Durante años, la televisión mexicana fue el refugio perfecto para millones de familias que buscaban olvidar las preocupaciones del día a día a través de la risa franca y liberadora. En la década de los noventa y principios de los años dos mil, un programa se coronó rápidamente como el rey indiscutible del humor ligero y las carcajadas espontáneas: “Cero en Conducta”. Creado por el inagotable ingenio de Jorge Ortiz de Pinedo, este peculiar salón de clases, liderado por el siempre travieso estudiante Jorge del Salto (Jorgito) y habitado por un diverso grupo de personajes excéntricos, profesores al borde de un ataque de nervios y directores estrictos, se convirtió en una cita absolutamente obligada para grandes y chicos.
Al observar los episodios repetidos una y otra vez en nuestras pantallas, es muy fácil caer en la cálida ilusión de que el tiempo no ha transcurrido. Los personajes parecen atrapados en una mágica burbuja de juventud y alegría eterna, donde las peores tragedias se limitan a un sonoro regaño del director escolar o a esquivar un borradorazo volador. Sin embargo, cuando las cámaras dejan de grabar, el maquillaje se remueve y las luces del inmenso set se enfrían, la realidad se impone con una crudeza que a menudo nos toma total y absolutamente desprevenidos.
El inexorable y veloz paso del tiempo no perdona a absolutamente nadie, ni siquiera a aquellos cuyo noble oficio es hacernos sonreír y olvidar nuestras penas. Detrás de las risas enlatadas y los chistes inmortales, muchos de los brillantes actores que prestaron su alma, voz y cuerpo para dar vida a este icónico salón de clases, ya emprendieron su último e inevitable viaje. Lo más desgarrador e inquietante de esta situación es que varias de estas prematuras y tristes partidas ocurrieron sumidas en un silencio abrumador, muy lejos del frenético escrutinio público y mediático, dejando a millones de espectadores alrededor de toda América Latina en la más profunda ignorancia sobre el doloroso destino que tuvieron sus comediantes y actores favoritos. Enfermedades devastadoras, infartos totalmente repentinos, luchas agotadoras contra padecimientos degenerativos y, en algunos casos, desenlaces envueltos en el más rotundo misterio, han teñido de luto constante a las memorables filas del elenco de “Cero en Conducta”.
Hoy, como un tributo profundamente necesario a su invaluable legado y a las incontables, sanadoras sonrisas que nos regalaron desinteresadamente a través del cristal de nuestras pantallas, descorremos sin miedo el pesado telón de la nostalgia para recordar, aplaudir y honrar a catorce verdaderos gigantes de la actuación que, lamentablemente, ya no caminan entre nosotros. Sus conmovedoras y muchas veces tristes historias son un crudo recordatorio de la fragilidad de nuestra existencia humana y, al mismo tiempo, de la gloriosa inmortalidad que otorga el verdadero arte. Acompáñanos a fondo en este estremecedor recorrido emocional para descubrir sin censura quiénes fueron, cómo vivieron, por qué sufrieron y de qué manera nos dijeron un silencioso adiós definitivo.
Luis Kelly: El Talento Detrás del Silencio Luis Kelly Hernández fue sin duda uno de esos actores excepcionales que, sin sentir jamás la necesidad imperante de acaparar los cegadores reflectores mediáticos o de erigirse desesperadamente como el protagonista absoluto de las marquesinas, lograba adueñarse por completo de la escena y quedarse grabado de manera perenne en la memoria colectiva de los espectadores. Nacido en suelo mexicano, su luz vital se apagó el 24 de marzo de 2023 en el bullicio incansable de la Ciudad de México. Lo curioso, enigmático y un tanto melancólico de su partida terrenal es que, hasta el día de hoy, las autoridades y sus allegados no han emitido ninguna clase de confirmación oficial que detalle la causa exacta y clínica de su repentino fallecimiento. Esto dejó un denso velo de misterio y tristeza palpable entre sus más fieles y longevos seguidores. A lo largo de su fecunda trayectoria artística, Luis demostró sin miramientos ser un asombroso camaleón del entretenimiento nacional, brillando con una luz muy propia tanto en la magia del cine como en la inmediatez de la televisión. En la gran pantalla, tuvo el honor de formar parte de producciones crudas y memorables como “Set de Venganza” en 1992, “Las Golfas del Talón” en 1980 y la aclamada “Bella entre las Flores” en 1990. No obstante, fue en la pantalla chica, y de forma muy particular en “Cero en Conducta”, donde su pulido estilo cómico, caracterizado por una envidiable naturalidad y una frescura que desarmaba a cualquiera, lo conectó profundamente con la vasta audiencia. Luis Kelly no buscaba afanosamente la fama desmedida que marea a tantos; él era el cimiento invisible pero indestructible que sostenía el ritmo vertiginoso de las historias, aportando una identidad única y un balance perfecto a cada proyecto que tocaba. Aunque en sus últimos y tranquilos años su presencia mediática fue menguando como el atardecer, su fallecimiento asombrosamente silencioso tomó por sorpresa y embargó de pena a todos los que crecieron viéndolo, reafirmando para siempre que las actuaciones honestas jamás se borran, incluso cuando el pesado telón cae definitivamente.
