¿QUÉ SIGNIFICÓ el SUPER BOWL de BAD BUNNY para los LATINOS? | Bad Bunny

 Le dan una producción más pulida y suman colaboraciones con Osuna, Farruco, Arcángel y Ñengo Flow. Una vez que lanzan la canción, esta explota. Las visitas no dejan de sumarse y en poco tiempo acumula millones y millones de visitas. Hoy febrero de 2026 acumula 10000 millones de reproducciones en Spotify y otros 1,300,000ones en YouTube.

 La respuesta es tan buena que incluso Hear this Music se sorprende, más aún tomando en cuenta que se trata de trap, un sonido que en ese momento todavía no estaba del todo difundido en Latinoamérica. Para muchos, este tema enciende la mecha del trap latino. Con eso, el género empieza a ganar terreno y Bad Bonnie aparece en la vanguardia marcando el rumbo.

 Durante los meses siguientes continúan con la misma estrategia, aparecer en sencillos junto a artistas ya consolidados. Entre septiembre y diciembre de 2016, apenas 4 meses, Bad Bunny participa en varios sencillos que se terminan volviendo himnos para los amantes del género. Aparece en canciones como Tú no vive así con Arcángel Soy Peor otra vez con Kemy Farrujo en Cile con Brian Myers entre varias más.

 En 2017 el ritmo se acelera todavía más. En tan solo los primeros meses del año participa en Patí, “Me llueeven, no te hagas, me mata y si tu novio te deja sola”. Todas estas canciones se vuelven un hit tras otro, logrando que su característico nombre y característica forma de cantar comiencen a ser reconocidos en todos lados. Por todo este éxito que está consiguiendo, Benito pasa cada vez más tiempo viajando, trabajando sin parar y lejos de Puerto Rico.

 Carls, en cambio, quiere enfocarse en su carrera como abogada. Aunque se aman, empiezan a notar que sus planes ya no van en la misma dirección. Apenas dos meses antes de la boda deciden cancelar el compromiso y terminar. Para Benito, el golpe es durísimo. Durante más de 5 años ella había sido parte central de su vida. Ahora que ya no está, él se refugiará cada vez más en la música y su carrera.

Al mismo tiempo, Berito recibe la visita de Noah Asad, fundador de Rimas Entertainment, una disquera independiente puertorriqueña. No ave un enorme potencial en él y quiere colaborar. Por el momento, Benito decide quedarse con Hear This Music para la producción de su música, pero acepta que Noa se convierta en su manager.

 Con el tiempo, esta decisión se convertirá en una de las más importantes de su carrera y pronto entenderás por qué. Conforme avanza 2017, Bad Bunny empieza a aparecer en canciones que cada vez suenan más fuerte. Como ahora me llama con Carol G, mayores con Becky G, Báilame y Chambea, una canción en la que ya no necesita colaboraciones.

 Para este punto ha ganado tantos seguidores que por sí solo alcanza más de 300 millones de reproducciones en Spotify y otros 300 millones en YouTube. En el video de Chambea hace un cameo Rick Flir, uno de sus ídolos de la lucha libre. Para Benito, ese cameo ya es un logro enorme, pero aún tiene a un luchador más por alcanzar.

 Hasta ese punto, Bad Bonny ha crecido casi exclusivamente con canciones bastante comerciales. Sin embargo, ahora que comienza a tener más público, empieza a pensar que quizá es momento de explorar algo más personal. Así retoma unas líneas que había escrito tiempo atrás y que había dejado guardadas en el cajón, unas barras en las que pide que nadie más le hable de amor, pues ya está cansado de eso.

 Al final termina con una canción de desamor. En esta concluyen que el amor es tan complicado que mejor va a renunciar a él. Y a esas letras las acompaña un piano sencillo que refuerza esa vulnerabilidad. Cuando termina de componer, busca cómo llamar a la canción. Quiere una palabra que evoque este deseo de mandar al [ __ ] al amor.

Sin embargo, no logra encontrar una. Al final decide crear una palabra. El mismo mezcla una palabra en español, amor, y una palabra en portugués, foda, que significa [ __ ] Juntas amor foda significa algo parecido a que se joda el amor y así nombra la canción. Cuando le enseña la canción a Luyan y a Hear This Music, la reacción no es buena.

 Le dejan claro que no pueden lanzarla porque no encaja con la imagen del trap más dura y callejera que hasta ese momento le había funcionado. Les preocupa que una canción tan vulnerable rompa con la base de fans que ya ha construido. Al final, Benito acepta seguir la recomendación de su disquera.

 Pero aquí empieza a sembrarse una duda. Tal vez this Music ya no encaja del todo con la idea que él tiene sobre el futuro de su carrera. Con todas estas dudas encima, Benito decide regresar a donde siempre se ha sentido más tranquilo, Puerto Rico. Ahí sale a cenar con sus papás y sus hermanos. En el restaurante se topa con una chica que le llama la atención, Gabriela Berlingeri.

 Platican, conectan y él la invita a salir. A partir de ahí inician una relación. Aunque Benito sigue trabajando fuera, esta vez logra manejar mejor la relación a distancia. Sin embargo, en medio de esa felicidad ocurre una tragedia. En septiembre de 2017, el huracán María llega a Puerto Rico. Es categoría 5 y termina siendo el peor desastre natural que ha vivido la isla.

 La tormenta destruye más de 300,000 viviendas, deja miles de muertos y corta la electricidad en casi todo el territorio, dejando a la población incomunicada. En ese momento, Benito se encuentra fuera de Puerto Rico. Durante días no tiene forma de contactar a su familia y vive con la angustia de no saber si están bien. Cuando por fin logra saber de ellos, siente paz al confirmar que todos están a salvo.

 Aún así, cuando regresa a casa, se encuentra con una isla irreconocible. Ese momento marca un antes y un después. Más tarde, Benito contaría a la revista Time, que a partir de ahí entendió que su voz tenía que servir para algo más. Con esa idea en la cabeza empieza a escribir lo que después conoceríamos como estamos bien.

 La canción funciona casi como un himno. Habla de resistir y de agradecer lo esencial. Aunque por momentos presume dinero, lujos y éxito, el mensaje va más por seguir de pie frente a la adversidad. Con esto, Benito busca motivar a la gente puertorriqueña a no dejar que la tragedia les quite el ánimo ni su espíritu alegre. musicalmente quiere que siga siendo trap, pero más animado y experimental, muy distinto a lo que venía haciendo.

 Y ahí es donde algo hace click. Empieza a pensar que no quiere quedarse en puros sencillos comerciales. Comienza a imaginar un álbum completo donde puede experimentar sin tantas reglas, que sea trap, claro, pero también reggaetón, denbow e incluso rock. El problema es que en Hear this Music no están de acuerdo.

 Para ellos un disco no es la forma correcta de vender. Benito se va frustrando cada vez más. Siente que lo están frenando y que no lo dejan hacer lo que realmente quiere. La tensión escala hasta que Benito les pide que al menos le den una sola cosa, que por lo menos lo dejen lanzar a morfoda. La disquera finalmente cede y le dan ese espacio para experimentar.

 Así, el día de San Valentín de 2018, la balada sale al público. Por primera vez mucha gente escucha al trapero duro mostrarse vulnerable y emotivo y les fascina. En solo 24 horas, amorfoda acumula millones de reproducciones y se vuelve tendencia número uno en casi todos los países de habla hispana.

 Incluso entra al top 10 del Hot Latin Songs, algo común para una canción sin un ritmo bailable justo en una época dominada por el reggaetón. Con esto, Benito confirma que explorar un lado más personal sí conecta con la gente. Aún así, Luyan y la disquera no lo entienden, pero su manager Noa Asad, sí.

 No tiene claro que para consolidarse no basta con lanzar sencillos, hace falta un álbum que lo defina. También apoya su idea de salirse del molde del trapero rudo y mostrarse más auténtico. Así deciden trabajar juntos. M. Bonnie deja Hear This Music y se muda a Ras Entertainment, donde obtiene control total sobre qué lanzar y cómo hacerlo. Desde entonces, su música y, sobre todo, su imagen cambian de forma drástica.

 Se vuelve más excéntrico, más vulnerable y mucho más vocal sobre distintas causas sociales, especialmente las relacionadas con Puerto Rico. Para algunos este giro ocurre porque Benito por fin tiene la libertad de hacer exactamente lo que quiere. Para otros, en cambio, se trata de una estrategia de marketing, mostrarse más progresista y socialmente consciente para fortalecer su imagen pública.

 Sin embargo, aunque puede haber debate sobre si algunos cambios son estrategia o no, hay algo que sí va a quedar claro. Su amor por su tierra y su cultura no es marketing. Es genuino y poco a poco lo vamos a ir notando. La primera canción que lanza con Ras Entertainment es The OT. Aunque para Bad Bunny es solo una colaboración entre muchos, esta canción lo coloca a él en el centro de la atención.

