El detalle es que tiempo después Rita Hora, la cantante, dice que ella también salió con Bruno desde 2009 hasta que ambos se hicieron más famosos entre 2010 y 2011. Entonces, las líneas del tiempo se cruzan bastante y para complicarlo más, Chanel escribe en un blog que Bruno le fue infiel. En realidad no tenemos confirmación oficial de nada de esto.
Lo que sí sabemos es que de esos enredos amorosos sale una canción clave en su carrera, Nothing on You. Según Bruno, la canción nace de una experiencia con una chica con la que está saliendo que no termina de creerse lo hermosa que es. Por más que él se lo dice, ella sigue comparándose con otras mujeres.
De ahí nace la idea de una canción donde él básicamente le dice, “Podría perseguir a todas las chicas hermosas del mundo, pero estaría perdiendo el tiempo porque ninguna se compara contigo.” Bruno, Philip, Viari trabajan en la canción hasta pulirla y cuando la terminan los tres sienten que tienen algo especial. Primero se la ofrecen a Lupe Fiasco, un rapero ya consolidado y le gusta tanto que incluso llega a grabarla, pero en Atlantic Records no están convencidos, sienten que no encaja del todo con él.
Aún así, la canción les gusta, por lo que deciden dársela a otro rapero, Bob, que en ese momento todavía no es tan conocido. Y aquí aparece una oportunidad importantísima. Como la canción es para un rapero, necesita a alguien que cante la parte melódica. Y como de Smissing Tons tiene la corazonada de que este tema es especial, se arman de valor y proponen que sea el propio Bruno quien la cante.
Para su suerte, Atlantic Records acepta. El 15 de diciembre de 2009 se estrena Nothing on Youa la voz de Bruno Mars. La canción se convierte en un éxito rotundo y llega al número uno en varios países. Pero luego viene otro golpe de suerte. Boo quiere que Bruno también aparezca en el videoclip. Así, con una sola canción, Bruno pasa de ser un compositor desconocido a cantar y aparecer en uno de los videos más grandes del momento.
En medio de esto, Atlantic Records manda a Smissing Tones a Londres para trabajar con otros artistas. El problema es que solo les dan $350 para sobrevivir 11 días en una ciudad carísima. Pero uno está frustrado, apretado de dinero y sintiendo que no le alcanza para nada. Entonces suelta una frase medio en broma, medio en serio, quiero ser billonario.
Y de ahí nace la idea de Billioner. Se la muestran al rapero Trab Mcy encanta. Pero vuelve a pasar lo mismo. Como es una canción con rap, la disquera piensa en traer a otro cantante para la parte melódica, solo que esta vez es Travy quien insiste en que la cante Bruno. Al final Atlantic vuelve a ceder y otra vez la canción explota.
[música] Billioner se convierte en uno de los himnos del año. De pronto, Bruno Mars aparece en dos de las canciones más populares de 2010. Con esto, Atlantic Records entiende que ya no tiene sentido mantenerlo detrás de cena. Si todo lo que Bruno Mars toca se convierte en oro, entonces es momento de lanzarlo como solista. Así, después de años de intentarlo, Bruno por fin consigue lo que había ido a buscar desde que salió de Hawaii, un contrato discográfico propio.
El 11 de mayo de 2010, Bruno lanza su primer EP. It’s Better if you Don’t Understand. Incluye cuatro canciones, pero la que más impulsan es The Other Side, incluso con video musical. El problema es que la canción no conecta como esperaban. Tiene una melodía más complicada, menos pegajosa y eso hace que el EP apenas llegue al puesto 99 del Billboard 200, la lista semanal de popularidad más importante en Estados Unidos.
Bruno queda decepcionado, pero en lugar de rendirse se pregunta qué le falta y la respuesta es una canción más simple y más fácil de entender desde la primera escuchada. Entonces vuelve a lo que Steve Lindy le había enseñado, estudiar los clásicos. se inspira en canciones románticas sencillas como You are so Beautiful de Joe Cocker y Wonderful Tonight de Eric Clapton que expresan un sentimiento romántico que cualquiera puede entender.
Con esa idea, Bruno escribe una canción sobre un hombre diciéndole a una mujer que es hermosa tal como es y nace Just the Way You Are. La lanza unos meses después de su EEP y ahora sí todo cambia. La canción explota, llega el número uno de Billboard Hot 100 y vende millones de copias. Finalmente, Bruno está justo donde quería y con esto aprende una lección.
