Ahora vuelve a tu trabajo y no te preocupes por mí. He tenido enfrentamientos más duros con jefes de estudio avariciosos que con un hombre que pelea contra sombras en una pantalla. Kathy soltó una risita a pesar de sí misma, secándose los ojos. En serio, ¿no tiene miedo? Miedo”, dijo Eastwood. Y por un instante un destello de aquel squint, su mirada característica, apareció en sus ojos.
Soy Clint Eastwood. He dirigido mis propias películas. He construido mi carrera a mi manera. Un cowboy de verdad, aunque sea de película, es solo otro tipo interesante con el que conversar. Pero cuando Cathy salió de la habitación, algo cambió en la postura de Eastwood. se acercó a la ventana y miró el horizonte de los ángeles iluminado.
La verdad era que estaba cansado, cansado de las batallas de ego, de tener que defender su arte frente a guardianes de un pasado idealizado, cansado de ser el chivo expiatorio de una industria en cambio. Pero esa noche enfrentaría a John Wayne y lo haría a su manera, sin alboroto, sin ira, con la imperturbable calma que era su escudo y su espada.
Las luces del estudio eran cegadoras cuando Clint Eastwood caminó hacia el set de The Tonight Show. La audiencia aplaudió con respeto, pero había una tensión palpable en el aire. Todos presentían que algo trascendental estaba por ocurrir. Johnny Carlson, el anfitrión, parecía incómodo mientras hacía las presentaciones.
Le habían informado sobre el plan de confrontación apenas una hora antes de la grabación y no estaba seguro de que fuera una buena idea. Señoras y señores, por favor, den la bienvenida al ganador del globo de oro, estrella de Harry el sucio y uno de los cineastas más interesantes de nuestra época, Clint Eastwood. Ewood tomó asiento en el sofá.
Sus movimientos eran económicos y controlados. Sonrió brevemente a la audiencia, pero sus ojos escudriñaron la habitación esperando. “Clint, es un placer tenerte aquí”, dijo Carlson. Antes de hablar de tu nueva película, tengo una sorpresa para ti. Por favor, den la bienvenida a nuestro próximo invitado, ganador del Ócar y leyenda estadounidense John Wayne.
La audiencia estalló en una ovación atronadora cuando John Wayne avanzó con paso pesado y decidido hacia el escenario. Su presencia era abrumadora, la encarnación física del poder y la confianza americana de una era que se desvanecía. No reconoció a Isbwood al tomar asiento en el extremo opuesto del sofá.
Los aplausos murieron y un silencio incómodo se apoderó del estudio. Bueno, dijo Carson tratando de romper la tensión. Este es un dúo bastante único. Dos iconos del cine americano. No pretendamos que somos iguales, interrumpió Wayne, su voz cortando el aire del estudio como un machete. Yo soy un icono americano. Ese hombre de allí es un producto.
La audiencia contuvo el aliento, incluso para los estándares de la televisión de 1971. Esto era impactante. Ewood permaneció perfectamente quieto, su expresión inescrutable, las manos juntas sobre el regazo. “Señor Wayne”, dijo Carlson con cuidado. “quizás podríamos, “No, Johnny, vamos al grano.
” Wayne giró para enfrentar a Ewood directamente. He querido decir esto frente a frente durante años. “Eres un fraude artístico. Le robas al público. El estudio quedó en silencio absoluto. Los camarógrafos intercambiaron miradas nerviosas. Los productores escondidos en la sombra estaban paralizados sin saber si cortara comercial o dejar que esto continuara.
Iswood aún no se había movido. Te haces llamar un tipo duro continuó Wayne, su voz subiendo de tono, cargada de una furia contenida durante años. Pero no hay nada duro en esconderse detrás del cinismo, nada heroico en mostrar hombres que dudan, que son crueles, que no tienen un código claro.
Tú y tus hombres sin nombre le han robado al público su fe en los héroes de verdad. Los míos luchaban por algo, por la justicia, por su familia, por su país. Los tuyos solo luchan por dinero o por venganza, o peor, por nada en absoluto. Eso no es cine, eso es ni hilismo vestido de cuero. Wayne hizo una pausa respirando pesadamente, su rostro enrojecido por la emoción.
