hermético o impulsaba la diversidad Es verdad que hasta Disney lanzó un álbum con música disco Es verdad que hasta Pink Floyd experimentó con la música disco bueno responder estas preguntas nos va a llevar hasta el 12 de julio de 197 el día que murió la música disco la música disco irrumpió para revolucionar lo todo en los años 60 en los Estados Unidos más Precisamente en Philadelphia según afirman algunos expertos el ámbito musical En aquel momento estaba dominado por el Soul sin embargo con el tiempo nuevo estilo con
influencias de rid and blues el Soul y al fun fue tomando fuerza pero todavía les llevaría unos años poder lograr su verdadera explosión por aquel entonces el contexto sociopolítico norteamericano pasaba por uno de sus momentos más complicados las tensiones con la unión soviética la guerra de Vietnam y la crisis económica generaban un sentimiento de agobio especialmente entre los jóvenes en respuesta la música disco representó una especie de escape y una forma de olvidarse de esos tiempos problemáticos sin ir más lejos fue
tomando relevancia en los clubes turnos de Nueva York comunidades afroamericanas latinas y homosexuales encontraron un espacio para expresarse y celebrar su identidad lejos de los prejuicios en aquel periodo artistas claves comenzaron a moldear lo que eventualmente se convertiría en un género distintivo Barry White desempeñó un papel crucial al Resaltar el ritmo repetitivo que acompañaría melodías y arreglos orquestales un componente esencial del estilo disco en 1969 surgió la canción only the strong survive de Jerry Butler
que fue considerada uno de los primeros ejemplos concretos de la fusión de elementos la canción combinaba Los sonidos del Sol de Philadelphia y Nueva York con las evoluciones del sonido motown marcando un ecuánime punto de inflexión desde el principio el sonido de la música disco se caracterizó por su compás de 44 repetitivo marcado por una base regular de percusión además tenía líneas debajo que rompían con la regularidad del Ritmo y acentuaban notas determinadas con el tiempo se le fueron agregando secciones de cuerdas metales Y
Trompetas piano eléctrico sintetizadores y guitarras rítmicas eléctricas a esto se sumaba una melodía pegadiza con frecuencia inspirada por ritmos latinos como el merengue La rumba o la Samba aquel nuevo estilo no era solamente más elaborado sino que además resultaba más alegre por otro lado en Europa la música disco también estaba asentándose y evolucionando Solo que a pasos agigantados a partir de la segunda mitad de la década del 70 muchos de los grandes éxitos del género fueron creados o producidos en el viejo continente se
creaba así una burbuja que no tardaría en explotar mientras que en Estados Unidos como dijimos los artistas se inspiraron directamente en el Soul y la música negra en Europa las influencias eran mucho más variadas jazz pop estilos locales y música underground esta mezcla dio lugar a una Clara preferencia por los sonidos sintetizados entre Los Pioneros de esta transformación se encontraba el italiano georgio moroder quien lideró el sonido Munich su característica principal fue el uso dominante de secciones de cuerdas Además
de que las producciones eran grabadas en los musicland Studios o en los Union Studio de Munich en Alemania more other no solo produjo paradona Summer una de las reinas de la música disco sino que también lanzó sus propias producciones entre ellas la famosa influyente from here to eternity la producciones europeas a menudo tenían una orientación internacional dejando de lado el nacionalismo y cualquier identificación con un lugar determinado lo que fue una gran ventaja para el mercado norteamericano para finales de la década
de 1970 las principales ciudades de Estados Unidos albergaban una gran cantidad de discotecas los dis shokei se convirtieron en los maestros de ceremonias mezclando éxitos del género en icónicos centros nocturnos como Studio 54 en Manhattan un lugar que se convirtió en sinónimo de la era disco y atajo a celebridades de todos los rincones del mundo personalidades como Andy warhol Diana Rose mick shager Lisa minelli hasta el mismísimo Salvador dí acudieron a su apertura en 1977 esto obviamente llenó de prestigio
al lugar y pronto lo convirtió en una parada obligada para famosos y el público que quería disfrutar de la noche y el baile Sin embargo a pesar de que el Estudio 54 era el lugar de referencia para Los amantes de esta música pronto la escena se diversificó y amplió el público comenzó a posicionar también otros clubes como the lime light Magic y Paradise garage que ganaron renombre y Se volvieron muy populares el ambiente en estas discotecas era un espectáculo visual y auditivo el público iba vestido con atuendos caros y extravagantes