Mientras más sencilla y universal sea una canción, más fácil puede conectar con la gente. Por eso, a lo largo de su carrera, Bruno casi nunca usa sus canciones para contar su vida de forma directa. Claro, puede inspirarse en cosas que le pasan, pero no suele hacerlo tan evidente como otros artistas como Taylor Swift o Ed Sheiren.
De hecho, en una entrevista cuenta que no quiere usar su música para contar su historia. No busca hablar de Hawaii o de sus luchas internas. lo que quiere es hacer canciones que la gente pueda cantar, bailar y dedicar. Sin embargo, con el éxito también empiezan a llegar fiestas, invitaciones y ambientes cada vez más pesados.
Y en una de esas noches, en el Hard Rock Hotel en Casino de Las Vegas, Bruno es atrapado por la policía consumiendo sustancias. Bruno admite su responsabilidad y eso le ayuda a evitar cargos graves. Pero el golpe llega en el peor momento. Faltan apenas 15 días para el lanzamiento de su primer álbum completo.
Su arresto empieza a circular en portales y medios de entretenimiento, pero aún así su equipo decide seguir adelante con el lanzamiento. Ante esto, el 4 de octubre de 2010 sale el primer álbum de Bruno Mars, Do Wops and Hoodigans. El título combina dos lados de su música. Por un lado está el Doapop, un estilo de música de los años 50 con ritmos alegres, armonías vocales y letras románticas pero sencillas.
Bruno lo usa en el título porque justo le gusta esa filosofía de hacer canciones sencillas y fáciles de conectar. Por el otro lado están los hooligans, una palabra que se asocia con alguien rebelde. De hecho, así llama Bruno a la banda que lo acompaña en vivo, donde también toca su hermano Eric. Así el título busca mezclar las dos caras de Bruno.
El lado romántico y clásico, pero también el lado más libre, fiaso y rebelde. Y cuando escuchas el álbum tiene todo el sentido. Un buen ejemplo es Grenade, una balada romántica llevada al extremo donde Bruno habla de un amor tan intenso que sería capaz de atrapar una granada por esa persona. La idea para esta canción ha sido durante una conversación con Benny Blanco, un productor y compositor que años después se casaría con Selena Gómez.
Benny le mostró una canción de rock que nunca se terminó de grabar, donde aparecía la frase “Atrapar una granada por amor.” Por alguna razón, Bruno conectó muchísimo con esa imagen. En una entrevista contó que él ya había sentido un amor así de intenso que le hacía creer que sería capaz de hacer cualquier cosa por la otra persona.
Así que le pidió permiso a Benny para trabajar esa idea y hacer su propia versión. Junto a Smissington, la llevó más hacia la R&B y el pop y la convirtió en una historia de desamor trágico donde dice querer tanto a alguien que estaría dispuesto a todo, pero esa persona no le corresponde de la misma manera.
Renade se convierte en el segundo sencillo del álbum y de forma irónica también explota, sobre todo gracias a un video musical muy recordado donde Bruno recorre la ciudad cargando un piano para darle una serenata a su chica solo para llegar y verla con otro hombre. Con esta canción también llegan muchas comparaciones entre Bruno y Michael Jackson y de ahí nace una teoría algo descabellada de que Bruno es el hijo perdido de Michael.
Aunque ambos tienen un talento enorme, más allá de la especulación no hay evidencia de que eso sea verdad. En realidad, Bruno Mars es hijo de Peter Hernández. Pero bueno, volviendo a su música, otra canción del álbum que también se vuelve enorme es The Lazy Song, para la que Bruno graba dos videos musicales. Primero graba uno más producido con un presupuesto de alrededor $10,000, pero a Bruno no le convence, así que decide hacer otro por su cuenta.
Con apenas $20 compra máscaras de mono, se las pone a sus amigos y graban todo en una sola toma. Y ese video absurdo es el que termina encantándole a la gente. Al final, de las 10 canciones que tiene el álbum, siete de ellas se vuelven himnos de esa época. Just the way you are, Grenade, the Lazy Song, Marry you, Run Away Baby, Talking to the Moon y Count on me.