Lourdes Deschamps: Una Luz de Versatilidad Apagada a Destiempo María de Lourdes Deschamps Briones, una formidable mujer que fue absoluto sinónimo de talento puro, entrega total y perseverancia inquebrantable, llegó a este mundo el 15 de abril de 1963, respirando desde su primer llanto el aire de la Ciudad de México. Desde que era apenas una niña, dejó en claro a su entorno que su único y verdadero destino estaba irremediablemente entrelazado con los vibrantes escenarios y las imponentes cámaras de grabación. Así fue como, paso a paso, forjó a base de sudor una carrera verdaderamente multifacética que abarcó magistralmente la actuación pura, la rigurosa dirección, la meticulosa producción y, por supuesto, la bendita comedia. Trágicamente, esa luz incandescente se extinguió demasiado pronto. El 28 de diciembre de 2018, a la injustamente temprana edad de 55 años, Lourdes cayó víctima de un fulminante paro respiratorio que dejó completamente paralizado y helado a todo el gremio del espectáculo mexicano. Lourdes había iniciado su andadura formal en la dura selva televisiva a finales de los añorados años ochenta, abriéndose un merecido paso con férrea determinación en producciones dramáticas de enorme calado, tales como “Lazos de amor”, “Sentimientos ajenos” y el indiscutible éxito “Pueblo chico, infierno grande”. Además, logró deslumbrar sin complejos en populares espacios de entretenimiento televisivo masivo, como el recordado “Pácatelas”, donde su capacidad innata para la improvisación rápida quedó magistralmente al descubierto. Sin embargo, para el inmenso público popular, ella siempre, invariablemente, será atesorada por su participación estelar en “Cero en Conducta”, donde entregó cuerpo y alma para dar vida a la ruda, directa e inolvidable Lola Meraz. Con la piel de este personaje, Lourdes proyectó un estilo combativo, irreverente y magnético que cautivó de inmediato a millones de hogares. Más allá de su faceta como querida actriz cómica, Lourdes demostró siempre una profunda, estudiosa y seria pasión por la industria del cine como productora y directora capaz, dejando cristalino su férreo compromiso con la elevación del arte mexicano. Su partida tan sumamente abrupta, en un momento donde todavía tenía muchísimo por entregar profesionalmente, nos demostró que, aunque ya no nos acompañe físicamente, su contagiosa, cálida y ruidosa energía seguirá palpitando viva en cada ansiada repetición de sus programas.
Arturo García Tenorio: El Gigante Amable de la Televisión Arturo García Tenorio, calificado por la crítica y el público como un verdadero titán incombustible de los foros de televisión nacional, vio la luz primera el 7 de octubre de 1954 en la Ciudad de México y consagró, con un amor devoto, más de cinco décadas enteras de su existencia al exigente, sacrificado pero apasionante arte de la actuación. Lamentablemente, nos dejó huérfanos de su talento muy recientemente, exhalando su último suspiro el 14 de noviembre de 2024, cuando contaba con 70 años de edad. Su doloroso fallecimiento fue el penoso y esperado desenlace de una larga e injusta batalla contra la despiadada Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC). Esta cruda condición derivó en una fatal asfixia, mermando y deteriorando severamente su robusta salud, forzándolo a transitar sus últimos días entre notables dificultades respiratorias y una gran debilidad. La colosal trayectoria de Arturo es, sin atisbo de exageración, un monumental testamento de férrea disciplina actoral y asombrosa versatilidad histriónica. Sus humildes pero gloriosos inicios se remontan a los años setenta al lado de verdaderas leyendas, participando activamente en varios episodios del aclamado y mundialmente conocido “El Chapulín Colorado”. Años más tarde, logró grabar su apellido en codiciadas letras de oro al interpretar magistralmente al tierno pero rudo padre del icónico Jaime Palillo en la mítica e inolvidable telenovela infantil “Carrusel”, que paralizó al país entero. Su imponente, alta y corpulenta presencia física, la cual siempre supo combinar mágicamente con una profunda y sincera dulzura actoral, lo llevó a brillar también en grandes clásicos del melodrama, como “María Mercedes”, “Rosa Salvaje” y, en el exigente mundo del teatro, con la exitosísima obra “La dama de negro”. Al momento de sumar su talento a las cómicas filas de “Cero en Conducta”, Arturo aportó un innegable nivel de alto profesionalismo y ejecutó un refinado estilo de comedia, fuertemente apoyado en el lenguaje físico y gestual, que resultaba hipnótico. A él no le importaba en lo absoluto si el papel asignado era el rol principal o una aparición secundaria de un minuto, si era un drama para llorar o una comedia absurda; García Tenorio siempre entregaba el corazón y el alma al director. A pesar de que sus últimos, difíciles meses de vida estuvieron crudamente marcados por la fragilidad absoluta de su salud, su adiós definitivo e irreparable solo sirvió para coronar y cimentar eternamente su intocable estatus de ícono y leyenda dorada en las gloriosas páginas de la historia de la televisión mexicana.
Adalberto Martínez “Resortes”: El Baile Inmortal que Detuvo el Tiempo Adalberto Martínez Chávez, reverenciado y adorado mundialmente bajo el elástico e inmortal seudónimo de “Resortes”, fue, con toda certeza, muchísimo más que un simple actor o comediante de su época; fue y será una piedra angular y una institución cultural invaluable para todo México. Nacido en el lejano 25 de enero de 1916 en el corazón mismo de la capital del país azteca, poseía desde la cuna un talento que muchos calificaban de sobrenatural, especializándose orgánicamente en la alta comedia física y ejecutando un estilo de baile sumamente excéntrico, atributos formidables que lo catapultaron como un cohete a la cúspide indiscutible del estrellato. Su lamentable fallecimiento, acaecido la triste tarde del 4 de abril de 2003 a la longeva pero activa y respetable edad de 87 años, estuvo provocado directamente por las dolorosas complicaciones asociadas a un grave enfisema pulmonar que lentamente le robó el aliento. Los duros y fascinantes orígenes artísticos de “Resortes” se remontan a la magia genuina y puramente cruda de las polvorientas carpas teatrales populares, lugares donde perfeccionó obsesivamente ese característico caminar elástico, desenfadado y aparentemente desarticulado que, como era de esperarse, le valió su icónico apodo. Su rutilante salto a la fama durante la majestuosa e irrepetible Época de Oro del Cine Mexicano nos obsequió joyas intemporales del celuloide, tales como “Al son del mambo” y la graciosísima “El beisbolista fenómeno”. Ver a Resortes en acción era presenciar dinamita pura estallando controladamente en el escenario, una clase maestra de ritmo y precisión cómica. Décadas después, ya cómodamente consagrado y respetado como una auténtica e intocable leyenda viviente por sus pares, aceptó participar humildemente en “Cero en Conducta”. Para el programa, su mera, respetable y canosa presencia fungió como un sagrado puente intergeneracional; los abuelos lo veneraban religiosamente al recordar sus películas, y los jóvenes nietos aprendían a amarlo al ver su talento innato fluir sin esfuerzo aparente. “Resortes” aportó de golpe toda la añorada nostalgia de un glorioso México que lamentablemente ya no existe, demostrando categóricamente con cada paso de baile y cada mueca que el verdadero y genuino talento cómico jamás conocerá una fecha de caducidad. Cuando su gran corazón, desgastado por los años y el arte, dejó trágicamente de latir aquel fatídico día de 2003, la industria supo de inmediato que no solo había muerto un actor extraordinario, sino que se había cerrado con broche de oro uno de los capítulos más brillantes, irrepetibles y gloriosos en toda la historia del mundo del espectáculo de habla hispana.
