Simplemente no estaba hecho para la naturaleza restrictiva y repetitiva de una serie policíaca de televisión. Mucho después de su dramática salida, el legado de Bonanza perduró inspirando tres películas para televisión a finales de los 80 y los 90, protagonizadas por la siguiente generación de los Cartright.
e incluso una precuela en 2001. Pero para los fanáticos de la televisión clásica, nada podría igualar la época dorada de los cuatro hombres originales de la pondera, ni el feroz espíritu independiente del actor que se atrevió a dejarlo todo. Antes de encontrar a su pareja ideal, el actor se casó tres veces y cada matrimonio terminó en divorcio.
Su primer matrimonio fue en 1951 con Vera Mauri, una brillante profesora de la Universidad Estatal de Washington. Juntos tuvieron un hijo llamado Jonathan Christopher Roberts. Tragicament, Chris sería el único hijo de Pernel en sus cuatro matrimonios y el mundo del actor se hizo añicos cuando Chris murió en un fatal accidente de motocicleta en 1989.
Pern y Vera se habían separado décadas antes, en 1959. Tras 8 años juntos buscando el amor de nuevo, Roberts se casó con Juditth Anna Labrecht en 1962, pero luego contrajo matrimonio con su tercera esposa, Karanac, una unión que duró la impresionante cifra de 24 años antes de terminar en 1996. Sin embargo, el capítulo final y más duradero de su vida amorosa perteneció a Eleor Chriswell.
Si bien los detalles exactos de cómo se conocieron son algo vagos, los informes sugieren un comienzo muy inusual. Eleanor y su entonces esposo Thomas Hann visitaban la casa de Roberts para mantener profundas conversaciones intelectuales. Se forjó un fuerte vínculo y los tres mantuvieron un contacto estrecho. Tragicamente, Thomas falleció más tarde en un terrible accidente de tráfico.
Tras ese dolor, Elenor y Pernel se acercaron aún más y Elenor solía ser la anfitriona de reuniones sociales en casa del actor. Con el tiempo, su profunda comodidad mutua floreció en un amor profundo y la pareja se casó oficialmente en 1997. Aunque nunca tuvieron hijos juntos, Elenor le brindó la estabilidad y la devoción que él había estado buscando durante mucho tiempo.
Ella permaneció a su lado incondicionalmente durante más de una década, hasta su trágica muerte por cáncer de páncreas en 2010, tomándole la mano mientras caía el telón final sobre una vida dramática. Pero mientras Roberts encontró paz en su vida personal, sus años profesionales en Bonanza estuvieron marcados por el ambiente intenso y de alto riesgo de un gran éxito de la cadena.
Det trust the escena. Navegar los egos de un elenco poderoso y las presiones de la historia de la televisión requería un constante acto de equilibrio. Laen Green’s Lost Verse Inside the Behind the Scenes Battle Over TV’s most famous theme song. Cuando David Canary entró por primera vez al set de Bonanza como el rudo peón de rancho Candy Kennedy, Canary era un tipo totalmente sino y más tarde admitió que los rumores tenían todo el sentido del mundo.
Ambos hombres aportaban el mismo estilo de acción física pura a la pantalla y Landon podría haber visto fácilmente a Canary como un intruso peligroso que amenazaba con robarle el protagonismo. Pero en lugar de una guerra total tras bambalinas, Landon lanzó una brillante contraestrategia de amabilidad abrumadora. Durante la primera semana de Canary, Landon se dirigió personalmente al patrocinador corporativo del programa y exigió que le regalaran al novato un auto nuevo, neutralizando con éxito cualquier amenaza de rivalidad antes de que
siquiera comenzara. Landon sabía exactamente lo frágil que era la vida en Ponderosa, porque Bonanza había estado luchando por mantenerla desde el primer día. Al principio, la cadena estaba dispuesta a cancelar la serie debido a su astronómico presupuesto de producción, pero el programa poseía un arma secreta que lo hacía a prueba de balas.
Fue el primer drama filmado completamente a todo color. RCA Propetaria DNBC necesitaba desesperadamente un espectáculo llamativo para obligar a los estadounidenses a comprar televisores a color. se arriesgaron enormemente al trasladar el western a un horario estelar los domingos por la noche y la jugada maestra corporativa dio frutos de forma espectacular.
El emocionante drama conectó tan profundamente con el público que Bonanza rompió récords de la industria, manteniéndose entre los cinco primeros puestos de las calificaciones de Nilsen durante nueve temporadas consecutivas. Para cuando finalizó su histórica trayectoria, la serie había acumulado la increíble cifra de 14 temporadas, asegurándose su lugar como el segundo western de mayor duración en la historia del horario estelar, justo detrás del exitoso Gunsmoke.
Se convirtió en un verdadero fenómeno cultural, incluso su legendaria canción principal. Si bien los fanáticos solo conocen hoy la versión instrumental, la música en realidad desató una guerra de letras tras bambalinas. Se escribieron varias versiones ocultas de la letra, pero sin su gentil gigante Hosts. Los índices de audiencia se desplomaron por completo y la cadena finalmente canceló el programa.