Es un nivel de acierto impresionante. Prácticamente casi todo el disco conecta con la gente. Por eso, apenas se publica, el álbum sube muy rápido hasta el número tres del Billboard 200. Como si estas buenas noticias no fueran suficientes, en esta etapa Bruno conoce a la mujer que terminaría marcando gran parte de su vida, Jessica Can, una actriz y modelo a quien ve por primera vez en un restaurante de Nueva York.
Aunque los dos deciden mantener su relación bastante privada, Jessica más adelante va a inspirar una de las canciones más conocidas de Bruno, pero ya llegaremos a eso. Poco después Bruno sale de gira, pero como todavía es un artista nuevo, empieza como telonero de grupos como Marroom Five y One Republic. Sin embargo, conforme sus canciones se vuelven más populares, llega a compartir cartel con Travy McCoy y después con Janel Munet.
Incluso le ofrecen hacer shows más grandes por su cuenta, pero Bruno decide esperar. Por ahora prefiere tocar en lugares más pequeños, conectar mejor con el público y construir una base de fans más fiel. En medio de todo esto, Bruno también participa en varias entrevistas y programas para promocionar su álbum, algo que con el tiempo va a dejar de hacer.
Según Emily Herbert, autora del libro Bruno Mars, al inicio Bruno sí parece disfrutar la fama y el reconocimiento que por fin está recibiendo después de años de trabajo. Por eso, en esta etapa habla con más libertad y se muestra más abierto ante los medios, pero más adelante va a empezar a entender el costo que esa exposición puede tener en su vida personal y poco a poco se va a volver mucho más reservado.
Unos meses después, Bruno recibe una invitación muy importante, Cantar en Saturday Night Live, uno de los programas más famosos de Estados Unidos. Además, recibe la noticia de que está nominado a nada menos que ocho gramis. Y lo más impresionante es que estas nominaciones llegan antes de que su álbum, Do Whoops and Hooligans, pueda competir completo en esa edición.
Es decir, para esta edición de los Grammy recibe nominaciones por Nothing On You con Bob y por Forget You de Seo Green, donde participa como compositor y productor. Y la única canción propia que sí alcanza a entrar en ese periodo de elegibilidad es Just the Way You are, nominada mejor interpretación vocal pop masculina. En esa categoría compite contra Michael Jackson, Michael Bublé y John Mayer.
Y aún así, el Grammy se lo lleva Bruno Mars. Después de años persiguiendo su sueño, por fin tiene un Gramy en las manos. No lo puede creer. Sin embargo, en medio de todos estos éxitos, Bruno sabe que ya viene la siguiente gran prueba, su segundo álbum. En la industria musical, el segundo disco es muy importante porque suele confirmar si un artista llegó para quedarse o si solo tuvo un buen momento.
Y es que muchos artistas pueden tener un gran debut porque ese primer proyecto es la culminación de años de ideas y trabajo, pero la continuación suele hacerse con más presión y menos tiempo. Por eso, un segundo álbum puede hundir a un artista o terminar de consolidarlo como una estrella. Ante esto, Bruno se mete de lleno al estudio y pasa días enteros buscando la perfección.
El problema es que tanto trabajo, presión y estrés empiezan a afectar su relación con Jessica, al punto de que ambos consideran terminar. En medio de esa crisis, Bruno se pone a reflexionar. Piensa en lo arrepentido que se sentiría si de verdad pierde a Jessica por no haberla valorado como merecía. De esa idea nace When I was Your Man, una canción donde imagino un futuro lleno de arrepentimiento pensando en todo lo que debió haber hecho cuando todavía tenía esa persona a su lado.
Afortunadamente, esa misma canción parece ayudarlo a entender lo que está en juego. Bruno le da a Jessica el tiempo y la atención que necesita y al final no terminan. siguen juntos y de ese momento tan difícil sale una de sus canciones más grandes. Aunque Bruno normalmente no escribe canciones tan personales porque prefiere hacer temas más universales y atemporales, esta vez el resultado le gusta tanto que decide incluirlo en el álbum.
Y para la producción también quiere hacer algo diferente. Nada de arreglos grandes ni demasiados instrumentos, solo piano y voz, muy al estilo de Pod McCarne. Poco después llega la siguiente edición de los Gramy, donde Bruno interpreta Runaway Baby, inspirado en el estilo [música] de James Brown, uno de los grandes artistas de los años 60.