Bueno, demandó, no tienes nada que decir en tu defensa. Todo el estudio se inclinó hacia delante esperando la respuesta de Ewood. Clintaswood desplegó lentamente sus manos y se inclinó levemente hacia adelante en su asiento. Cuando habló, su voz era baja, clara y medida. No había enfado, ni siquiera defensiva, solo una tranquilidad absoluta.
Señor Wayne, comenzó, usted acaba de decir que le robo al público, así que permítame hacerle una pregunta. ¿Ha visto alguna de mis películas? Completa, quiero decir. Los ojos de Wayne se estrecharon. He visto lo suficiente. Fragmentos. Sé de qué van. Esa no es mi pregunta”, interrumpió Eastwood suavemente. “Le pregunté si las ha visto, si ha seguido la historia de un hombre como William Money en la leyenda de la ciudad sin nombre, un hombre destrozado por la violencia que intenta redimirse, o a Harry Callahan, que lucha contra la corrupción en un
sistema que casi no funciona. ¿Ha visto eso o solo ha visto el poncho y el cigarro?” La mandíbula de Wayne se apretó. “Yo hago películas para entretener, para inspirar, no para deprimir a la gente. Usted hace parábolas. dijo Iswood. Parábolas en un mundo que ya no existe. Yo hago espejos. Espejos para un mundo que es confuso, gris y complicado.
Y a veces en ese espejo la gente no se ve a sí misma como un sherifff valiente, sino como un hombre asustado tratando de hacer lo correcto en un mar de opciones equivocadas. Eso no es robarle la fe, es respetar su inteligencia. Déjeme decirle algo sobre los héroes, señr Wayne”, continuó Eastwood y su voz adquirió una cadencia pausada y poderosa.
Un héroe no es solo el hombre que carga con la estrella en el pecho y nunca duda. A veces el verdadero héroe es el que duda cada día, el que tiene miedo, el que lleva cicatrices por dentro y por fuera y aún así se levanta y hace lo que cree que debe hacerse, aunque no esté seguro de que sea lo correcto. Esa es la valentía del mundo real, no la de un guion.
se puso de pie lentamente y las cámaras lo siguieron. Cuando yo empecé, me dijeron que no tendría éxito, que mi estilo era demasiado quieto, que mis personajes eran demasiado oscuros, que el público quería claridad, blancos y negros, héroes que sonreían al cabalgar hacia el atardecer. Iswood caminó hacia el centro del escenario.
Su presencia, silenciosa, pero feroz, comandaba toda la sala. ¿Usted sabe lo que me ofrecieron? papeles secundarios como villano o imitaciones baratas de sus personajes, rolls donde solo tenía que ponerme el sombrero, montar a caballo y recitar líneas sobre el honor, sin cuestionar nada, sin profundidad. Todo lo que tenía que hacer era ponerme un disfraz y pretender que el mundo no había cambiado desde que usted empezó.
Se volvió para mirar directamente a Wayne. Eso es lo que usted quería que hiciera, ¿no, señor Wayne? Ponerme un disfraz es lo que muchos en esta industria han estado haciendo durante años, interpretar una versión gastada de la realidad. El rostro de Wayne estaba rojo de ira, pero también de una confusión creciente.
Esto no era el contraataque iracundo que él esperaba. “Ahora tú escúchame a mí, ¿no?”, dijo Iswood con firmeza, pero sin alzar la voz. “Usted ha tenido su turno. Ahora me va a escuchar a mí.” La autoridad en su tono era absoluta. Era la autoridad de un director, de un hombre que controla cada elemento de su universo creativo.
Incluso John Wayne por un instante se quedó en silencio. Yo no hago mis películas porque crea que la gente es inherentemente mala. Las hago porque creo que la gente es compleja. Y en esa complejidad, en esa lucha entre la luz y la sombra dentro de cada persona, es donde reside el verdadero drama. No en quién gana el duelo al mediodía, sino en lo que ese duelo le cuesta al hombre que gana o al que pierde.
La voz de Eastwood, aunque serena, resonó con una intensidad emocional que tomó a todos por sorpresa. “¿Usted quiere saber qué es lo que yo represento, señr Wayne?”, continuó. Represento la evolución. El cine no puede quedarse congelado en 1955. El público ha vivido una guerra, una crisis. Han visto las sombras del mundo.
