Así es la vida de Thalia y su Mansión en 2026 | Sus Escándalos, Secretos, Amores Prohibidos y Más

Apareció en su primer comercial de televisión cuando tenía un año. Un año. La cámara y ella se conocieron antes de que Talia tuviera memoria suficiente para recordar ese primer encuentro. A los 12 años se presentó como solista en Juguemos a cantar, uno de los festivales musicales más importantes de México para artistas jóvenes.

 Y a los 11 había entrado al grupo infantil Dindin, el primer paso formal en una carrera artística que su hermana Laura Zapata había contribuido a hacer posible. Porque hay algo que no siempre se menciona cuando se cuenta la historia de Talía. Fue Laura Zapata quien gracias a los contactos que había hecho participando en el festival de la OTI en 1978 y 1980, abrió algunas de las puertas iniciales de la industria para su hermana menor, una generosidad que el tiempo y los escándalos familiares se irían complicando de maneras que ninguna

de las dos podía imaginar. Entonces, en 1986, cuando Talia tenía 15 años, ocurrió lo que cambiaría su vida para siempre. Sasa Socol salió del grupo Timbiriche, el grupo de pop juvenil más popular de México en ese momento y el lugar quedó vacante. Timbiriche era en esa época mucho más que un grupo musical.

 Era la factoría de estrellas más exitosa que la música mexicana había producido hasta entonces. Por ahí habían pasado o pasarían Paulina Rubio, Vivi Gaitán, Eric Rubin, Ricky Martín antes de ser Ricky Martín todavía. Era el lugar donde la industria musical mexicana construía sus próximas figuras y el lugar donde Talia entró en 1986 para quedarse hasta 1989.

3 años en Timiche, tres álbumes grabados, miles de fans que seguían al grupo con la intensidad de la adolescencia que no tiene otros objetos para ese nivel de energía emocional. Italia dentro de ese grupo desarrollando algo que Timbiriche no podía contener completamente porque era demasiado grande para cualquier estructura colectiva.

 Era carismática de una manera específica que es difícil de describir, pero imposible de ignorar cuando está presente. No era la voz más poderosa del grupo, no era la que tenía el rango más impresionante, pero era la que el ojo seguía, aunque no hubiera ninguna razón técnica para que lo hiciera. Había algo en ella que la cámara capturaba y que el público recibía como si fuera una comunicación directa, como si Talía estuviera hablando específicamente con cada persona que la estaba mirando y no con el conjunto anónimo de la audiencia.

En 1989 salió de Timbiriche. No fue una salida en malos términos, fue la salida natural de alguien que había llegado al punto donde el siguiente paso ya no cabía en el espacio que tenía. Viajó a Los Ángeles para prepararse como solista. Tomó clases, trabajó su voz, aprendió lo que necesitaba aprender sobre el negocio de la música desde el lado del artista que tiene que negociar por sí mismo.

 Regresó a México en 1990 y lanzó su primer álbum como solista titulado Talia. El primer álbum fue un éxito razonable en México. Mundo de Cristal en 1991 fue un éxito más grande. Lo en 1992 consolidó que había algo en Talía que el público mexicano quería seguir recibiendo. Pero la explosión real, la que convertiría a una artista exitosa en México en un fenómeno que trascendería todas las fronteras imaginables, llegó en 1992 cuando Luise Ylano Macedo la eligió para protagonizarla a Mercedes en 1992.

Y la que cambió todo fue en realidad la trilogía completa. Tres telenovelas que Televisa produjo en colaboración con empresas de otros países y que pusieron el nombre de Talía en lugares donde el nombre de ninguna actriz mexicana había llegado antes con esa fuerza. María Mercedes en 1992, Marimar en 1994, María la del Barrio en 1995.

La trilogía de las Marías. Tres historias de mujeres pobres que se enamoran de hombres ricos y que enfrentan el desprecio, la traición, la pérdida y eventualmente el amor que resiste. Todo eso. No eran historias complicadas en términos de estructura narrativa. Eran historias que llevaban miles de años funcionando porque hablaban de cosas que no cambian con el tiempo, ni con el lugar, ni con la cultura.

 El amor que no le importan las diferencias de clase, la dignidad de quien no tiene nada, pero tampoco renuncia a lo que merece. Italia en esas tres telenovelas hizo algo que pocos actores de cualquier generación pueden hacer con la misma consistencia. Hizo que el público no pudiera distinguir entre el personaje y la persona. Cuando Marimar sufría, el público sufría con ella porque no había suficiente distancia entre las dos para que el espectador se protegiera emocionalmente.