Brown era famoso por cantar, pero también por dominar el escenario bailando, algo que ahora Bruno está incorporando a su show. Además, él y sus músicos usan atuendos coordinados al estilo de los grupos de los 50 y 60. Con el tiempo, esos trajes combinados también se vuelven parte importante de su identidad visual.
Así poco a poco Bruno va colocando aún más piezas para el artista que será más adelante. Sin embargo, lo más emocionante de esa noche son las siete nominaciones que recibe, incluyendo álbum del año por Do Wops and Hooligans y Canción del Año por Grenade. Al final no gana ninguna y aunque está nominado y es un logro enorme, Bruno se queda con esa espinita de que uno de sus álbumes sea reconocido por un gramy.
Unos meses después, Bruno retoma esa energía retro, pero ahora buscando acercarse a The Police, la banda de los 80 que sacó clásicos como Roxan y Message ining the bottle. De ahí nace Locked Out of Heaven, el primer sencillo de su siguiente álbum y al público le encanta. La canción sube rapidísimo las listas hasta llegar al número uno del Billboard Hot 100, donde se mantiene durante varias semanas.
Aprovechando ese impulso, ahora sí lanza When I Was Your Man. Y aunque las dos canciones son muy distintas, una más enérgica y otra mucho más íntima, las dos se vuelven gigantes, lo que demuestra que Bruno puede cambiar por completo de estilo y aún así hacer grandes hits. Además, con estilos sencillos logra un récord impresionante.
When I was Your Man, se convierte en su quinto número uno. Hasta ese momento, ningún artista masculino había llegado tan rápido a esa marca con una sola excepción: Elvis Presley. Y así Bruno se posiciona como uno de los artistas más fuertes de su generación. Gracias a esto logra atraer toda la atención hacia su segundo álbum, Un Ororthodox Jukebo Box.
El título se puede entender como algo parecido a una rocola poco convencional y tiene sentido porque el disco mezcla estilos muy distintos como Pop, Rock, reggaé y soul sin encajar del todo en una sola fórmula. Por ejemplo, en The Treasure, Bruno se inspira en el disco funk de finales de los 70.
Para el video musical, él y sus músicos vuelven a aparecer con atuendos coordinados, como se usaba en muchos grupos de antes. El álbum también incluye canciones como Gorila y Young Girls, que al igual que Locked Out of Heaven, hablan del deseo y la atracción. En total, este segundo disco se convierte en uno de los más vendidos del año y termina de consolidar a Bruno como un artista de primer nivel.
Y los Grammy también lo reconocen. Recibe una nominación a canción del año por Locked Out of Heaven, otra a mejor interpretación pop solista por When I was Your Man y en la categoría de mejor álbum vocal Pop se lleva el Gramy. Además, Bruno recibe una invitación para presentarse en el Victoria Secret Fashion Show, uno de los eventos más vistos y comentados de la época.
Pero justo cuando está en uno de los mejores momentos de su carrera, recibe una noticia devastadora. Su madre muere a los 55 años después de sufrir un aneurisma cerebral. Bruno queda destruido, pero apenas unas semanas después tiene que arrancar su gira internacional, el Moonshine Jungle Tour.
Así que junta fuerzas y sale al escenario. Aún así, hay momentos en los que la emoción lo rebasa y en algunas canciones no puede evitar llorar. Incluso cuando ese tour termina, Bruno no se detiene, sigue presentándose en vivo, solo que ahora con una pequeña residencia en Las Vegas. En medio de todo esto, lo llaman para participar en uno de los eventos más grandes del mundo, el show de medio tiempo del Super Bowl.
Bruno tiene apenas dos álbumes publicados y se convierte en el artista más joven en liderar ese escenario. Por eso, muchos se preguntan si de verdad podrá sostener un espectáculo de esa magnitud. Sin embargo, llama la atención que incluso cuando Bruno está por dar el show más esperado, casi no da entrevistas al respecto. Mientras otros artistas aprovecharían ese momento para aparecer en todos los programas de televisión, él prácticamente solo da la conferencia de prensa obligatoria.
Con esto empezamos a notar que mientras más crece su fama, más parece cuidar lo que muestra de sí mismo. Cuando llega el momento del show del medio tiempo, las luces se encienden poco a poco y un grupo de niños aparece tomado de la mano cantando una parte de billionaire. De pronto, la música se corta y entra Bruno tocando la batería con toda la energía.