 ¿Por qué? Porque sus versos son los más memorables. Seguro recuerdas que cuando la ponían en cualquier fiesta, todos cantaban al unísono la frase más icónica de la canción. 2026, Teboté supera los 2.4,000 millones de visitas en YouTube y en el momento del lanzamiento se posiciona como número uno en la lista Hot Latin Songs, donde permanece durante 14 semanas.

 Además, logra entrar al Billboard Hot 100 alcanzando el puesto 36. Esto es bastante impresionante porque se trata de una canción completamente en español que consigue un lugar relevante dentro del mercado estadounidense, algo que en ese momento todavía no era tan común. Sin embargo, Bad Bonny iba todavía más lejos en la misión de penetrar en el mercado estadounidense.

 Tan solo unos meses después lanza la canción I like it. Es una colaboración entre Jay Balvin, Bad Bunny y Cardy B. una de las raperas estadounidenses más populares del momento. Pero también hay una pieza clave que suele pasar desapercibida, el productor Tiny. Para este punto, Tiny ya es uno de los productores más importantes de la música latina.

 Ha trabajado con figuras como Daddy Yankee, Wiisiny Yandel, Ricky Martin, Romeo Santos, Jennifer López y Janet Jackson. Por eso lo llaman para trabajar en I like it. Ahí Benito queda impresionado con la manera en que Tiny eleva la canción y entiende que tiene que trabajar con él. A partir de ese momento, ambos forman una alianza creativa que llevará la música y la carrera de Bad Bunny a otro nivel.

 En cuanto a la canción de I like it, esta no solo entra en la lista del Billatboard Hot 100, sino que alcanza el puesto número uno de toda la lista. Con ese logro, el nombre de Bad Bunny entra con mucha más fuerza al mercado estadounidense. Pero claro, con el éxito también llegan las polémicas. Para 2018, Benito ya está explorando estilos de vestir cada vez más alternativos y dentro de esa misma búsqueda expresiva comienza a pintarse las uñas.

 Benito cuenta que por julio de ese año decide acudir a un salón de belleza para pintarse las uñas, sin embargo, ahí se topa con que los encargados se niegan a atenderlo únicamente por ser hombre. Benito se enfurece y decide hacerlo público. Sube una publicación a Instagram denunciando el trato diciendo, “¿En qué año estamos?”, “60.

” A partir de ahí, las reacciones se dividen. Por un lado, los fans más tradicionales del género urbano, acostumbrados a un trap rudo, hipermasculino y muchas veces misógino, encuentran demasiado extraño ver a un trapero pintándose las uñas y no tardan en criticarlo. Por el otro, especialmente entre los jóvenes, la reacción es opuesta.

 Ellos suelen cuestionar normas y roles tradicionales, así que al ver a un artista borrando las líneas entre lo masculino y lo femenino, no se asustan, al contrario, piensan que es icónico. Con pequeños gestos de este tipo, al igual que sus comentarios respecto a las políticas conservadoras de su presidente, Bad Bon Bunny empieza a salir del nicho estricto de música urbana y a convertirse en una figura cultural mucho más amplia, especialmente asociada con ideas consideradas más liberales.

 Al mismo tiempo, Benito crea la Good Bunny Foundation, una iniciativa destinada a empoderar a jóvenes de comunidades con recursos limitados en Puerto Rico, basada en tres pilares centrales que marcaron su propia vida, la música, el arte y el deporte. Entre sus acciones más destacadas se encuentran la entrega de juguetes durante el día de Reyes a niños afectados por huracanes, la realización de campamentos con talleres de producción musical, moda, fotografía y salud mental y la donación de uniformes y equipos deportivos junto con clínicas

de entrenamiento para ligas de béisbol y baloncesto. Sin embargo, su compromiso con Puerto Rico no termina ahí. En su debut en el programa de Jimmy Fadon, Bad Bunny comienza mostrando imágenes de la devastación que dejó el huracán María en la isla. Luego se dirige directamente a la audiencia y dice, “Despés de un año del huracán, todavía existen personas sin luz.” eléctrica en sus casas.

 Más de 3,000 personas fallecieron y Trump todavía lo niega. Pero, ¿saben qué? Estamos bien. Acto seguido, interpreta Estamos Bien, la canción que llevaba tiempo queriendo lanzar y ahora lo hace en una nueva etapa bajo el sello Ras Entertainment y con Tiny a cargo de la producción. El mensaje sobre Trump que acompaña la canción no surge de la nada.

Como te comentaba, desde su campaña presidencial, Trump manejó un discurso hostil hacia la comunidad latina. Una vez en el poder aplicó una política de tolerancia cero contra la inmigración ilegal de una forma particularmente cruel, separando a miles de niños de sus padres en la frontera, muchos de ellos retenidos en jaulas.

 A eso se suma su trato hacia Puerto Rico, aunque es territorio de Estados Unidos no es un estado, lo que históricamente ha hecho que se le vea como inferior. Tras el huracán María, la ayuda enviada por su gobierno fue tardía e insuficiente. En cambio, cuando ocurrió al huracán Harvey en Texas, la respuesta fue casi inmediata.

 Esta diferencia dejó la sensación de que para el gobierno de Estados Unidos, los puertorriqueños y los latinos en general son ciudadanos de segunda clase. Sin embargo, este tipo de discursos y políticas no se quedaron solo en los gobiernos. Poco a poco se han ido filtrando en la forma en la que mucha gente percibe a los latinos, en los prejuicios que se repiten y en el rechazo que se normaliza.

 Y esto va a ser clave más adelante. Unos meses después, Bad Bunny lanza Mia en colaboración con uno de los artistas más grandes del momento, Drake. Esta es una canción especial por varias razones. La principal es que está cantada completamente en español, incluidas las partes de Drake. De hecho, una de sus líneas se vuelve viral por la forma en la que pronuncia.

 Todos están pendientes de ti. Sorprendentemente, Drake tiene una excelente pronunciación en español y la gente hasta bromea que se le entiende mejor a él que a Bad Bunny. Cuando Mia se estrena, debuta en el Billboard Hot 100 en el puesto número cinco y en la lista de Hotlting Songs entra directo al número uno desbancando a Debote.

 O sea, que el único artista que logró quitar a Bad Bunny de la cima después de 14 semanas consecutivas fue él mismo. Y hay algo más. A diferencia de I like It, la canción de Cardb donde Bad Bunny participa como invitado, mía es una canción de Bad Bunny con Drake como invitado. Es decir, aquí no está entrando al mainstream como acompañante, está llevando su música en español al centro del escenario global.

 Para este punto de la historia, Bad Bonnie ya se ha consolidado como el rey del trap. Ha conseguido entrar en el mercado estadounidense, ha hecho cantar a los artistas más grandes en español, ha lanzado sencillos, hiper virales y desde que cambió de disquera ha pasado los últimos meses al fin trabajando en un álbum.

 Uno que marcará un antes y un después en su carrera, pero también en la historia del género urbano. Uno que el mundo está por conocer bajo el nombre de por siempre. Feliz nunca me ha salido caro. En este disco aparecen temas que habían sido sencillos como mía o estamos bien. También canciones sobre el género que domina la perfección. Trap.

 Para mí las tres más memorables son 200 millas por hora, ¿quién tú eres? y caro. Pero en este disco Bad Bunny también se atreve con ritmos y géneros distintos. Y digo atreve porque siendo un artista que había triunfado tanto en el trap, no se esperaba que rompiera con ese molde que ya le funcionaba tanto.

 Sí, en la romana primero inicia con el clásico trap, pero repentinamente la pista cambia un dembow sobre el que el alfa canta haciendo un cambio de ritmo que sorprende bastante. En Tenemos que hablar se pone todavía más experimental, pues esa canción es una pista de rock bastante dmilero. También tenemos canciones en donde Benito se dejó el corazón en las letras, como en si estuviésemos juntos.

 Una canción sentimental con varios cambios de ritmo que la vuelven muy interesante. Puede que hoy nos parezca normal escuchar canciones con cambios de ritmo, mezclar géneros en una misma canción y hacer un álbum con sonidos distintos. Pero en ese momento, para un artista que venía del trap más estricto, esto fue un antes y un después en la música urbana.

Pero una de las canciones con las que más encariñan los fans es otra noche en Miami. En esta aparece una confesión importante. En la primera parte de la canción, Bad Bonnie habla de todo el dinero, poder y lujos que tiene. Sin embargo, más adelante el tono cambia por completo y Benito acepta cosas como que la vida se ha vuelto bastante superficial y que las mujeres solo están con él por su dinero.

Me voy de viaje y a las 2 horas me extraña. mejor dicho, el dinero que me acompaña. Y así la canción se va volviendo una dicotomía bastante honesta sobre que ha conseguido todas las cosas materiales que muchos aspirarían a tener, como autos, yates y la compañía de hermosos modelos, pero que solo son objetos inertes y relaciones vacías.

 Estado con modelo y con actrices, seguramente yo nunca las quise. Asegura estar cansado de que su vida siga vacía y termina con los mantras de Otra noche en Miami, otra noche sin ti. Contándonos con eso que en última instancia otra noche en Miami es una noche más de excesos que no logran llenar nada.

