¿QUÉ fue lo que le SUCEDIÓ a KANYE WEST

 Al terminar la preparatoria, entra al American Academy of Art Chicago con la idea de dedicarse a eso, pero con el tiempo siente que el arte visual le queda corto. Tiene tantas ideas que empieza a darse cuenta de que la mejor forma de expresarlas es con la música. Por eso se cambia a la universidad donde enseña a su madre para estudiar literatura inglesa y aprender de los grandes autores cómo convertir ideas en algo que impacte.

 Aún así, se frustra con el ritmo académico, deja la universidad y decide enfocarse por completo en la música. Desde su habitación empieza a experimentar con Beits, pero se encuentra con un panorama donde el rap dominante no se parece a lo que él imagina. En la costa este predomina un sonido duro y letras centradas en la calle, la violencia y el poder.

 En la costa oeste un estilo más bailable, pero enfocado en dinero, autos y fiestas. Paraie, aunque son distintos, ambos extremos carecen de profundidad emocional y no hablan del punto medio donde vive la mayoría. Es justo en ese vacío donde Kanie casi sin querer va a entrar. Empieza a volver a los discos que escuchaba de niño con su mamá, El Soul de los 60 y 70.

 El soul es un tipo de música muy emocional con voces potentes, muchos instrumentos y letras que hablan de amor, dolor, fe y esperanza. Kanye toma esas canciones, las recorta, las acelera y a partir de ahí construye sus propios bits. A esta técnica se le conoce como soul sampling. Aunque otros productores ya la usaban, Kani la lleva a otro nivel.

 Acelera las voces hasta que se vuelven muy agudas, casi como si las cantara una ardillita. Ese sonido termina convirtiéndose en su sello y más adelante se conocerá como Chipmk Soul. Así empieza a vender sus primeras instrumentales a raperos locales. Produce para artistas como Grab y Goetters y su nombre empieza a moverse dentro de la escena de Chicago hasta llegar a Nueva York a oídos de JC, una de las figuras más importantes del hip hop.

 Este le va a dar la oportunidad de ser su productor, pero también le va a dejar claro que no tiene lo suficiente para ser rapero. Te explico. Para este momento, JC ya es enorme, pero su música suena parecida a la de muchos otros raperos. Es por eso que ahora quiere hacer un álbum que defina mejor su sonido y lo separe del resto. Para ello decide darle una oportunidad al novato Kaniy West.

 Kani le propone una idea que nadie veía venir, usar I want You Back de los Jackson 5 como base. Un bit que deja impresionado a JC. Él escribe las rimas y así nace Iso Hoba una de las canciones más icónicas del álbum The Blueprint. Pero Cany no se queda ahí. También produce otras tres canciones para el disco. En Takeover toma una guitarra de 5 to one, una canción de The Doors, una banda de rock psicodélico de los 60.

 En Heart of the City elige una pieza de Bobby Blue Blant, una leyenda del Soul y el Blues. Y para Never Change usa la voz de David Briffin, el cantante principal de The Temptations, uno de los grupos más influyentes en la historia del Soul. Con esto Cany cambia las reglas del rap, le da más color, melodía y emoción a un género que llevaba años dominado por un estilo más agresivo.

Cuando sale the Blueprint llega directo al número uno del Billboard 200. En su primera semana vende casi medio millón de copias a pesar de haber salido el 11 de septiembre del 2001, el mismo día del ataque a las Torres Gemelas. El disco consolida JC con una leyenda del rap y pone a Kanie en el mapa como productor.

De pronto, su teléfono no deja de sonar. Artistas de rap, R&B y hasta del popisha Kiss quieren trabajar con él. En poco tiempo, el nombre de Kanie empieza a aparecer en los créditos de algunos de los discos más exitosos del momento y Donda comienza a notar que quizá todo eso se le está empezando a subir a la cabeza, por lo que decide sentarse a hablar con Kanie y decírselo de frente.

De hecho, esa conversación queda registrada en el documental Jean Jos. Ahí se ve a Donda decirle a su hijo que en ocasiones puede parecer arrogante. Al escucharla, Kanie baja la mirada y le pregunta, “¿Crees que estoy siendo demasiado arrogante?” Donda duda. En ese instante su avisa o incluso se retracta de lo que había ido a señalar.

 Le responde que no, que para nada. Le explica que esa seguridad es necesaria, que nadie puede convertirse en una estrella sin creérselo primero. Y entonces le dice las palabras que tranquilizan a su hijo por completo. Eres perfecto, Kanie. Vuelve a levantar la mirada y la postura ya más calmado, donde intenta retomar la idea inicial, aunque ahora de forma más indirecta.

 Le comenta que se puede volar alto sin perder los pies en la tierra y agrega, “Recuerda que el gigante se ve a sí mismo en el espejo y no ve nada.” Es decir, aunque sea grandioso, no debe creerse mejor que los demás. Sin embargo, entre mensajes tan contradictorios, lo que Donda buscaba decir en un inicio se diluye.

 Parece que Kanye termina quedándose más con la validación de que es perfecto que con la advertencia de que a veces puede estar siendo arrogante. Es justo en esta etapa cuando Kanie conoce a Alexis Fifer, una diseñadora con la que inicia una relación que durará varios años. A partir de ahí, su interés por la moda se intensifica hasta que años después va a terminar por ocupar un lugar bastante importante en su vida.

 Un buen día, Kany se topó con Brandy y con su asistente y estilista Kim Kardashian. En ese tiempo, Kim aún no era famosa. Se dedicaba a organizar closets y a estilizar a celebridades. A Kanie le gustó al instante, aunque estaba en una relación con Alexis Fifer, pero ese encuentro no pasó de una simple coincidencia. Aunque tiene éxito como productor, Kanie siente que eso no lo llena.

 Quiere rapear sus propias canciones. Pide una reunión con Rocafella, pero todos lo ven solo como productor, no como rapero de calle. busca en otras disquaras y recibe la misma respuesta, lo que lo desanima. Aún así sigue trabajando sin descanso hasta que una madrugada agotado se queda dormido al volante y choca de frente contra otro auto.

 Afortunadamente sobrevive, pero su nariz termina rota y la mandíbula fracturada en tres partes. Se la fijan con alambres, dejándolo sin poder hablar ni comer. Tras este accidente, parecía que su carrera de rapero había terminado antes de comenzar, pero Kanie no está listo para rendirse, al contrario, el accidente lo empuja a tomarse su sueño todavía más en serio.

 Dos semanas después del choque, todavía con la cara inflamada y la mandíbula cerrada con alambres, decide volver al estudio. Ahí graba una canción en la que nos deja ver qué está pasando por su cabeza en ese momento. Desde la primera línea insiste en que nada ni nadie puede impedirle rapear. Tiene tanto guardado en el corazón que está dispuesto a arriesgarlo todo por sacarlo.

 Para él es una situación de vida o muerte. Y no se refiere solo al accidente, se refiere a la posibilidad de quedarse sin vivir aquello con lo que realmente sueña, rapear sobre lo que a él importa. En la letra plantea, “Y si un chico de Chicago con talento de verdad consiguiera un contrato en la disquera más top del rap, pero en vez de hablar de coca o dinero, rimar verdades con estilo sincero y contara la historia de su gente y su memoria de cómo los negros vienen de gloria.

 En la grabación se escucha a K y esforzarse por pronunciar cada palabra. Usa como base Tire de Chaka K, una canción de los 80 sobre resistir a pesar del dolor. Así nace through Through the Wire, a través del alambre. Sin el respaldo de una disquera, lanza la canción por su cuenta, empieza a circular en mixtapes y en internet y pronto llama la atención, sobre todo por la historia detrás de ella.

 Comienza a sonar en radios locales y Kanie decide grabar un video con fotos reales del accidente y de su recuperación, lo que hace que todo se sienta más auténtico. El ruido crece tanto que llega hasta Rocafella Records. Aunque JC sigue sin creer que Kany pueda ser rapero, el público lo empuja a darle una oportunidad. Así, Kanye comienza a trabajar en su primer álbum, que lo lanzará al éxito, pero donde también empezarán a aparecer las primeras señales de alerta.

Para este álbum, Kani no quiere caer en los estereotipos del rap. No le interesa hablar de violencia, de la vida en la calle, de dinero ni de estatus. Al contrario, quiere usar su música para cuestionar esas mismas aspiraciones. Desde ahí, Kany asume un rol de crítico social. Incluso el título del disco va en esa dirección, The College Dropout, que se traduce así como el que dejó la Universidad de Medias, apunta a alguien que decide salirse del camino que la sociedad marca como correcto.

 Esa crítica recorre todo el disco. En School Spirit, Kanie cuestiona la idea de que estudiar y graduarse garantiza el éxito y lo ejemplifica, contando que el compañero más inteligente de su escuela terminó trabajando como mesero, mostrando lo engañosa que puede ser esa promesa. En All Falls Down profundiza esa crítica al añadir el tema del consumismo.

 habla de una joven que va a la universidad por presión familiar y que intenta llenar su vacío emocional comprando cosas. Kan reconoce que él mismo ha hecho algo similar usando lujos para ocultar inseguridades, pero deja claro que el dinero solo disfraza el vacío por un tiempo. En The New Workout Plan se burla de los infciales que prometen felicidad, atractivo y éxito a través de una fórmula mágica usando el humor para criticar la obsesión con la imagen y el estatus social.

 De hecho, la canción incluye un interludio en el que una chica dice, “Hola, me llamo Jill y solo quiero decir que gracias al plan de ejercicio de Kanie pude ligar con un jugador de la NBA y ahora compro todos los días en Rodel Drive.” En conjunto, The College Dropout funciona como una crítica al sistema educativo, al consumismo y a la cultura de la apariencia.

 Desde su primer álbum, Canie se muestra como alguien que observa el sistema, lo cuestiona y se atreve a señalar sus contradicciones. Esa misma característica de sentir que ve verdades que otros no están cuestionando y decirla sin filtro es la que con el tiempo va a empezar a causarle problemas. Pero por ahora esto conecta con la gente.

 Para la portada, Kanie pide a una preparatoria un espacio para hacer la sesión. Su idea es transmitir la incomodidad de estar en la escuela y bajo las expectativas sociales. Al llegar se encuentra con el disfraz de la mascota, un oso, y siente que encaja perfecto porque un oso en la escuela se ve fuera de lugar, así como él sentía que no encajaba.

 Entonces decide ponerse el traje y sentarse solo, cabisbajo en las gradas. Esa se convierte en la portada y ese oso adopta el nombre de el Dropout Bear, una mascota que se terminaría convirtiéndose en un símbolo para Kanie. En febrero de 2004 se lanza de College Dropout y a la gente le fascina. Les parece un tipo de rap original que conecta con lo que muchos están viviendo en ese momento, pero entre todas las canciones, Jesus Walks destaca.