Cuando María Mercedes reía, el público reía porque esa risa era contagiosa de una manera que ningún manual de actuación puede enseñar. Las tres telenovelas se vendieron a decenas de países. Eso era lo que Talia había construido para finales de los años 90. No una carrera, un fenómeno, no un nombre famoso, una presencia global que operaba en múltiples idiomas y múltiples culturas al mismo tiempo.

 Y en ese punto exacto de su carrera, en el momento en que la escala de lo que era se había vuelto casi imposible de dimensionar desde adentro, conoció al hombre que cambiaría todo lo que vendría después. Tommy Motola no necesitaba presentación en el mundo de la música de finales de los años 90. Era el presidente y SEO de Sony Music Entertainment, la compañía discográfica más poderosa del mundo en ese momento.

 Era el hombre que había firmado a Mera Karey, a Celine Edion, a Gloria Stepan, a Destiny Child, a Sakira. El hombre que generaba 800 millones de dólares anuales para Sony con la misma facilidad con que otros hombres generan conversación en una cena. Era también el hombre que había estado casado con Meraille Karei desde 1993 hasta 1998.

Un matrimonio que Ki describió después en términos que no dejaban mucho espacio para la ambigüedad sobre la naturaleza del poder en esa relación. Motola tenía 23 años más que Talia. Había tenido dos matrimonios previos. Tenía hijos adultos de su primer matrimonio con Lisa Clark. Y cuando Emilio Stefan los presentó en 1999, era el hombre más poderoso de la industria musical mundial y ella era la actriz y cantante más famosa de América Latina.

 Lo que ocurrió cuando se conocieron nadie que estuviera afuera de esa habitación puede saberlo con certeza. Lo que sí está documentado es que la conexión fue inmediata, que lo que empezó como admiración mutua entre dos personas que se reconocían como iguales en la intensidad con que tomaban sus respectivos oficios se convirtió en algo más en un tiempo que sorprendió a las personas que los rodeaban.

 El 2 de diciembre de 2000, Talia y Tommy Motola se casaron en la catedral de San Patricio de Nueva York, la catedral más emblemática de la ciudad, el templo donde se han casado los irlandes y los italianos de Nueva York desde el siglo XIX, el lugar que es simultáneamente una iglesia y un monumento y un símbolo del tipo de poder que se acumula en generaciones.

 Era el escenario perfecto para la boda de alguien que entendía perfectamente el lenguaje de los símbolos. El vestido de Talia fue diseñado por Vera Wam. Los arreglos florales cubrían la catedral de rosas blancas en cantidades que los que estuvieron presentes describieron después como impresionantes incluso para los estándares de una ciudad que había visto todo tipo de eventos.

 Pero la boda de la catedral de San Patricio era, también, aunque nadie lo sabía todavía, el inicio de una serie de transformaciones en la vida de Talía que irían mucho más allá del cambio de apellido y de dirección postal. Cuando Talías se casó con Tommy Motola en diciembre de 2000, llevaba dos décadas siendo la artista más trabajada de la música y la televisión latinoamericana desde los 11 años en Din Din, pasando por Timbiriche, pasando por las tres Marías, pasando por los álbumes que llegaban al número uno.

 Dos décadas de trabajo sin parar, de giras, de sets de filmación, de compromisos públicos, de ser exactamente lo que el público necesitaba que fuera en el momento exacto en que lo necesitaba. Y cuando se instaló en Nueva York como esposa de Tommy Motola, algo empezó a cambiar en su cuerpo de una manera que en los primeros meses no tenía nombre.

 En 2007, mientras estaba en Nueva York, Talia fue picada por una garrapata del tipo conocido como pata negra, el vector de la bacteria Borrelia Burgdorferi que causa la enfermedad de Laim. No lo supo en ese momento porque la picadura de garrapata con frecuencia pasa desapercibida y los síntomas iniciales de la enfermedad de La IM pueden confundirse con docenas de otras condiciones.

 En 2008 recibió el diagnóstico. La enfermedad de la IM en su fase avanzada, cuando no se detecta y trata a tiempo, puede convertirse en algo que los médicos llaman diseminación tardía y en ese estado afecta el corazón, el sistema nervioso, las articulaciones, el sistema inmune produce un dolor que Talía describió con una precisión que se queda grabada.

 dijo que cada vez que se levanta en la mañana con la actitud de querer salir y hacer todo, de repente se enfrenta con un bloque de cemento que es su cuerpo, que tiene que mover sus articulaciones, hacer ejercicios así no pueda, tomar medicinas o cosas alternativas y luchar con ese peso muerto que le tocó, pero seguir adelante, que es mente sobre cuerpo porque no hay opción.