 Aunque a la mayoría de las personas la canción les encantó por su bit pegajoso, si escuchas con cuidado, Benito está diciendo algo más. Incluso con toda la fama que está alcanzando, su vida no se siente como él la había imaginado. Un sentimiento que lejos de desaparecer solo va a ir creciendo con el tiempo. Por siempre debuta en el puesto número 11 del Billboard 200.

 A partir de ahí queda claro que su éxito no se limita solo al público latino. Su música también cruza fronteras. Además el disco le da lo que llevaba tiempo buscando, la validación de que es un artista serio y no solo un fenómeno viral del trap. Algo que pocos saben es que con el tiempo por siempre, incluso es incluido por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 Sin embargo, aún con todo ese éxito, Bad Bunny no baja el ritmo. En cuestión de meses aparecen Soltera junto a Lunai y Daddy Yankee y en No me conoce con Jakiko y Jay Balvin. Dos canciones que se vuelven gigantes, cada una superando los 1000 millones de reproducciones. Y como si hits de esas magnitudes no fueran suficientes, poco tiempo después Benito va un paso más allá.

 lanza una canción propia que incluso supera esos éxitos y puede que logres reconocerla con tan solo los primeros sonidos de las aves y apenas unas notas de ese característico sintetizador. Puede que con esas notas a algunos les lleguen grandes recuerdos del verano y a otros recuerdos de Vietnam. Pero lo cierto es que Callait te transporta un momento específico de tu vida, ese que estabas viviendo en el verano del 2019, cuando la vida parecía más sencilla y solo los médicos conocían la palabra COVID. Sin duda la asocias con ese

periodo de tu vida porque era imposible escapar de ella. Nito crea un éxito tan masivo que suena en todas las fiestas, está en todas las playlist y la ponen en todas las discotecas. No hay forma de escapar de ella haciendo que en cuestión de semanas se convierta en la canción del verano. Mientras Benito vive uno de los mejores momentos de su carrera en Puerto Rico, la realidad es muy diferente.

 El territorio lleva más de una década atrapado en una recesión económica con un gobierno señalado por corrupción, recortes constantes a la educación y una inseguridad que no deja de crecer. El descontento de la gente termina de explotar cuando se filtran casi 900 páginas de mensajes privados entre el entonces gobernador Ricardo Rosel y varios miembros de su gabinete en un escándalo conocido como Telegram Gate.

En esos mensajes aparecen burlas, comentarios misóginos y expresiones homofóbicas. Por ejemplo, se refieren de manera despectiva a Ricky Martin por su sexualidad y lanzan comentarios sexistas contra la alcaldesa de San Juan, Carmen Yulí Cruz. La indignación crece todavía más cuando dos exfuncionarios del gobierno de Rosel son arrestados por cargos de conspiración, fraude electrónico y lavado de dinero.

 A partir de ahí, la gente empieza a investigar con lupa y descubre algo aún peor. Millones de dólares que debían usarse para reconstruir la isla tras el huracán María nunca llegaron a quienes los necesitaban. Enfurecidos, miles de ciudadanos salen a protestar a las calles de San Juan. Entre ellos está Benito marchando junto a artistas como Ricky Martin, Residente y Ñengo Flow.

Benito va subido a un camión con el rostro cubierto por una máscara negra y una bandera de Puerto Ricoando en alto. Para él esta experiencia marca un antes y un después. Siempre se ha sentido orgulloso de ser puerlorriqueño, pero ese día, en medio de la protesta, ese orgullo se multiplica. Con esa energía encima, decide hacer algo más.

 junto a Residente lanza Afilando Cuchillos, una canción que señala directamente las injusticias del gobierno puertorriqueño. En uno de los versos, Benito canta que todos los continentes sepan que Ricardo Roseló es un mentiroso, incompetente y homófobo. Pero la historia todavía no termina ahí.

 Residente le propone que si Roselo renuncia sacarán otra canción juntos, solo que en esta ocasión no será de protesta, sino de celebración. Sin pensarlo dos veces, Benito acepta. A finales de julio llega la noticia que muchos estaban esperando. Ricardo Roseló. renuncia. Y tal como lo habían prometido, unos días después Benito y Residente lanzan Bellacoso, una canción divertida, hecha para bailar y celebrar lo que muchos sienten como una victoria para Puerto Rico.

Poco después, Bad Bunny pasa algunos días en el estudio con J. Balvin. Trabajan en un álbum conceptual con pocas canciones, pero todas de una calidad brutal. un álbum al que juntos titulan. El disco solo tiene ocho canciones, pero todas logran entrar al Hot Latin Songs. Este álbum no es tan viral como los que vendrán después, ni como algunas canciones de por siempre, pero tiene sus joyitas y con el tiempo la gente se ha interesado más en él.

 Los dos temas que destacan por encima del resto son ¿Qué pretendes? con más de 1,000 millones de reproducciones y la canción que supera los 2,000 m000000 la canción más sentimental y mágica del álbum. Una canción que estoy seguro la gente seguirá gritando a todo pulmón el verso de Bad Bunny. Uno que dura 45 segundos, pero seguirá erizando la piel toda la vida.

Este Alw en su mayoría es reggaetón, así que con el proyecto logra perfilarse cada vez más como un artista capaz de hacer reggaetón pegajoso y con propuestas para de lo común dentro del género. Gracias a eso su música suena más en fiestas, discotecas, restaurantes y empieza a llegar a un público todavía más amplio.

 Para inicios de 2020 hay señales de que Bad Bon Bnie está a punto de vivir el año más grande de su carrera hasta ahora, pues recibe una llamada de Jennifer López y Shakira. Estas le dicen que quieren que sea invitado especial en el show de medio tiempo del Super Bowl. Claro que Benito no lo piensa dos veces y acepta.

 El día del show, Shakira está en el escenario cuando de pronto empieza a sonar I like it. Entonces aparece Bad Bunny vestido completamente de plateado con gabardina y un pañuelo. Con esto queda claro que Benito ya está jugando en las ligas más grandes del mundo y en unos años lo hará todavía más en serio. Este 2020 marca un punto clave en la carrera de Bad Bunny.

 ¿Te acuerdas cuando no lo dejaban hacer un álbum? Bueno, parece que ahora se cobra la revancha porque este año lanzará tres. Primero lanza un sencillo llamado Bete con un coro bastante pegajoso. Después nos deja ver más del álbum que viene con el siguiente sencillo: ignorantes. Y después el mundo conoce el extraño nombre del álbum Y H LQ M D L G o por su nombre completo.

 Yo hago lo que me dé la gana. Benito anuncia este disco en el programa de Jimmy Fadon, donde también interpreta ignorantes. Dos días después sale el álbum. A primera vista, el título Yo hago lo que me dé la gana puede sonar arrogante, pero Benito lo explica de otra forma. Sí, tiene que ver con una autoafirmación de poder, pero también es una declaración de autenticidad.

Básicamente decir, voy a ser yo sin importar lo que digan. Y esa autenticidad se nota desde el sonido, aunque el álbum mezcla elementos urbanos y pop se apoya sobre todo en el reggaetón de los dos miles, un estilo que para ese momento ya no está tan de moda. Pero a Benito eso no le importa, él quiere traerlo de vuelta.

 Para lograrlo se inspira en las marquesinas y en las fiestas de garaje a las que iba su adolescencia en Puerto Rico, donde se bailaba lo que hoy muchos llaman reggaetón viejito. De hecho, para la canción de La Santa invita a Daddy Yankee y hasta incluye un sample de Aquí está tu caldo, una canción de esa era del reggaetón.

 En general es un álbum profundamente conectado con su infancia en la isla. Por eso en la portada parece un niño andando en bicicleta, aunque con un tercer ojo en la frente. El tercer ojo puede interpretarse de muchas formas, pero suele asociarse con intuición, percepción y una mirada distinta del mundo. En ese sentido, la portada parece hablar de cómo Benito se veía a sí mismo como alguien diferente, incluso desde pequeño, pero ahora entiende que eso que lo hacía distinto también es lo que lo hace especial.

 Este es un álbum que cuenta con 20 canciones. Comienza con ritmos de reggaetón y un pop más comercial como A tu merced o Y si veo a tu mamá. Pero cuando llegamos a la canción número 14, las cosas cambian. Este es un reggaetón explosivo y bastante explícito y que marca un cambio abrupto en el álbum, pues las siguientes canciones se vuelven excelentes producciones de trap cada vez más intensas hasta llegar a Hablamos mañana, donde Duky rompe la pista con la intensidad que tanto lo caracteriza.

 Y para cerrar con broche de oro, el álbum termina con una canción en la que Benito simplemente da las gracias. Es sentimental y un recuento de todo lo que ha logrado. Y para todos los que han seguido su trayectoria, se siente como un abrazo en agradecimiento por haber estado ahí apoyando desde el inicio. Además, el cierre me parece espectacular, pues la última frase de la última canción del álbum es el nombre del mismo.

