a mejor actriz. En ese momento, Julie atribuyó todo el mérito a Walt Disney. Tras ese éxito, Julie Andrew apareció en la novicia rebelde y se convirtió en una superestrella mundial.
La película estaba llena de paisajes tranquilos y bucólicos, pero el set de rodaje era casi un campo de batalla. Por ejemplo, la escena de apertura de la película captura a Julie en un primer plano mientras cruza un campo verde. Y para filmar esa escena, el director de fotografía se ató el cuerpo con cuerdas a un helicóptero y rodó sin ningún sistema de seguridad adicional.
En una época sin drones se filmó con un dron humano. Julie también lo pasó muy mal. El viento del helicóptero era tan fuerte que seguía tambaleándose y siendo empujada. Al final, Julie se plantó en el suelo clavando los talones y rodó la misma escena más de 12 veces hasta lograr completar la escena de apertura. Los demás actores tampoco escatimaron esfuerzos.
En la escena del número musical 16 próximamente, la actriz que interpretaba a Ll resbaló en el escenario mojado y rompió un vidrio en un grave accidente. Pero la producción no detuvo el rodaje y la actriz continuó filmando con el brazo vendado. Al rodar la escena en que vuelca el bote, el asistente de dirección se acercó unos minutos antes de la toma y soltó la bomba.
La actriz infantil más pequeña no sabe nadar. Julie, desconcertada, preguntó qué debía hacer y el asistente le dijo que se cayera primero al frente y sacara a la niña lo más rápido posible. Julie dijo que sí, pero cuando comenzó el rodaje, el bote estaba tan resbaloso que cayó hacia atrás y la niña terminó cayendo al lago. Por suerte, la niña era muy valiente y no lloró, filmando con calma la escena hasta conseguir la toma perfecta.
Fruto de esa sangre y sudor, la novicia rebelde fue número uno en la taquilla estadounidense en 1965. Ganó el Óscar a mejor película y Julie Andrew se llevó el globo de oro a mejor actriz. Éxito, fama y fortuna. Julie parecía tenerlo todo en sus manos, pero su vida en realidad se estaba desmoronando poco a poco.
El mayor problema era la discordia con su esposo. A medida que Julie triunfaba como actriz, su agenda se volvía tan ocupada que la relación entre los dos fue enfriándose. Tony se quejaba de que para ver a su esposa había que hacer una cita previa. Y Julie, por su parte, se decepcionó de Tony al ver que no entendía lo ocupada que estaba.
[música] Pero como Yulie quería más que nadie mantener una familia perfecta, ignoró el matrimonio que se derrumbaba y aguantó. Muchas noches llegó a su cuarto y tuvo que llorar en silencio. Paraaco, en ese periodo, su carrera también empezó a tambalearse. Julie rodó la estrella junto al director Robert Wise de la novicia rebelde.
Pero contra todo pronóstico, la película fue un fracaso de taquilla. Con el matrimonio deshecho y la carrera en crisis, Julie sintió que había llegado al límite. Se separó de su esposo Tony y para protegerse a sí misma llamó a la puerta de un consultorio de psicología. Allí, Yulie fue sacando una a una las heridas que había enterrado desde la infancia, la presión y la responsabilidad que sentía como actriz, todo lo que había callado y de a poco fue recuperándose.
Así pasaron varias semanas y un día frente al consultorio, Julie tuvo un encuentro que parecía del destino. Se encontró con Blake Edwards, el director de diamantes para el desayuno. Él también estaba recibiendo terapia en medio de una crisis matrimonial con su esposa Patricia Walker. Sorprendentemente, los dos tenían mucho en común.
Blake también había tenido una infancia solitaria. De niño, su padre abandonó a la familia. Su madre pronto volvió a casarse y Blake confesó haber sentido un profundo aislamiento al llegar el padrastro. Se encontraron por casualidad en la sala de espera del consultorio y poco después rodaron juntos Darling Lily y fueron haciéndose cercanos.
La película fracasó en taquilla, pero los dos se enamoraron y en cuanto terminaron sus respectivos divorcios se casaron de inmediato. Blake era alguien que Julie necesitaba de verdad porque era una persona que entendía a fondo las dificultades de la vida artística. Blake se encargaba de toda la cocina para que Julie pudiera descansar al llegar a casa tras rodar y también compartía con ella sus inquietudes sobre la actuación.
Tras casarse, los dos adoptaron a dos niñas y formaron una gran familia. La primera vez que tuvo a su bebé, Julie estaba tan ocupada que no pudo cumplir bien con su papel de madre, pero esta vez fue diferente. Julie redujo deliberadamente su actividad artística y se concentró en la vida cotidiana con sus hijos. Prepararles el desayuno, reunirse con los maestros de la escuela.