Ya no creen en cuentos de hadas del lejano oeste. Necesitan historias que hablen de sus propias batallas internas, de su propia moral ambigua. Llamar a eso un fraude. Entonces, usted no entiende qué es el arte. El arte no es solo celebrar lo que fuimos. A veces es examinar con honestidad brutal lo que somos.
El estudio estaba en un silencio sepulcral. Johnny Carlson estaba congelado en su silla. La audiencia parecía haber dejado de respirar. John Wayne miraba fijamente a Clint Eastwood y algo en su expresión comenzaba a cambiar. La ira todavía estaba allí, pero debajo de ella algo más emergía, algo que se parecía al reconocimiento, incluso a una pisca de duda.
¿Crees que eres el único que alguna vez desafió al sistema? Dijo Wayne, pero su voz había perdido su filo combativo. Sonaba más cansada, más reflexiva. “¿Crees que yo no tuve que luchar por mis películas? ¿Por visión?” No, señr Wayne”, dijo Eastwood en voz baja. “Creo que todos los que amamos este medio hemos tenido que luchar, pero hay diferentes tipos de batallas.
La suya fue por definir un ideal, la mía es por explorar la realidad que existe detrás de ese ideal. Ninguna es más válida que la otra, son solo diferentes tiempos.” Iswood volvió a sentarse, pero esta vez se acomodó un poco más cerca de Wayne, reduciendo la distancia física que simbolizaba su brecha generacional. Señor Wayne, he visto sus películas docenas de veces.
Centauros del desierto, Río Bravo. Sé que usted cree en la lealtad, en el coraje, en hacer lo correcto, incluso cuando duele. Esos son los valores que ha pasado toda su carrera celebrando. Wayne asintió lentamente, inseguro de hacia dónde iba esto. Así que dígame, continuó Eastwood, en todas esas películas, cuando el héroe se enfrenta a una verdad incómoda, cuando debe tomar una decisión que va en contra de la corriente, cuando protege a alguien que el mundo ha rechazado, ¿no es eso en esencia lo que trato de hacer? ¿Mostrar
a un hombre frente a sus elecciones difíciles, frente a su propia moral? La pregunta quedó flotando en el aire. Wayne abrió la boca para responder, pero no salió ningún sonido. “La única diferencia”, dijo Eastwood suavemente, “es que yo no endulzo la pastilla. No le doy al público la seguridad de que todas las elecciones tienen un final feliz, porque en la vida real a veces la elección correcta te deja solo, herido o muerto y aún así hay que hacerla.
Eso para mí es el verdadero heroísmo.” Por primera vez en toda la velada, Wayne desvió la mirada. Sus manos, que habían estado apretadas en puños, se relajaron lentamente sobre sus rodillas. El estudio guardaba un silencio reverencial, esperando la próxima palabra del viejo león. “Vine aquí esta noche para ponerte en tu sitio”, dijo Wayne finalmente.
Su voz apenas un susurro ronco que el micrófono apenas captó. “Lo sé”, respondió Eastwood. “Estaba tan seguro de que tenía razón”, continuó Wayne hablando más para sí mismo que para cualquiera en la sala. tan seguro de que estabas arruinando todo por lo que hemos trabajado. Y ahora, Wayne guardó silencio por un largo momento.
Cuando alzó la vista, había algo en sus ojos que las cámaras captaron y que se repetirían en documentales durante décadas. No era derrota, era claridad. Ahora no estoy seguro de nada. La audiencia no sabía cómo reaccionar. Esto no era la confrontación explosiva que habían anticipado. Esto era algo completamente distinto, algo crudo, humano y profundamente verdadero.
Un ídolo cuestionando las bases de su propio legado frente al hombre al que había despreciado. “Señor Wayne”, dijo Iswood, “¿puedo contarle una historia?” Wayne asintió sin confiar en su voz. Cuando era un joven actor con papeles menores en Raowi, una de las primeras veces que pude verme en una pantalla grande fue en un cine de reestreno.