Pero en este álbum surgen un par de cosas que llaman la atención. Para empezar, durante la presentación en el programa de Jimmy, Benito aparece usando una camiseta con la frase “Mataron a Alexa”. No, a un hombre con falda. ¿Y quién es Alexa? Bueno, unos días antes se viralizó una tragedia que ocurrió en Puerto Rico.

 Una mujer transada víctima de un crimen de odio. Cuando la policía encontró su cuerpo, la identificó primero como un hombre vestido de mujer. Por eso la camiseta de Bad Bonnie, para nombrar a la víctima correctamente y denunciar la violencia que enfrenta esta comunidad. Algo que no mencioné antes sobre la última canción del álbum es que Benito insinúa que en 9 meses sacará un disco para retirarse después como Miguel Coto, quien es un boxeador que se había retirado el año previo al lanzamiento del álbum.

 Los fans comienzan a preocuparse al pensar que su fuente de felicidad musical podría retirarse, pero Benito sale a tranquilizarlos. Aclara que no habla de dejar la música, sino de tomarse un descanso de las giras, la fama extrema y de estar siempre en el ojo público. Dice que la música la apasiona demasiado como para dejarla.

 Aún así, vemos que en su mente sigue la misma idea que ya había expuesto en otra noche en Miami, que la fama y la vida de celebridad han empezado a pesarle. Cuando sale Yo hago lo que me dé la gana, debuta en el puesto número dos del Billboard 200. Se convierte en el álbum en español que más alto ha llegado en la historia de esa lista, superando el récord que tenía Shakira con fijación oral volumen 1.

 Por si fuera poco, Billboard lo nombra como el álbum latino número uno del siglo XXI. Y aunque han pasado años desde su lanzamiento, el disco frecuentemente sigue apareciendo en el top 20, lo que prueba que la gente sigue escuchando las canciones una y otra vez. El disco estaba listo para ser el soundtrack del verano del 2020 de la vida de muchos.

Pero antes de que esto pudiera suceder, la pandemia del Covid obliga a todos a quedarse en sus casas. Aún así, para muchos, yo hago lo que me dé la gana se convierte en la banda sonora de la cuarentena. Durante esta etapa, Benito no está solo, la pasa junto a Gabriela. De hecho, en una entrevista con Rolling Stone, el propio cantante cuenta que ella terminó siendo la mejor compañera que pudo haber pedido.

 Y como la entrevista sucede en plena pandemia, es la misma Gabriela quien le toma las fotos que aparecen en la revista. La relación parece ir tan bien que empiezan a circular rumores de una posible boda, sobre todo cuando aparecen fotos de Gabriela con un anillo en el dedo anular. Pero no pasa mucho tiempo antes de que ambos salgan a aclarar que todavía no hay compromiso.

En abril, Benito lanza la canción En casita, en colaboración con su novia, donde retrata cómo vive el encierro. Una frase que me parece bastante icónica es la de es icónica porque es una especie de fotografía de ese momento de la pandemia. Como quizás recuerdes, en esos días muchos creían que para entonces la pandemia ya habría terminado, aunque claro, esto no fue así.

 Aún así, en casita es solo el comienzo. Aunque Benito acaba de sacar un álbum, tan solo unos meses después saca un nuevo disco. Este se llama Las que no iban a salir y es su primer y único álbum recopilatorio. Esto quiere decir que todas son canciones que tenía guardadas, pero jamás había terminado. Pero, ¿por qué este álbum? Manito dice que no hay una razón específica detrás de este proyecto.

 Tan solo vio la desesperación del mundo entero y pensó, “La gente necesita entretenimiento.” En su canción Bendiciones, Bad Bon incluso hace referencia directa a la pandemia al cantar Que Dios proteja a los niños y a los mayores, a las enfermeras y a los doctores, a Puerto Rico de huracanes y temblores. Yo tengo fe de que vendrán días mejores.

 El álbum no tiene el mismo éxito que los anteriores, por algo se llama las que no iban a salir, pero con el tiempo algunas canciones han ganado mucha popularidad, como se siente y su colaboración con Yandel. Unos meses después vuelve a sorprender con un concierto virtual gratuito cantando desde arriba de un semirremolque que recorre las calles de Nueva York.

 Esa misma intención de mantenerse cerca de su público lo lleva a lanzar Dakity, una colaboración con J. Cortés, que pese a hacer una canción para bailar y salir de fiesta en plena cuarentena, se dispara rápidamente al número uno, como si eso no fuera suficiente. Poco después presenta su tercer álbum del año y quinto de su carrera.

 Este, ya no se trata de uno de recopilaciones, sino de un trabajo conceptual hecho y derecho. Para algunos, uno de los mejores álbumes de su carrera y este lleva por nombre El último tour del mundo. La portada muestra un camión avanzando por la carretera. Benito explica que siente que él va dentro de él viajando por el mundo y no es casualidad que haya elegido un camión.

 Para él es un símbolo muy personal, puesto que su papá, su abuelo y varios de sus tíos han sido camioneros. En cuanto a las canciones, la más popular es Daity, pero justo detrás viene La noche de anoche con Rosalía. En el video musical los vemos actuando como una pareja enamorada y claro, es solo una interpretación para la cámara, pero pronto ocurrirá algo que hará pensar que quizás no todo era actuación, sobre todo cuando ponemos atención a otra canción del álbum Haciendo que me amas.

 Aquí Benito cuenta una historia de desamor. Habla de cómo siente que se está esfumando el amor que antes tenían. Letras como tus besos no saben igual y tus teamos escuchan raro sugieren que quizás su relación con Gabriela se ha ido desgastando con el tiempo. A lo largo de la canción, Benito le pide a su pareja que sea honesta, que si ya no lo ama, que se lo diga.

 Y aunque el tono es triste, no hay reproche. Al final hace un recuento de los momentos felices que compartieron y acepta que es momento de soltar. La canción cierra con este verso. Se comparte, se disfruta, se ama y se quiere. Pero nunca te olvid. Ahora bien, esto es especulación. Bad Bonnie nunca ha dicho que esta canción está dedicada específicamente a Gabriela.

 Aún así, la letra deja espacio para interpretaciones. Más adelante volveremos a eso. Otro de los temas favoritos del público es Booker Team, una canción poderosa nombrada en honor al legendario luchador de la WWE. En la canción, Benito se compara con su ídolo para hablar de cómo ha conquistado la industria musical y para el video logra que el propio Booker T apezca junto a él.

 El disco del último Tour del Mundo resulta un éxito rotundo. Llega el número uno del Bboard 200, algo que ningún otro álbum en español había conseguido antes. Hasta ese momento, los artistas latinos que se habían acercado a ese logro como Shakira o Ricky Martin lo habían hecho a través del crossover cantando en inglés. Pat Bon Bunny no lo necesita.

 llega a la cima siendo el mismo y con el español como parte central de su identidad y casi de inmediato cumple otro sueño. La WWE lo invita al Royal Rumble. Ahí Benito se sube al ring para interpretar Booker T acompañado por la leyenda que inspiró la canción. A partir de ahí, Bad Bunny empieza a aparecer con frecuencia en Monday Night Raw, el programa donde cada semana se celebran combates de lucha libre.

 En una de esas apariciones, sorprende a todos al arrebatarle el cinturón del campeonato 247 al campeón en turno. Así es, Bad Bunny se convirtió en campeón de la WWE al menos por un tiempo. Un mes después decide devolver el título de manera voluntaria. Aún así, para Benito, que siempre ha sido fan de la lucha libre, ese momento es un sueño.

Al mismo tiempo, lanza Yonaguni y vuelve a romperla. Esta vez su música cruza todavía más fronteras y empieza a tener un impacto incluso en Asia, pues en una parte la canción Benito canta en japonés. Mientras tanto, su relación con Gabriela parece que está pasando por un mal momento, ya que no se les ha visto juntos en meses.

 En febrero de 2021, Bad Bonnie aparece por primera vez como invitado musical en Saturday Night Life, el famoso programa de comedia estadounidense. Aparecen algunos sketches cómicos, pero lo que más da de qué hablar es lo que ocurre en su presentación musical. Canta La noche de anoche junto con Rosalía. Hay mucha química entre ellos y hasta parece que se van a besar.

 Este casi beso confunde mucho a sus fans, pues saben que Benito está con Gabriela, o eso se supone. Han tenido sus dudas desde que escucharon algunas de las canciones del álbum, sin embargo, los rumores se desmienten esa misma noche cuando saliendo del estudio en donde se graba Saturday Night Live, Benito sale de la mano de Gabriela.

 El tiempo pasa y Bad Bunny sigue sumando éxitos. Hace su debut en Hollywood con una pequeña participación en Rápidos y Furiosos NU. Sin embargo, mientras su carrera sigue creciendo, también lo hacen las críticas. Cuando posa para la revista Alder lo hace usando medias y falda y una vez más todo el mundo tiene algo que decir.