 Ahí Kanie rapea abiertamente sobre su fe y sobre cómo necesita la ayuda de Jesucristo para enfrentar las dificultades del mundo. Además, la canción tiene unas voces de apoyo excelentes. Como te comentaba, desde niño Kaniye creció en un hogar cristiano. Iba con sus padres a la iglesia y constantemente escuchaba que lo primero en la vida era honrar a Dios, que el talento no era solo un regalo, sino algo que venía con la responsabilidad de usarlo para servir a los demás y en el camino acercarlos a Dios.

 Para mucha gente era raro escuchar un tema tan abiertamente cristiano en un single de rap pensado para el maestream. Referencias a Dios ya existían, pero no era común que una canción así sonara con ese nivel de convicción y además conectara con radio y público. Con temas como este, Kanie deja claro que viene a cambiar las cosas en la escena del rap.

The College Dropout vende más de 440,000 copias en Estados Unidos y debuta en el puesto número dos del Billboard 200. Rolling Stone lo incluye entre los 10 mejores discos del año y para rematar Kani recibe 10 nominaciones al Grame. De ellas gana tres, incluyendo mejor canción de rap por Jesus Walks y mejor álbum de rap.

 Ah, y recordemos, este fue su primer álbum. Cuando sube a recibir este premio, da las gracias y cierra su discurso con una frase que se volvería icónica. Esa misma noche, en la categoría de mejor artista nuevo, Kanie pierde contra la cantante con Rchen Wilson. Frente a los reporteros, Kanie se queja diciendo, “Me siento completamente robado.

 Yo fui el mejor artista nuevo este año. No voy a dar ningún comentario políticamente correcto ni esas tonterías. No sé si volveré a esta entrega de premios el próximo año.” Mucha gente se sorprende con la extrema seguridad de Kanie, aunque con los años quedaría claro que eso era apenas el inicio. Meses después, Kanie vuelve a generar polémica por declaraciones públicas.

 La primera ocurre en Live 8, un concierto benéfico sobre la pobreza en África, donde se sale del guion y afirma que el VIH fue creado por el gobierno para atacar a la población afroamericana, comparándolo con el uso del crack contra el movimiento Pantera Negra. El segundo incidente sucede tras el huracán Catrina durante un Teletón en vivo junto a Mike Myers.

 Mientras Myers sigue el libreto, Kanie vuelve a improvisar y dice, “En Estados Unidos el sistema está hecho para ayudar a los pobres, a los negros y a los más vulnerables lo más lento posible. La Cruz Roja está haciendo lo que puede, pero todos sabemos que mucha de la gente que podría ayudar está en guerra luchando en otro país, que aún así les dieron permiso para venir aquí y dispararnos.

 Acto seguido remata con la frase: “Al presidente George Bush no le importan los afroamericanos.” El programa corta, pero ya es tarde. El momento se vuelve viral y Kanie pasa de rapero a figura controversial. Algunos lo critican por falta de fundamento y otros lo ven como alguien que se atrevió a decir lo que nadie más decía. Él defiende sus palabras asegurando que fue educado para decir la verdad como la ve e incluso afirma que sintió que Dios lo impulsó a hablar.

 Este arrebato es apenas el primero de muchos que vendrán a lo largo de su carrera. Quizá es solo parte de su personalidad, pero también podría ser la señal temprana de algo más profundo, algo relacionado con su salud mental. A partir de ahí, Kanie se siente cada vez más cómodo diciendo exactamente lo que piensa y esa libertad sin filtros va a reflejarse en los álbumes que vienen.

 Y en este caso, el siguiente álbum tendrá por nombre Late Registration. Para su siguiente álbum, Kani tiene la preocupación de que no esté a la altura del anterior. Después de pensarlo mucho, llega a la conclusión de que si antes le funcionó ser honesto, ahora va a ir todavía más lejos. decide mostrarse más vulnerable que nunca.

 De esta etapa surgen canciones más íntimas. En Hey Mama, Kani le agradece a su madreonda y le promete darle la vida que antes no pudieron tener. Una promesa que con el tiempo se convertiría en su peor pesadilla. En Roses recuerda la hospitalización de su abuela y contrasta el maltrato recibido por falta de dinero con la tensión privilegiada que obtiene después siendo famoso.

 En Diamonds Fronti Sierra León, Kanie reflexiona sobre su reacción tras perder en los Gramis. reconoce su enojo y su berrinche infantil, pero también defiende su honestidad emocional. En este segundo álbum, las letras se vuelven más personales e introspectivas, mientras que la música apunta a algo más ambicioso y cinematográfico.

 Para lograr ese sonido, colabora con John Brion, productor con experiencia en cine con películas como Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos. Un ejemplo claro es Touch the Sky, donde reinterpreta Move On Up y lo convierte en un himno de triunfo con aire de final de película. Todo sin dejar de ser rap.

 Como mencioné antes, el álbum se titula Late Registration, pues es una continuación de la temática universitaria iniciada en The College Dropout. Y en la portada también reaparece el Dropout Bear. Una vez estrenado el álbum, el éxito es todavía mayor que el del álbum anterior. Vende 860,000 copias en su primera semana, casi el doble que The College Dropout y debuta directo en el número uno del Billboard 200.

 En los Gramy, Kananie vuelve a razar, recibe ocho nominaciones y gana tres premios, incluyendo mejor álbum de rap y mejor interpretación de rap solista por la canción de Gold Digger, una de sus más famosas hasta la fecha. Sin embargo, cuando Kny está en la cima, vuelven a surgir las polémicas. Para la portada de Rolling Stone posa con una corona de espinas evocando directamente la imagen de Cristo.

 El título del artículo es La pasión de Kanie. El público se enfurece y lo acusa de blasfemia, pero Kaniel, lejos de disculparse, responde que la imagen tiene todo el sentido, pues él, al igual que Jesús, es un genio incomprendido que ha sido crucificado por la prensa por decir sus verdades. Claro que esta respuesta solo incendia aún más las críticas. Esto no se va a quedar ahí.

 A lo largo de su carrera, Kanie va a repetir esta idea de verse como una figura casi divina. Incluso va a llegar a llamarse a sí mismo Jesus y en algunos momentos Dios. Pero, ¿por qué insiste en hacer esta comparación? Eso lo discutiremos. Más adelante. Meses más tarde, en los MTV Europe Music Awards, Kanie pierde en la categoría de mejor video con Touch the Sky.

 Molesto, repite la conducta que aprendió de su padre, se sube al escenario y reclama la injusticia. Insiste en que él debió ganar porque su video costó un millón de dólar y salía Pamela Anderson. Después, frente a los reporteros, remata, si yo no gano, el show pierde credibilidad. Y claro, esta no será la única vez que haga algo así.

 En otra entrevista con GQ, Kanie vuelva a llamar la atención por su arrogancia. Ahí afirma, “Soy el artista número uno del mundo. Soy el ser humano número uno en la música. Eso significa que cualquier otra persona que esté viva o respirando es la número dos.” Con episodios como estos empieza a formarse una imagen pública muy clara alrededor de Kani, la de alguien con un talento enorme, pero también con una enorme arrogancia.

 Kany empieza a trabajar en su tercer álbum, uno llamado Graduation. Con este busca cerrar su trilogía universitaria y marcar una especie de graduación personal. Aquí termina de probarse, deja de ser solo un rapero talentoso y se consolida como una superestrella antes de un evento que cambiará su vida para siempre. En este disco ya no predomina el canie introspectivo ni la crítica social.

 El objetivo es llegar a las masas con canciones pensadas para estadios, volviéndose más comercial y más popular. Un ejemplo es Flashing Lights, donde habla de fama, lujos y excesos de forma directa. casi aceptándolos, mostrando como la vida de celebridad empieza a transformarlo y a traerlo hacia aquello que antes criticaba.

 Una fascinación que solo aumentará con el tiempo. Donde Kanie sí se diferencia del resto de los raperos del momento es en el sonido. Porque si algo tiene Cany es que es muy bueno para producir. El resultado es una canción enorme, aunque ya no sea tan íntima ni tan crítica como su trabajo anterior. Otro ejemplo es la canción Stronger.

 Para esta, Kanie toma un sample de Dat Punk. Sobre ese ritmo, Kani repite la frase, “Lo que no te mata te hace más fuerte” y continúa rapeando sobre temas más genéricos, como que extraña una chica y marcas de lujo. Para la portada, Kanie vuelve a incluir el Dropout Bear, pero esta vez le pide al artista Takashi Murakami que lo dibuje dándole un estilo mucho más colorido y caricaturesco.

 Con la portada todo está listo, pero el equipo de Kanie quiere hacer de este lanzamiento un evento. Send figura la vieja escuela del rap gangster lanza Curtis, mientras Kanie representa la nueva escuela con un rap más artístico y emocional. Las disqueras aprovechan el contraste y publicitan ambos lanzamientos el mismo día como la batalla del rap, dejando que el público decida con sus compras.

 El evento se cubre como un combate mediático y al final Graduation gana con 957,000 copias frente a 691,000 de Curtis. Con esa victoria, Kan simboliza un cambio de era. El rap se aleja del sonido gangster de los 2000es y se abre algo más global y experimental. Pero justo cuando está en la cima de su carrera, Kan recibe el golpe más duro de su vida.

 Su madre dononda pierde la vida. Kanie había prometido darle a su madre dononda la vida que soñaba y con su éxito esa promesa avanzaba. Pero la presión del mundo de celebridades la llevó a hacerse reglos estéticos que él pagó por una condición cardíaca. Varios médicos se negaron a hacerle un procedimiento hasta que el cirujano de Beverly Hills, Jan Adams, la operó el 9 de noviembre de 2007 y la dio de alta ese mismo día.

 Esa noche empioró, colapsó y murió el 10 de noviembre a los 58 años. La noticia dejó a Kani Ai devastado, pues además de perder a la persona que más amaba, también carga con la culpa de pensar que si no fuera por la fama, la mudanza a los ángeles y el dinero para pagar la cirugía, su madre seguiría viva.

 Una culpa que lo llevará a uno de sus momentos más oscuros. Con todo ese duelo encima, su relación con Alexis Fifer se deteriora hasta que termina. Él se queda solo, perdido y con una tristeza que lo desborda. En medio de ese vacío se dirige al estudio dispuesto a crear algo diferente a lo anterior, algo que demuestra el dolor que carga.

 Ky empieza a producir con la Roland TR8, creando bits fríos y repetitivos, pero siente que su voz no transmite lo que quiere y recurre al autotun. Aunque en ese momento el autotun tenía mala fama y en el rap se veía como una traición, él lo usa como recurso expresivo. Ese tono robótico refleja cómo se siente distante y apagado.

 En solo tres semanas termina 800 and Heartbreak, que sale el 24 de noviembre de 2008. Al escucharlo, muchos quedan confundidos. Es un disco triste y vulnerable, muy distinto al rap de la época y a lo que Kanie había hecho antes. En el disco, Kanie usa varias canciones para mostrar su vacío y su dolor. En Welcome to Heartbreak admite que pese al dinero y los lujos se siente incompleto.