Estaban pasando Río Bravo y recuerdo sentarme allí en la oscuridad y verlo a usted, a Dean Martin, a Walter Brenon. Y pensé, “Dios mío, la presencia de ese hombre, la forma en que llena el encuadre sin siquiera moverse.” Wayne lo miró sorprendido. Usted fue un faro para mí, señor Wayne. No por los diálogos o las peleas, sino por esa cualidad intangible de ser.
de ocupar el espacio con autenticidad. Esa fue la lección más grande que aprendí, aunque tal vez no de la manera que usted hubiera querido. Aprendí que la verdadera fuerza en el cine a menudo no está en lo que se dice, sino en lo que no se dice, en lo que el silencio transmite. Ewood se inclinó hacia adelante.
Su tono era de genuino respeto, no de condescendencia. Yo no estoy aquí para destruir su legado, señor Wayne. Estoy aquí en cierto modo, continuándolo, pero a la manera de mi generación, con nuestras preguntas, con nuestras dudas. El mundo ya no es en blanco y negro, literal ni figurativamente, y el cine tiene el deber de reflejar esa complejidad con honestidad, con valor, el mismo valor que usted mostró al defender sus ideales en una época diferente.
Lo que sucedió a continuación no quedó completamente registrado en cinta. Los productores, al sentir que el enfrentamiento había tomado un giro profundamente inesperado y emocional, hicieron señas desesperadas a Johnny Carson para un corte comercial. Las luces del estudio se atenuaron y la audiencia estalló en un murmullo confuso tratando de procesar el histórico intercambio que acababan de presenciar.
John Wayne se puso de pie abruptamente y, sin decir una palabra, caminó fuera del escenario con esos pasos largos y característicos, pero que ahora parecían cargar el peso de una revelación. Iswood lo observó irse. Su expresión era pensativa, casi melancólica. Johnny Carson se acercó a Iswood nerviosamente.
Clint, lo siento mucho. Esto nunca debió pasar de esta manera. Fue una idea terrible. Está bien, Johnny, dijo Eastwood con calma. A veces las verdades necesitan un escenario incómodo para salir a la luz. A veces un hombre necesita escuchar el eco de sus propias certezas para darse cuenta de lo vacías que pueden sonar.
¿Qué crees que hará ahora? Iswood miró hacia la cortina por donde había desaparecido Wayne. Creo que va a reflexionar. Quizás por primera vez en mucho, mucho tiempo, en el pasillo fuera del estudio, iluminado por las frías luces fluorescentes, John Wayne estaba parado solo, apoyado contra una pared.
Sus manos, aquellas manos que habían blandido revólveres y empuñado rifles en mil tomas, temblaban ligeramente. No era a causa de la ira, sino de algo más profundo y desconcertante. La joven asistente de producción, Cathy, pasó junto a él camino a la sala de control. se detuvo al ver su rostro. “Sr. Wayne, ¿se encuentra bien?” Wayne la miró y ella se quedó atónita al ver que sus ojos, esos ojos de halcón que habían desafiado a ejércitos enteros en la pantalla, estaban húmedos, brillando con una emoción cruda.
“Ese hombre ahí dentro”, dijo Wayne lentamente, como si las palabras le costaran un esfuerzo físico. “He pasado años despreciándolo, años creyendo que era el enemigo de todo lo bueno que hicimos.” Y en 10 minutos él solo me hizo ver. No pudo terminar la oración. Le hizo ver qué, señor Wayne, que quizás. Susurró Wayne. Quizás el enemigo nunca fue él.
Quizás el enemigo era mi miedo. Miedo a que el mundo que yo amé y que ayudé a crear se estuviera desvaneciendo, siendo reemplazado por algo que no entendía. Cathy, recordando las palabras de Eastwood, encontró valor. Señor Wayne, no es demasiado tarde. El programa no ha terminado. ¿Podría volver ahí? Wayne negó con la cabeza un gesto de orgullo herido.
Y decir que que me equivoqué, que todo lo que he dicho sobre ese hombre durante años estaba equivocado delante de toda América. ¿Sería eso tan malo? Preguntó Kathy con suavidad, casi con ternura. Wayne la miró por un largo momento y entonces, lentamente algo cambió en su expresión.
La resistencia, el blindaje del personaje John Wayne pareció agrietarse. Una oleada de genuina humildad, extraña y poderosa, asomó a la superficie. No dijo en voz baja. No, supongo que no lo sería. Cuando el programa regresó del corte comercial, Johnny Carson estaba preparado para terminar la entrevista con Ewood. Solo la suposición general era que John Wayne había abandonado el edificio, derrotado o furioso.