 A él le cuesta entender por qué su forma de decir incomoda tanto. En una entrevista lo resume así: “No tengo ropa de hombre, no tengo ropa de mujer, tengo ropa bacana que tú nunca te vas a poner.” Al final deja claro que ni siquiera siente la necesidad de defenderse. Para él no vale la pena discutir con personas que según sus propias palabras tienen la mente así.

 Para alejarse del ruido, las críticas y la presión constante, Benito decide pasar el verano en República Dominicana. Ahí baja el ritmo y simplemente disfruta del sol, la playa y sus amigos. Ese cambio de ambiente le aclara la cabeza y casi sin darse cuenta le marca un nuevo rumbo creativo. Comienza a trabajar en un proyecto más ligero y despreocupado que terminará convirtiéndose en un antes y después en la historia de la música en español.

Cuando el álbum ya está listo, Benito idea una estrategia de marketing muy divertida. Sube un anuncio en clasificadosonline.com donde ofrece su Bugatti por 3.5 millones. Pero cuando alguien marca el número de teléfono para más información, lo que se escucha es un adelanto de una canción del álbum.

 Después les llega un mensaje de texto que dice, “Hola, carita feliz. Gracias por llamar. Ya falta poco para que salga el álbum.” Después de tanta expectativa y trabajo, finalmente sale el álbum que se terminará volviendo el más escuchado en la historia de Spotify y tiene por nombre un verano sin ti. En su mayoría sigue siendo reggaetón, pero ahora mezclado con ritmos latinos como el mambo, el merengue y la bachata.

y otras canciones simplemente son complicadas de definir, pero aún así son excelentes. Desde el momento en que se lanza, debuta en el número uno del Billboard 200, superando a lanzamientos de artistas como Dre y no se mueve de ahí durante nada más y nada menos que 13 semanas. De las 23 canciones del álbum, 22 entran a la lista de las más escuchadas de Billboard y siete de ellas superan las 1000 millones de reproducciones.

 Entre esas están Me Porto Bonito, Mosc Mul, Neverita, Ojitos Lindos, Efecto Calladita y claro, Titi me preguntó, por cierto, Titi no es una persona en específico en Puerto Rico. Así es como muchas personas se refieren a sus tías. La mayoría de estas canciones están pensadas para sonar a verano, playa, fiesta, amigos y diversión.

 Pero dentro del disco hay una que es mucho más seria y profunda. Esta es la de Andrea. En ella Benito explora lo que significa moverse por el mundo siendo mujer. Por ejemplo, en un verso canta una guerrera Juana de Arco, temperamental Niurka Marcos. Juana de Arco es una figura histórica vista como un icono feminista. Niurka, en cambio, es una actriz y vedete conocida por su personalidad provocadora.

 Aunque son tan diferentes, Benito las coloca al mismo nivel, expresando que ambas son igual de dignas de respeto. Asimismo, más adelante la canción dice, “Ella no quiere una flor, solo quiere que no la marchiten, que cuando compre pan no le piten.” Con todas estas canciones, un verano sin ti se convierte en el álbum más escuchado en la historia de Spotify y Bad Bunny en el artista más reproducido del año.

 Su impacto es tan grande que incluso llega a ser nominado a varias categorías de los premios Gramy, incluida la más prestigiosa de todas. álbum del año. En esta ocasión no gana, pero esto marca un hito muy importante en su vida y su carrera. Sin embargo, aunque en lo profesional la está rompiendo, en su vida privada recibe un golpe duro.

 Han pasado meses sin que Bad Bonnie y Gabriela subieran fotos o dieran alguna señal de que seguían juntos. Sus fans se preocupan y en un live en Instagram, Benito finalmente aclara las cosas sobre su relación. dice que ahora mismo él y Gabriela son mejores amigos, que si el día de mañana Gabriela quiere tener novio, lo puede tener.

 Y que si él quisiera tener novia, también la puede tener. Con esto le pone fin a los rumores. Benito y Gabriela han terminado. Aún así, unos meses después él aparece en la película de Hollywood Trembala, protagonizada por Brad Pitt y Aaron Taylor Johnson. Bad Bunny interpreta al Lobo, un asesino mexicano y exíder de un cartel.

 En la película, su personaje lucha contra los otros asesinos para quedarse con el maletín que va a bordo del tren. Aunque el cantante ya había aparecido en otros proyectos de Hollywood, esta es la primera vez que tiene un papel más sustancioso. A principios de 2023, Bad Bunny asiste a una fiesta de Año Nuevo en República Dominicana.

 Está pasando un buen rato con sus amigos cuando una fan se le acerca grabándolo con su celular. A Benito no le cae nada bien. Siente que están invadiendo su espacio y en ese momento toma el celular de la chica y lo arroja a un lado. Cuando el video se hace público, la polémica explota. Mucha gente lo critica. Dice que fue grosero con una fan que solo quería conocerlo.

Al principio incluso se cree que lanzó el teléfono al agua y lo destruyó por completo, aunque después se revela que solo lo arrojó a un arbusto. Días después, viendo cómo le llueven las críticas y viendo que algunas personas incluso afirman que perdió contacto con sus humildes raíces, Benito sale a aclarar la situación en Twitter.

 dice que siempre está dispuesto a convivir con sus fans, pero que si alguien se le acerca apuntándole un celular en la cara sin pedir permiso y faltándole al respeto como persona, va a responder de la misma forma. A pesar de las críticas que dicen que Benito se ha alejado de sus raíces, ese mismo año hace justo lo contrario.

 Abre los premios Grammy con una presentación completamente en español. Sube al escenario acompañado por una banda de merengue, bailarines y los famosos cabezudos. Esas enormes máscaras que representan a figuras históricas de Puerto Rico. Pero no solo se presenta la ceremonia, también gana en la categoría de mejor álbum de música urbana.

 Entrre tanto, comienzan a circular fotografías de Benito con una nueva chica, Kendall Jenner. Se les ve en una cita doble con Justin y Hailey Bieber, lo que parece confirmar una relación entre el cantante latino y la modelo. Sin embargo, algunos fans no reciben bien la relación. A sus ojos, Kendall representa algo demasiado estadounidense y empiezan a ver este romance como otra señal de que Bad Bunny se está alejando de sus raíces latinas.

Sumado a la reciente polémica del celular, algunos fans creen que Bad Bunny está cambiando y no para bien. Al mismo tiempo, reaparece su exnovia de la adolescencia, Carlis. Desafortunadamente no regresa con intenciones de reconectar, sino con una demanda. Carl dice que Benito utilizó una grabación de su voz diciendo Bad Bunny Baby sin su permiso en varias canciones y hasta en conciertos.

 Específicamente se escucha la voz de Carl en las canciones Paatti y 2016. Años atrás, Bad Bonnie le ofreció $2,000 para comprarle los derechos de esa grabación, pero se rehusó. Por esto, Benito nunca debió haber usado su voz. No tenía el permiso. Su exnovia le pide una compensación de 40 millones de dólares por derechos de imagen, derechos morales de autor y daños y perjuicios, pues sostiene que ha sufrido acoso de los fans del cantante a raíz de esta grabación.

 El caso se alarga tanto que incluso comienzan a circular rumores de que ella ya había ganado. Sin embargo, Carl aclara que hasta hoy, febrero de 2026 no ha existido una resolución definitiva. Después de estos pequeños tropiezos, Benito continúa sumando logros. se convierte en el primer artista de habla hispana en encabezar el festival de cochela.

 Y mientras él canta frente a miles de personas, Kendall Jenner baila un costado el escenario. Unos meses después la pareja se vuelve tan mediática que incluso Gucci los elige a ambos como cara de su campaña. A esto se suma el éxito de canciones como Where She goes y el éxito masivo de 1%. Además, su aparición en la película Casandro, donde interpreta Felipe uno de los intereses amorosos del protagonista, pero paradójicamente nada de eso parece terminar de llenarlo.

 En papel, Benito tiene todo lo que podría haber soñado. Un álbum número uno, Premius Grammy, una relación con una supermodelo, campañas de lujo y papeles en Hollywood, que aún así por dentro algo no encaja. En una entrevista con Vanity Fair confiesa que su salud mental no está pasando por un buen momento.

 Hay días en los que se encuentra tan perdido y agobiado que siente que ya no puede manejar su propia vida. Así vuelve a lo que siempre le ha servido de refugio, la música, y lo hace regresando a sus orígenes, al trap. Lanza un álbum titulado Nadie sabe lo que va a pasar mañana. Un hombre que refleja la incertidumbre que atraviesa en ese momento.

 Después de haber ganado supuestamente todo, surge la duda de, “Entonces, ¿que siga?” En la portada vemos un vaquero montando a caballo. ¿Por qué un vaquero? Porque suele representar a alguien que vive al margen y desafía las reglas rasgos que Benito ha encarnado una y otra vez a lo largo de su carrera. Además, este vaquero lleva una máscara negra con dos círculos rojos sobre los ojos, un detalle que apunta al anonimato.