 En Heartless habla de la ruptura y de su soledad y en Coldest Winter se despide de su madre en el momento más devastador del disco. Aunque al inicio el álbum no conectó masivamente y vendió cerca de la mitad que Graduation, con los años fue visto como adelantado a su tiempo. Su sonido frío y melancólico influyó fuerte en el hip hop posterior.

 Artistas como Drake, Frank Ocean, Travis Scott y The Weekend lo han señalado como un parteaguas que abrió espacio para hablar de tristeza, amor y pérdida dentro del rap sin perder impacto. Al mismo tiempo que cambia su sonido, Kanie también cambia su imagen. Comienza a adoptar un estilo más sobrio con trajes grises y siluetas simples.

 Es el inicio de su siguiente transformación, la del diseñador. El 10 de febrero de 2008, en la edición número 50 de los Gramy, Canie West sube al escenario con unos tenis Nike que nadie reconoce. No son Jordan, no son Air Force y no existen en ninguna tienda. Son los prototipos del Nike Air GC1, el primer intento serio de Kany por entrar al mundo de la moda.

 Kanie no quiere quedarse solo en colaboraciones con tenis, busca convertirse en un diseñador tomado en serio, así que decide prepararse desde cero. Consigue una pasantía en Fendy, en Roma y trabaja como becario para aprender cómo funciona la industria. Su desempeño satisface a Silvia Venturini Fendy, quien lo recomienda y lo contacta con figuras del medio.

 Así Kanie empieza a entrar espacios reservados para diseñadores profesionales y en la semana de la moda de París, su acceso crece todavía más cuando Ricardo Tishi, el director creativo de Givenchi, lo incluye en su círculo llevándolo incluso a sentarse en primera fila en varios desfiles. Mientras Kanza en el mundo de la moda y todo parece ir mejor, llegan la noche de los MTV Video Music Awards.

 Entre el público están Lady Gaga, Green Day y una joven Taylor Swift de 19 años. Se anuncia la categoría de mejor video femenino, las nominadas Taylor, Kelly, Clarkson, Katie Perry, Pink y Bellonce, cuyo video Single Ladies es el favorito para ganar. Entonces anuncian a la ganadora Taylor Swift con You Belong with Me.

 Mientras Taylor agradece en el escenario, emocionada, Kanie sube al escenario, le arrebata el micrófono y dice la frase que se volvería icónica. Voy a dejar que termines, pero Bellonce tenía uno de los mejores videos de todos los tiempos. Tras el escándalo, todo el mundo se le va encima a Kany. Desde usuarios de Twitter hasta medios como The New York Times y Rolling Stones, la polémica crece tanto que incluso Barack Obama en una conversación privada filtrada lo llama idiota.

 El público lo convierte en el villano del momento y la presión escala al punto de que Lady Gaga termina cancelando una gira planeada con él. En vez de dar entrevistas o disculparse, Kanie desaparece y se autoexilia en estudios en Honolulu, Hawaii, para enfocarse solo en crear música. Su meta es hacer un disco tan bueno que aunque lo odien no puedan ignorarlo.

 Ahí empieza a tomar forma un disco que muchos consideran su obra maestra, un disco titulado My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Kanie quiere crear el mejor álbum de todos los tiempos. Para lograrlo, decide incorporar todo lo que ha aprendido, probado y empujado a lo largo de su carrera. Musicalmente, el álbum mezcla soul, bits electrónicos, percusiones y un tono cinematográfico.

 Kanie reúne a muchos colaboradores, desde figuras de su trayectoria como JC, Alisha Kiss, Pusha T y Kit Cudi hasta nombres con los que empieza a coincidir como Nicki Minash, Boner, Drake y Elton John. A todos invita a sesiones intensas en Hawaii, el llamado Rap Camp. Tras miles de horas de trabajo, el disco queda listo y así lanza el primer sencillo Power.

La canción arranca y suena enorme, casi como una marcha imperial. Hay baterías marcadas, coros potentes, una producción que se siente gigantesca. En Power Kany se presenta con una actitud de grandeza, diciendo que es el artista más influyente y que el odio del público solo alimenta su figura.

 Pero enseguida se contradice al admitir que ningún hombre debería tener todo ese poder, mostrando que empieza a cuestionar cómo la fama y el control se le han salido de las manos. Luego habla del costo de vivir así. se siente al límite, atrapado y adicto a ese poder que lo destruye. La canción marca el tono del álbum, una mirada a su mente entre la grandeza, el exceso, el vacío y el miedo a perderse.

La canción explota, pero Kanie todavía no quiere soltar el álbum, prefiere estirar el momento y generar todavía más expectativa. Entonces lanza una dinámica en redes llamada Good Fridays, donde cada viernes publica una canción nueva. Empiezan a salir temas como Monster o The Joy que muestran el sonido que ha estado construyendo.

 Algunas de esas canciones sí terminarán dentro del álbum, otras se quedarán como rarezas que solo los fans más dedicados recuerdan. Entonces vuelven a llegar los BM y Kanie aprovecha que todos los ojos estarán puestos en él. Esta vez no interrumpa a nadie y en cambio presenta una canción nueva Runaway. Esta arranca con una sola nota de piano, repetida una y otra vez.

 Poco a poco va creciendo hasta que explota en un bit que termina atrapando a todos. Han empieza a cantar sobre sí mismo, admite que siempre termina haciendo las cosas mal, que sabe que la gente lo ha aguantado por demasiado tiempo y luego dice, “Prindemos por los idiotas, los imbéciles, los miserables y los cretinos.

” Así parece estarse riendo de sí mismo, reconociendo sus errores desde lo que pasó con Taylor Swift hasta años de reacciones arrogantes y egocéntricas que él mismo sabe que lo han metido en problemas. A la gente le encanta. De inmediato recuerdan por qué aman a Kania. Y eso no es por su personalidad ni por sus arranques, es porque sabe hacer muy buena música.

 El 22 de noviembre de 2010, por fin lanza completo su nuevo álbum, My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Y si and Heartbreak era frío y minimalista, esto es todo lo contrario. Grande, exagerado, lleno de capas y detalles. All the Lights es de las favoritas del público. Han reúne a muchos invitados como Rihanna, Lisha Kiss, Ferg, Elton, Johnny, Kit Cody y arma una canción enorme con metales, coros y percusiones.

La letra enumera distintas luces de policía, cámaras y escenario como metáfora de la fama. te ilumina, pero también te ciega y expone tus errores ante todos. Siguiendo esa línea sobre la fama, el poder, sus ventajas y desventajas, aparece Hell of Alife. En esta canción, Kany describe la versión más desbordada de la vida de una celebridad.

 Andar con una actriz de películas para adultos, casarse impulsivamente en un baño, vivir en una mansión llena de lujos, ser infiel una y otra vez y al final terminar divorciado. A todo eso lo llama One Hell of Alife, una expresión que en inglés suele entenderse como una vida increíble. Pero la frase también tiene otra lectura, porque hell significa infierno.

 Así, la canción juega con la idea de que la fama puede ser tan atractiva como destructiva y que la línea entre el éxito y la ruina está bastante borrosa. Esa idea se refuerza al final de la canción. Cuando Kani repite Hell of Alive, el sonido se corta y parece decir Hell of a Live, una gran mentira, insinuando que esa vida soñada de la fama quizás nunca fue tan real como parecía.

 Así, My Beautiful Dark Twisted Fantasy resulta ser una exploración bastante sincera de la fama y del punto exacto en el que se encuentra Kanie. De hecho, es tan honesta que la fantasía que describen Hell of Alife, casarse con una actriz de películas para adultos, vivir rodeado de lujos, ser infiel y terminar divorciado, parece funcionar como un adelanto de lo que años después va a terminar viviendo en la vida real.

 El álbum no solo le gusta al público, les fascina, lo reciben como una obra maestra. Para muchos es el mejor trabajo de su carrera y la crítica coincide. Varios medios lo nombran álbum de la década. Al final, al público no le queda más que aceptarlo. Aunque el comportamiento de Kani sea polémico, su talento es innegable. Con su nuevo álbum sonando por todas partes, él vuelve a enfocarse en la moda.

 Pasa tiempo con estilistas y diseñadores, aplica lo que aprendió en Fendy y empieza a trabajar en su propia línea de ropa. Pero esta vez las cosas no salen como espera. Ese intento termina convirtiéndose en uno de sus primeros grandes fracasos. El primero de octubre de 2011, Kany aparece en el calendario oficial de la semana de la moda de París con su colección DW by Can West, nombrada en honor a su madre Donda.

 El desfile rompe con el estereotipo hip hop. El guarda ropa holgada muestra un estilo más de lujo europeo con vestidos ajustados, pieles y tacones muy altos. La prensa lo critica con dureza y lo trata como a un famoso jugando a ser diseñador, pero Kani no le pesa. Para él, el logro es haber llegado por fin a un desfile serio con su propia colección.

 Al mismo tiempo, sigue con la música y vuelve a un enfoque más sostentoso sobre fama y poder, por lo que busca unir fuerzas con JC para crear un álbum completo juntos. De esta colaboración nace Watch the Throne, un disco que suena lujo y exceso. Canciones como Nas in Paris, OTS y No Church in the Wild celebran justo eso, trajes de diseñador, jets privados, champañ supermodelos y la sensación de estar en la cima del mundo.

 Esta aceptación e incluso celebración de la vida de lujo y fama no se queda solo en su música, también empieza a reflejarse con más fuerza en su vida personal. En esta etapa, Kani empieza a salir con Kim Kardashian. Pero ahora ella ya es una figura enorme de la cultura pop, famosa por la filtración de una cinta íntima y por su reality show familiar.

 Al estar con ella, Kanie se mete aún más en el mundo de cámaras y titulares, sobre todo porque Kim venía de un matrimonio muy reciente con Chris Humfrees, jugador de los Brooklyn Nets, que solo duró 72 días. Prácticamente algunos días después del divorcio, los paparazis los captan a Kim y a Kanie juntos.

 Las fotos se vuelven virales y Kanie responde directamente en la canción Cold, donde admite que se enamoró de Kim mientras ella estaba con Chris. Cold se lanza como parte de Cruel Summer, un álbum compilatorio del sello Good Music, la disquera que Kany fundó algunos años atrás. No es un álbum suyo como solista, es un proyecto donde participan varios artistas del sello como Big Sean, Pushat, Teana Taylor, Kity, Two Chains y otros.

 Del disco salen éxitos como Mercy y Click, pero aún así Cruel Summer no termina de convencer. A la crítica le parece irregular y el público no le fascina. A pesar de los fracasos, la mente de Ky está en otro lugar, pues Kim lo llama para darle la noticia de que va a ser papá. Aunque desde fuera la relación de Kim y Kanie parecía de cuento, en realidad era mucho más compleja.