 Su hermana Laura Zapata reveló en una entrevista con el programa Hoy en 2022 algo sobre el estado de Talía que el público no sabía. Dijo que Talía le decía que a veces no se podía levantar, que se estaba arrastrando, pero se obligaba y luego añadió algo que pone la enfermedad de Talía en un contexto que duele de maneras que van más allá de ella misma.

dijo que su madre Yolanda Miranda, también había muerto con Laim, que tomaba entre 27 y 30 pastillas, que era una enfermedad sin cura y que su madre la había sufrido hasta el final. La madre y la hija con la misma enfermedad, levantándose cada mañana con la actitud de quien sabe que el cuerpo va a resistirse, pero que no tiene otra opción que obligarse de todas maneras.

En diciembre de 2024, después de la muerte de su hermana Ernestina, Talia reapareció en redes sociales y habló sobre como el dolor de esa pérdida había traído de vuelta los síntomas de la enfermedad con una fuerza que los meses anteriores habían atenuado. El estrés emocional y el laim tienen esa relación específica donde uno alimenta al otro, donde el dolor de una pérdida puede convertirse en combustible para un brote que el cuerpo no puede contener.

 Y sin embargo, cuando la gente ve a Talía en sus redes sociales, cuando la ve en las alfombras rojas, cuando la ve conduciendo su coche y cantando una plegaria, lo que ve es a una mujer que parece estar exactamente donde quiere estar. Esa distancia entre lo que se ve y lo que se vive es una de las cosas más reveladoras de toda su historia.

 Pero antes de hablar del escándalo que sacudió a la familia Sodia hasta sus raíces más profundas, hay que hablar de algo que muy pocas personas incluyen en el retrato completo de Talia. Hay que hablar de lo que pasó con los rumores sobre su cuerpo. Desde principios de los años 90, cuando Talía empezó a consolidarse como figura solista, circularon rumores sobre cirugías plásticas.

 El más persistente de todos, el que llegó a hacerse tan ubicuo que casi todo el mundo que conocía el nombre de Talía lo había escuchado, era que se había quitado costillas para tener la cintura más pequeña. El rumor de las costillas, una leyenda urbana del mundo del espectáculo latinoamericano que se repetía con la consistencia de las cosas que la gente quiere creer porque el cuerpo de Talía parecía demasiado perfecto para ser natural y la explicación más dramática siempre tiene más audiencia que la más mundana.

 Talia lo desmintió. Lo desmintió en múltiples entrevistas, en múltiples formatos, con la paciencia de alguien que sabe que un rumor de ese tamaño no se derrumba con una sola declaración, sino con decenas de declaraciones repetidas durante años. Dijo que su cintura era el resultado de décadas de ballet, de disciplina física, de una genética que en su familia producía mujeres con proporciones específicas.

 dijo que podía mostrarse en rayos X si alguien lo requería para probar que tenía todas sus costillas. Pero el rumor no murió, siguió circulando porque eso es lo que hacen los rumores que llenan un vacío de explicación que la gente no puede llenar con la realidad. Y el vacío, en este caso, era la pregunta de cómo una mujer podía tener ese cuerpo sin que algo extraordinario lo explicara.

 Lo que sí es verificable, lo que la propia Talia ha reconocido en diferentes momentos, es que ha usado procedimientos estéticos que son comunes entre las figuras públicas de su generación y de cualquier generación. La industria del espectáculo tiene sus estándares de imagen y Talía siempre ha operado dentro de esa industria con plena conciencia de lo que esos estándares exigen.

 En septiembre de 2002, mientras Talia estaba en plena promoción de su séptimo álbum de estudio, ocurrió algo que partiría a la familia Sodi en dos mitades que desde entonces no han vuelto a unirse completamente. El 22 de septiembre de 2002, Laura Zapata y Ernestina Sodi salieron de una función de teatro en la Ciudad de México.

 Laura estaba protagonizando la casa de Bernarda Alba en el teatro San Rafael y Ernestina había ido a verla. Al salir decidieron ir a cenar. Manejaban por circuito interior cuando un grupo de automóviles les bloqueó el paso. Era una banda criminal conocida como Los Tiras. Los secuestraron a las dos en la vía pública, en plena Ciudad de México, dos mujeres del mundo del espectáculo, cuyo apellido las hacía blancos visibles para quien quisiera explotar la relación familiar con la artista mexicana más famosa del momento, que en ese momento

era la esposa del presidente de Sony Music, el ejecutivo más poderoso de la industria musical mundial. Los secuestradores pedían 5 millones de dólares. El dinero de Tommy Motola decían explícitamente. El rescate de las hermanas Sodi tenía nombre y apellido del pagador que los captores esperaban. Lo que ocurrió después de ese momento es uno de los capítulos más dolorosos y más disputados de toda la historia de la familia Sody.