 Y justo ahí aparece uno de los temas centrales del disco, la fama y el peso que viene con ella. En la canción que lleva el mismo nombre del álbum, Benito dice, “Nadie sabe lo que se siente sentirse solo con 100,000 personas al frente.” Envuelve Candy B. Admite que la industria lo aburre, que está cansado del sistema y que incluso llega a contemplar retirarse a los 33 años.

 En teléfono nuevo se repite ese sentimiento. Me veo feliz, pero en solo fotos, vieja. Dios me escucha y dice, “Wow, cómo este cabrón se queja.” En el fondo, nadie sabe lo que va a pasar mañana. Es una exploración muy personal. El artista más grande del mundo choca con la persona que hay detrás. Alguien que no siempre sabe qué hacer con todo lo que ha conseguido.

 De hecho, en la portada del álbum hay algo muy interesante. Además de Bad Bunny aparece su nombre, Benito Martínez, como si ambas identidades convivieran y chocaran al mismo tiempo. Este no es un disco de reggaetón pensado para fiestas o discotecas, es trap más duro y más de nicho. Por eso, quienes esperaban algo parecido a un verano sin ti salen desilusionados.

 Sin embargo, Benito lo tenía claro desde el inicio e incluso lo dice en la canción titular. Este disco no es para ser tocado ni un billón de vistas, es para que mis fans reales estén contentos. Y eso se refleja claramente en los números. Nadie sabe lo que va a pasar mañana. Queda muy lejos del impacto de un verano sin ti. A esto se suma que su relación con Kendle empieza a desmoronarse.

 Las agendas de ambos son cada vez más complicadas y eso termina pasándoles factura. A finales de 2023 la pareja se separa. Para el 2024, Benito sigue algo perdido, por eso decide regresar a casa, a Puerto Rico. Ahí pasa tiempo con su familia, camina por los barrios, escucha los sonidos de la plaza y se baña en el mar. Una tarde se sienta a ver viejos álbumes de fotos familiares, tal como lo hizo años atrás.

 Mientras recorre los momentos de su infancia y los rostros de las personas que más ama, algo empieza a acomodarse. Quizá aquello que tanto buscaba en los hits y en los escenarios del mundo, en realidad siempre estuvo ahí en su hogar. De ahí le nace la idea de hacer música que lo reconecte con su gente y su tierra.

 A inicios de 2025 lanza un cortometraje que funciona como antesala de su disco. El protagonista es Jacobo Morales, considerado por muchos el cineasta más influyente de Puerto Rico. En el corto, Jacobo le cuenta su vida a el sapo Concho, el sapo nativo de la isla. le dice que durante mucho tiempo no le gustaba tomarse fotos. Prefería vivir el momento, pero ahora se arrepiente de no haberlo hecho.

 Dice que las fotos son momentos vividos y que ahora a su edad ya no es tan fácil recordarlos. Con este corto, Benito nos introduce al mundo de Deby tirar más fotos. Y este viaje empieza en Nueva York o como Benito lo pronuncia con acento puertorriqueño. Nueva York. La primera canción del disco, pero no habla de la ciudad blanca y estadounidense, sino del Nueva York latino con barrios llenos de salsa, merengue y dembow.

 Por eso la canción usa un sample de la canción Un verano en Nueva York del gran combo de Puerto Rico. Luego viene el tema, voy a llevarte para PR, donde el reggaetón y la energía suben. Y esto se intensifica todavía más en baile inolvidable con trompetas, trombones, bongó y piano interpretados exclusivamente por músicos jóvenes del Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Escuela Libre de Música.

 Después llega la canción titular donde Benito canta. y tirar más fotos de cuando te tuve debido al tema. Ese sentimiento de nostalgia y de querer apreciar los momentos más sencillos es lo que la portada del álbum busca transmitir. Aunque a muchos les pareció demasiado simple, en realidad tiene un significado más profundo. A primera vista puede parecer que son solo dos sillas, pero si lo piensas, estas sillas de plástico son las que se usan en toda Latinoamérica para reuniones familiares o de amigos.

 A veces llevan el logo de Carta Blanca, de Coca-Cola o de cualquier otra marca, pero independientemente de eso, representan aquellos momentos compartidos con la gente que queremos, donde no importa el lujo, lo único que importa es conversar con los que amas. Momentos sencillos, pero que quedan marcados para siempre. Sin embargo, en la portada las sillas están vacías, así representan aquellos momentos, conversaciones y conexiones que estuvieron y se fueron.

 La única prueba que nos queda de que sí existieron es ese objeto, tal como una fotografía. Más adelante aparece la canción turista. En esta Benito habla de una relación que ya terminó. Dice que esa persona solo estuvo en su vida de paso como un turista. Nunca se interesó por conocerlo de verdad. Sin embargo, en entrevistas Benito explica que la canción no solo habla de una relación amorosa, sino también de Puerto Rico.

Dice que muchos turistas llegan a la isla solo para divertirse, sin interesarse por la realidad del lugar ni por la gente que vive ahí. Ese mismo mensaje lo lleva todavía más lejos en lo que le pasó a Hawaii. En esta canción, Benito explica que hace más de 100 años Hawaii empezó a perder su identidad por la intervención de empresarios estadounidenses.

 Hoy teme que lo mismo esté pasando en su isla. Por eso canta en forma de protesta que quieren quitarle el río, las playas, el barrio y a causa de la gentrificación teme que su gente se tenga que ir y que a Puerto Rico le pase lo mismo que a Hawaii. Aún así, la canción más política de todas termina siendo la mudanza.

 Ahí Bad Bunny habla del orgullo que siente por ser puertorriqueño, pero también del riesgo histórico que ha tenido mostrar ese orgullo en público. Por eso canta, aquí mataron gente por sacar la bandera, por eso es que ahora yo la llevo donde quiera. Esta línea apunta directamente a la ley de la mordaza de 1948 un periodo en el que sacar la bandera de Puerto Rico podía llevarte a la cárcel.

 En ese momento, el gobierno controlado políticamente por Estados Unidos la veía como un símbolo de rebelión ligado al movimiento independentista y nacionalista. Por eso la prohibieron para apagar el orgullo del pueblo y con el tiempo borrar su identidad. Pero esta canción también conecta con una realidad que sigue presente hoy en Estados Unidos.

A inicios de 2025, Donald Trump inició su segundo mandato presidencial. Con él regresaron y se intensificaron discursos y políticas abiertamente hostiles hacia la comunidad latina. Una de las más importantes fue el lanzamiento de una de las operaciones de deportación más grandes en la historia del país, llevada a cabo por ICE, el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas.

 En el discurso oficial, la idea es detener a inmigrantes ilegales criminales. El problema aparece cuando vemos cómo se aplica en la práctica. En lugar de ir solo contra personas con antecedentes criminales, hay redadas en barrios, centros de trabajo y espacios públicos, muchas veces dirigidas a cualquier persona que parezca latina.

 Al mismo tiempo, el propio gobierno reforzó este mensaje de sospecha con anuncios para reclutar nuevos agentes de ICE. En ellos se hablaba de detener a traficantes, pandilleros y depredadores para proteger a Estados Unidos. Así se empezó a asociar a la comunidad latina con el peligro, aunque la mayoría son personas comunes que solo buscaban trabajar y vivir en paz.

 Como resultado, personas latinas que trabajan, pagan impuestos, tienen familias y llevan años o incluso toda su vida viviendo en Estados Unidos, empezaron a ser vistas con desconfianza y rechazo sin importar si tienen papeles o ciudadanía, incluidos los puertorriqueños. Ante esto, Benito decide hacer algo. Para mostrar su orgullo latino y enseñarle al mundo la belleza de Puerto Rico, anuncia una residencia de 30 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, mejor conocido como El Choli.

 Siguiendo la temática de su álbum, el cantante decide darle prioridad a su gente. Los primeros nueve conciertos son exclusivos para residentes de la isla y solo después se abren fechas para el público en general. Pero Benito no quiere que la gente llegue, vea el concierto y se vaya sin más. Tal como lo plantea en su canción turista, busca que quienes visiten Puerto Rico realmente conozcan la isla.

Por eso invita a comprar en negocios locales, convivir con la gente, hospedarse en lugares pequeños y no en grandes cadenas. Al mismo tiempo, aprovecha el foco mediático para visibilizar problemas estructurales del país, como los constantes apagones. Gracias al turismo que trajo la residencia Bad Bunny, más de 600,000 personas conocieron Puerto Rico, lo que se tradujo en un impulso enorme para la economía de la isla con un impacto estimado entre 400 y 700 millones dó.

Algo lo más memorable de su residencia es lo que se conoce como la casita, una reconstrucción de una casa de campo puertorriqueña que funciona como un segundo escenario, un símbolo claro de sus raíces llevado al centro del show. Ese mismo mensaje de orgullo latino se repite fuera del escenario. Durante ese periodo, Benito participa en varias entrevistas como 73 Questions de Bug.