Pero justo cuando Carlson comenzaba a hablar, un movimiento al costado del escenario captó la atención de todos. John Wayne volvía a caminar hacia el set. La audiencia enmudeció. Iswood giró para ver su expresión, aún serena, pero con una curiosidad intensa en la mirada. Wayne caminó lenta deliberadamente hasta quedar parado directamente frente a Clintaswood.
Por un momento, los dos hombres simplemente se miraron. Dos eras, dos filosofías, dos gigantes del cine frente a frente. Entonces John Wayne hizo algo que nadie, ni en sus sueños más descabellados hubiera esperado. Extendió su mano. Señor Iswood, dijo Wayne, su voz cargada de una emoción que la hacía sonar áspera y auténtica. Le debo una disculpa.
Un suspiro colectivo recorrió el estudio. Este era John Wayne, el hombre que nunca retrocedía, el símbolo de la certeza inquebrantable. Admitiendo públicamente un error, Eastwood se puso de pie y tomó la mano de Wayne con un firme apretón. “Vine aquí esta noche para desacreditarlo”, continuó Wayne aferrándose a la mano de Eastwood como a un ancla.
“Vine aquí convencido de que usted era una mancha en nuestro oficio, pero no lo es. Es, hizo una pausa buscando las palabras con una honestidad desesperada. Es un artista, un artista de su tiempo y yo he sido un necio por no verlo antes. Señor Wayne, comenzó Ewood. No, déjeme terminar, insistió Wayne y su agarre se tensó. He pasado toda mi carrera interpretando a hombres de convicción, hombres que veían el mundo en claro y oscuro, pero fuera de la pantalla me aferré a eso con tanta fuerza que me volví ciego.
Ciego a que el arte puede tomar otras formas, puede hacer otras preguntas. Usted no tuvo ese lujo. Usted llegó a un Hollywood cambiante y tuvo el valor de forjar su propio camino, de decir sus propias verdades, sin pedir permiso. Eso no es ser un fraude, eso es tener unos, buscó la palabra, unos pantalones de un tamaño que pocos tenemos, incluido yo.
El estudio estaba en un silencio absoluto. Lágrimas surcaban los rostros de varias personas en la audiencia. Incluso los técnicos curtidos en mil grabaciones estaban visiblemente conmovidos. “No espero que me perdone”, dijo Wayne. “Las cosas que he dicho en público y en privado fueron mezquinas, pero quiero que sepa que a partir de este momento nunca más me referiré a su trabajo con desdén.
Y si alguien me pregunta por Clint Eastwood, les diré la verdad.” “¿Y cuál es esa verdad, señor Wayne?” Wayne esbo una sonrisa triste, la sonrisa de un hombre que ve el ocaso de su propia era, que usted es exactamente el tipo de hombre con principios que yo siempre quise interpretar, solo que sus principios son más complicados y, por lo tanto, quizás más valientes.
Soltó la mano de Eastwood y se dirigió a la audiencia. Me equivoqué”, dijo simplemente sobre este hombre, sobre lo que significa hacer cine hoy, sobre muchas cosas y no soy tan orgulloso como para no admitirlo. El episodio se emitió tres semanas después y la reacción fue inmediata y abrumadora. Los periódicos de todo el país titularon sobre la confrontación y la disculpa.
Wayne se inclina ante Eastwood. Se convirtió en uno de los momentos más comentados en la historia de la televisión. Los críticos de Ewood tuvieron que reconsiderar sus posturas. Los admiradores de Wayne vieron una dimensión humana nueva y profunda en su ídolo, pero el cambio más significativo ocurrió entre los dos hombres.
Tres meses después de la emisión, John Wayne invitó a Clint Eastwood a visitarlo en su rancho. Ewood aceptó y los dos pasaron una tarde entera conversando, no sobre cine o crítica, sino sobre la vida, la paternidad, el peso de la fama y el miedo a la irrelevancia. ¿Sabes lo que más me sorprendió de esa noche?, preguntó Wayne mientras compartían un whisky en el porche, mirando hacia el vasto terreno.