En el bombo hay un corazón rojo brillante con el nombre Bernadette, su mamá. Luego se suma a su banda, Bruno va al micrófono y empieza Locked out of Heaven. canta, baila y se mueve con una energía que contagia a todo el estadio. Sigue con Treasure, después con Runaway Baby y entonces se suman los Red Hot Chili Peppers para cantar Give It Away! Después de eso, las luces bajan.
Bruno queda solo y cierra con Just the Way You are”, mientras los fuegos artificiales iluminan el estadio. Cuando termina, el público está oasándolo. El show rompe récords de audiencia y esa noche Bruno Mars pasa la historia como una de las grandes superestrellas de la música. Y aunque parece un momento difícil de superar, poco después empieza a trabajar en la canción que lo llevaría de nuevo al Super Bowl, Optown Funk.
Te voy a contar un poco de la historia de esta canción. La canción nace en una sesión improvisada. Bruno está en la batería marcando el ritmo y Mark Ronson, un productor, entra con el bajo. En poco tiempo encuentran un sonido que les gusta, pero la letra tarda mucho más. Repiten la base una y otra vez, sin saber bien qué decir, hasta que entra Philip Lawrence y empieza a lanzar ideas.
Así de una sesión bastante espontánea nace Uptown Funk. Para el video musical apuestan por una estética de los 80 con cadenas de oro, anillos llamativos, fedoras y lentes oscuros. Pero la cereza del pastel está en la coreografía, que en cuanto sale la canción todo el mundo empieza a imitar. Uptown Funk se convierte en un clásico instantáneo y se siente casi como la culminación de todo lo que Bruno venía estudiando.
Después de inspirarse en gigantes como Elvis, Michael Jackson, James Brown o The Police, ahora él logra lanzar un clásico propio. De hecho, el video musical termina siendo uno de los 10 más vistos en la historia de YouTube con casi 6000 millones de reproducciones. Además, la canción también gana dos Grammy grabación del año y mejor interpretación pop de dúo o grupo junto a Mark Ronson.
Sin embargo, durante esta etapa, vuelve a llamar la atención que Bruno se mantiene bastante reservado. Aunque Optown Funk se vuelve enorme, él no se lanza dar entrevistas personales por todos lados. Claro, aparece en presentaciones y en algunos espacios promocionales, pero sigue cuidando mucho lo que muestra de su vida privada.
De hecho, hasta parece alejarse de la vida pública durante varios meses. De vez en cuando se le ve de vacaciones con Jessica o en Las Vegas, ya sea en Peleas de Box o apostando. Y esto último, más adelante dará pie a uno de los rumores más fuertes de su carrera, que Bruno queda endeudado con un casino. Pero ya llegaremos a eso.
En realidad, Bruno pasa casi todo su tiempo en el estudio. Quienes trabajan con él lo describen como un perfeccionista extremo. Repite una canción una y otra vez. Prueba distintos estilos y ajusta hasta el detalle más pequeño hasta que suena justo como la imaginó. Con esa misma obsesión empieza a crear su tercer álbum, pero en medio de ese proceso recibe otra invitación enorme, Volver al Super Bowl.
Esta vez no como artista principal, sino como invitado especial de Callplay. El día del show Chris Martin y el resto de Colplay están tocando Adventure of a Lifetime, cuando de pronto suena uptown funk y Bruno entra al escenario bailando como si su vida dependiera de ello. Pero el momento no se queda ahí. La música vuelve a cortarse y aparece Beyons cantando Formation.
Así el Super Bowl se convierte en la batalla de baile más épica. Al final, Chris Martin también se une y los tres cantan upptown funk. El público queda encantado y Bruno termina de consolidarse como una de las estrellas más icónicas de la década. Unos meses después lanza el primer sencillo de su siguiente álbum: 24K Magic, una canción donde mezcla funk de los 70, hip hop de los 80 y&b.
La letra habla de confianza, fiesta y lujo, así que el video lleva esa misma idea al máximo. La canción de Buta en el número dos del Billboard Hot 100 y se vuelve enorme. Bruno empieza a presentarla en programas y eventos como Saturday Night Live y BBC Radio One Live Launch. Y justo en esta última presentación también canta una canción que ya es famosísima, aunque muchos no saben que él ayudó a escribirla.