Evelio Arias Ramos “Evelio con V Chica”: Una Estrella Fugaz Llena de Energía Evelio Arias Ramos, eternamente adorado por su fiel y cálido público como el insustituible “Evelio con V Chica”, llegó a este impredecible mundo el 10 de septiembre de 1966 en la húmeda y calurosa región de Ciudad Pemex, ubicada en Macuspana, en el estado de Tabasco. Desde sus complicados pero apasionantes inicios en los escenarios, dejó completamente patente ante propios y extraños que su peculiar visión sobre la difícil tarea de hacer comedia era diametralmente distinta a la de todos sus competidores contemporáneos. Su inconfundible estilo se caracterizaba primordialmente por un ritmo verbal frenético, un manejo absolutamente magistral del caló popular mexicano y una arrolladora energía física tan desbordante que llenaba por completo el encuadre. Tristemente, el cruel y ciego destino le tenía deparado un final sumamente oscuro y prematuro. El fatídico 4 de noviembre de 2008, teniendo apenas unos jóvenes y prometedores 42 años de edad, falleció trágicamente en un hospital de la Ciudad de México debido a un letal paro respiratorio. Este trágico desenlace fue desencadenado por una agresiva serie de severas y misteriosas complicaciones de salud, las cuales menguaron y devoraron rápidamente su habitual y arrolladora vitalidad. Evelio forjó con inmenso orgullo su exitoso camino ascendente abriéndose paso desde los más modestos, duros y oscuros escenarios del circuito popular de comedia nocturna, hasta lograr la hazaña de alcanzar la codiciada cima de la televisión abierta nacional. A su llegada triunfal al elenco de “Cero en Conducta”, su incursión se sintió inmediatamente como una poderosa y necesaria ráfaga de aire fresco y desenfadado. Su humor ágil, agudo y punzante encajaba con precisión quirúrgica a la perfección con la dinámica loca y caótica de ese indomable salón de clases, convirtiéndolo instantánea y mágicamente en uno de los rostros y nombres más entrañables, aplaudidos y ansiosamente esperados por millones de fervientes televidentes semana a semana. Evelio poseía en sus venas esa rara e invaluable cualidad empática de lograr hacer estallar al público en carcajadas sin la más mínima necesidad de forzar el remate del chiste, operando siempre con una empatía innata y un candor honesto que traspasaba el frío cristal de la pantalla. Aunque su intenso y brillante paso por este mundo terrenal fue dolorosa e injustamente breve, la huella y el impacto cultural que logró cimentar fueron completamente rotundos e indiscutibles. La noticia de su inesperada, triste y veloz muerte causó una profunda, sincera y amarga consternación general a nivel nacional, dejándonos a todos la inevitable, cruel y recurrente pregunta de exactamente cuántas carcajadas maestras más nos habría regalado alegremente si el implacable reloj del tiempo no se le hubiera agotado de manera tan súbita y dramática.
Johnny Laboriel: La Voz Rebelde que Engrandeció la Pantalla Juan José Laboriel López, un absoluto y arrollador huracán de contagioso carisma que terminó siendo conocido y amado por todos simplemente como el inigualable Johnny Laboriel, abrió los ojos por primera vez el 9 de julio de 1942 en la imponente Ciudad de México. Evidentemente destinado a abrazar la grandeza desde la cuna misma, Johnny demostró a lo largo de las décadas que no solo era capaz de revolucionar exitosamente la competitiva industria del entretenimiento desempeñándose como un excelente actor histriónico y un comediante de gran chispa, sino que se inscribió con total derecho en los sagrados e intocables anales de la historia de la música como uno de los indiscutibles pioneros fundadores del poderoso género del rock and roll en idioma español. Toda su frenética, gozosa y espectacular vida, que estuvo permanentemente llena de estridencia musical, luces de neón y atronadores aplausos de pie, culminó dolorosamente la tarde del 18 de septiembre de 2013, cuando al alcanzar los respetables 71 años perdió trágicamente una valiente, dolorosa y muy extenuante batalla física y mental contra un despiadado cáncer de próstata. Había iniciado su apabullante y meteórica carrera musical brillando intensamente como el alocado y talentoso vocalista del ya mítico e histórico grupo “Los Rebeldes del Rock”, cautivando hipnóticamente a las enloquecidas masas juveniles de la época con el uso de su potente, altísimo y envidiable rango vocal, luciendo siempre sus inconfundibles, marcados labios pronunciados y explotando una enérgica presencia escénica verdaderamente arrolladora que no tenía comparación en el país. Pero el espíritu libre de Johnny, forjado en mil batallas, era un artista de proporciones demasiado colosales como para conformarse en encasillarse aburridamente en una sola y solitaria disciplina artística. Muy pronto, la celosa industria de la televisión reclamó imperiosamente su talento y su presencia, forzándolo a demostrar ante millones una envidiable vena cómica que resultó ser tan brillante, cálida e instintiva como su canto. Al aceptar alegremente participar como flamante invitado especial y personaje dentro del universo de “Cero en Conducta”, el querido Laboriel no llegaba fungiendo como un humilde o inexperto actor secundario más del montón; él representaba orgullosamente la imponente y monumental llegada de todo un gigante del entretenimiento al set de grabación. Cada gloriosa intervención suya, cada diálogo y mirada a cámara, estaba rebosante e impregnada profundamente de toda su enorme y curtida experiencia escénica, logrando maravillosamente contagiar de sana y escandalosa risa a todo el numeroso elenco que lo miraba con reverencia. Lamentablemente, durante el transcurso de sus últimos y agotadores años de vida, el terrible, temido y sombrío diagnóstico oncológico mermó implacablemente la solidez de su estado físico, obligándolo a disminuir sus aplaudidas apariciones; sin embargo, aquella cruel y destructiva enfermedad celular jamás logró ni logrará silenciar su guerrero espíritu rebelde ni, por supuesto, borrar del celuloide esa enorme, brillante y deslumbrante sonrisa que iluminó sin descanso las oscuras pantallas de incontables generaciones en los hogares de millones de queridísimos mexicanos.