 Porque las versiones de lo que pasó durante el cautiverio y durante las negociaciones del rescate son tan diferentes entre si que resulta casi imposible construir una narrativa única que todas las partes involucradas reconocerían como verdadera. Laura Zapata estuvo 18 días en cautiverio antes de ser liberada. Ernestina Sodi estuvo 45 días, 45 días secuestrada en las condiciones que los captores consideraron convenientes mientras las negociaciones avanzaban o se detenían o se complicaban de maneras que desde afuera nadie podía seguir completamente.

Cuando Laura fue liberada, Talia estaba en Nueva York y la acusación que Laura Zapata construyó sobre esos días de cautiverio y sobre esos días de negociación ha sido uno de los temas más repetidos y más disputados entre las hermanas desde entonces. Laura dijo públicamente en múltiples ocasiones y con una consistencia que no ha variado con los años, que Talia no quiso pagar el rescate, que el dinero de Tommy Motola no llegó cuando debía llegar, que tuvo que gestionar su propia liberación de otra manera porque el apoyo familiar

no estaba siendo lo que debería haber sido. Talia lo negó. La versión que circuló desde el entorno de Talía fue diferente. El exesposo de Laura Zapata, Juan Sodi de la Tijera, dijo en su momento que había sido Laura quien había ofrecido su propio dinero para pagar el rescate de Ernestina, porque Talia no quería usar el dinero de Motola.

 Aunque es importante notar que esas versiones pueden coexistir sin resolver la pregunta central sobre que ocurrió exactamente. Ernestina Sodi escribió su propia versión en el libro Líbranos del mal, publicado en 2005. Ese libro añadió otra capa al conflicto porque contenía versiones de lo que había ocurrido durante el cautiverio que Laura Zapata disputó con la misma energía con que Laura había construido sus propias versiones del rescate.

 Las hermanas, que habían sido secuestradas juntas terminaron conversiones tan diferentes de lo que habían vivido juntas que el libro de Ernestina se convirtió en otro punto de fractura en lugar de en el punto de cierre que podría haber sido. Y la fractura llegó también hasta Talía. no de manera directa en ese primer momento, sino acumulándose durante los años siguientes de una forma que haría cada vez más evidente que el secuestro de 2002 había dividido a la familia Sodi en facciones, que no siempre eran las mismas facciones que la gente de afuera

podía identificar desde la distancia. Laura Zapata incluso hizo una obra de teatro llamada Cautivas sobre su secuestro. Sus hermanas, incluida Talía e incluida la propia Ernestina con quien había estado secuestrada, se opusieron a la obra por considerar que era lucrar con la tragedia y que la versión que Laura presentaba no era la versión que todas las involucradas reconocerían como exacta.

 Los secuestradores fueron eventualmente identificados. El responsable principal, Jesús Inojosa García alias el Chucho, miembro de la banda Los Tiras, fue condenado en 2015 a 48 años de prisión. Pero la condena judicial llegó más de una década después del secuestro y la familia Sodi no esperó a la condena para romperse. Se rompió mucho antes, en esos días de octubre de 2002, cuando las versiones de lo que había ocurrido y de quien había hecho que empezaron a circular y a contradecirse y a generar heridas que ninguna resolución judicial podría

sanar, porque las heridas no eran del sistema legal, sino de la confianza entre hermanas. Mientras la familia Sodi procesaba las consecuencias del secuestro de maneras que no siempre fueron visibles desde afuera, la carrera de Talia continuaba con una inercia que en ese punto ya era casi independiente de cualquier cosa que ocurriera en su vida personal, porque eso es lo que pasa cuando una artista construye algo de la magnitud que ella había construido durante la primera mitad de los años 90.

La maquinaria sigue rodando aunque el motor esté recibiendo golpes desde adentro. En 2002, el mismo año del secuestro, lanzó su séptimo álbum de estudio. En 2003 lanzó Talia, su primer álbum completamente en inglés, bajo el sello Sony Music, el sello de su esposo. Era un movimiento que la industria entendía perfectamente.

 La artista latina más famosa del mundo intentando cruzar al mercado angloparlante con el respaldo del ejecutivo más poderoso de esa industria. El álbum en inglés tuvo éxito moderado. No el fenómeno que sus telenovelas habían sido, no la explosión que sus álbumes en español habían representado en América Latina, sino algo más contenido, más calculado, más del tipo de éxito que se construye con estrategia en lugar de con la naturalidad irrefrenable que había caracterizado sus mejores momentos.