Años después, tanto Landon como Green confesaron que la esencia misma de Bonanza había muerto junto con su querido amigo. Pero mucho antes de que esa tragedia final pusiera fin a la serie, las grietas en los cimientos de la familia Cartright ya habían comenzado a hacerse evidentes. Pernell Roberts, el problema no era la falta de éxito, sino la aplastante constatación de que la jaula de oro de la televisión nacional estaba asfixiando sus sueños artísticos.
La amarga realidad de 1959. Cómo las promesas incumplidas destrozaron el optimismo inicial de Pernell. Perel Roberts era un hombre inmerso en una silenciosa y dolorosa lucha contra su propio éxito. Era un actor de teatro con una sólida formación, apasionado por el arte auténtico, pero se vio atrapado en un mundo televisivo que prefería ir a lo seguro.
Per Roberts, la enorme fama y el dinero de Bonanza se sentían como una jaula estrecha que arruinaría su talento y haría que la gente olvidara que podía interpretar cualquier otro papel. Esta imperiosa necesidad de hacer un trabajo significativo fue precisamente lo que lo impulsó a hacer lo que todos los demás consideraban una locura.
Decidió darle la espalda a una fortuna y abandonar la serie más exitosa de la televisión porque su alma artística simplemente no podía soportarlo más. Este profundo temor a quedarse estancado lo atormentaba desde el primer día que fue elegido para interpretar a Adam Cartwright, el hijo mayor serio y culto de la serie.
Roberts tenía un talento natural frente a la cámara y había comenzado con enormes expectativas sobre lo que podría aportar a la serie. Quienes lo contrataron le habían prometido que los cuatro personajes principales estarían bien definidos y que los guiones se prepararían con esmero, con ese optimismo inicial fue precisamente lo que hizo que la realidad de la serie fuera tan difícil de aceptar.
Roberts no tardó en darse cuenta de que los productores no compartían su visión de una serie de televisión innovadora y que ninguna de esas grandes promesas se cumplió. En cambio, se sintió profundamente decepcionado con el rumbo de la serie y odió las estrictas limitaciones impuestas a su personaje y a su capacidad interpretativa.
Se sentía completamente estancado y asfixiado por la repetición de las tramas. se quejaba frecuentemente a la prensa de que no había evolucionado en absoluto desde que empezó la serie, sintiendo que su talento se desperdiciaba en una cadena de montaje. Llegó a calificar su papel de totalmente impotente e infantil, porque cada trama obligaba a un hombre adulto de tre y tantos años a someterse, a catar los deseos de su padre y pedir permiso antes de tomar cualquier decisión importante.
Roberts era un artista serio que quería ir más allá de los límites de la televisión, pero la cadena solo quería ir a lo seguro. Querían un programa familiar impecable que nunca ofendiera a nadie y que siempre alcanzara un nivel de mediocridad constante. Roberts también se preocupaba profundamente por los problemas sociales y le angustiaba enormemente que el programa sufriera una grave escasez de actores de minorías y se negara a contar historias con mayor relevancia social o temas para adultos.
quería que el programa fuera un poco más maduro, pero la cadena se negó rotundamente a cambiar su fórmula rentable. Con el paso de las temporadas, su insatisfacción no hizo más que aumentar. El aspecto restrictivo de la televisión en serie y la rígida estructura de un programa procedimental semanal se convirtieron en una verdadera tortura mental para él.
Interpretar el mismo papel semana tras semana sin ninguna libertad creativa ya no era un reto. Y el estrés de la rutina interminable llevó a Roberts a un verdadero ataque de pánico, incluso obligándolo a buscar ayuda médica. Perolmo. La cadena se negó rotundamente a permitirle actuar en otras obras o proyectos mientras estuviera bajo contrato.
Mientras que los críticos, ejecutivos y compañeros de reparto le decían constantemente que se callara, dejara de preocuparse y se riera camino al banco. Roberts los cayó con una respuesta legendaria. Le dijo a la prensa que si se obligara a hacer algo en lo que no creía, lloraría camino al banco. Pernel Roberts. El dinero nunca fue lo más importante en la vida.
Sus necesidades eran principalmente artísticas y le importaba mucho más su propia tranquilidad, saber quién era y mantenerse fiel a su oficio. El dinero era increíble, claro, pero tenía que mirarse al espejo y decidir si quería simplemente perseguir un cheque gigante o arriesgarse a demostrar que era un actor serio.
igió su arte dándole la espalda a la sabiduría tradicional de Hollywood y a todos los consejos bien intencionados de la gente que pensaba que estaba perdiendo la cabeza. Cumplió estrictamente su contrato inicial de 6 años porque era un profesional, pero se negó rotundamente a extenderlo por otra temporada.
