Trae con queso las quesadillas.” Le decían el fachas porque cantaba muy bonito y se torcía y sabe que bien bonito que le gustaba a la gente. Pero cuando el grupo empezaba a tomar forma vino el primer golpe, Alfredo Morales, el que le decían el fachas, se soltó la noticia de que se iba para Los Angeles o Los Ángeles y no era cualquier salida, amigos, porque en ese momento le era la voz del grupo, o sea, cómo que se murió si me debía.

 Aquello cayó como balde de agua fría. Los solitarios apenas estaban levantando cabeza, ya traían nombre y ya traían ilusión, ya empezaban a abrirse camino y de pronto pues que se les viene todo abajo y se quedaron sin cantante. Sin embargo, los solitarios ya tenían un compromiso en Tijuana y aunque el panorama venía medio chuacón, decidieron presentarse igual.

 De todos modos, imagínense el pendiente, el grupo romántico llegando al baile, pero sin cantante. Eso era como llevar un mariachi sin voz, pura música bonita, pero sin quien rematar el sentimiento. Bueno, mira, yo yo me integré al grupo en el 63, a medi casi casi el 63 ya, porque ellos fueron a tocar a la presa y no traían cantante.

Pero esa noche casi como caído del cielo, apareció un chavalón con ganas de demostrar lo que traía. Se llamaba Agustín Villegas. Agustín, pues, se acercó, pidió una oportunidad para cantar con ellos y Daniel le dio chance. Primero se aventó Ángel Baby, una rola en inglés que sonaba fuerte por aquellos años.

 Luego le preguntaron si podía cantar algo en español y ni corto ni perezoso se lanzó con noches y días perdidos. Cuando Daniel lo escuchó, entendió que ahí podía estar la voz que el grupo necesitaba. Y así lo que parecía una noche complicada terminó siendo el momento en que Agustínas entró al camino de los solitarios. Reserva de que no teníamos este cantante fue cuando le dije a él y lo inventé a entrar al grupo.

Con Agustín dentro, los solitarios empezaron a buscar una oportunidad más grande. No bastaba con sonar bonito en Tijuana. Había que tocar puertas en serio, meterse donde estaban las disqueras, las radios y los programas importantes. Entonces, me canté una o dos canciones con ellos y este y me dieron la dirección de la colonia alemán, que es donde nació el grupo, y ya me integré yo al grupo.

Ya para el año 1968 decidieron irse a la ciudad de México con más ganas que certezas. Allá anduvieron moviéndose de un lado para otro, buscando quién los escuchara. Después de batallar, alguien relacionado con la televisión los escuchó. los recomendó y finalmente llegaron a una disquera. Ahí firmaron como artistas exclusivos y comenzaron a grabar material propio.

Mi corazón. Primero lanzaron un millón de besos, una canción que empezó a sonar y les ayudó a que la gente los ubicara. No fue todavía el golpe grande, pero sí la primera señal de que el grupo podía funcionar. tu amor. El verdadero trancazo llegó con la canción Sufrir compuesta por Agustín Villegas.

 Era una rola romántica de esas que parecen escritas con el recuerdo atravesado en la garganta. Todo mi amor sin esa canción se convirtió en su primer gran éxito nacional. Con ella, los solitarios dejaron de ser un grupo fronterizo buscando suerte y empezaron a sonar fuerte en la radio y entre el público de habla hispana en los Estados Unidos.

 Después de sufrir, la gente ya no los escuchó igual. empezaron a reconocer la voz de Agustín, el estilo romántico del grupo y esa manera tan suya de cantarle al amor dolido. Así entre un nombre cambiando por exigencia de la disquera, un cantante que se fue, otro que llegó casi por casualidad y una canción que pegó con todo. Los solitarios dieron el salto que los puso en el mapa.

 Y aquí les pregunto, ¿creen que los solitarios habrían llegado tan lejos si Agustín Villegas no hubiese aparecido justo cuando el grupo necesitaba una voz? Y bueno, amigos, hubo una década que los volvió leyenda. Cuando los solitarios agarraron fuerza, ya no hubo vuelta atrás. Los años 70 se convirtieron en su época dorada, esa etapa donde el grupo dejó de ser una promesa de Tijuana y empezó a sonar como fenómeno nacional.

Sus canciones comenzaron a meterse en la radio, en los bailes, en las casas y en la memoria de la gente. Y poco a poco, entre locutores, programas musicales y el mismo público que lo seguía por todos lados, empezó a crecer ese apodo que les quedó como anillo al dedo, el símbolo romántico de México. No debes creer nuestro amor.