 Años después, en 2020, cuando la salud mental de Kania ya esté muy deteriorada, él decidirá postularse a la presidencia y durante un meeting en Carolina del Sur dará un discurso caótico en el que revelará detalles muy íntimos de su relación con Kim. Ahí contó que al inicio le fue infiel y que cuando Kim lo llamó para decirle algo importante, entró en pánico al pensar que la llamada era para decirle que contagió VIH, pero no, solo le dijo que estaba embarazada.

 No estaban seguros de querer ser padres al grado de que estuvieron a punto de abortar. Días después, estando en París, Kanie dijo que vivió una experiencia en la que sintió que Dios le habló y le dijo que si él arruinaba la visión de Dios, Dios arruinaría la suya. Kanie interpretó eso como una señal de que no debían interrumpir el embarazo y Kim estuvo de acuerdo, así que continuaron.

Eso ocurrió en privado mientras el público solo ve a Kany anunciar en un concierto en Atlantic City que él y Kim esperan a su primer bebé como si fuera una historia perfecta, sin saber lo complicado que es detrás. Por dentro, Kanie vive un conflicto entre seguir en la vida de lujos y excesos o tomar el embarazo como una oportunidad para ordenar su vida, formar una familia y reconectar con su fe y los valores de su madre.

 Esa tensión lo empuja a encerrarse en el estudio para trabajar en un nuevo álbum colaborando con Daft Punk. Mientras tanto, el embarazo se complica. A Kim le diagnostican placenta Creta, una condición peligrosa que puede causar hemorragias graves. A pesar de todo, el 15 de junio de 2013 logra dar a luz a su hija, a quien llaman Northwest.

Apenas tr días después, Kaniel lanza su nuevo álbum, Jesus. Desde el inicio llama la atención por su título, una mezcla de y por Kanye con Jesús. Para muchos suena como si Kanie se estuviera colocando a sí mismo al nivel de Dios, tal y como muchos lo interpretaron en aquel famoso artículo de Rolling Stone.

 Esa idea se refuerza todavía más cuando escuchas la canción I am a God. Ahí Kie dice cosas como, “Yo soy un dios, apúrate con mi maldito masaje, saca el porche del maldito garaje.” Y luego va todavía más lejos cantando, “Acabo de hablar con Jesús.” Me dijo, “¿Qué onda, Jesus?” Yo le respondí, “Aquí relajado tratando de hacer millones.

 Sé que él es el Altísimo, pero yo ando casi a su nivel. Yo soy un dios.” Para mucha gente esto ya es demasiado. Sienten que su arrogancia roza la blasfemia. Ante las críticas, Ciesien sale a defenderse. Explica que las letras están inspiradas en un pasaje bíblico del Salmo 82, donde Dios dice, “Yo dije, ustedes son dioses.

Todos ustedes son hijos del Altísimo.” Según él, no busca ponerse por encima de nadie, solo transmitir empoderamiento, hacer que cualquiera se sienta como alguien valioso. Para algunos fans, la explicación funciona, les gusta el concepto, incluso empiezan a llamarlo Jesus. Para otros, en cambio, no convence en absoluto.

 Lo ven como una prueba más de que Kani se está desconectando cada vez más de la realidad, como si estuviera delirando sobre sí mismo. Pero bueno, en este álbum, Kanie también vuelve a conectar con su lado de crítica social. Una de las canciones donde toca este tema es una que creó junto con Da Punk y me parece de sus mejoras producciones.

Estoy hablando de Black Skinhead. En esta canción habla del trato injusto que han recibido los afroamericanos e incita a más raperos a ser más que solo el rap estereotípico que se espera de ellos. En Newes señala como el consumismo ha creado nuevas formas de esclavitud, esta vez ligadas al dinero y al estatus.

 Pero quizás la canción que más ruido causa es Bound to dedicada a Kim Kardashian. Mucha gente la ve como una canción romántica, pero escuchándola con atención sentí que no era del todo así. Te comparto mi interpretación a ver si coincidimos. De entrada, la palabra bound significa estar ligado o atado y al inicio Kanie dice que está enamorado de Kim y que quiere elegirla, pero después expresa que ese compromiso no le resulta sencillo.

 A lo largo de la canción mira constantemente hacia el pasado extrañando las fiestas, los excesos y las relaciones sin compromiso. Cuando habla del presente, en cambio, menciona problemas de la relación. Por eso, más que sonar como alguien felizmente enamorado, Cany suena como alguien que empieza a sentir que su libertad se está reduciendo.

 Bound no se escucha como un vínculo elegido con gusto, sino más bien como algo que lo ata, así como si el compromiso fuera un castigo. Si tomamos en cuenta las circunstancias que Kani estaba siendo infiel cuando Kim le dijo que estaba embarazada, se vuelve más fácil entender por qué en la canción no suena del todo convencido de adentrarse en la relación.

Luego llega el coro, donde se menciona que estaba cansado de no amar a nadie y que ya era hora de estar ligado a alguien. Pero dado el contexto suena más a una frase que alguien se repite a sí mismo para convencerse de que está tomando la decisión correcta. Entonces aparece la frase más famosa de la canción, que una buena chica vale más que 1000 aventuras pasajeras.

 Sin embargo, ni siquiera eso parece terminar de convencerlo, porque al final Kia se pregunta cómo decirle a su pareja que quiere permiso para seguir estando con otras mujeres. Así, aunque muchos interpretaron Bound to como una declaración de amor, a mí me parece más bien una canción sobre querer comprometerse pero sentirse atrapado al hacerlo.

 Pero, ¿tú qué opinas? Deno en los comentarios. Irónicamente, en el video musical, Kani aparece junto a Kim sobre una motocicleta avanzando frente a un fondo digital claramente falso lleno de montañas y caballos galopando como si fuera una escena sacada de una película romántica. Y por un momento parece que Kanie se inclina por ese camino de una vida tranquila y estable junto a Kim.

 El 21 de octubre de 2013 le propone matrimonio de una forma muy a su estilo. Alquila un estadio completo, contrata una orquesta de 50 músicos y proyecta en una pantalla gigante la frase “Cásate conmigo, por favor”. Para rematar, le entre un diamante de 15 kilates valuado en aproximadamente 3,000000es. Kim emocionada dice que sí.

 Con eso Kanie cree haber tomado una decisión definitiva. Sin embargo, el conflicto interno que venía arrastrando todavía no termina de desaparecer. En un momento volveremos a ese punto. Kanie promueve Jesus con entrevistas donde expresa su frustración por ser visto solo como un rapero y exige reconocimiento como un genio multidisciplinario.

 Dice, “Soy el ser humano número uno.” Esta tensión en el fondo viene de su conflicto con Nike, ya que siente que la marca limita su control creativo y frena su ambición. Un mes después, en el programa de S insiste en la misma idea con otra declaración grandiosa. Soy el artista más influyente de nuestra generación.

 Soy Shakespeare en carne y hueso. Walt Disney, Nike, Google. ¿Quién va a hacer mi mecenas para darme el dinero y la oportunidad de crear? ¿Quieren marginarme hasta que se me pase el momento? En respuesta, Sereofinanciarse, pero Kani explota. Repite 10 veces. Tú no tienes las respuestas, gey. Tú no tienes las respuestas.

 Al final se revela el fondo de su enojo. Ya había invertido 1 millones de dólares de su propio dinero en lanzar su línea y nada funcionaba. El clip se vuelve viral y recibe burlas y críticas en redes. Sin embargo, con el tiempo la interpretación de este momento cambiaría. Quizá más que un capricho puntual, era la señal de que algo más profundo estaba ocurriendo dentro de la mente de Kania.

Paradójicamente, la polémica hace que Adidas lo busque. Le ofrece control creativo total para diseñar tenis y lanzar una línea de ropa. El problema es que el presupuesto que le dan se queda corto, así que Kanie pone dinero propio para cumplir su visión, lo que hace que sus deudas aumenten. Mientras Kany trabaja en su colección, inicia el Jesus Tour y pronto estalla una de sus polémicas más fuertes.

 La mercancía oficial incluye la bandera confederada, ese símbolo ligado a los estados que defendían la esclavitud y luego adoptado por movimientos racistas. Evidentemente esto desata indignación, pero Kanie dice que se está reapropiando la imagen y volviéndola subversiva al usarla como hombre negro.

 Pero para la mayoría no basta. Crecen las críticas y el debate se vuelve enorme. Aún así, él no se detiene porque su atención está puesta en algo más. Su boda con Kim Kardashian. Para celebrar la ocasión, primero reúnen a sus amigos en una cena y un recorrido privado por el palacio de Versalles, cerca de París.

 Pero eso no es la boda, es solo el preámbulo. Al día siguiente, todos son trasladados en jets privados a Florencia, Italia, donde finalmente se lleva a cabo la ceremonia en el Forte di Belvedere, un sitio histórico que rentan por alrededor de 300,000 € a la boda asisten músicos, diseñadores, celebridades, el clan Kardashian Jenner y por supuesto Northwest.

 Kanie presenta en la semana de la moda de Nueva York su desfile Adida Originals por Canie West GC Season One con tonos neutros y una estética postapocalíptica muy distinta a lo que dominaba en ese momento. Y cuando la ropa y los tenis salen a la venta se agotan casi de inmediato y parece un éxito.

 Sin embargo, eso no se tradujo en ganancias. En la fabricación Kari insistió en usar materiales de lujo y tener una parte de la producción en Europa, lo que disparó los costos. Como Adidas no cubrió todo, Wes terminó pagando una gran parte de su bolsillo, así que al final, aunque vendió todo, se dio cuenta de que estaba gastando más de lo que ganaba, una situación que lo dejó financieramente frágil.

 Aún así, lo ve como una apuesta a futuro y sigue con la segunda colección. El 5 de diciembre de 2015 nace Saint West, el segundo hijo de Kim y Kanie. El embarazo fue incluso más riesgoso que el primero. Kim volvió a sufrir placenta Creta y los doctores fueron muy claros. Le dijeron que otro embarazo podría poner en riesgo su vida, por lo que la pareja tendría que hacerlo mediante gestación subrogada.

 En paralelo, Kanie sigue trabajando tanto en su música como en su línea de moda. De ahí nace la idea de hacer un lanzamiento doble y presentar en un mismo evento su nueva colección y su siguiente álbum. Uno que muchos de los fans recuerdan como el mejor álbum de su carrera. Te estoy hablando de The Life of Pablo.

Para este nuevo álbum, Kanie decide poner en papel el conflicto interno que no ha logrado apaciguar. La tensión entre querer ser un hombre de familia y vivir una vida más tranquila, alineada con valores cristianos o dejarse llevar por el desenfreno y los placeres que todavía lo llaman.

 Ese conflicto aparece desde la primera canción del disco Ultra Light Beam. El tema abre con la grabación de una niña diciendo, “No queremos demonios en la casa, queremos a Dios.” Con esa frase, Kanie deja claro que quiere acercarse de nuevo a su fe. Sin embargo, casi de inmediato, reconoce que no le resulta tan fácil. Confiesa que le cuesta sostener ese camino porque no se conforma con una vida tranquila.