Quería hacer de verdad el papel de una mamá de a pie. Después [música] de criar a los hijos, Julie rodó junto a su esposo Blake la película Víctor Victoria. Esta obra que originalmente era una película de comedia alemana, Blake la vio y le pareció tan divertida que quiso hacerla juntos. Gracias a esa película, Julie fue nominada nuevamente al Óscar a mejor actriz.
Ya entrada en la madurez, Julie Andrews volvió a los escenarios de Broadway y siguió con su pasión por el teatro musical. Pero en 1997, Julie se enfrentó a otra tragedia despiadada. Perdió por culpa de un error médico, el bien más preciado de toda su vida. Su voz. Julie fue al médico para un chequeo de rutina y el médico le diagnosticó un nódulo en las cuerdas vocales.
Al principio, el hospital le dijo que era una cirugía sencilla y que con unas semanas de reposo se recuperaría rápido. Pero al salir de la cirugía, la voz de Ruiseñor de Yulie se había convertido en una voz ronca. Las cicatrices en la zona operada habían arruinado la vibración de sus cuerdas vocales. Julie acudió a varios especialistas y se sometió a varias cirugías adicionales hasta recuperar apenas la voz para hablar.
Pero las cuerdas vocales ya estaban gravemente dañadas. [música] Los médicos le dijeron que nunca volvería a cantar. En una entrevista le preguntaron a Julie cómo creía que cambiaría su vida si ya no pudiera cantar. Al final, Julie Andrews demandó al hospital alegando negligencia médica. En el año 2000, el monto exacto [música] no fue revelado, pero llegó a un acuerdo con el hospital por una suma millonaria y el caso se cerró.
Julie Andrews, que desesperaba pensando que no podría continuar su carrera de actriz, recibió una oportunidad inesperada cuando creía que prácticamente se había retirado a los 66 años. Gary Marshall, un año mayor que ella, dirigió el Diario de la Princesa y la eligió como protagonista. Gary había sido un fanático incondicional de Julie desde los tiempos del musical Mi bella dama, convencido de que solo Julie podía interpretar a la reina, fue personalmente a su casa y la convenció diciéndole, “Tienes que hacer este papel.” El equipo de producción se
preocupaba de que, dado que Yulie tenía fama de amable y cálida, quizás no encajara en el papel de una reina severa, pero Gary confiaba en la fortaleza interior de Yulie y no se equivocó. Gary le hizo a Julie otra petición en la secuela de la película. ¿Podrías cantar? Julie no había cantado ni una sola vez en público desde la cirugía de garganta y lo rechazó con firmeza.
Pero Gary insistió y siguió convenciéndola, diciéndole que crearía una canción con una melodía sencilla y sin notas altas, casi como si estuviera hablando. Julie finalmente abrió su corazón y aceptó intentarlo con esas condiciones. [música][canto] En el primer día de rodaje, Julie cantó a la perfección.
Al terminar la grabación, el set estalló en aplausos y Julie cantando por primera vez en mucho tiempo rompió a llorar allí mismo. Gracias a esta obra, Julie vivió otra época dorada en Hollywood. Después participó en Shrek 2, Encantada y muchas otras producciones, pero una vez más la felicidad no duró. Blake Edwards, su compañero de 41 años, falleció de neumonía.
Julie dice que aún lucha por sobrellevar la muerte de su esposo. Incluso en los días que parecen perfectos, cuando cae la noche, extraña al esposo que ya no está. Julie Andrews, que en los musicales siempre interpretaba a una mujer feliz, pero cuya vida real nunca lo fue, escribió una novela evocando las profundas heridas de su infancia.
En su novela Mandy, la protagonista pasa una infancia durísima como huérfana, pero al final busca su propia oportunidad y cultiva su propio jardín. Al final la protagonista pregunta, “¿Cómo llegó tanta suerte a mi vida?” Y la novela responde, “Les adoptivos que acogen a Mandy en la novela le dicen que algún día si les cuenta su historia a otros huérfanos les dará una gran fuerza.
” Y en la vida real, Julie Andrews, como el mensaje de esa novela, confesó su pasado. En su autobiografía reveló todo. La infidelidad de su madre, el secreto de su nacimiento y los abusos de su padrastro, que durante tanto tiempo mantuvo en secreto. En esa confesión hay un único deseo, que su historia se convierta en esperanza para los niños que viven en situaciones similares.
Aún hoy, Julie Andrews sigue transmitiendo mensajes de valor y esperanza a la gente a través de embajadas y discursos. La vida de Julie Andrew, que parecía no tener salida, fue tosca y áspera, pero fue más cinematográfica que cualquier película. Hasta aquí libro tazo. Libro de hoy, Mandy. Autora Jul Andrew. [música]