All I ask Ask the Adelle. Poco después, Bruno lanza su siguiente sencillo. Versachi on the floor, una balada de R&B inspirada en las canciones románticas de los años 90. Para el video musical, Bruno sorprende a todos al elegir a Sendaya como protagonista. Ambos se cruzan en el pasillo de un hotel, intercambian miradas y entran a sus habitaciones.
Bruno se sienta frente a un piano púrpura y empieza a cantar, mientras en el cuarto de al lado la música parece tener un efecto casi hipnótico en Sendaya. Finalmente, el 18 de noviembre de 2016 sale su tercer álbum completo, 24K Magic. Dentro del disco destacan canciones como That’s What I, que llega el número dos del Billboard Hot 100 y Fanas, que más adelante recibe una remezcla junto a Cardb.
[música] Con todo esto, el álbum debuta en el número dos de Billbo y cuando llegan los Gramy, Bruno arrasa. Recibe siete nominaciones, incluyendo las tres categorías más importantes: álbum del año, grabación del año y canción del año. Y Bruno termina ganando absolutamente todas. Poco después recibe su segunda invitación para cantar en el Victoria’s Secret Fashion Show y luego se va en una gira larguísima con más de 100 fechas en Norte América, más de 50 en Europa y otros shows en Latinoamérica. Ocanía y Asia recaudando
casi 400 millones de dólares y convirtiéndose en una de las giras más exitosas de todos los tiempos. Y aún cuando no está de gira, Bruno sigue presentándose en vivo. Vuelve a Las Vegas con una nueva residencia, esta vez en el hotel Park MGM. Sin embargo, después de esto, Bruno vuelve a mantener un perfil muy bajo.
De vez en cuando participa en colaboraciones como Please Me con Cardy B y Blow con Ed Sheen y Chris Tappelton, pero comparado con el ritmo que traía antes, la gente empieza a saber mucho menos de él. Pasan 2018, 2019, 2020 e incluso parte de 2021 sin grandes noticias hasta que finalmente Bruno anuncia su regreso a la música, aunque esta vez no lo hace solo.
Se une a Anderson Pack, un cantante y rapero con quien forma el dúo Silk Sonic. La idea surgió de una forma bastante natural. Anderson había sido telonero en la gira 24K Magic y entre conciertos él y Bruno solían tocar juntos compartiendo el mismo gusto por el soul, el funk y el RM&B clásico, hasta que un día improvisando encuentran un ritmo que les interesa y empiezan a construir una canción alrededor de eso.
Esa idea termina convirtiéndose en smoking out the window. En medio de todo esto llegó la pandemia por COVID-19 y con más tiempo libre siguieron trabajando juntos. Así poco a poco, lo que empezó como una colaboración espontánea terminó convirtiéndose en la idea de lanzar todo un álbum como dúo. Pero antes de lanzar el disco completo, presentaron su primer sencillo, Leave the Door Open, que se volvió un éxito enorme y llegó al número uno de las listas.
[música] De hecho, solo con esa canción se llevaron cuatro gramis, incluyendo canción del año y grabación del año. Sin embargo, cuando finalmente lanzan el álbum completo Un even Evening with Silk Sonic, el impacto no es tan masivo como el de otros discos de Bruno. En su primera semana vende 104,000 unidades, una cifra muy buena, pero menor comparada con las 231,000 de 24K Magic.
Aún así, la crítica lo recibe muy bien y muchos aplauden la calidad de la música. Además, Bruno invita a Anderson a sumarse a su residencia en Las Vegas, en el Park MGM. Y sobre este show hay algo muy interesante. Bruno no permite celulares porque quiere que la gente esté realmente presente. Entonces, como casi no hay videos ni clips circulando en redes, la residencia empieza a volverse más misteriosa.
Si quieres saber cómo es, tienes que ir a verla. No obstante, más allá de su residencia, Bruno vuelve a alejarse de la vida pública. De vez en cuando aparece tocando en algún lugar del mundo o sube algo a redes casi siempre para promocionar Selva Rey, su marca de ron. Así, durante 2022, 2023 e incluso a inicios de 2024, Bruno se mantiene en una especie [música] de pausa pública, pero en febrero de 2024 anuncia un nuevo proyecto en Las Vegas, The Pinky Ring, un launch de cócteles dentro del hotel Velayo de la empresa MGM. El lugar tiene
música en vivo, una estética de los 70 y una política de no celulares. De vez en cuando, incluso Bruno aparece ahí para tocar. Y quizás es por esa noticia que la periodista Paula Froelic se interesa en Bruno y termina publicando el rumor de que la razón por la cual Bruno pasa tanto tiempo en Las Vegas, ya sea con su residencia o abriendo su nuevo launch, es porque supuestamente le debe 50 m000000es dólar a MGM, la empresa detrás de ambos proyectos.