La siguiente canción sigue con ese mismo conflicto entre la fe y una vida más descontrolada. Se trata de Fathers Stretch My Hands Part One, que además terminó siendo la canción más escuchada del álbum. Esa misma contradicción aparece reflejada en la portada del álbum. Kanie presenta dos imágenes opuestas.

 Por un lado, una familia afroamericana en una boda. Por el otro, el cuerpo desnudo de una mujer. Junto a ambas imágenes aparece la frase Which one, se puede traducir como cuál escoger. Para el título, Kani elige The Life of Pablo, haciendo referencia a tres Pablos que, según él, han sido figuras extremadamente influyentes en distintos ámbitos de la historia.

 El primero es Pablo de Tarso o San Pablo, a quien ve como uno de los grandes difusores del cristianismo y un mensajero que marcó a generaciones enteras. El segundo es Pablo Escobar, a quien describe como el mayor movedor de producto en su mundo. Y el tercero es Pablo Picaso, considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.

 Kanie explica que se ve reflejado en los tres, como San Pablo, alguien que envía un mensaje que trasciende generaciones, como Escobar, alguien que domina y mueve su industria, en su caso los tenis, y como Picasso, un creador que rompe reglas y redefine lo que se considera arte, pero ahora en la música.

 Kani el lanza The Life of Pablo con un evento en el Myson Square Garden. Presenta primero una nueva colección de Yeezy y luego hace escuchar el álbum. El show se transmite en vivo por Tidleal a más de 20 millones de personas y también se proyecta en cines. Después publica el disco en exclusiva en Tidle, pero dice que no es la versión final y lo sigue modificando durante meses.

 Cuando llega Spotify y Apple Music insiste en lo mismo. Para él no es un álbum cerrado, sino una obra viva que puede seguir cambiando. La canción Famous se convierte en el centro de atención desde el primer día y reaviva el conflicto de Kanie con Taylor Swift por la línea. Siento que Taylor y yo todavía podríamos tener relaciones.

 ¿Por qué? Porque yo hice famosa a esa perra. La polémica crece con el video inspirado en una obra con figuras desnudas en una cama que Kani recrea usando figuras de cera de celebridades, incluyendo a Taylor. Taylor dice que se sintió humillada y que no autorizó que la mencionaran así y el pleito explota en redes. Luego, Kim Kardashian publica videos de una llamada donde Taylor parece aceptar la idea de una línea sobre tener relaciones, lo que contradice su versión pública.

 Las redes se dividen. Unos aseguran que Taylor exageró, otros dicen que en esa llamada no se menciona perra ni yo la hice famosa. Aún así, el daño ya estaba hecho. Taylor sufre una cancelación masiva y Kanie, por primera vez en años parece salir mejor parado. En ese mismo periodo Kanie se prepara para entrar a la gira sin Pablo.

 Sin embargo, no se siente cómodo con su cuerpo, ha subido de peso y le preocupa que los medios se burlen de él, así que decide someterse a una liposucción. Al terminar, los doctores le recetan opioides para manejar el dolor en la recuperación. Ahora sí, en agosto de 2016, arranca oficialmente Saint Pablo Tour, que rápidamente se vuelve icónico por su escenario flotante suspendido sobre el público.

 Kim lo acompaña en algunas fechas, pero en otras viaja con su familia como cuando asiste a la semana de la moda en París. Una noche, su familia sale a pasear acompañada por los guardaespaldas y el chóer. Kim decide quedarse junto con su asistente en el departamento. Durante la madrugada, cinco hombres disfrazados de policías irrumpen en el edificio y suben hasta el departamento.

 Se exigen joyas y objetos de valor. aterrada coopera y les entrega todo lo que piden. Los ladrones huyen con un botín estimado en , millones de dólar. Ky está en pleno concierto cuando recibe la noticia. Toma el micrófono y dice, “Lo siento, emergencia familiar, tengo que detener el espectáculo.” Luego abandona el escenario y se va directo a París. El público no entiende qué pasa.

Muchos creen que es parte del show, pero poco después la noticia se vuelve mundial. El asalto marca un punto de inflexión para la familia. reducen al mínimo su presencia pública por meses y dejan de mostrar joyas u objetos de valor en redes sociales. Aún así, Kanie se ve visiblemente agotado y estresado con la mente al límite.

 Para poder seguir con la gira empieza a depender cada vez más de los opioides que le recetaron. La presión se va acumulando hasta que finalmente llega su punto de quiebre. El 19 de noviembre del 2016, Kanie tiene que dar un concierto en Sacramento, California. llega 90 minutos tarde y solo interpreta tres canciones antes de pedir de forma abrupta que detengan todo.

 En lugar de continuar con el show, Kani empieza un monólogo, grita radio, que te jodan, ustedes no quieren volver a perder. Mucha gente aquí sintió como si hubiera perdido. ¿Saben por qué? Porque les han mentido. Google les mintió, Facebook les mintió, la radio les mintió. Radio, que te jodan. A partir de ahí, el discurso se vuelve cada vez más errático.

 Dice, “He sido enviado aquí para decirles mi verdad, incluso al riesgo de mi propia vida.” JC, llámame, hermano. Todavía no me has llamado. JC, sé que tienes asesinos, por favor, no los mandes por mi cabeza. Solo llámame, háblame como hombre. No estoy tratando de ser el hombre, solo soy un hombre, el mismo que todos aquí.

 No estoy arriba ni abajo de ninguno de ustedes. Somos iguales. Esta es la vibra. Este es el futuro. Los sentimientos importan. Es un mundo nuevo. Después el discurso se desvía aún más. Mark Zuckerberg les mintió. Mark Zuckerberg, ¿quieres llamarme ahora? Te dije que tenías 53 millones dólares en deuda y no me llamaste.

 Te fuiste a buscar extraterrestres. Kit Coody y yo somos extraterrestres. Aquí mismo, hermano, las vibras regresaron. Sé que estas frases no tiene nada de sentido, pero en un momento más lo entenderemos. Ahora, lo de la deuda no es una exageración. A pesar de todo el éxito que ha tenido, Kani sigue teniendo un problema serio con el dinero.

 Durante años ha financiado desde su propio bolsillo proyectos creativos como Yey, además de otros negocios que no despegaron y claro, varias extravagancias. Todo eso se fue acumulando hasta más o menos llegar a 53 millones de dólares en deuda. Lo más impresionante de todo es que el arrebato se extiende durante 17 minutos completos.

 Al final, Canie simplemente dice, “El show se terminó y se va.” Dejando al público confundido, pues nadie entiende bien qué acaba de pasar. Después de otro altercado con su entrenador, Kani es revisado por un especialista que concluye que Kani está pasando por un brote psicótico. Cuando llegan los paramédicos, sedan a Kanie de inmediato sin intentar calmarlo, y termina desorientado, amarrado a una camilla y esposado, lo que empeora su estado.

 Luego lo internan en el UCLA Medical Center. Kim está en Nueva York y se entera por una llamada, misma que queda registrada en su reality. Vemos que rompe en llanto y regresa de inmediato a Los Ángeles para acompañarlo. En el hospital los médicos lo reevalúan y plantean un posible diagnóstico de trastorno bipolar tipo uno, lo que empieza a dar sentido a muchas de sus conductas por los cambios bruscos entre depresión y manía.

 Te voy a explicar un poco de esto. Durante los episodios de depresión, la persona se siente profundamente triste y pierde interés por las cosas que antes le gustaban. Todo se vuelve más lento, pensar, moverse e incluso reaccionar. puede dormir más de lo normal, tener cambios en el apetito y sentirse atrapada por pensamientos de culpa, desesperanza o confusión.

 En los momentos de manía, la persona puede sentirse con una energía desbordada. Los pensamientos van tan rápido que se distrae con facilidad y salta de un tema a otro. Por eso puede tomar decisiones impulsivas como gastar mucho dinero, meterse en negocios arriesgados o tener conductas peligrosas sin pensar en las consecuencias.

 Además, puede sentirse exageradamente segura de sí misma, actuar o vestir de forma extravagante y volverse impaciente o irritable cuando algo no sale como espera. Todas estas conductas encajan con lo que hemos visto a lo largo de la historia de West. Uno de los grandes riesgos de este estado de manía es que con tanta energía y seguridad en sí misma, la persona puede llegar a creer que está mejor que nunca y por eso pueden no reconocer que su comportamiento ha dejado de ser estable y saludable.

 En algunos casos, estos episodios de manía pueden volverse tan intensos que llegan a ser una psicosis maníaca. Ahí la persona pierde contacto con la realidad. puede empezar a creer cosas que no son ciertas, como tener delirios extremos de grandeza o sentir que alguien la está persiguiendo. El manual de diagnóstico DSM, una de las fuentes médicas más usadas en el mundo, pone como ejemplo que la persona en una psicosis maníaca puede llegar a creer que es Jesucristo o que el gobierno la está vigilando.

 Esto llama la atención porque se asemeja bastante a la experiencia de Kania, además de que él suele referirse a sí mismo como Jesus o Jesús. Tiempo después explicaría que durante este episodio sentía que todos sus sentidos estaban al máximo y que la paranoia lo había consumido. Creía que el gobierno le había implantado un chip, que lo estaban grabando y vigilando, y que las personas que intentaban ayudarlo en realidad querían silenciarlo porque según él sabía demasiado.

 Por todo esto se considera que Kanie podría estar atravesando un trastorno bipolar tipo 1 con episodios de psicosis maníaca, una situación especialmente delicada que requiere tratamiento inmediato con medicamentos. Pero, ¿cómo es que Kanie llegó a este punto? Probablemente influyó la combinación de varios factores.

 Por un lado, una posible vulnerabilidad biológica heredada. Por otro, una fuerte carga de estrés como el asalto Akim en París, las deudas de millones de dólares y el aniversario reciente de la muerte de su madre. A todo esto se le podría sumar el desgaste físico de la gira con muy pocas horas de sueño, además del uso de opioides.

 La mezcla de todo sucediendo en el mismo tiempo podría haber hecho que su mente terminara completamente rebasada. Aún así, aunque muchos de los comportamientos de Kani encajan con el trastorno bipolar, más adelante surgirá la duda de si ese fue realmente el diagnóstico y el tratamiento correcto. En un momento verás por qué.

 Tras 9 días internado, Kani es dado de alta con la indicación de seguir medicado para mantenerse estable. Kim se queda a su lado y garantiza atención médica constante con monitoreo 24 horas. Después de unos días fuera del ojo público, reaparece apenas dos semanas más tarde en Nueva York para reunirse con Donald Trump, entonces presidente electo.

 La imagen provoca una fuerte reacción negativa por lo polémico de Trump y sus posturas hacia la comunidad afroamericana. Para justificarse, Cani recurre a Twitter y publica una serie de mensajes. Quería reunirme con él hoy para discutir temas multiculturales. Estos temas incluyen el acoso escolar, el apoyo a los profesores, la modernización de los currículos y la violencia en Chicago.