Y no era para menos, porque los solitarios no cantaban no más por cantar. Sus canciones hablaban de amores que se iban, de recuerdos que dolían y de esos sentimientos que la gente dice que ya superó. Pero nada más suena la primera guitarra y se le afloja hasta el orgullo. Le di todo mi amor. Daniel López llegó a contar que hubo momentos en que tenían varias canciones sonando al mismo tiempo.

 Imagínense eso, amigos. Mientras una rola todavía estaba arriba, otra ya venía empujando y otras más venían metidas entre las favoritas del público. Y Solitario llegó a tener el primero, el tercer y el séptimo lugar en la radio. Eso, amigos, no lo logra cualquier grupo. Muchos pegan una canción y luego desaparecen como compadre cuando toca pagar la cuenta.

 Pero los solitarios tenían continuidad, tenían estilo y tenían composiciones que la gente sentía como propias. La fama también los llevó a presentarse en los Estados Unidos y por todo México, especialmente ante el público de habla hispana que encontraba en sus canciones un pedazo de nostalgia. Ya se presentaban en escenarios grandes como la Alameda central de Ciudad de México, donde la gente lo recibía con mucha emoción y como en aquellos años los grupos famosos también brincaban al cine, los solitarios participaron en películas musicales como Las musiqueras,

Contrabando del Paso y La Silla vacía. para ti. No eran actores de escuela ni falta que hacía, porque la gente quería verlos cantar, escuchar sus éxitos y sentirlos cerca. Siempre recuerdo su amor. Así fue como aquella agrupación romántica se metió por todos lados, en la radio, en los escenarios, en las películas y sobre todo en la vida sentimental de miles de personas.

 ¿Por qué una cosa es tener fama y otra cosa muy distinta es volverse recuerdo? Y los solitarios lograron eso, quedarse pegados a historias de amor, despedidas, reconciliaciones y corazones que todavía hoy escuchan una canción de ellos y dicen, “Hasta me recuerda alguien. ¿Consideras tú que los solitarios sí merecían ser llamados el símbolo romántico de México?” El nombre que encendió la bronca.

Déjenme les cuento, amigos, que con el paso de los años, como suele pasar en muchos grupos grandes, los solitarios también se fueron desgastando por dentro. Ya no era la misma alineación de la época dorada. Algunos integrantes tomaron caminos distintos y el nombre del grupo empezó a pesar más que cualquier guitarra.

 Ahí entró Armando Ayala, integrante de los primeros años y compositor de canciones importantes, entre ellas ya se va. O sea, Armando no era un aparecido, ni alguien que llegó cuando el caldo ya estaba servido. Él también traía historia dentro de la agrupación. Fue traición de amor que no perdonará. Pero ahí estaba el problema.

 Daniel López era reconocido como fundador y cabeza principal del grupo, mientras Armando defendía que también había sido parte de esa historia dentro del arranque. Entonces, la bronca no era cualquier berrinche, era una pelea por quién tenía derecho a cargar un nombre que ya valía oro. Yo fui un fundador del grupo.

Empezó por Daniel y yo. Cuando comenzaron las separaciones, el asunto se puso bravo. Una cosa era haber pertenecido a los solitarios. Y otra muy distinta era seguir usando el nombre relacionado con ellos después de tomar caminos distintos. Ahí empezó el jaloneo. Unos defendían que el nombre debía quedarse con quienes seguían al frente del proyecto original, mientras otros sentían que también tenían derecho porque habían ayudado a levantar esa historia dentro de los primeros años.

 Y pues como les digo, amigos, la cosa se puso más caliente cuando empezaron a aparecer agrupaciones con nombres parecidos. Unos se llamaban de una forma, otros de otra y el público terminó confundido porque ya no se sabía si iba a ver a los solitarios de siempre a una parte del grupo o a otros músicos cargando un pedazo del mismo recuerdo y ellos según ellos que estamos afectando al público.

 Si el público está en contra de ellos. Las acusaciones tampoco tardaron en llegar. Que si unos eran los originales, que si los otros no tenían derecho, que si eran piratas, que si estaban aprovechándose del nombre. Y cuando la música empieza con eso de piratas, amigos, ya no estamos hablando de una diferencia tranquila.

 Ahí ya se soltó el pleito con todo el micrófono, pero el pleito no terminó con un acuerdo. Claro, más bien cada quien siguió defendiendo su versión, unos cargando el nombre original y otros usando nombres relacionados, pero todos cantando las mismas canciones que el público ya conocía. ¿Consideras que el nombre del grupo pertenece a un fundador principal o también a los integrantes que ayudaron a hacerlo famoso? Y aquí viene la tragedia que nadie vio venir.