El último episodio en el que trabajó se tituló Dead and Gone en abril de 2018, 1965. Cuando finalmente abandonó el rancho para siempre, los productores tuvieron que eliminar rápidamente a su personaje, explicando de forma poco convincente al público que Adam simplemente se había mudado para vivir en el mar o dirigir un negocio en la costa este.
Incluso el productor de la serie, David Dort, admitió más tarde que había sido demasiado duro con el actor y que no supo apreciar su genialidad mientras lo tuvo en la serie. Dort Ort confesó que Roberts era tan increíblemente talentoso que podía mejorar cualquier escena en la que apareciera 10 veces y que simplemente no había ninguna mejor.
Pero Roberts no se arrepintió de haber dejado atrás el ponderosa envuelto en una nube de polvo. Decidió abandonar el programa número uno de Estados Unidos porque se negaba a vender su alma artística por un sueldo fijo, priorizando su salud mental e independencia por encima de la comodidad de la fama en Hollywood.
Si bien Roberts dejó la serie para recuperar su libertad personal, su partida dejó un enorme vacío que los medios se apresuraron a llenar con chismes sensacionalistas. Su dramática salida alimentó historias descabelladas de odio entre bastidores, sentando las bases para un rumor legendario que perseguiría al elenco durante décadas.
El mito del insulto demoníaco, desentrañando la leyenda del rumor más famoso entre bastidores de Ponderosa detrás de las cámaras de Bonanza. El ambiente en el rancho Ponderosa solía ser mucho más explosivo que cualquier cosa que el público viera en pantalla. Si bien el legendario Western se emitió de 1959 a 1973, Pernell Roberts, quien interpretaba al serio hijo mayor Adam Cartwright, no se llevaba bien ni con los guionistas ni con los directivos de la cadena.
Cansado de guiones flojos y concesiones creativas, Roberts rescindió su contrato en 1965. dejando tras de sí una serie de rumores dramáticos. Un año después de su partida, Roberts admitió abiertamente que había pasado 6 años discutiendo sobre guiones y desarrollo de personajes hasta el punto de sentirse molesto al llegar al trabajo.
Confesó que carecía de la resistencia psicológica necesaria para afrontar compromisos artísticos a largo plazo y señaló que la fricción lo hacía sentir hostil y completamente agotado. Roberts dejó claro que no se había marchado para perseguir un objetivo específico, sino simplemente por su propio bien y su salud mental. Debido a su salida tan conflictiva, surgieron rumores de que Roberts despreciaba profundamente a sus compañeros de reparto, en particular al joven y enérgico Michael Landon, quien interpretaba a Little Joe. Los medios
pintaron un panorama de un plató cargado de odio y los fans comenzaron a murmurar sobre un legendario enfrentamiento entre bastidores en el que supuestamente Roberts miró fijamente a uno de sus compañeros actores y lo tildó de hijo del Durante décades se asumió que el blanco de este insulto demoníaco tenía que ser Landon, el despreocupado chico de oro que representaba todo lo que Roberts detestaba de la maquinaria de Hollywood.
Landon ciertamente no ayudó a acallar los rumores, utilizando frecuentemente su característico humor para burlarse de la situación. Durante una visita a The Tonight Show en 1973, un fan le preguntó directamente a Landon si había resentimiento cuando Roberts dejó la serie. Landon no dudó en soltar una frase mordaz, bromeando con que ni siquiera recordaba cuando se fue Roberts.
Mientras el público reaccionaba con una mezcla de risas e incredulidad, Landon suavizó el golpe, afirmando que uno tiene que hacer lo que quiere y señalando que muchas familias se separan. Para el público parecía una prueba definitiva de que los dos hombres habían pasado años enfrascados en una amarga disputa. Pero la verdad detrás de los rumores sobre el supuesto hijo del es muy diferente de los chismes que la cadena intentó ocultar.
Si bien Roberts dirigía su hostilidad hacia los ejecutivos de la cadena, su relación con Landon no nació del odio en absoluto. Betty Endcot, compañera de reparto de Bonanza, recordó más tarde una historia secreta que destrozó por completo el mito de su animosidad tras bambalinas. Años después, mientras Hendicott trabajaba con Roberts en su exitosa serie Trapper John MD, Landon apareció inesperadamente en el hospital donde estaban filmando cuando Andy Cott le preguntó qué le pasaba.
Landon la hizo callar rápidamente y le pidió que guardara silencio, explicando que estaba allí para visitar a su madre, pero que quería sorprender a su antiguo compañero de reparto. Andy Cottamente como Landon se acercaba sigilosamente por detrás de Pel y le daba un suave toque en el hombro. En lugar de una confrontación hostil, si bien Roberts tenía un temperamento feroz e inflexible en lo que respecta a su arte, esa vehemencia nunca fue dirigida a Michael Landon.
Más allá de las bromas y los rumores de una rivalidad tóxica, los dos hermanos Cartright compartían un vínculo profundo y duradero que perduró más allá del propio Rancho Pondera. ¿Cuál es tu episodio favorito de Bonanza hasta el día de hoy? Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios. No olvides darle a me gusta, compartir y suscribirte.
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