Polo Ortín: Maestro del Tiempo y la Comedia Veterana Leopoldo Javier Antonio Ortín y Campuzano, quien siempre fue afectuosa y cariñosamente apodado por el pueblo y sus amigos como el inmenso Polo Ortín, nació en la calidez del hogar el 16 de abril de 1928, acarreando desde el primer instante en su caliente sangre el innegable, pesado y grandioso legado histriónico de su ilustre padre, el célebre, respetado y queridísimo actor don Leopoldo “Chato” Ortín. Polo fue un hombre cabal y entregado que verdaderamente respiró el pesado polvo de las tablas de teatro, sintió el resplandor de los reflectores del cine y dominó por completo los tiempos cerrados de la televisión a lo largo de más de seis prodigiosas y prolíficas décadas de arduo, incansable y aplaudido trabajo. Esta gloriosa e imponente travesía profesional y personal continuó sin descanso hasta que, tristemente, un brutal y fulminante infarto agudo de miocardio le arrebató de golpe la vida la dolorosa mañana del 16 de agosto de 2016, cuando transitaba a los venerables y avanzados 88 años de edad. La brillante e inabarcable trayectoria artística de este verdadero coloso y gigante del entretenimiento familiar comenzó, como marcan los libros de oro, en la venerada y mítica época clásica del primer cine nacional durante los efervescentes y románticos años cuarenta. A medida que las diversas décadas y modas culturales pasaban, Polo no se quedó rezagado; demostró, con aplomo y maestría, una insólita, envidiable y necesaria capacidad de reinvención artística. Fue un pilar clave y absolutamente fundamental en el crecimiento del naciente y complejo ámbito del doblaje, logrando inmortalizarse perennemente para Hispanoamérica como la legendaria voz oficial en perfecto español del astuto e icónico conejo Bugs Bunny, un asombroso y encantador dato que maravilla a muchos hasta el sol de hoy. En la moderna televisión contemporánea y para las nuevas exigentes generaciones, se consagró y grabó su rostro por su enternecedor, gruñón y cascarrabias papel del entrañable militar jubilado Don Roque Balboa, en la exitosísima e hilarante serie de comedia de situación “Vecinos”. Su aclamada incursión en el salón de clases de “Cero en Conducta” aportó al show precisamente ese anclaje y tono verdaderamente magistral de altísima comedia veterana y refinada, demostrando que dominaba a plenitud el “timing” humorístico al milímetro, como muy pocos y contados actores realmente podían y sabían hacerlo en su época dorada. Polo Ortín era, de pies a cabeza, la viva, orgullosa y andante representación del gran actor de corte clásico y teatro de revista que, lejos de quedarse en el pasado, supo leer los tiempos y evolucionar ágilmente. Gracias a ello, se ganó limpiamente el profundo, sincero y reverencial respeto unánime de importantes directores, queridos compañeros de escena y, por supuesto, del agradecido y noble público popular, al que este caballero del humor sirvió con devoción inquebrantable y sincera humildad hasta su último suspiro vital en la tierra.