 Y en esa diferencia entre el éxito construido y el éxito natural, hay algo sobre Talía que merece considerarse con cuidado. Porque lo que hizo que las tres Marías fueran lo que fueron no fue la estrategia de distribución, ni la maquinaria de Televisa, ni el respaldo de ningún ejecutivo poderoso. Fue algo que ocurrió entre ella y la cámara y que el público recibió directamente sin necesitar que nadie le explicara porque lo sentía.

 Ese tipo de conexión no se puede fabricar con herramientas industriales, aunque esas herramientas sean las más sofisticadas del mundo. En 2007, mientras vivía en Nueva York entre la mansión de Grenich y los apartamentos de la ciudad, Talia quedó embarazada. Era una noticia que el mundo del espectáculo llevaba años esperando, aunque no siempre con la paciencia que la espera requería, porque desde casi el principio de su matrimonio con Tommy Motola, los rumores de embarazo habían acompañado a Talía con una frecuencia que ella misma describió con humor en

una entrevista de ese año. Dijo que por años tuvo que defenderse del rumor de que estaba embarazada cuando no lo estaba y que ahora que si lo estaba por fin podía decirlo sin que nadie pensara que estaba exagerando. También en esa entrevista de 2007 para la revista Hola tuvo que defender algo que la acompañaba desde hacía una década.

 La pregunta de la cintura, el rumor de las costillas que seguía circulando, aunque ella lo hubiera desmentido decenas de veces. Dijo que se sentía en paz, que se sentía como una mujer completa, femenina, voluptuosa, que sentía que era el mejor cuerpo que había tenido, que disfrutaba cada nueva curva que descubría cada día.

Era la respuesta de alguien que por primera vez en años no tenía que defender su cuerpo de un rumor, sino que podía simplemente habitarlo. El 5 de octubre de 2007, Sabrina Sakae Motola Sodi llegó al mundo. El nombre Sakae significa prosperidad y florecimiento en japonés. La elección de Tommy Motola que quería que el nombre de su hija llevara algo de las dos culturas que la familia combinaba.

 Sabrina Sakai creció entre Nueva York y Grenich, entre dos padres que operaban en la industria del entretenimiento con una escala que a ella le resultaría completamente normal, aunque para el resto del mundo fuera extraordinaria. En 2011 llegó Matthew Alejandro Motolas, el segundo hijo. Y una estadística de babicenter.com de ese año registró algo que dice todo sobre la escala del fenómeno que Talía seguía haciendo incluso después de años de menor visibilidad pública.

 El nombre Matthew Alejandro que Talia había mencionado públicamente como el nombre de su hijo, se convirtió en ese año en referente para familias latinas radicadas en Estados Unidos que eligieron ese mismo nombre para sus propios bebés. Una actriz mexicana radicada en Connecticut, influenciando los nombres que familias de toda América ponían a sus hijos en un país donde el español es el segundo idioma.

 Mientras criaba a sus hijos y manejaba la enfermedad de La que había sido diagnosticada en 2008, Talías seguía trabajando, aunque a un ritmo diferente al de sus años de máxima visibilidad. Lanzó álbumes, trabajó su presencia en redes sociales de una manera que resultó ser uno de los movimientos más inteligentes de toda su carrera.

 Aunque en ese momento no siempre se vio como estrategia, sino como personalidad, porque Talía en las redes sociales en su versión más dehibida. La mujer que en los años 90 era la actriz perfecta de telenovelas, la imagen impecable de la artista latinoamericana de mayor alcance global, encontró en Instagram y en otras plataformas un espacio donde podía hacer algo completamente diferente, graciosa, absurda, capaz de reírse de sí misma con una libertad que sus personajes de telenovela nunca le habían permitido.

 Y entonces llegó algo que nadie en su entorno ni en su industria había anticipado del todo. La conversación sobre Tommy Motola y Sean Co también conocido como Didi. En 2024, cuando las acusaciones contra Sean Co empezaron a acumularse de maneras que ya no podían ser ignoradas por la industria musical, el nombre de Tommy Motola apareció en algunas de las conversaciones sobre los círculos de poder del entretenimiento de los años 90 y 2000, no como acusado de nada específico, sino como parte del ecosistema de ejecutivos poderosos que

habían interactuado con CoS durante ese periodo. Wikipedia en su artículo sobre Tommy Motola registró que los señalamientos mediáticos sobre su supuesta cercanía a las fiestas privadas de CS provocaron repercusiones notables en su entorno familiar, desatando rumores recurrentes sobre una crisis matrimonial y un potencial proceso de divorcio con Talia.

 Esos rumores circularon con suficiente fuerza como para generar cobertura mediática. Talia y Tommy Motola salieron juntos a desmentirlos. Los dos en declaraciones públicas y en apariciones conjuntas, que eran también declaraciones de presencia de continuidad de que 24 años de matrimonio no se disuelven por rumores que no tienen sustancia probada.