Claro que cuando internet se entera, el rumor se vuelve viral, tanto que MGM tiene que salir a desmentirlo. La empresa aclara que su relación con Bruno es una relación de negocios positiva y de respeto. También niegan por completo que Bruno tenga una deuda con ellos. Aún así, el meme se queda en internet y hasta Bruno se ríe de él en varias ocasiones.
Incluso en medio de una de sus residencias llega a bromear diciendo que está feliz porque ya es libre, que por fin terminó de pagar la deuda. Pero mientras todo eso pasa, Bruno sigue metido en el estudio y ahí rescata una canción que por puro perfeccionismo había dejado guardada durante más de un año, solo que esta vez al escucharla de nuevo se imagina a Lady Gaga cantándola con él.
Así que la llama, se ponen a trabajar juntos y empiezan a darle forma a un sonido con inspiración teentera. Cuando la gente se entera de que Bruno Mars y Lady Gaga están colaborando, la expectativa [música] se dispara y cuando por fin sale Die with the Smile, no decepciona. Es una balada que juega con la idea de que incluso si el mundo se estuviera acabando, lo único que importaría sería estar con esa persona que quieres.
La canción se vuelve un éxito enorme e incluso rompe varios récords. Se mantiene en el número uno de Billboard durante 18 semanas consecutivas y termina consolidándose como una de las canciones más reproducidas de 2024 y 2025. El reconocimiento también llega desde la industria. Gana el Grammy a mejor interpretación pop de dúo grupo y recibe una nominación a canción del año.
Poco después, Bruno vuelve a sorprender con otra colaboración, esta vez con Rosé, integrante de Black Pink y también solista. La canción se llama apt, un juego popular en Corea del Sur. El tema también llega al número uno en varias listas y llega a ser nominado a los Gramy. Con todo esto queda claro que el público está sediento por nueva música de Bruno Mars, pero todavía habría que esperar, sobre todo porque en ese momento Bruno está viviendo uno de los momentos más difíciles de su vida.
Verás, al final del 2024, algunos fans empiezan a notar que Jessica, su novia de más de una década, ha eliminado publicaciones donde celebraba su aniversario con Bruno, al igual que varias de las fotos más románticas que tenía con él. Y claro, la gente empieza a investigar. Descubren que Jessica también empieza a darle reposto bastante sugerentes, videos sobre mujeres que pasan más de una década con un hombre esperando una boda que nunca llega, videos sobre empezar de nuevo y priorizar la paz mental e incluso
algunos más directos como este que dice, “Dándome cuenta de que un hombre lujurioso e inseguro como él nunca va a sentirse satisfecho y siempre va a necesitar a otras mujeres para alimentar su ego.” Por eso, muchos fans interpretan esos repost indirecta de que la relación terminó e incluso algunos creen que Bruno pudo haberle sido infiel a Jessica.
Unos meses después, finalmente llega la confirmación de que terminaron cuando una fan comenta en una publicación algo como, “Me imagino lo que debe ser para Jessica ver los logros de Bruno con canciones como Die with a Smile y apt.” Qué triste que esta relación haya acabado. Los amaba juntos. Jessica responde, “Siempre voy a celebrar y alegrarme por todos sus logros. Lo apoyo desde lejos.
” Y así después de 13 años juntos, la relación acabó. Y parece que Bruno procesa ese final haciendo música, porque después de casi 5 años sin lanzar un álbum nuevo y casi 9 años desde su último álbum como solista, anuncia que ya viene un nuevo disco. Su primer sencillo de regreso es I Just Might, una canción que desde el primer segundo te pone a bailar.
Claro que apenas se lanza la canción llega al número uno del Billboard Hot 100 y empieza a sonar por todos lados. En esta canción la letra no es tan personal, más bien habla de ver a una chica en el club y quedar flechado, pero antes de intentar algo con ella, quiere saber si también puede bailar.