 Siento que es importante tener una línea directa de comunicación con nuestro futuro presidente si realmente queremos un cambio. A Kim no le agrada el episodio con Trump, pues sabe que Kanie sigue emocionalmente frágil y que esas posturas no encajan con lo que él ha defendido antes. Para tranquilidad de ambos, Kanie vuelve a desaparecer del ojo público y borra por completo sus cuentas de Twitter e Instagram.

 Durante ese silencio nace Chicago West, su tercera hija, mediante gestación subrogada. Tras casi un año fuera de redes, Canier reaparece en Instagram el 14 de febrero de 2018 con más de 50 fotos de parejas famosas, aparentemente como un gesto hacia Kima, como expresando que ellos también pertenecen a ese grupo de parejas icónicas.

 Sin embargo, la publicación genera preocupación y la sensación de que algo no está del todo bien. Aún así, por fuera su vida parece más tranquila. Lo ven con sus hijos saliendo a comer con su suegra y entrando de nuevo al estudio a trabajar en música. Por un momento da la impresión de que las cosas se están acomodando hasta que llega el mes de abril.

 Es aquí que Kania reactiva su cuenta de Twitter y empieza a publicar una serie de mensajes que la gente no termina de entender. Algunos de ellos son estos. Las personas que trabajan con la conciencia existente sienten celos de quienes están más en contacto consigo mismos. No sigas a las multitudes, sigue los sentimientos innatos que hay dentro de ti.

 Haz lo que sientes, no lo que piensas. Los pensamientos han sido puestos en nuestras cabezas para que todos asimilen. No creo en la jerarquía horizontal. Si construyes una escalera demasiado alta, en realidad es más peligrosa para las personas que están arriba. Luego publica, “Ah, por cierto, este es mi libro que estoy escribiendo en tiempo real.

 Ningún editor ni publicista me dirá qué poner, dónde ponerlo o cuántas páginas escribir. Hasta ahí muchos leen los tweets como ideas desordenadas que no terminan de entenderse, pero sin mayor polémica. Pero eso cambia cuando publica. Me encanta la forma en la que piensa Candas Owens. Candas Owens es comentarista, conservadora, crítica de Black Lives Matter.

 El recibir apoyo de Kani, evidentemente produce enojo, porque muchos ven incoherente que respalde a alguien que habla en contra del empoderamiento de la comunidad afroamericana. La polémica crece cuando Kani también empieza a apoyar a Donald Trump y aparece usando la gorra roja de Make America Great again. Para aclarar su postura, va a las oficinas de TMC, pero empeora todo.

 Dice que su visita previa a Trump fue influenciada por los opioides que tomaba entonces. Luego afirma que un amigo le advirtió que esos medicamentos apagarían su genio y por eso decidió dejar todos los medicamentos. Con lo que se sabe hoy, eso sugiere que no solo dejopioides, sino también su tratamiento para la bipolaridad, algo especialmente delicado en su caso.

 Con ese contexto, es posible que este momento en TMC forme parte de un episodio de manía por algo que ahorita vas a ver. Sin embargo, en ese momento su diagnóstico de bipolaridad todavía no era público. Por eso ni la gente de TMC ni el público en general alcanzan a dimensionar por completo lo que Kany está diciendo. El repero continúa explicando que desde que dejó los medicamentos siente que su mente nunca había estado tan clara y que por primera vez se siente verdaderamente libre.

 A la luz de lo que vimos sobre las características de un episodio de manía, esto encaja bastante bien, pues la persona suele sentirse eufórica, llena de energía, con una confianza extrema y convencida de que todo está bien. A partir de ahí, Kanie empieza a animar a otros a pensar por sí mismos, a liberarse de lo que él llama drogas mentales y a cuestionar las ideas y narrativas que, según él, la sociedad y los medios imponen.

 Desde esa lógica que Kanie pasa a cuestionar la historia de la esclavitud de los afroamericanos en Estados Unidos, afirmando que es una narrativa construida por quienes controlan los medios. Él dice, “Cuando escuchas que fueron 400 años de esclavitud, 400 años, eso suena como una elección. La gente de TMC se queda en lada cuando se publica el video.

 La gente queda indignada, se incendian las críticas e incluso algunas estaciones de radio dejan de reproducir la música de Kania. Días más tarde él intenta aclarar su frase diciendo que no hablaba de la esclavitud histórica, sino de lo que él llama esclavitud mental. Pero al público no le convence.

 Kanie quiere desaparecer un tiempo, pero cree que en Los Ángeles no encontrará la paz que busca, así que decide irse solo y de forma temporal a un lugar aislado y lejos del ruido. Akim no le gusta la idea porque rompe con la dinámica familiar que imaginaba, pero aún así lo apoya con la esperanza de que el cambio le ayude.

 Ese lugar al que va se llama Jackson Hall en Wyoming, donde con su celular toma la foto que será la portada de su siguiente álbum. Y esta lleva por nombre. En Wyoming, Kanie alquila un rancho, arma un estudio improvisado y desde ahí empieza a producir música para otros artistas como Pushatin, Kit Coody, Nas, Teana Taylor y Mike Dean.

 Al mismo tiempo trabaja en un álbum en colaboración con Kit Coody Kids Sea Ghost. Pero lo más importante que ocurre ahí es otro proyecto, su propio disco. Ye. En ese álbum Kie intenta poner en palabras todo lo que ha estado pasando por su mente durante los últimos meses, casi como una forma de terapia. En apenas tres semanas logra terminarlo y cuando lo lanza, lo primero que llama la atención es la portada, una foto de las montañas de Wyoming, acompañada de una frase, “Odio ser bipolar, es increíble.

” Con esa portada, Kanie revela al público lo que llevaba tiempo viviendo en privado. Para muchos, conocer su diagnóstico ayuda a entender su comportamiento pasado y despierta una ola momentánea de compasión. Sienten que quizá lo juzgaron demasiado duro por algo que era más profundo de lo que imaginaban, aunque esa empatía no durará.

 Tras lanzar el álbum, Kanie regresa a los Ángeles con la intención de vivir más tranquilo y decide reconectar con algo que había dejado de lado, su fe en Dios. Kanie empieza a retomar su fe ahora más, lee la Biblia y asiste a misa. lo que le devuelve cierta calma y dirección. Luego decide unir esa fe con la música e imagina un encuentro espiritual con coro, músicos en vivo y arreglos gospel donde la gente pueda reunirse y conectar con Dios.

 De ahí nace Sunday Service, un evento dominical que inicia pequeño, solo para familiares, pero crece hasta llegar a Cuchela. A partir de ese punto se expande y se presenta en distintos lugares, desde universidades hasta prisiones. En medio de todo eso, el 9 de mayo de 2019 nace el cuarto hijo de Kania y Kim, también por gestación subrogada.

 Y como Kani está tan metido en su fe, eligen un nombre muy simbólico, Palm, como los salmos de la Biblia. Al poco tiempo, Kani empieza a trabajar en un álbum religioso, Jesus is King o Jesús es el Rey. En su mayoría no hay efectos electrónicos ni letras polémicas, solo órganos, coros y alabanzas a Dios. Para algunos, Jesus is King es un trabajo sincero y valiente.

El testimonio de un hombre que está intentando cambiar su vida. Para otros, se siente apresurado y lo ven como un intento de limpiar su imagen. Aún así, el impacto es enorme. El álbum llega al número uno en las listas de hip hop, rap, gospel y música cristiana al mismo tiempo.

 Aunque por fuera todo parece ir bien, Kany empieza a sentirse incómodo en Los Ángeles y quiere volver a Wyoming. El problema es que un buen día simplemente compra un rancho y le avisa a su familia que se muera allá. Para aquí es un golpe porque no lo habían hablado y la idea de vivir en otro estado con cuatro hijos pequeños es difícil.

 Aún así, intenta apoyarlo y acepta volar con los niños los fines de semana, pero esa dinámica poco a poco empieza a tensar el matrimonio. En 2020, Kany anuncia que se lanzará la presidencia. Al principio muchos creen que es una ocurrencia, pero registra comités y busca aparecer en boletas estatales. Así que esta vez parece ir en serio.

 Su campaña está marcada por su fe. Propone apoyar organizaciones religiosas, impulsar proyectos comunitarios dirigidos por iglesias y restaurar la oración en las escuelas públicas. En su primer meeting en Carolina del Sur aparece con un chaleco antibalas y 2020 rapado en la nuca. Ahí lanza ideas polémicas como que los medios y ciertas élites controlan la mente de las personas y que las mujeres embarazadas deberían recibir ,illón por tener a su bebé.

 Pero lo que más impacta es que expone detalles íntimos. Como lo vimos antes, revela que cuando Kim estaba embarazada en North llegaron a dudarse y abortar, algo que para Kim es devastador por lo que implicará para su hija. Ahí Kim empieza a sentir que ya no puede confiar en él y teme el impacto en la estabilidad emocional de sus hijos.

El momento se vuelve todavía más intenso cuando Kanie comparte otra confesión personal. Mi papá quería abortarme. Mi mamá me salvó la vida. No habría Kanie West porque mi papá estaba demasiado ocupado. Se quiebra llorando, intenta seguir hablando, pero apenas se le entiende y de pronto grita una y otra vez. Yo casi elimino a mi hija.

 El discurso se vuelve viral y desata burlas, críticas, memes y ridiculización en general. Todo esto incluso pese a que ya era conocido su diagnóstico de bipolaridad. Kim decide viajar a Wyoming para ver a Kania. va acompañada de su mamá, Chris Jenner y de un médico con la intención de que lo evalúe.

 Pero Kani se niega a ser examinado, incluso recurre a Twitter para expresar su enojo. Escribe Kim estaba intentando volar a Wyoming con un doctor para encerrarme porque ayer lloré al hablar de haber salvado la vida de mi hija. Luego lanza un mensaje directo contra Chris. Crris, no juegues conmigo.

 No tienen permitido estar cerca de mis hijos. Intentaron encerrarme. Incluso agrega que si termina encerrado como Mandela, ya sabrán por qué. Más adelante se refiere a Chris como Chris Jong Un, comparándola con el dictador de Corea del Norte. Además, afirma públicamente que lleva meses intentando divorciarse de Kim e insinúa que ella le fue infiel.

 Con estos tweets, las redes sociales vuelven a llenarse de burlas y ridiculizaciones, algo que parece ser un episodio delicado de salud mental acaba tratado por muchos como entretenimiento. Unos días después, Kim decide compartir un mensaje en redes sociales. Como muchos saben, Kanie vive con trastorno bipolar y quienes han pasado por algo así en carne propia o a través de un ser querido entienden lo complicado y doloroso que puede ser.

 En estos casos, la familia tiene límites y no puede obligar a alguien a buscar ayuda. Muchas personas, al no conocer esta realidad tienden a juzgar sin comprender. Por eso pido a los medios y al público más compasión y empatía hacia quienes viven con problemas de salud mental, especialmente en los momentos en que más lo necesitan.