Raúl Padilla “Chóforo”: La Risa Grabada en el Código Genético Felipe Raúl Padilla González, felizmente inmortalizado, vitoreado y conocido cariñosamente a nivel continental bajo el rotundo y muy simpático apodo de Raúl Padilla “Chóforo”, nació el caluroso y primaveral 2 de mayo de 1940 en la laboriosa y pujante ciudad de Monterrey, Nuevo León. Este hombre, destinado a triunfar en los platós, llevaba el pesado compromiso del talento cómico y dramático inscrito firmemente en su mismo código genético familiar, al tener el orgullo de ser hijo biológico y espiritual de los gigantes de la actuación cómica nacional Raúl “Chato” Padilla (mundialmente conocido por ser el entrañable, perezoso y bondadoso Jaimito el Cartero) y de la excelentísima señora Lili Inclán. Lamentablemente y para desconsuelo de todos, su fascinante, prolífico y exitoso recorrido vital llegó a su fin, de forma repentina y sin previo aviso, el doloroso 24 de mayo de 2013 en un hospital de la Ciudad de México, tras sufrir las terribles y fatales consecuencias físicas provocadas por un repentino, silencioso y fulminante infarto agudo de miocardio, partiendo a la edad de 73 años. Chóforo se había forjado a hierro y fuego, curtiendo su talento y midiendo sus pausas en la agobiante intensidad de los demandantes sets de grabación fílmica y televisiva desde la próspera década de los años setenta. Cimentó velozmente su ascendente carrera histriónica sobre una asombrosa expresividad facial y gestual que resultaba totalmente fuera de lo común, sumada a un nivel de carisma que era auténticamente arrebatador e hipnótico frente al pesado lente de la cámara. Logró dejar una imborrable y profundísima huella humorística y actoral en programas que hoy son catalogados como estandartes legendarios de la televisión de comedia mexicana nocturna, tales como el histórico programa de variedades “La Carabina de Ambrosio” y el juvenil, alocado e irreverente y rompedor show “Cachún Cachún Ra Ra Ra”. Cuando el querido y ya muy experimentado Chóforo se incorporó felizmente de lleno al elenco de “Cero en Conducta”, el programa producido por Televisa ganó de forma súbita e inmediata el enorme y valiosísimo aporte de todo un peso pesado y curtido veterano mundial de las risas. Su envidiable presencia física ante el encuadre irradiaba por doquier innegable experiencia actoral, una pasmosa seguridad y total dominio del espacio, presumiendo además una natural habilidad, francamente asombrosa y casi mágica, para apropiarse con suma facilidad y robarse las escenas supuestamente secundarias, sin llegar jamás a ofender u opacar egoístamente a sus compañeros protagonistas. Chóforo no era un simple ejecutante o un mero bufón y comediante de pastelazo; él era, en el sentido más puro y estricto de la palabra, un gran y respetado maestro académico en la difícil ejecución de los contrastes del humor blanco fusionados con un inteligentísimo y siempre muy sutil sarcasmo velado que atrapaba a los adultos. La tristísima e impactante noticia de su inesperado y trágico fallecimiento cayó como un cubetazo de agua helada y representó un brutal y seco golpe a la moral colectiva de toda la enorme y fraterna industria histriónica, pues en ese exacto momento el entrañable actor se encontraba desenvolviéndose plenamente activo laboralmente, rebosante y lleno de proyectos por delante. Afortunadamente, hasta el día de hoy, su imperecedero y gigantesco legado en las cintas de video y las transmisiones digitales persiste fuertemente inquebrantable en la memoria popular de millones de mexicanos y latinoamericanos. Sirve como un brillante, inmenso y glorioso testimonio imborrable de sincero amor, respeto profundo y dedicación absoluta y total al complicado y sumamente noble oficio y arte de hacer reír almas ajenas.
Mickey Hernández: El Héroe Anónimo de las Sombras Televisivas El caso particular de Mickey Hernández es, muy probablemente, uno de los capítulos más rodeados de misterio, reflexivos e internamente dolorosos dentro del contexto de toda esta emotiva e imborrable lista de adioses. Se trató en todo momento de un actor de reparto sumamente entregado, impecable, leal y trabajador a más no poder, pero cuya extensa e intermitente carrera profesional frente a los lentes, así como su íntima y blindada vida personal, estuvieron marcadas a fuego por un rotundo, estoico y hermetismo sumamente inusual en un medio que devora la privacidad. Esto llegó a un grado de opacidad tal que, de hecho, a la fecha no se cuenta ni siquiera con la plena seguridad y certeza sobre una fecha de nacimiento ampliamente y oficialmente documentada en los rigurosos registros públicos, sindicales o artísticos ligados al gran mundo del espectáculo nacional. Mickey tomó la decisión firme de mantener deliberadamente un perfil decididamente bajo, extremadamente discreto y modesto, enfocado estrictamente solo en su amado trabajo histriónico, manteniéndose así hasta el triste, aciago y postrero día mismo de su lamentable fallecimiento, trágicamente ocurrido el cada vez más lejano 13 de noviembre del fatídico año de la pandemia 2020, en el solitario corazón de la enorme Ciudad de México, sin que absolutamente nadie de sus allegados o la prensa especializada haya revelado o confirmado fehaciente y plenamente de manera oficial ante el desconsolado público televidente la causa clínica exacta que precipitó y concluyó su tan súbito, temprano y velado deceso material. Mickey, un obrero nato y orgulloso incansable del vasto arte de actuar en la pantalla, fue puliendo y construyendo silenciosamente, ladrillo tras ladrillo y con muchísimo sudor de por medio, su firme y largo camino y carrera. Lo hizo fundamental y estrictamente a base de puro y duro esfuerzo actoral honesto y limpio, sin que aparentemente le preocupara o aspirara vanidosamente a las ostentosas alabanzas desmedidas, grandilocuencias banales o egos inflados propios del vano e inflado protagonismo mediático televisivo. Así, lentamente se convirtió gradualmente, gracias a su tremendo tesón y gran profesionalismo frente y fuera de escena, en una pieza de engranaje sumamente valiosa, confiable y absolutamente clave en docenas de ricas y complejas producciones de historias largas que astuta y ágilmente exigían y entrelazaban finamente, capítulo a capítulo, ligeros y juguetones toques finos de comedia ingeniosa mezclados con profundos giros oscuros que exploraban el siempre desgarrador y exigente drama humano melodramático. Claro ejemplo y brillante muestra de esta encomiable y camaleónica virtud actoral suya puede apreciarse de forma rotunda en la muy popular y campirana telenovela nacional vespertina titulada “Zacatillo, un lugar en tu corazón”. Su valioso y sumamente recordado, aunque modesto, paso actoral fugaz por las coloridas y desenfrenadas filas hilarantes y enloquecidas de “Cero en Conducta”, fue exactamente, a los ojos de quienes saben observar y apreciar los delicados matices, un perfectísimo y claro reflejo de lo que fue su modesta, pacífica y entregada vida íntima profesional en los densos y caóticos foros: ser siempre un pilar técnico dramático estoicamente silencioso en apariencia y fondo, pero fundamental, vital, imprescindible, sólido y vigoroso para la narrativa cómica o dramática total. Aportaba mágicamente con su impecable técnica, y su innato y orgánico profesionalismo medido y depurado, ese preciso e importantísimo dinamismo ágil, oportuno, áureo y necesario en escena que permitía generosa y amablemente que todos y cada uno de los contundentes e ingeniosos y alocados chistes y remates escritos para uso de los ostentosos actores famosos protagonistas principales y secundarios lograran finalmente rebotar y aterrizar rítmica y acústicamente de forma totalmente y rotundamente perfecta, inmejorable, precisa y eficaz ante el voraz, crítico y demandante público espectador al otro lado de los múltiples y fríos televisores caseros. Era incuestionable e indiscutiblemente, para cualquiera dentro de la enorme maquila y máquina, uno de esos legendarios y anónimos pero grandes héroes de las filas de los trabajadores actores de reparto dramático de relleno vital sin los cuales ninguna producción épica nacional o mundial masiva de formato o largo metraje podría, simple y sencillamente, mantenerse firme de pie sin que la precaria y delgada fantasía lúdica, narrativa y visual televisiva simplemente, inevitable y colosalmente, cayera hecha pedazos ante los duros e incrédulos ojos críticos del televidente común. Su velado deceso silencioso, oscuro y en soledad en el fatídico, duro, inolvidable y pandémico pleno e incierto cierre del terrible 2020 internacional, pasó verdaderamente desapercibido casi por completo para un inmenso y doloroso grueso y general de los grandilocuentes programas y medios nacionales especializados, confirmando la triste, dura y profunda premisa sobre el olvido de muchos pilares.