Sin embargo, el siguiente sencillo sí se siente mucho más íntimo. Risk it all. La canción sorprende porque arranca con un sonido de mariachi, algo nuevo en la música de Bruno. Y claro, hay quienes lo critican y lo acusan de apropiación cultural, pero personalmente no lo veo así. Aún así, lo que más llama la atención es la letra.
La canción es una balada romántica sobre estar dispuesto a hacer lo que sea por la persona que amas. En ese sentido, recuerdo un poco a Grenade porque usa frases como, “Si quieres la luna, mírame aprender a volar.” Por eso, el video musical gira alrededor de una boda. Y algo que no pasa desapercibido es que la actriz, que aparece como la novia, tiene bastante parecido con Jessica.
Además, el video no se queda solo en la boda, también muestra escenas de una vida juntos hasta verlos de viejitos sonriendo mientras recuerdan todo lo que vivieron. Con todo esto en mente, la letra, el video, la historia de Bruno con Jessica, una relación de 13 años que nunca llegó al matrimonio y los TikToks que ella reposteó sobre hombres que no quieren comprometerse.
Muchos interpretan Riskid All como una [música] especie de arrepentimiento. Risky it se lanza el mismo día que el álbum completo al que Bruno titula The Romantic. Y ese nombre no parece casualidad, porque el disco también incluye otras canciones que parecieran girar alrededor de su relación con Jessica.
Por ejemplo, en Why You Wanna Fight, Bruno le habla a una pareja con la que parece estar en crisis. Admite que él se equivocó. le pide perdón y le ruega a la chica que regrese a casa. Incluso tiene líneas como, “¿Podemos arreglar esto? No digas que ya terminó o no puedo dejar de pensar en ti, mi mundo ya no es el mismo sin ti.
” Asimismo, en Nothing Left, Bruno canta sobre una relación que poco a poco se está apagando. Cuando él le dice, “Te amo a su chica”. Ella ya no sonríe igual. Aún así, él intenta salvar la relación, pero empieza a sentir que tal vez ya no queda nada por salvar. Al final termina diciendo, “Yo estoy tratando de alcanzarte.
Necesito que tú también hagas lo mismo. El álbum cierra con Dance with me, una canción en la que Bruno pide, “Baila conmigo una última vez.” Tiene la esperanza de que antes de que la música se acabe, los dos todavía puedan reencontrarse y volver a enamorarse. Reconoce que ya lo han intentado todo y nada ha funcionado, pero aún así no piensa dejarla ir hasta arreglar las cosas.
Al final, la canción termina diciendo, “Baila conmigo una última vez.” Cuando me puse a escucharlo, lo sentí muy diferente y definitivamente lo describiría como un álbum más personal, en especial en las últimas canciones. Claramente no pierde ese encanto comercial destinado para ser un hit que tanto lo caracteriza, pero si le pones atención a las letras, las cosas cambian.
Aunque antes ya había incluido algunas referencias a su vida en sus canciones, nunca se había abierto de una manera tan profunda y directa. Pero, ¿por qué? Quizás después de terminar una relación de 13 años vivió un duelo enorme y tenía mucho que expresar. Y eso, aunque no todos seamos músicos, es algo con lo que casi cualquiera puede identificarse.
El dolor tiene una característica muy curiosa. Rara vez se conforma con quedarse encerrado dentro de nosotros. De una forma u otra busca salir, busca ser expresado y sobre todo busca compañía. Como dice el actor Etan Hawk, la mayoría del tiempo las personas no piensan demasiado en la poesía hasta que alguien deja de amarlas y les rompe el corazón.
Es una necesidad a la que acudimos desesperadamente en los momentos de mayor dolor o alegría. Y quien dice poesía, dice música, dice cine y cualquier otra expresión artística que logre medio rodear ese sentimiento tan complejo. Creo que por eso el arte ha existido desde hace tanto, porque hay experiencias que resultan demasiado grandes para guardarlas en silencio.
Una canción, un poema, una pintura o una historia no buscan dar con una respuesta. En ocasiones solo existen para desahogarse y procesar mejor el dolor. Tal vez por eso este álbum se siente diferente. Da la impresión de que detrás de estas canciones hay alguien intentando darle sentido a una pérdida. Compartir el dolor no siempre hace que desaparezca.
Pero hace que deje de sentirse tan solitario.
Disclaimer : This content may be created by AI for entertainment purposes. Any resemblance to real persons, events, or places is coincidental.