 Con ese mensaje, Kim deja claro que tanto ella como su familia habían intentado ayudar a Kanye, ya fuera impulsándolo a iniciar un tratamiento o a tomar sus medicamentos, pero mientras él se negara, no podían hacerlo en contra de su voluntad. De hecho, recientemente salió a la luz una conversación privada entre Kanie y Chris que refuerza esa idea.

 En la charla, Chris le pide con cariño que tome sus medicamentos. Kanie responde que prefiere estar muerto antes que hacerlo. A Cris se le parte la voz y se le ruedan las lágrimas. Le dice que lo quiere mucho, que solo desea verlo feliz y sano, pero se enfurece y le grita que es por ella y por su familia que su salud mental está tan mal.

 En medio de todo esto llega una buena noticia. La apuesta financiera que Kany había hecho con su marca Yizy por fin empieza a rendir frutos. Esto debido a que al ver el éxito del producto, Adidas aceptó absorber la mayoría de los costos de producción para poder fabricar Y a gran escala. Gracias a este cambio pasaron de vender alrededor de 10,000 piezas a vender millones en todo el mundo.

 Así es como en 2020 Gy se convierte en una marca evaluada en miles de millones de dólares. Kanie logra saldar sus viejas deudas y la revista Forbes lo declara billionaire. Aunque su carrera siga creciendo, su vida personal no mejora. La salud mental de Kier se deteriora y vuelve a usar las redes como desahogo, publicando quejas y ataques cada vez más frecuentes contra Kim, la familia Kardashian, celebridades y la industria musical.

 Incluso comparte más de 100 páginas de sus contratos injustos con la discográfica y sube una foto orinando sobre premios Grames. Aún así, no todo ese periodo es caótico. Hay momentos en los que Kanie pasa tiempo con sus hijos e incluso se va de vacaciones con Kim, como si las cosas estuvieran intentando estabilizarse.

 Sin embargo, en otras ocasiones los episodios regresan y con ellos mucha inestabilidad. No se sabe demasiado de lo que ocurrió, puertas adentro, pero hay algunos detalles que nos ayudan a dimensionarlo. En una entrevista de 2025, Kin relata episodios que reflejan la inestabilidad de Kani, como cuando regaló los cinco autos de la familia, luego compró otros cinco y volvió a regalarlos.

 Más allá del dinero, lo que la desgastó fue la incertidumbre constante de no saber qué iba a pasar cada día, tanto en lo emocional como en lo financiero. En esa misma entrevista, Kim sugiere que durante uno de los episodios de Kanie, él le confesó una infidelidad pasada. Ella quedó paralizada entre el enojo y el dolor, pero también consciente de que él no estaba bien mentalmente y que no podía confrontarlo como en una situación normal.

 Mientras todo eso ocurre, en lo personal, en lo público se confirma que Kanie no gana las elecciones. Sorprendentemente, alrededor de 70,000 personas votan por él, pero eso apenas representa un 0.04% de la población total. Para inicios de 2021, la situación en casa y los altibajos emocionales de Kanie se vuelven cada vez más difíciles de manejar.

 Para febrero, Kim entiende que ya no puede seguir así. Presenta la solicitud formal de divorcio y pide la custodia legal y física compartida de sus cuatro hijos: North, Saint, Chicago y Psalm. Al inicio, acepta la separación sin resistirse y ambos intentan mantener una coparentalidad estable. En el reality se muestra como él apoya a Kim cuando la invitan a conducir Saturday Night Life, la felicita, la ayuda con el vestuario y la acompaña a Nueva York.

 En medio de ese viaje, Kim recibe una llamada alarmante. La amenazan con publicar material inédito de su vieja cinta íntima. Hany actúa de inmediato, vuela a los ángeles, recupera el material y se lo entrega a Kim, quien rompe en llanto y se lo agradece. Estos momentos muestran que aún había cariño entre ellos y destellos de cómo era su relación antes de que la salud mental de Kaniel lo complicara todo.

 Las cosas vuelven a ponerse raras y Kanie se va a vivir un tiempo dentro del estadio Mercedes-Benz de Atlanta. El personal del estadio le acondiciona una habitación pequeña con una cama individual. Desde ahí compone, recibe visitas y pasa horas caminando por los pasillos como si fuera su casa. En un partido incluso aparece sentado entre el público.

 En ese espacio prepara un nuevo álbum y el 26 de agosto de 2021 le presenta al mundo el álbum de Donda. Han pasado 14 años desde la muerte de su madre, pero con todo lo que ha estado viviendo, la bipolaridad, la exposición pública y la separación, Kanie vuelve a buscarla como guía. En la canción Life of the Party, la letra dice, “Si te encuentras a mi mamá, por favor, dile que me diga algo.

” Empiezo a creer que no existe eso del cielo. Porque si el cielo existiera, uno pensaría que dejarían a una madre hablar con su hijo. Si ves a mi mamá, dile que estoy perdido. Ese sentimiento de confusión y desesperanza parece todavía más crudo en Come to Life, donde canta. ¿Alguna vez has deseado tener otra vida? No quisieras que la noche simplemente se apagara.

 Llevo demasiado tiempo en la oscuridad, tanto tiempo sin sentirme bien. No quiero morir solo. En Moon, Kany habla de su relación con Kim. Dice que se avergüenza de sus errores y que le hubiera gustado ser un mejor hombre. Le promete que quiere llevarla a la luna, le ruega que no se vaya tan rápido y se pregunta casi desesperado cómo puede llegar a ella cómo lograr que lo escuche.

 Pero quizás la canción que mejor expone el conflicto interno de Kanie es Never Abandon Your Family o nunca abandones a tu familia. El tema comienza con una grabación de la voz de Donda donde cuenta que la lección más importante que le dejó su propio padre fue justamente esa, nunca abandonar a la familia.

 Sin embargo, cuando empieza la música, Kanie canta sobre cómo lo ha sacrificado todo, incluso su estabilidad mental por perseguir su fantasía. una alusión a su álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Después la canción se vuele todavía más cruda. Kanie repite casi desesperado que está perdiendo a su familia. Dice que pensó que todo era un sueño hasta que despertó con la voz de su hija pidiendo, “Por favor, discúlpate con mamá.

 Por favor, vuelve a casa. ¿Cómo pudiste irte?” Kanie responde que se arrepiente de todas las veces que tomó de más, de las veces que gritó en la casa. Entonces, la canción vuelve a poner la grabación de Donda, esta vez repitiendo siete veces la misma frase, nunca abandones a tu familia. Con este álbum, Kani deja claro que la separación con Kim, sumada a su estado mental, no le ha sido nada fácil.

 Donda debuta en el número uno del Billboard 200, convirtiéndose en el décimo álbum consecutivo de Canie en alcanzar ese puesto. Con 309,000 ventos en su primera semana logra el debut más alto de todo el 2021. En medio de ese éxito, Kanie decide reinventarse. Cambia legalmente su nombre de Kanie West a simplemente Ye.

 Pero para evitar confusiones, aquí seguiré llamándolo Kanie. A nivel personal, Kani se derrumba al enterarse de que Kim empieza a salir con [ __ ] Davidson y desde ahí su comportamiento se vuelve más errático. Lleva el conflicto del divorcio a redes sociales, acusa a Kim de impedirle ver a sus hijos, se queja públicamente de decisiones sobre North y convierte temas familiares en publicaciones y mensajes.

Al mismo tiempo, arremete contra Pitt de forma constante, lo ataca en posts, memes e incluso pide a sus seguidores que lo humillen. Kim le pide por mensaje que pare que alguien pueda lastimar a Pitt. Kanye pide que no le haga nada y además responde publicando capturas de esas conversaciones privadas una y otra vez diciendo que lo hace porque está hablando con su persona favorita en el mundo.

 No obstante, sus ataques hacia Pitt continúan hasta la música. Lanza Easy con amenazas contra Pitt y en el video aparece una caricatura de Pitt siendo capturado y violentado cerrando con un mensaje burlón. La canción funciona como sencillo de Donda 2, pero Kanie decide que el álbum no saldrá en streaming, solo se podrá escuchar en el St Player, un dispositivo creado con Cano que permite manipular la música aislando voces, ajustando bajos y haciendo remixes.

 Aunque algunos fans lo compran, las ventas quedan muy por debajo de lo esperado por su precio y por lo poco práctico de adquirir un aparato solo para un álbum. Como resultado, Donda 2 no despega y marca el inicio de una fuerte caída en su carrera. El primer gran quiebre ocurre en la semana de la moda de París durante el desfile de GC Season 9, cuando la atención se centra en la camiseta que Kanie usa con la frase White Lives Matter.

 El tema aquí es que esa frase está asociada como respuesta contra Black Lives Matter y comúnmente es usada por grupos supremacistas para minimizar las denuncias de racismo y violencia policial. Al ver esta camiseta, algunas personas incluso se van del evento y más tarde causa una ola de críticas. Kanie intenta justificarse diciendo que era arte y que buscaba exponer una verdad evidente para cuestionar el sistema.

Ante esto, Kanie con su manera de entender el mundo, comienza a interpretar el rechazo como un plan orquestado. Se convence de que existe una mafia de poder dedicada a silenciarlo. Se sumerge en teorías de conspiración que circulan en internet, algunas de las cuales señalan a toda la comunidad judía como una élite que controla el mundo.

 Kanyi adopta ese discurso antisemita y con ello comienza a publicar los mensajes que terminarán por destruir su reputación. Chan Didy Comsenta intervenir y le pide a Kanye que detenga sus publicaciones sobre White Lives Matter, pero Kanye le contesta con una frase de connotación antisemita: “Voy a usarte como ejemplo para mostrarle a la gente judía que te pidió que me llamaras que nadie puede amenazarme ni influenciarme.

” Tras esto, Instagram restringe su cuenta y le impide publicar por un tiempo. Al día siguiente, Kani escala el conflicto en Twitter con este tweet: “Estoy un poco adormilado esta noche, pero cuando despierte voy a entrar en modo muerte contra la gente judía.” Lo irónico es que en realidad no puedo ser antisemita porque la gente negra también es judía.

Ustedes han jugado conmigo e intentado vetar a cualquiera que se oponga a su agenda. Ese mensaje marca un antes y un después, porque ya se trata de un ataque directo contra un grupo. Lejos de retractarse, Kanye refuerza el discurso en el podcast Dream Champs hablando de medios judíos y judíos sionistas como si fueran un bloque coordinado que controla la industria.

 Ante la presión, Adidas rompe con él, deja de producir y vender Gisy y detiene pagos y beneficios, terminando una colaboración iniciada en 2013. Como consecuencia, Jisy deja de ser su mayor fuente de riqueza. Dos meses después, Kani aparece en Inf Wars, el programa conducido por Alex Jones. La entrevista es en vivo sin edición y Kania llega usando una máscara que le cubre completamente el rostro.