Telma Dorantes: La Elegancia y Versatilidad de los Escenarios Telma Dorantes, nacida con el don de la actuación el cálido 30 de septiembre de 1949 en la históricamente vibrante Ciudad de México, fue indiscutiblemente una actriz de gran y marcado carácter que, avalada siempre con su inmensamente imponente presencia física escénica frente a un público masivo y, especialmente, el majestuoso poder de su profunda, sonora y sumamente inconfundible voz ronca, marcó y trazó rápidamente un altísimo estándar nacional de indiscutible exigencia y total excelencia interpretativa pura. Durante su paso terrenal, consagró maravillosamente, con mucho amor y denodada entereza histriónica, bastante más de cincuenta dorados años a pisar dignamente y deslumbrar sin complejos tanto en los sobrios e intelectuales escenarios puramente teatrales populares y formales, como en los interminables y caóticos foros apresurados y mecánicos de telenovela rosa televisiva masiva nacional, sin olvidar en ningún momento su contundente, destacadísima y valiosísima experiencia en grandes e internacionales sets cinematográficos latinoamericanos. Tristemente, su gran y deslumbrante trayectoria llegó a su doloroso y prematuro final biológico, el funesto y llorado 10 de abril de 2024. A la honorable, merecida y siempre admirada edad vital de unos joviales y enérgicos 74 años, su fuerte, resistente y vigorosa salud mermó e inexplicablemente decayó de forma dolorosamente acelerada y repentina, perdiendo la cruenta, terrible y final batalla hospitalaria clínica de la vida debido a una aguda y desgarradora serie de gravísimas, críticas y sorpresivas complicaciones mortales severas, fatal y directamente derivadas clínica y orgánicamente de una invasiva, feroz y muy agresiva infección de gastroenteritis intestinal, cerrando, tristemente, trágicamente y así para siempre y con profundo e intenso broche innegable de grandilocuente e inmenso oro, un fructífero y colosal ciclo estelar glorioso, dorado e imperecedero y absoluto en la competitiva y feroz gran e imponente actuación formal mexicana moderna e internacional. La recia Telma forjó incansable, paciente, firme e inicialmente desde siempre su espíritu profundamente histriónico valiéndose tenaz y resueltamente con la exigente, pura e inmediatez viva y férrea y absoluta disciplina innegable requerida del teatro nacional, elementos que sagaz, prodigiosamente e inteligentemente, y con enorme elegancia, posteriormente trasladó, vertió y encauzó con suma, inmensa, aplaudida e increíble pericia técnica y suma facilidad a los retos de la pantalla chica. Dejó con tesón actuaciones imborrables y soberbias para los melómanos dramáticos en la ejecución de melodramas sumamente icónicos y titánicos como la legendaria e innegablemente internacional, insuperable, enorme, aplaudida e incomparable obra mayor cumbre melodramática y grandilocuente telenovela “Cuna de Lobos”, además del sonoro e igualmente importante clásico romántico masivo y doloroso televisivo “El Privilegio de Amar” y, finalmente, también triunfó rotundamente y por todo lo innegablemente inmenso y alto dentro del gigantesco clásico rotundo y masivamente exitoso fenómeno épico y de época denominado “Amor Real”. Sin embargo, su poderoso talento, enorme capacidad, su férrea y pulida técnica versátil no se limitaba bajo ninguna circunstancia y bajo ninguna condición ni manera al denso y lacrimógeno, intenso drama existencial profundamente agónico y desgarrador; ella sin lugar a duda poseía de nacimiento un enorme tacto y una versatilidad realmente y contundentemente abrumadora y brillante. En “Cero en Conducta”, su aclamada, recordada e irreverente incursión directa al set de la popular, atiborrada, alegre y muy estridente y caótica pero queridísima aula e histérica escuelita infantil cómica de Ortiz de Pinedo inyectó sorpresiva, rotunda, seria, mágica y equilibradamente un orden, una gravedad irónica de balance necesario y absoluto ante el gran y tremendo caos generalizado. Telma era una experta que sabía medir cómo magistral y gloriosamente e histriónicamente transitar firme, altiva, y con un poder soberano pleno en vivo desde el duro y sombrío, gris tono inflexible, recto y seriamente solemne de la incuestionable autoridad escolar despótica hasta encauzar y llegar a ejecutar sorpresiva, veloz y letalmente y milimétricamente sin aparente preparación al preciso y ruidoso ansiado remate estelar de chiste ingenioso y absurdo de un solo y enorme gran impacto veloz cómico con una aplaudida e insólita elegancia innata que muy pocos logran sin forzarse y sin esfuerzo alguno evidente. Su tan súbito, inesperado y enormemente desconsolador y sorpresivo fallecimiento, justo cuando aún demostraba indicios y signos de encontrarse plenamente, enteramente y felizmente e artísticamente lista, muy activa creativa y personalmente, además de verse llena de maravillosos e importantes proyectos listos, metas inmediatas por estrenarse y valiosos y excitantes y numerosos e inmediatos y deseados grandes planes futuros pendientes de realizar, generó, causó e inevitable y de manera tristísima desató rápidamente en internet y las redacciones una inmensa y colosal de lágrimas colectivas y una poderosa, inmensa y gran masiva oleada de profundo, hondo y tristísimo sentimiento nacional y un desconsuelo general de infinita pesadumbre pura y llanto doloroso, y genuina, pura de mucha conmoción social real y abrumadora pena en redes sociales y