Ahí el entrevistador le habla todo el tiempo en inglés, pero Benito, aunque sabe el idioma, responde siempre en español. Con eso parece expresar que él no va a cambiar ni traducirse para ser más aceptado. Cuando la residencia termina, Bad Bonnie se prepara para llevar a Puerto Rico al resto del mundo con su gira mundial.

 Sin embargo, ante la forma en la que se está perfilando a los latinos en Estados Unidos, Bad Bunny empieza a preocuparse por la seguridad de su público. Existe el temor real de que realice enredadas incluso en sus conciertos. Por eso toma la decisión de no dar ningún concierto en Estados Unidos con una sola excepción.

 La NFL anuncia que Bad Bonnie estará a cargo del show de medio tiempo del Super Bowl 60. Así Benito se convierte en el primer artista masculino latino en encabezar el espectáculo. Definitivamente es el momento más grande de toda su carrera. Para la comunidad latina y para sus fans en general es una gran noticia, pero no todos lo reciben de la misma manera.

Para muchos, esto genera incomodidad y rechazo. Algunos argumentan que Bad Bunnie, un artista latino que canta en español, no debería presentarse en el Super Bowl, el evento más estadounidense del año. Pero, ¿qué significa ser estadounidense? Parece que se les olvida que Puerto Rico es un territorio de Estados Unidos y esto sin considerar que el 20% de la población de Estados Unidos es latina.

 Aún así, ese mismo sentimiento llega incluso hasta la presidencia. Donald Trump comenta que elegir a Bad Bunny para el show fue totalmente ridículo. Lo curioso es que segundos después admite que en realidad ni siquiera sabe quién es él. Es decir, está criticando a un artista sin conocer su música, su historia ni lo que representa para tanta gente.

 Simplemente lo está criticando por su origen latino. Unos días más tarde, Bad Bonnie aparece como anfitrión de Saturday Nightl en medio del programa, deja el inglés y habla en español para dirigirse a los latinos. les dice que llegar al show de medio tiempo no es solo un triunfo suyo, sino de toda la comunidad, que es la prueba de que la huella y la contribución de los latinos a Estados Unidos están ahí y que nadie las va a poder borrar jamás.

 Y aquí viene lo mejor. Para cerrar, bromea diciendo que si no entendieron lo que dijo, todavía tienen tiempo para aprender español. Poco después llega el primero de febrero de 2026 y con eso los premios Grami. Esa noche Bad Bonnie aparece nominado en seis categorías. Tres de ellas, aunque son importantes, no levantan tanta expectativa.

 Mejor portada de álbum, mejor interpretación de música global y mejor álbum de música urbana. Pero Benito también compite en los tres premios más grandes y codiciados de la noche. Canción del año, grabación del año y el más importante de todos, álbum del año. Arranca la ceremonia y Benito no tarda en ganar mejor interpretación de música global y mejor álbum de música urbana.

 Es en este segundo premio cuando antes de agradecer dice Ice Out una frase de protesta que se está usando para denunciar los abusos cometidos por agentes de ICE. Luego, refiriéndose a los inmigrantes, continúa: “No somos salvajes, no somos animales, no somos alienígenas, somos humanos.” Aún así, aclara que la manera de responder al odio no es con más odio.

 Lo único que puede mejorar la situación es el amor. Por eso dice, “Tenemos que ser distintos y si vamos a luchar, que sea con amor.” El público está ahí en aplausos. Más adelante en las categorías de canción del año y grabación del año pierde, así que solo le queda una última bala para ganar uno de los premios, el más competido y también el más importante.

Harry Style sube al escenario para presentar el premio, abre el sobre y dice que el ganador al mejor álbum del año es para Bad Bonnie Deby tirar más fotos. En ese segundo, Benito entra en shock, se cubre la cara y respira hondo tratando de procesarlo. Entonces las lágrimas empiezan a salir. Después de unos momentos, cuando por fin logra asimilarlo, se levanta de su asiento y sube al escenario.

 Ya frente al micrófono comienza su discurso en español. Puerto Rico, créeme cuando te digo que somos mucho más grandes que 100x 35 y no existe nada que no podamos lograr. Luego agradece. Gracias a Dios, a la Academia, a todas las personas que han creído en mí a lo largo de mi carrera. Gracias mami por parirme en Puerto Rico. Te amo.

 Y a todos los latinos del mundo y a todos los artistas que estuvieron antes y que debieron estar en esta tarima recibiendo este premio. Muchas gracias. Con este triunfo Benito hace historia, pues se convierte en el primer artista en ganar álbum del año con un disco enteramente en español. Y por si fuera poco, apenas una semana después, vuelva a romperla haciendo el show del medio tiempo del Super Bowl, que CBS reporta como el más visto en la historia del evento.

 Este está lleno de símbolos y mensajes, así que vamos a analizarlo. La presentación comienza con la imagen de un chico latino en medio de un campo de caña de azúcar. Lleva una pava, que es un sombrero de paja tradicional que suele asociarse con los gíbaros, los campesinos puertorriqueños de las montañas. Esta imagen remite a una de las pinturas más icónicas de Puerto Rico, el pan nuestro de Ramón Frade.

 En la obra vemos a un gíbaro descalzo con un machete en la cintura cargando un racismo de plátanos. El título alude a la frase “El pan nuestro de cada día” de la oración del Padre Nuestro, pero aquí el pan es sustituido por plátanos y el machete deja claro que lo que este hombre carga es fruto de su propio trabajo y así la pintura transmite la esencia del pueblo puertorriqueño.

 Trabajo duro, perseverancia y una identidad profundamente ligada a la Tierra. El chico sonríe y dice, “Qué rico es ser latino.” Luego lanza una frase tomada de safa. Hoy se bebe. La cámara se eleva y revela el contexto completo. El campo está lleno de trabajadores puertorriqueños cortando caña. Y esto no es casual.

 Durante años, la caña de azúcar fue el motor de la economía de Puerto Rico y un símbolo directo de la clase trabajadora. Pero si miramos más a fondo, la caña también carga una historia de explotación. Fue introducida por los españoles durante la conquista y se convirtió en un sistema de explotación colonial. Más tarde, bajo el dominio estadounidense, grandes corporaciones, las llamadas Big Four azucareras, se apropiaron de enormes extensiones de tierra y mantuvieron ese mismo ciclo de abuso y desigualdad.

 Y así, en el escenario más americano estadounidense de todos, Benito hace una alusión silenciosa a la explotación que Estados Unidos ha ejercido sobre Puerto Rico. Pero más allá de quedarse en la denuncia con la frase “Qué rico es ser latino”, resignifica historia dura y la transforma en motivo de orgullo para su comunidad.

 Luego aparece en pantalla, completamente en español, Benito Antonio Martínez Ocasio presenta el espectáculo de medio tiempo del supertazón. Al presentarse con su nombre completo, Benito está mandando el mensaje que no es Bad Bunny el producto global, sino Benito Antonio, el hijo de un conductor de camiones y una maestra de Vega Baja.

Y al usar su idioma materno, está dejando claro que no es un latino tratando de encajar en el mercado estadounidense, sino un momento en el que el mercado estadounidense ve obligado a mirar y reconocer la fuerza cultural de lo latino. Con esto, la historia de explotación que vimos en los Campos de Caña da un giro de 180 gr, pues ahora el nombre de un puertorriqueño encabeza uno de los eventos televisivos más importantes del mundo.

 Entonces aparece Benito en pantalla vestido completamente de blanco. Suena Titi, me preguntó, y el estadio está allá. Camina por los campos de caña de azúcar, primero entre los gíbaros, pero mientras avanza parece llevarnos del Puerto Rico del pasado al actual con vendedores de agua de coco, viejitos sentados en la plaza jugando dominó, un salón de uñas de barrio y un carrito de piraguas.

 Y aquí hay algo importante, porque la piragua es hielo con sirope de azúcar. Es decir, el mismo azúcar que antes estaba ligado al trabajo forzado, aquí se reapropia y se transforma en algo que alimenta el goce del pueblo. Así parece estar expresando que aunque no podemos borrar las cicatrices del pasado, sí podemos decidir qué hacer con sus frutos.

 Pero el carrito dice todavía más porque los sabores de las piragguas llevan las banderas de Colombia, Puerto Rico, República Dominicana y México. Con eso, el mensaje se amplía para expresar que esta historia, tanto la de explotación como la de celebración, no pertenece a un solo país. Es una experiencia compartida por muchos pueblos y por toda la comunidad latina.

 Así, mientras avanza, Benito pasa por un puesto de tacos y después por boxeadores, un deporte donde los latinoamericanos han marcado historia, como Julio César Chávez de México, Roberto Durán de Panamá, Carlos Monzón de Argentina y por supuesto Miguel Coto de Puerto Rico. Después cambiamos de escenario, pasamos a la icónica casita de su residencia, ahí aparecen celebridades latinas como Pedro Pascal, Cardy B, Jessica Alba y Carol G.

 Desde el techo, Benito dice, “Las mujeres en el mundo entero perreando sin miedo. Entra el coro de yo perreo solas, seguido por un mix con safa party y voy a llevarte para PR PR”. Entonces empieza a sonar gasolina la icónica canción de Daddy Yankee. La imagen se transforma en una fiesta de barrio latino llena de baile y movimiento.