 En medio de la conversación dice, “Me gusta Adolf. Todo ser humano tiene algo de valor que aporta, especialmente Adolf.” Jones intenta suavizarlo diciendo que Kani no está apoyando a los nacional socialistas, pero Kani lo corrige. “Amo a la gente judía, pero también amo a los nacional socialistas”. Durante mucho tiempo a Kanie se le perdonaron excesos bajo la idea del genio incomprendido, pero con estos comentarios la poca buena reputación que le quedaba se desmorona.

Tras el divorcio con Kim, Kani empieza a aparecer públicamente con Bianca Sensori, una arquitecta de Yey, y pronto se confirma que están casados. La relación llama la atención por el cambio radical en la imagen de Bianca, cuyo estilo pasa de ser sencillo a uno muy alineado con la estética Yey y parecido al que antes Kim, lo que genera sospechas de que Kany esté moldeando su imagen.

 La polémica crece con su aparición en los Gramy 2024, cuando el contraste entre Kanie, completamente cubierto, y Bianca, casi desnuda, provoca un fuerte debate. En redes y medios surgen preocupaciones sobre un posible desbalance de poder en la relación, incluso señalando dinámicas cercanas al controleritivo. Aunque estos son solo especulaciones que algunas personas hicieron.

 A pesar de todo lo polémico, Kanieen nunca deja de trabajar. Intenta volver a la industria colaborando con Ti Dol Sign y lanza Bters One, un proyecto que presenta como una respuesta a quienes según él se aprovecharon de su caída. Sale después Bulters 2, más melódico, pero las ventas no despegan y el tercer volumen nunca se concreta.

 Aún así, busca seguir en el centro de la conversación y en el Super Bowl de 2025 invierte millones para promocionar Gy, pero la estrategia se convierte en escándalo cuando en yecom aparece una camiseta con una esbástica, lo que provoca rechazo masivo. Meses después agrava la situación al publicar una canción con referencias explícitas al saludo nacional socialista usando simbología similar en la portada y el video.

 Las plataformas la retiran de inmediato. No obstante, Kani aún tiene algo que decir. En septiembre de 2025 estrena In Who Name, un documental que nació casi por accidente. Resulta que hace 6 años un joven llamado Nico Vallesterus, fan de la música de Kanyel, le pidió permiso para documentar su vida y su proceso creativo. Kanye aceptó y Nico comenzó a seguirlo a todos lados.

Estudios de grabación, viajes, juntas de trabajo y hasta momentos personales. Lo que Nico jamás se imaginó es que ese documental que originalmente iba a mostrar el proceso creativo de un genio de la música terminaría convirtiéndose en el detrás de cámaras de la caída de Kanie. colapsos emocionales, hospitalizaciones, conflictos con su familia, cancelación de contratos y esfuerzos desesperados por reinventarse.

Al ver el documental, queda más claro que nunca que muchas de las cosas que antes parecían simples polémicas para llamar la atención, en realidad venían de un estado de salud mental muy frágil. También se alcanza a ver que aunque en público ya presenciábamos varios de sus estallidos, en privado la situación era todavía más intensa.

 Hay escenas en las que sus propios familiares intentan ayudarlo, pero Kanie termina explotando, gritando y haciendo que varios de ellos acaben llorando. Como te comentaba, durante años estos comportamientos se explicaban bajo un diagnóstico de bipolaridad tipo 1. Sin embargo, en enero de 2026, Kanyer revela que ese diagnóstico tampoco era correcto.

Después de años de diagnósticos imprecisos y explicaciones que no terminaban de encajar a firma, haber encontrado la respuesta que llevaba tanto tiempo buscando. Y todo eso se remonta a aquel accidente automovilístico que sufrió hace 25 años. Andi explica que en ese momento los médicos se enfocaron únicamente en lo más evidente, la fractura de la mandíbula y el daño físico.

 Nadie se detuvo a considerar que el golpe también pudiera haber dejado una lesión en su cerebro. No es sino hasta muchos años después, en 2023, que esa posibilidad empieza a evaluarse y es entonces cuando se confirma que efectivamente había sufrido una lesión en el lóvulo frontal derecho.

 El lóvulo frontal es la parte del cerebro que se encarga de las funciones más complejas como razonar, medir consecuencias, tomar decisiones, controlar impulsos y entender las reglas sociales. En otras palabras, influye en cómo una persona piensa, cómo actúa, cómo reacciona y cómo se relaciona con los demás. Por eso, cuando esta zona se ve afectada, la persona puede volverse más impulsiva, mostrar cambios en su personalidad, tener subidas y bajadas emocionales fuertes, e incluso pueden aparecer trastornos de salud mental.

 De hecho, según el propio Kany, esta condición fue un factor clave en el desarrollo de su trastorno bipolar. Todo esto lo da a conocer en una carta que publica en The Wall Street Journal, donde escribe, “Lo más aterrador de este trastorno es lo persuasivo que puede ser cuando te dice, “No necesitas ayuda.” Te vuelves ciego, pero al mismo tiempo te convence de que ves las cosas con más claridad que los demás.

 A mucha gente le resulta fácil bromear o minimizarlo cuando en realidad se trata de una enfermedad muy seria y profundamente incapacitante. Cuenta que su episodio de manía más reciente duró casi 4 meses y estuvo lleno de comportamientos psicóticos y paranoides. Habla de momentos de desconexión, muchos de los cuales dice no recordar, que lo llevaron a tomar malas decisiones y a actuar sin pensar, casi como si estuviera fuera de su propio cuerpo.

 Pero más allá de explicar lo que había estado viviendo, Kanye aprovecha ese espacio para pedir perdón a todos aquellos a quienes reconoce haber lastimado, en especial a sus seres queridos, a la comunidad afroamericana y a la comunidad judía. Escribe que cuando el episodio de Manía terminó, le cayó de golpe todo lo que había hecho y no podía creerlo.

 Se sintió profundamente avergonzado y lleno de culpa. Por eso escribe esta carta, no para justificarse ni para pedir un pase libre, sino para hacerse responsable y pedir un poco de comprensión mientras intenta poco a poco ganarse el perdón. También comparte que hoy está tratando de hacer las cosas diferentes.

 Dice que está tomando sus medicamentos, yendo a terapia, haciendo ejercicio y llevando una vida más limpia con la idea de volver a casa. asegura que ahora está volcando su energía en arte positivo y consentido, música, ropa, diseño y nuevas ideas con las que espera aportar algo bueno al mundo. En lo musical, el 30 de enero del 2026, Caniel lanzará un nuevo álbum llamado Bully.

 La revista GQ lo resume así: “No nos da ningún gusto reportar que Kanie hizo un buen álbum de Kanie West.” Con esto sugieren que aunque el rapero se ha vuelto una figura polémica, su genio musical sigue intacto y que eso resulta incómodo porque cuesta aceptar que alguien tan controversial siga siendo tan bueno en lo que hace.

 Y aunque entiendo de dónde viene ese sentimiento, creo que la lógica de GQ parte de algo incompleto. Asume que el talento de Kani existe a pesar de su forma de ser. Esta afirmación bien podría ser una posibilidad, pero también hay otras posibilidades, como por ejemplo que su talento existe no a pesar de su forma de ser, sino que existe gracias a su forma de ser.

 El propio Ky explicó esta posibilidad bastante bien en una entrevista. Si el público quiere ideas loquísimas, escenarios loquísimos, música loquísima y una forma de pensar loquísima, existe la posibilidad de que eso venga de una persona loquísima. Es decir, desde su lógica, su música no sería buena a pesar de sus luchas de salud mental, sino en parte gracias a ellas, a su manera única de ver el mundo y de procesarlo.

 Ahora, hay que aclarar que no es un requisito tener problemas de salud mental para ser un artista exitoso. Para nada. Y tampoco se puede aseverar a ciencia cierta que eso es lo que haga Kani West una persona más creativa, pero creo que es indiscutible que sí lo hace único. Y una tercera posibilidad es que coexistan ambas opciones.

 Es decir, que fue gracias a sus conflictos mentales que logró llegar a cierto lugar y a crear cosas únicas, pero el problema creció tanto que se volvieron el motivo de su perdición, es decir, su mayor motor y también su mayor límite. Como siempre, creo que no hay una respuesta definitiva, así que me gustaría leer tu opinión en los comentarios.

 Esto también me ayudó a reflexionar sobre cómo, mientras Kanie manifestaba sus conflictos de salud mental de formas que al público le resultaban interesantes a través de su música, sus videos o sus conciertos, la reacción del público fue a aplaudirlo y celebrarlo. Sin embargo, cuando esos mismos conflictos empezaron a manifestarse de formas que ya no eran estéticas ni agradables, la sociedad lo condenó y le dio la espalda, como si solo estuviéramos dispuestos a tolerar o empatizar con estas condiciones cuando nos resultaran convenientes. Ahora bien,

tampoco es difícil de entender por qué el mundo reaccionó con tanta dureza. Muchos de los comentarios de KIA estaban cargados de odio y violencia, especialmente hacia comunidades ya vulnerables. Y cuando se cruzan esas líneas, es natural y necesario que existan consecuencias. Aún así, creo que en estos casos se podría optar por intentar algo distinto, condenar la acción, el discurso o la idea, sin quitarle por completo a la persona la posibilidad de redimirse.

 Sobre todo cuando es evidente que está cargando con un problema más profundo, que hay una conciencia del problema y un deseo genuino de que esto mejore. Y también quiero subrayar algo, no se trata de justificar ni de quitar responsabilidad, sino de ejercer un poco más de empatía. Como dice un buen amigo, suave con las personas, pero duro con las ideas.

 El propio Kani una vez lo explicó así. Mi cerebro es como un cerebro lesionado, como tener un tobillo esguinzado. Si alguien tiene un tobillo así, no lo vas a presionar para que corra más. Pero cuando se trata de una persona con un tema de salud mental, muchas veces pasa lo contrario. En lugar de dar espacio, la gente presiona todavía más y termina empeorándolo.

 Las luchas internas son complicadas en parte porque no se reconocen a simple vista. vemos a la persona por fuera, aparentemente sana, y asumimos que todo está bien. Desde ahí se vuelve más fácil criticar, burlarse o exigir sin pensar en lo que esa persona realmente está cargando. Ante esto, quizá ayudaría pensar la salud mental de una forma más física.

 Imaginar a la persona que recibió un diagnóstico como alguien que necesita muletas, lentes o algún tipo de apoyo. Al final, la historia de Kani resulta bastante trágica. En parte por sus propias acciones, sí, pero también porque estábamos viendo frente a nuestros ojos a alguien atravesando una crisis. Y aún sabiendo por lo que estaba pasando, en lugar de extender más compasión o gracia, la reacción de gran parte del público fue reírse, criticar y exigirle alguien que quizás necesitaba algo diferente. Aún así, creo que todos los

que siguen su trabajo seguirán atentos a los trabajos que tenga que entregarle al mundo, porque para desgracia de los que lo odian y fortuna de los que lo aman, Kany West no ha dejado de ser un gran artista.