¿Qué fue? ¿Que nunca perdiste la calma? Yo te lancé los peores insultos que un actor puede lanzarle a otro y tú nunca alzaste la voz, nunca me atacaste, solo hablaste con esa tranquilidad que tienes. Iswood sonrió girando el vaso en su mano. La ira es ruido, la verdad es silencio. Y para cambiar la mente de alguien, no puedes hacerlo gritando.
Tienes que darle espacio para que escuche su propio eco. Wayne asintió lentamente. Me hiciste pensar. Por primera vez en años. Me hiciste cuestionar de verdad lo que creía y por qué lo creía. Y sabes qué, qué guardó silencio un largo momento observando el atardecer. Decidí que llevaba tanto tiempo interpretando a John Wayne que había olvidado cómo ser simplemente Marion.
Su nombre real era Marion Robert Morrison. Decidí que la fuerza no se trata de nunca dudar, se trata de tener el valor de cambiar de opinión cuando la evidencia te mira a la cara. Tú me enseñaste eso, Clint. En una sola noche me enseñaste algo que debía aprender hace décadas. La amistad que surgió entre John Wayne y Clint Eastwood se mantuvo en gran medida en privado.
Wayne, cuya salud ya declinaba debido al cáncer, no tendría muchos años más. Pero quienes conocieron a ambos hombres afirmaron que la conexión forjada esa noche fue genuina y perdurable. Cuando John Wayne falleció en 1979, entre sus efectos personales había una fotografía de él y Clint Eastwood tomada durante esa visita al rancho.
Al dorso con la letra de Wayne decía el hombre más auténtico que he conocido. Años después, cuando le preguntaban sobre esa noche, Clint Eastwood sonreía y decía algo que sorprendía a muchos. John Wayne no era mi enemigo. Era un hombre que amaba el cine con todo su corazón, tanto que le dolió verlo cambiar y cuando finalmente miró de frente al cambio, tuvo el coraje de aceptarlo.
Eso es más raro y más valioso que cualquier premio. Eso es dignidad. El metraje de ese episodio de The Tonight Show se convirtió en uno de los momentos más estudiados de la historia televisiva. Se muestra en escuelas de cine como ejemplo de cómo el diálogo puede triunfar sobre el conflicto. Se utiliza en cursos de comunicación como una clase magistral sobre cómo mantener la compostura bajo fuego.
Pero la lección más importante es más simple. Clint Eastwood pudo haber destruido a John Wayne esa noche. Pudo haber aprovechado la ira del veterano para hacerlo parecer un dinosaurio iracundo. En cambio, eligió el respeto. Eligió ver el miedo y la nostalgia detrás del desprecio de Wayne. Eligió ofrecer claridad en lugar de condescendencia.
Y al hacerlo, no ganó una pelea. Ganó un aliado y cambió un corazón. El mundo no necesita más personas que tengan siempre la razón. Necesita más personas que tengan la elegancia de tender un puente. Necesita personas que puedan ver el miedo detrás del odio, el dolor detrás del ataque, la humanidad detrás del personaje. Clintis Wood no es grande porque nunca dude es grande porque incluso cuando alguien intenta reducirlo elige elevar la conversación.
John Wayne no fue débil por cambiar de opinión, fue fuerte. Se necesita más coraje para admitir un error que para insistir en él. Y en algún archivo de televisión hay una cinta que prueba el momento en que dos leyendas se miraron a través de la grieta más profunda de su industria. Uno vino a condenar, el otro eligió comprender y las cámaras captaron algo que nadie esperaba.
El momento en que el desprecio se transformó en respeto y los adversarios vislumbraron en el otro a un camarada. Eso no es solo historia de la televisión. Eso es lo que sucede cuando un hombre se encuentra con su mayor desafío, no con gritos, sino con gravedad, porque eso es lo que hacen los verdaderos profesionales. No solo defienden su arte, defienden la humanidad en todos, incluso en aquellos que se han declarado sus enemigos, incluso en John Wayne.
Si esta historia te conmovió, compártela con alguien que necesite recordar que nunca es tarde para cambiar de opinión, nunca es tarde para admitir un error y nunca es tarde para atender un puente donde antes solo veías un abismo. Clint Eastwood nos enseñó a ser duros en pantalla, pero más importante, nos enseñó a ser íntegros en la vida con dignidad, con calma y con la inquebrantable creencia de que incluso nuestros críticos más acérrimos merecen una oportunidad para ver la luz.
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