 El matrimonio que empezó en la catedral de San Patricio en el año 2000 seguía en pie en 2025 y seguía siendo uno de los más largos y aparentemente estables de toda la industria del entretenimiento latinoamericano. Pero hay una historia de pérdida dentro de la vida de Talia que es más reciente y que todavía no ha terminado de asentarse del todo porque llegó cuando esta historia ya está siendo escrita.

 El 8 de noviembre de 2024, Ernestina Sodi murió. Tenía 64 años. Había sufrido dos infartos al miocardio y la ruptura de la arteria aorta y había estado 21 días internada en un hospital de la Ciudad de México antes de que el cuerpo no pudiera más. Su hija Camila Sody confirmó la muerte en redes sociales con una fotografía de su madre de joven y una frase que no necesitaba elaboración: “Mi mamá, abuela de mis hijas”.

 Ernestina Sodi había sido secuestrada en 2002. Había escrito el libro sobre ese secuestro que dividió a la familia. había tenido sus propias fracturas con sus hermanas, que venían de antes y de después de ese libro. Había vivido con la intensidad que caracterizaba a todas las mujeres de esa familia en diferentes grados y de diferentes maneras.

 Y cuando murió, Talia publicó una carta de despedida para ella que sus fans recibieron como uno de los textos más emotivos que la cantante había compartido públicamente. Pero lo que no se vio públicamente, lo que ocurrió en el interior de esa familia durante esos días, nadie que no estuviera adentro puede saberlo con certeza, porque la relación entre Talía y Ernestina había tenido sus propias complicaciones que el secuestro había iniciado y que los años posteriores habían administrado de maneras que no siempre resultaron en reconciliación

completa. Lo que si está documentado es que en diciembre de 2024, semanas después de la muerte de Ernestina, Talia reapareció en redes sociales para hablar sobre como el dolor de esa pérdida había activado los síntomas de la enfermedad de la IM con una intensidad que los meses anteriores habían atenuado.

 El cuerpo y la emoción hablando el mismo idioma, el del dolor, que no distingue entre sus fuentes, sino que la suma. Y también está documentado que en ese mismo periodo se señalaron diferencias entre Talía y Camila Sodi, la hija de Ernestina, sobre cómo se manejó la muerte y el periodo posterior. Las diferencias específicas no fueron detalladas públicamente por ninguna de las partes, lo que en la familia SOD es en sí mismo una declaración, porque cuando los miembros de esa familia no hablan de algo, es generalmente porque

lo que tienen que decir sobre ese algo no haría a nadie quedar bien. Y hay otra fractura, la más larga, la más pública, la más documentada de todas las fracturas de la familia Sodi, la que involucra a Laura Zapata y que lleva más de dos décadas siendo el telón de fondo permanente de la historia pública de Talía.

 Laura Zapata y Talía son medias hermanas, aunque ese detalle no siempre se menciona con la claridad que merece. Laura es hija de Yolanda Miranda, pero de un padre diferente al de Talia. crecieron juntas, se llamaron hermanas toda la vida y la distancia biológica nunca pareció importar hasta que llegó el secuestro de 2002 y después de la acumulación de agravios que ninguna de las dos ha podido o querido resolver del todo.

 Laura Zapata ha sido la más vocal de las dos en los medios durante todos estos años. Ha hablado del secuestro en más contextos y con más detalle que cualquier otra persona involucrada. Ha hablado de las diferencias que tiene con Talía con una franqueza que a veces sorprende por su intensidad. Ha hablado de la abuela de ambas, Eva Man, que llegó a tener más de 100 años y cuyo cuidado recayó en Laura durante los últimos años de su vida.

 una situación que fue también fuente de tensión familiar, porque el esfuerzo del cuidado no siempre estuvo distribuido de manera que todas las hermanas sintieran que era equitativa. Talia, por su parte, ha manejado estas situaciones con una estrategia de silencio selectivo que puede interpretarse como madurez o como distancia dependiendo de quien esté interpretando.

 Ha respondido cuando ha tenido que responder, pero raramente ha escalado los conflictos hasta el nivel en que Laura a veces los ha llevado. Hay una declaración de Laura Zapata que resume con una precisión brutal lo que la relación entre las dos hermanas ha sido durante estos años. Dijo que Talia es una persona que cuando quiere a alguien lo quiere de verdad, pero que cuando se aleja se aleja para siempre.

Esa descripción que podría leerse como un cumplido distorsionado o como una crítica envuelta en afecto dice algo sobre las dos. sobre la intensidad de Talía cuando elige estar presente y sobre la completitud de su ausencia cuando elige no estarlo. Lo que también está documentado y que raramente se menciona en los perfiles de Talía es el papel de Laura Zapata en los inicios de su carrera.