 Benito dice, “Estás escuchando música de Puerto Rico, de los barrios y caceríos.” y comienza a cantar Eo. Los caseríos son complejos de vivienda pública creados para familias con pocos recursos en Puerto Rico. Durante décadas se les ha cargado la etiqueta de ser lugares peligrosos asociados al crimen, pero Benito le da la vuelta a esa idea y los presenta como el origen de la cultura urbana y del reggaetón.

 Después entra el ritmo de Mónaco y Benito hace una pausa para dar un breve mensaje completamente en español. Si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60 es porque nunca dejé de creer en mí y tú también deberías creer en ti. Vales más de lo que piensas, créeme. La escena cambia a una boda, pero no es una actuación, es una ceremonia real.

 El periodista Rohan Natcarni de NBC News cuenta que la pareja había invitado a Bad Bonnie a su boda y que él decidió devolver el gesto invitándolos a casarse ahí mismo durante su show. Cuando la ceremonia termina, llega la primera sorpresa musical de la noche. Lady Gaga aparece cantando Die with a Smile en versión salsa como si fuera la cantante de la boda.

 Entonces entra Benito, empieza a sonar baile inolvidable y ambos se ponen a bailar. La cámara recorre la escena y muestra una boda latina en pleno, familiares y amigos bailando y hasta un niño dormido entre dos sillas. En medio de esto, Bad Bunny le dice al público, “Baila sin miedo, ama sin miedo.” Con toda esta escena de la boda, Benito parece querer expresar un mensaje de alegría, comunidad y, sobre todo, amor.

 Una idea que se va a reforzar todavía más hacia el final del show. Empieza a sonar Nueva York y ahora Bad Bunny aparece en barrios latinos, pero ya no en Puerto Rico, sino en Estados Unidos, específicamente en Nueva York. Como lo sabemos por los detalles del fondo, aparece La Marqueta, un mercado emblemático de Harlem generaciones de inmigrantes hispanos.

También vemos una barbería con el letrero en inglés Barber Shop. Ahí aparece una figura clave, Toñita, la dueña del Caribbe Social Club, un espacio que desde hace años funciona como punto de encuentro para la comunidad puertorriqueña en Nueva York. Además, hay otro detalle clave. En estos locales aparece un letrero en inglés que dice We welcome EBT.

 El EVT es una tarjeta de ayuda que el gobierno de Estados Unidos entrega a muchas familias de bajos recursos para que puedan comprar comida. Con estos pequeños elementos, Benito retrata la experiencia latina migrante en Estados Unidos, marcada muchas veces por la precariedad y la lucha diaria por salir adelante. Si vamos juntando todas estas escenas, comienza a aclararse el recorrido que Benito quiere narrar.

 Si recuerdas, empezamos en el Puerto Rico colonial entre cañas de azúcar. Pasamos por el Puerto Rico moderno y urbano y terminamos en el Nueva York de los migrantes. Así, Benito nos está llevando por distintas etapas de la experiencia puertorriqueña y latina y por la historia de quienes han tenido que dejar su tierra para buscar una vida mejor.

 En este contexto ahora vemos una familia sentada frente al televisor. En la pantalla aparece Bad Bunny dando su discurso en los Grammy después de ganar el premio a álbum del año. De pronto, el propio Benito sale detrás del televisor y le entrega el Grammy al niño. Y parece ser que este niño, por la vestimenta que trae puesta, parece hacer referencia a Benito de Niño, que en esta foto podemos ver que tenía esa misma vestimenta, como si estuviera yendo con ese pequeño Benito soñador a decirle que no hay límites en lo que pueden lograr. Y claro

que este mensaje puede extenderse a todos los niños. Nunca dejen de luchar por sus sueños. La música cambia a lo que pasó en Hawaii, pero no canta Padonic, sino Ricky Martin, el segundo invitado de la noche, está sentado en una silla blanca replicando la portada del álbum con dos sillas frente a los árboles de plátano.

 Después entra El apagón, la canción que denuncia la crisis energética y los constantes cortes de luz en Puerto Rico. En pantalla vemos a hombres trabajando en torres de electricidad, uno de los oficios más peligrosos y que muchas veces queda en manos latinas. De entre las torres aparece Benito levantando la bandera de Puerto Rico.

 Sube por la estructura y desde lo alto lanza la frase. Todos quieren ser latino, pero les falta sazón, batería y reggaetón. La música cambia a café con Ron y Benito dice, “God bless America”. Una frase que en Estados Unidos se usa casi siempre para referirse solo a su país, como si América fuera sinónimo exclusivo de Estados Unidos.

 Pero enseguida Benito agrega América, o sea, y empieza a nombrar países de todo el continente de sur a norte. arranca en Chile y Argentina, pasa por México y República Dominicana y al final menciona Estados Unidos y Canadá. Y con esto, Benito está recordando que América no es un país, sino un continente entero. Detrás de él aparece un letrero con la frase, “Lo único más poderoso que el odio es el amor.

” Es decir, aunque su show de medio tiempo enfrenta de forma directa la división política y el rechazo hacia los latinos que hoy se vive en Estados Unidos, Benito no responde desde el enojo, sino desde la unión, la música, la alegría, la celebración y el amor. Luego se coloca al frente de la cancha y declara, “Seguimos aquí.” Empieza a sonar, “Debí tirar más fotos.

 Y cierra el show. Con todo esto, el show del medio tiempo de Bad Bunny parece ser tanto una celebración de Puerto Rico como de la cultura latina. Nos lleva desde el Puerto Rico colonial entre campos de caña, pasa por el estigma de los caseríos y la experiencia migrante y llega hasta el rechazo que hoy enfrentan muchos latinos.

 Presenta una historia que comenzó marcada por la marginación, pero resistió, continuó y sigue aquí. llena de alegría, comunidad y amor. Creo que al final tanto el show de medio tiempo como la carrera de Bad Bunny apuntan a algo más grande que solo hacer música para vender. Por momentos es difícil darnos cuenta, pero me parece que vivimos en un mundo que constantemente nos hace sentir que lo latino es inferior.

 Y muchas veces nosotros mismos como latinos terminamos aceptando y promoviendo esa idea. Y cuando digo lo latino me refiero a más que solo el lugar. Te hablo de las tradiciones, de los rasgos, del idioma y de la cultura en general. Estamos pensando que hablar inglés es más inteligente o te da más estatus que hablar español, que la gastronomía europea es de alto nivel y la nuestra es solo callejera.

 Muchos ven los rasgos físicos de nuestra gente como inferiores. Ven al extranjero para arriba como si fueran personas que merecen más respeto o admiración. Hacemos menos nuestros acentos porque nos avergonzamos de nuestros orígenes cuando debería de ser todo lo contrario. Idealizamos los pueblitos europeos mientras menospreciamos los locales.

Admiramos las pirámides de Egipto, pero pasamos por alto Chichenito, Machu Picchu. Nos impresionan los paisajes de Suiza, pero ignoramos la Patagonia o Torres del Paine. Queremos ir a Nueva York o París, mientras dejamos de lado lugares como Ciudad de México, Buenos Aires o Sao Paulo. Idealizamos lugares como Sorrendo cuando las playas de Puntacana o cualquier mar de Caribe son la envidia del mundo entero.

 Y aunque no siempre lo digamos, muchas veces pensamos que para llegar lejos hay que dejar nuestras tierras, que para ser bien recibidos hay que adaptar nuestras costumbres y suavizar nuestra identidad latina. Y por ese tipo de creencias o mentalidad, me parece que la figura de Bad Bunny se vuelve especialmente importante, porque hace exactamente lo contrario.

 Nunca esconde de dónde viene ni minimiza su cultura. Al contrario, la coloca en el centro de su música y usa su plataforma para hablar de Puerto Rico y de los problemas que enfrenta su gente. En lugar de traducir sus discursos o sus canciones para encajar más fácilmente, siempre que puede usa el español e incluso ha logrado que artistas angloparlantes canten en nuestro idioma.

 Por todo eso, me parece que la carrera de Benito sí es impresionante por la cantidad de hits y calidad musical, pero es aún más impresionante el cómo lo logró, siempre siendo una voz para alzar el nombre y orgullo de ser de Latinoamérica. Benito nos recuerda que nosotros y nuestra cultura, sin suavizar ni corregir nada de lo que somos, tenemos mucho que ofrecerle al mundo.

 Y hoy eso importa más que nunca. Porque si de por sí ya vivimos en un mundo donde los latinos tenemos menos oportunidades y más prejuicios, el empuje y el orgullo va a tener que venir de nosotros y el apoyo va a tener que ser entre nosotros. Y como Benito ha demostrado en cada paso de su carrera, no se trata de salir de nuestra tierra para conquistar el mundo.

Creo que en lugar de eso podemos llevar nuestra tierra con nosotros con orgullo a conquistarlo.