optaban por pantalones de botamangas anchas o vestidos sueltos para permitir un movimiento libre mientras bailaban el ambiente se intensificaba con luces parpadeantes bolas espejadas y un alto volumen creando una icia sensorial única además de la moda y la música la escena disco estaba profundamente marcada por el consumo habitual de drogas sustancias como la cocaína y los sedantes conocidos coloquialmente Como disco biskit eran comunes y muy buscados Estudio 54 en particular fue asociado con la promiscuidad y se convirtió en un
reflejo de la Revolución sexual de la época marcando el espíritu Audaz y liberador del movimiento a disco como si algo faltara por aquella época el programa televisivo sou ayudó a la música disco a conseguir mayor alcance este impacto fue tan profundo que incluso artistas reconocidos de otros géneros musicales encontraron el éxito al adoptar este estilo The Rolling Stones por ejemplo lo hizo con su canción miss you r Stuart logró otro éxito Con su tema do you think I’m sexy y Pink floy con another break in the
world todos demostraron su versatilidad al utilizar la estructura disco para mezclarla con sus inconfundibles marcas registradas además de los diversos artistas y músicos los DJ vieron crecer aún más su rol su influencia era tal que si un DJ incluía la música de un artista en sus sets ese músico tenía una gran probabilidad de alcanzar el éxito fue a partir de esta influencia que las discográficas pronto comenzaron a sacar provecho de la situación negociaban con los Djs para que estrenará los nuevos lanzamientos de sus artistas en las
pistas de baile además el éxito arrollador de la película Fiebre de sábado por la noche en 1977 acrecentó aún más el fervor por la música protagonizada por sh Travolta y con música de Los bgs ayudó a llevar al estilo a un público más masivo y diverso canciones como Stay and Alive night fever o How div is your love sonaron en aquel largo metraje y se convirtieron en emblemas inmediatos sin embargo el mercado se inundó demasiado rápido con productos disco creados de manera mecánica y homogénea para satisfacer la
creciente demanda de la audiencia en cualquier ciudad de estadunidense se podía escuchar música disco en cinco o más estaciones de radio al mismo tiempo el rock estaba perdiendo terreno Y en poco tiempo los lugares de música en vivo se había convertido en discotecas aquella fiebre por la música disco que llevó al género hasta lo más alto terminó sentencio pronto este estilo se encontraría rodeado de un panorama completamente distinto y es así como nuestra historia vuelve al principio de a poco comenzó a surgir
críticas que tildaban a este estilo de ser demasiado artificial algunos medios de comunicación a menudo resaltaban las conexiones de la música disco con la cultura gay lo que intensificó aún más el rechazo del público conservador de aquella época entre los más apuntados se encontraba la banda Village people la agrupación era reconocida por sus letras extrafascial de la época todo aquello fue usado en su contra y así se fueron sumando cada vez más fanáticos de otros géneros musicales que veían la música de hijo como algo
que ya debía terminar parte de aquel declive había comenzado con las parodias y los discos infantiles que lanzaron hasta Disney llegó a publicar Mickey Mouse disco intentando aprovechar el momento también la serie Sesame Street tuvo un álbum En clave disco era cuestión de tiempo para que todo el rechazo que se estaba acumulando finalmente explotara fue justamente en 1978 en Chicago Cuando surgió la figura de Steve dll un d shocky rockero de 24 años que trabajaba en la estación radial wd d fue despedido cuando la emisora
decidió dejar de programar Rock para dedicarse a la música disco posteriormente d fue contratado por la estación rival wl up que aún transmitía Rock desde aquella emisora empezó a burlarse y hacer críticas ácidas hacia el género disco además creó un grupo llamado los insane coolips un ejército antid disco formado por personas que compartían su disgusto para 1979 sips se había convertido en el abanderado de la discofa y comenzó a organizar eventos públicos en contra del género musical algunos consistían solo en arrojar
malvaviscos y otros objetos a vehículos de radio de la competencia Pero había también quienes organizaban ingresos a discotecas para alterar al público y luego Llamar a la policía con denuncias falsas Steve consideraba las discotecas como lugares llenos de hombres afeminados y mujeres frígidas por esa misma época Michael Big jefe de marketing de uno de los grandes equipos de la liga norteamericana de béisbol los Chicago White socks escuchó en la radio el programa de doll bck necesitaba mayor convocatoria para sus partidos y pensó