 Laura afirmó que gracias a sus contactos tras participar en el festival de la OTI, le abrió puertas a su hermana. Si eso es exactamente como ocurrió o si es la versión que Laura construyó de una historia más compleja, no hay manera de saberlo desde afuera. Pero la declaración existe y merece estar en cualquier relato honesto de la historia de la familia Sodi.

 Mientras todo esto ocurría dentro de la familia, la carrera de Talia experimentó en 2015 un movimiento que muy pocos artistas de su generación habrían podido ejecutar con la misma naturalidad. Enero de 2015 lanzó la Talia Sodi Collection en Masis, una línea de ropa, calzado y accesorios que se colocó en 300 tiendas de toda la cadena en Estados Unidos.

 No era una colaboración de imagen, era un negocio real donde ella aportaba el diseño, el concepto y la marca, y Masis aportaba la distribución y el alcance. Los ejecutivos de Masis describieron ese lanzamiento como el más grande que habían realizado hasta ese momento en términos de categorías múltiples involucradas en un solo nombre.

 La actriz de telenovelas, que había llegado al número uno en América Latina en los años 90, era ahora también diseñadora de moda con distribución en 300 tiendas de Estados Unidos. Era el tipo de diversificación que las artistas de su generación raramente habían logrado, porque requería una combinación de credibilidad de marca, acceso al mercado y visión empresarial que no todos los que llegaban a la fama con una telenovela podían construir después de ella.

 El mismo año de 2015, Talia ganó el premio de la presidencia de la Academia Latina de la Grabación, un reconocimiento que la academia entrega no para una canción o un álbum específico, sino para una trayectoria. El tipo de premio que llega cuando la institución más importante de la música latina decide que hay personas cuya contribución al medio supera lo que cualquier categoría competitiva puede reconocer.

 Ese premio llegó 25 años después de su primer álbum solista, cuatro décadas después de Din Din, 21 años después de Marimar. Era el México de los años 90 hecho reconocimiento formal en el año 2015 y en 2016 llegó algo que en términos de impacto en la cultura popular contemporánea es quizás más significativo que cualquier premio institucional.

 Talía se convirtió en reina de los memes. No es una exageración. Lo que ocurrió con Talia en las redes sociales en la segunda mitad de los años 2010 es uno de los fenómenos de marketing orgánico más extraordinarios del entretenimiento latino de esa época. Ese fenómeno de rejuvenecimiento de imagen a través de las redes no fue accidental.

 Requería una disposición a exponerse de maneras que la mayoría de los artistas de su generación y de su trayectoria no estaban dispuestos a explorar. requería la capacidad de reírse de sí misma con genuinidad, sin el cálculo frío que hace que ese tipo de humor se sienta falso. Y requería también entender que en el mundo digital la vulnerabilidad estratégica, el dejarse ver en situaciones que no son perfectas, construye más conexión que cualquier imagen impecable.

 Talia lo entendió o simplemente era así de verdad y las redes sociales le dieron el espacio para hacerlo completamente por primera vez. Hay un capítulo de la vida de Talía que los medios han cubierto con intensidad, pero que raramente se cuenta con todos sus matices. Es la historia de Rosalinda, la telenovela de 1999 que fue la última antes de su boda con Tommy Motola y que en muchos sentidos fue el cierre de una era.

 Rosalinda se transmitió en 1999 y fue un éxito de audiencia en toda América Latina. Fernando Carrillo era su coprotagonista y Rosalinda fue también el primer proyecto grande que Talía hizo siendo ya oficialmente la novia de Tommy Motola con el mundo del espectáculo observando la relación con la intensidad de quien sabe que esa combinación de poder y de fama raramente produce algo ordinario.

Lo que siguió a Rosalinda fue el casamiento y el retiro parcial de la pantalla que ese casamiento implicó. no un retiro declarado, sino una reducción natural de la presencia en un medio que requería el tipo de disponibilidad que la vida de esposa y madre en Nueva York y Connecticut no siempre permitía con la misma facilidad.

 Y entonces está la historia de la fortuna, porque la mansión de Grenich con su isla privada y su piscina inspirada en el hotel de Elano y sus vigas de 400 años de antigüedad no llegó sola y la colección de Masis y los álbumes y los contratos de imagen y los negocios que Talia construyó alrededor de su marca personal.