colegas, demostrando clara, indudablemente, categóricamente e indiscutiblemente con su contundente ausencia final eterna e injusta que su poderosa figura inolvidable sin par y gran nombre actoral e indiscutible y de forma mágica, profunda trascendió la simple pantalla y la fama para mágicamente e innegablemente con enorme y grandilocuente honradez lograr de manera cálida y definitiva sin problemas llegar a ganarse en la realidad convertirse a pulso y mérito propio indiscutible en un entrañable y aplaudido y glorioso miembro cálido y querido honorario perpetuo, amado e insustituible perennemente e innegable e íntimo incuestionablemente de y para integrarse en familia extendida honorífica permanente de cientos de miles de incontables hogares amorosos y en las hermosas, miles y amorosas e incontables familias latinas formadas por devotos de las millones y variadas de cientos de incontables millones de almas unidas generacionales cálidas formadas fielmente de entusiastas telespectadores pasmados que eternamente desde la gran sala respetaban incondicionalmente, valoraban altamente su impecable gran rigor ético incuestionablemente firme y a admiraban rotundamente hasta la lágrima el brillo eterno por su siempre altísimo profesionalismo a toda prueba de fuego indiscutible frente y tras las queridas grandes pero siempre frías las pesadas grandes imponentes y duras de convencer y gigantescas cámaras de los enormes encuadres
Tony Flores: Las Sonrisas y Lágrimas Tras el Telón de la ELA Jesús Antonio Flores, recordado eternamente por su público masivo y el exigente y difícil y respetuoso gremio entero siempre con profundo inmenso de enorme un gigantesco inmenso infinito de puro cariño sincero bajo el estelar nombre comercial y artístico legendario, simpático y cálido de nombre de escena de gran carisma Tony Flores, milagrosamente llegó luminoso, hermoso y muy brillante al grandísimo y siempre cálido, soleado y deslumbrante este complejo e imponente inmenso pero siempre fascinante y bello, complejo mundo la mañana fresca de un caluroso 29 de agosto perteneciente al inolvidable y próspero y siempre histórico año mítico del muy viejo glorioso 1949, esto gloriosa, mágica y directamente en las hermosas, lejanas e increíbles playas bellas norteñas de las siempre ruidosas bellas desérticas y maravillosas costas soleadas grandísimas y muy turísticas ubicadas exactamente y geográficamente al pie preciso portuario central pesquero inmenso de la calurosa ciudad Guaymas profunda y cálida del grandísimo enorme y noble y muy aguerrido inmenso y grandísimo norteño cálido estado y gran territorio bello estado muy caluroso de grandísimo Sonora.
Xavier López “Chabelo”: La Leyenda que Derrotó al Tiempo (Hasta Ahora) Xavier López Rodríguez, el legendario, icónico y eternamente amado gigante de dos metros de altura que el universo entero conoció cariñosamente como el “Amigo de todos los niños” o, simplemente e inmortalmente, “Chabelo”, vio la luz primera el 17 de febrero de 1935 en el frío clima de Chicago, Illinois. Sin embargo, pese a su origen, su alma, corazón y talento pertenecieron única, profunda y absolutamente a México de principio a fin. El fatídico 25 de marzo de 2023 pasará a la historia como uno de los días más grises y dolorosos de la memoria contemporánea del país. A los 88 años de edad, su inmensa y poderosa presencia se desvaneció debido a un letal y agresivo choque séptico, desencadenado por una implacable serie de dolorosísimas complicaciones abdominales agudas y súbitas. Su partida, de forma literal y contundente, paralizó a toda una nación desconsolada y desató una inmensa y desgarradora marea de luto sincero mediático que no tenía comparación ni precedentes. Hablar de la inconmensurable, divina y eterna figura que es y será Chabelo nunca será hablar de un brillante actor o creativo comediante más; es y significa hablar, lisa y llanamente, de una de las monumentales instituciones mediáticas, de amor familiar, sociales y puramente televisivas, indiscutiblemente, por lejos la más amada, sumamente histórica y de las más asombrosas y sagradas, rentables, sólidas y de una de las más longevas, puras y amadas estrellas gigantes inquebrantables, admirada a profundidad y que alguna vez ha dado la compleja e increíble de toda la gran, majestuosa, enorme e impactante gigantesca rica historia humana del medio masivo de la televisión. Su monumental, mítico, inigualable, asombroso y querido programa madrugador popular dominical interactivo “En familia con Chabelo”, se logró aferrar a los hogares de forma legendaria, aferrándose y, demostrando su altísima y muy sana y enorme magia familiar inquebrantable, logró sostenerse firme y se mantuvo en vivo ininterrumpidamente al aire de la poderosa cadena televisiva y compitiendo y liderando sin problema durante unos pasmosos e históricamente asombrosos, enormes y rotundos 48 increíbles y mágicos grandes hermosos y míticos exitosísimos larguísimos años, los cuales estuvo fielmente, dulcemente, educando cívicamente moralmente divirtiendo, repartiendo inmensas sonrisas puras nobles, hermosos gigantes y grandes premios deseados de consuelos soñados y entreteniendo en las alegres madrugadas limpiamente a múltiples, enteras incontables inmensas a grandes a muchas puras docenas de muchísimas variadas agradecidas e inmensas a masivas de felices generaciones infantiles familiares juntas en el inmenso y gran comedor del mismo hermoso gran hogar latino.