 En el año 2020, cuando la pandemia empezó a cerrar escenarios, cancelar bailes y dejar a los músicos encerrados en casa, Agustín Villegas, vocalista más recordado de los solitarios y compositor de algunos de sus éxitos, estaba enfrentando una situación muy delicada lejos de la música. El problema comenzó por una disputa familiar relacionada con una propiedad de Tijuana.

 Agustín llegó al lugar acompañado de su esposa, pero al entrar se encontró con familiares con quienes ya había existido conflicto. La discusión subió de tono y terminó en golpes. Aquella agresión le dejó heridas, inflamación y malestares que al principio parecían incontrolables. Pero con las horas todo empezó a ponerse peor.

 Su voz se volvió ronca, el cuello se le inflamó y cada vez le costaba más respirar. Lo llevaron al hospital, pero la pandemia tenía todo hecho un caos. entre altas médicas, regresos a urgencias, falta de atención y problemas respiratorios. La salud de Agustín fue cayendo poco a poco. Siempre creí que ofreciéndole después vinieron las embolias y ahí la cosa se puso más triste, porque el hombre que durante años le cantó al dolor y al amor, ahora estaba enfrentando un dolor real de esos que no se arreglan con una canción ni con aplausos. Su familia lo cuidó como pudo.

Buscaron medicamentos, oxígeno, atención médica y hasta apoyo económico para cubrir gastos. Por momentos parecía que mejoraba. Incluso alcanzó a celebrar su cumpleaños el 11 de abril, pero la mejoría no duró mucho. El 6 de mayo del 2020, Agustín Villegas falleció a los 79 años, pero ni siquiera después de su muerte llegó la calma.

 Los familiares siguieron envueltas en acusaciones, pleitos y señalamientos. Hubo discusiones por los gastos funerarios, reclamos entre parientes y hasta acusaciones muy fuertes sobre lo que había pasado en sus últimos días. Así que la partida de Agustín no solo dejó tristeza entre sus seguidores, también dejó una historia familiar bastante amarga, de esas que uno escucha y dice, “¿Qué necesidad de terminar así?” si lo hubieras hecho antes de partir.

Y aquí la pregunta es, ¿creen que la historia de Agustín Villegas merecía un final más digno después de todo lo que dio a la música romántica? Más de 70 años después y de todo lo que vivieron, amigos, la pregunta inevitable es, ¿qué pasó realmente con los solitarios? Pues aunque muchos grupos de su época desaparecieron, los solitarios lograron algo que muy pocos pueden presumir, mantenerse vivos durante más de seis décadas.

 Claro, ya no saqué alineación de los años dorados, el tiempo hizo su trabajo. Algunos integrantes tomaron caminos distintos, otros fallecieron y la agrupación tuvo que adaptarse a nuevas etapas. Este, procuramos siempre conservar el sonido original. Eso es. Sin duda alguna, la pérdida de Agustín Villegas, quien murió en el año 2020, es la pérdida mayor del grupo, porque para muchos seguidores Agustín era el rostro y la voz de los solitarios.

 Sin embargo, la historia no terminó ahí. Daniel López, fundador y compositor y una de las piezas más importantes en la creación del grupo, continuó manteniendo vivo el legado después de más de 70 años ligados a la música. siguió presentándose y trabajando para que las canciones que marcaron a varias generaciones no quedaran solamente como un recuerdo. Todo lo nuestro cántele.

Incluso en años recientes surgieron nuevos proyectos relacionados con los solitarios, nuevas grabaciones, presentaciones y homenajes que buscaban acercar nuevamente aquellas canciones al público de distintas generaciones. Y pues como les digo, amigos, pocas agrupaciones pueden decir que lograron sobrevivir a tan larga historia.

 Pasaron de tocar en los barrios de Tijuana a convertirse en referencia obligada de la música romántica mexicana. Vivieron éxitos, fama, reconocimientos, conflictos, pérdidas y también momentos muy difíciles. No debes llorar. Pero al final, cuando se habla de los solitarios, la mayoría de la gente no piensa en pleitos ni en polémicas.

Piensa en canciones, piensa en recuerdos, piensa en una persona que alguna vez le dedicó una de sus rolas. Y quizás esa sea la verdadera medida del éxito, que después de más de 60 años sus canciones sigan encontrando un lugar en el corazón de la gente. Un mar de amor con mis besos. La pregunta es, ¿consideras que los solitarios sean uno de los grupos más románticos de México en toda la historia? Amigos, si les gustó este video, los invito a dejar su like, compartirlo con alguien que recuerde estas canciones y suscríbanse a

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