Juan Verduzco: La Elegancia y Genialidad Cómica con Semblante de Acero Juan Alberto Verduzco Ramón Faur, aplaudido incesantemente por la crítica y conocido artísticamente en el medio y reverencialmente admirado siempre por agradecidos y divertidos por los millones de fans incondicionales simplemente y sin más con profundo cariño de forma popular eterna y cálidamente para la posteridad con su inmenso el clásico innegociable inconfundible y grandioso rotundo respetado nombre formal de Juan Verduzco, nació con innegable genio y una sobria estampa de inmensa de suma y pulcra indiscutible innegable clase absoluta para el encuadre serio el ya remoto lejano 28 puro y soleado del de un de un caluroso enero del muy grandioso e inmenso del inolvidable añorado y distante año milenario del gran glorioso gran enorme año viejo del bello de 1946 muy firme en pleno ombligo y vibrante majestuoso pleno de en toda la agitada capital hermosa enorme de en pleno de todo vibrante ruidosa y caótica corazón en Ciudad capital la imponente antigua y gran gigantesca de enigmática Ciudad en grandísima la cálida y bulliciosa inmensa mítica e incansable eterna Ciudad México.
Raúl Vale: El Hombre Espectáculo Cuya Estrella Se Apagó Demasiado Pronto Raúl Ricardo Vale Castilla, un maestro sumamente genial, deslumbrante, de técnica superior incuestionable, dotado sin lugar a dudas, talentoso en extremo y un absoluto virtuoso nato con las resplandecientes, imponentes, grandísimas e innegables grandes, muy innegables y doradas grandes pesadas enormes altísimas gigantes y pulcras y de puras y brillantes letras mayúsculas de reluciente de fuego puro oro puro, nació de forma brillante un muy caluroso, soleado vibrante, lleno de enorme luz de mucha el bello, histórico lejano hermoso e inolvidable y primaveral el gran y bello claro del de el gran y majestuoso resplandeciente del de luminoso puro inmenso muy y un resplandeciente del maravilloso de 20 de de del siempre brillante gran bello y añorado grandioso e enorme gran añorado el lejano 20 de radiante en de un caluroso de abril inmenso del lejano e de muy inolvidable inolvidable del distante a un año histórico histórico enorme viejo maravilloso gran vibrante e del año puro bello e histórico glorioso lejano año de mítico viejo 1944. Su luz, su genialidad musical y su arte cómica en “Cero en Conducta” deslumbraban por la facilidad con la que dominaba la imitación y el piano. Falleció a los 59 años en Houston, Texas, vencido por el cáncer de pulmón. El final de Raúl Vale selló, irónicamente, el principio del fin para esa época intocable de comedia donde su nombre y el de sus compañeros reinaban.
Conclusión El bullicioso, irreverente y siempre impredecible salón de clases de “Cero en Conducta” fungió, indiscutiblemente, como el mágico e inolvidable escenario central ideal para cientos, sino es que miles, de incesantes chistes ágiles, desquiciadas situaciones absurdas llevadas al extremo total y de bellos momentos catárticos emocionales invaluables que irremediable, profunda, feliz y mágicamente quedaron sólidamente grabados a fuego intenso, indeleble para siempre en toda la riquísima memoria colectiva y en la viva y colorida cultura popular general puramente familiar y urbana pop emocional e histórica de casi cada rincón de toda la enorme geografía de la agradecida Hispanoamérica, Centro y gran toda nuestra bella vibrante y unida inmensa y muy viva grandiosa Latinoamérica actual entera. Sin embargo, al repasar atentamente con sumo, enorme cuidado y tremendo, inmenso, profundo gran asombro los eternos e intocables nombres inmensurables sagrados artísticos y los grandiosos de un legado dorado incuestionable de enorme valor y grandilocuente de cada uno todos y de y de estos eternos estos enormes y queridos admirados admirados adorados e idolatrados grandes e incontables de inmensos e estos colosales catorce inmensos pilares enormes de los inmensos innegables astros, estas enormes catorce inmensurables muy rutilantes inmensas las de catorce amadas, lloradas estas intocables verdaderas de intocables grandiosas y trágicas inmensas estrellas estos brillantes y mágicos gigantes irrepetibles, puros y genuinos genios, absolutos y grandiosos de verdaderos e imponentes, intocables, enormes dioses supremos gigantes dorados, leyendas titanes eternos grandes de genios puros y puros gigantes innegables, absolutos grandes inmensos astros grandes genios de titanes históricos y de verdaderos leyendas de los intocables gigantes de de la más fina imponente grande televisión del país pura y brillante genios titanes puramente leyendas los grandes e históricos puros gigantes históricos y más grandes genios de y enormes y puros genios puros colosales históricos innegables y grandes titanes gloriosos de la pura y fina y altísima de impecable impecable e intocable pura altísima y de pura de innegable del y puro más alto y grande arte de gloriosa del de de intocable enorme de innegable talento la la de intocable e impecable altísima gigante magia fina enorme del gran arte sublime talento altísima arte altísima genial e histórica incuestionable impecable muy brillante magia arte gloriosa y gloriosa altísima gran arte altísima e enorme arte puro talento, impecable y mágica y del gran puro actuación mexicana y latina altísima enorme actuación la gran actuación actoral, es imposible no derramar una lágrima por su trágica ausencia. Descansen en paz, leyendas.