 Todo eso tiene un valor que las estimaciones más citadas ubican alrededor de 100 millones de dólares. Una cifra que la revista Amira mencionó en 2008 y que incluía los bienes inmuebles de la pareja, 100 millones de dólares. El número que en 2008 se usaba para ubicar a Talía entre las artistas más ricas de México. Es una cifra que incluye lo que Tomy y Motola aportó al matrimonio, porque la riqueza de los dos en ese momento era también la riqueza de los dos juntos.

 Pero también incluye lo que Talia construyó por sí misma antes de conocer a Motola, que era ya considerable para 1999, cuando una actriz que había protagonizado tres telenovelas vendidas a decenas de países y había grabado varios álbumes exitosos, llegó a la Catedral de San Patricio con su propio nombre, su propio catálogo y su propia historia.

 Hay una comparación que dice algo sobre la escala de lo que Talia construyó como artista latina independientemente del matrimonio. En los años 90, las artistas latinas que aspiraban al mercado angloparlante tenían que elegir entre su identidad de origen y la adaptación que ese mercado exigía. Selena Quintanilla estaba en ese proceso cuando murió en 1995.

Jennifer López lo hizo después con un modelo diferente. Gloria Stefan lo había hecho antes. Talia lo intentó con el álbum en inglés de 2003 y el resultado fue más modesto que lo que sus producciones en español habían generado. Pero en el mercado de habla hispana, Talia construyó algo que ninguna de esas otras artistas replicó exactamente de la misma manera.

 No una carrera musical, un fenómeno cultural que atravesó fronteras nacionales idiomáticas y de clase de una manera que todavía hoy resulta difícil de explicar del todo en términos racionales. Y entonces llega la pérdida que define estos años y que en el contexto de la historia de Talía tiene una resonancia que va más allá de la tragedia familiar inmediata, la muerte de su madre Yolanda Miranda Mane.

Yolanda Miranda vivió hasta los 82 años. La pintora, la empresaria, la mujer que había criado a cinco hijas después de quedarse viuda con la menor de 4 años. La mujer que según la revelación de Laura Zapata también había sufrido la enfermedad de Laim, la misma enfermedad que su hija menor lleva combatiendo desde 2008, que tomaba entre 27 y 30 pastillas, que murió con la IM en el cuerpo.

 Yolanda Miranda fue el centro de gravedad de la familia Sodi durante toda la vida de sus hijas. Era el punto de referencia alrededor del cual las hermanas orbitaban incluso cuando las órbitas se deformaban por las tensiones entre ellas. Mientras Yolanda estuvo viva, había un centro. Cuando ese centro desapareció, las órbitas de cada una quedaron más expuestas a sus propias trayectorias.

 Talia habló de la muerte de su madre con la misma honestidad discreta que ha caracterizado su manejo de los temas que más le duelen. No explotó el dolor mediáticamente, no convirtió la pérdida en un comunicado de prensa. La procesó con la privacidad de alguien que ha aprendido que hay cosas que el mundo no necesita ver aunque el mundo quiera verlas.

 Y después de la muerte de su madre llegó la muerte de Ernestina en noviembre de 2024. Dos pérdidas en un periodo relativamente corto y la enfermedad de la IM respondiendo a cada una con esa lógica implacable que tiene de amplificar el dolor físico cuando el dolor emocional supera cierto umbral. Hay algo sobre Talía que casi ningún perfil menciona con la extensión que merece y que es fundamental para entender quién es esta mujer más allá de las telenovelas y los escándalos y la mansión de Grenich.

 es la relación con su fe religiosa. Talia habla de su fe cristiana con una regularidad que en el México del entretenimiento de los años 90 habría parecido extraña o calculada. En el contexto de Nueva York y de su vida con Tommy Motola, que viene de una familia italiana católica, esa fe tomó una forma pública que se manifiesta en momentos específicos.

 Cuando su hermana Ernestina estaba hospitalizada en octubre de 2024, mientras la familia esperaba noticias sobre su estado, Talía publicó en redes sociales un video de sí misma conduciendo su coche y cantando una plegaria. No un comunicado de apoyo, no una declaración de solidaridad, una canción religiosa grabada en un momento privado que se volvió público.

 Era el momento del Señor es perfecto. La palabra del Señor es poder. Era el arma y escudo de todos los que en él confían. Ese gesto dice algo sobre como Talía procesa lo que no puede controlar. En una familia donde las fracturas son profundas y los dolores son reales y los conflictos llevan décadas sin resolverse completamente, la fe es la herramienta que ella misma ha identificado como su punto de apoyo cuando el suelo se mueve.

Hay también algo en la crianza de sus hijos que refleja esa dimensión. Sabrina y Matthew crecieron con una madre que es simultáneamente una figura global del entretenimiento y una mujer que les lleva y les trae del colegio y que según Laura Zapata hace eso incluso en los días en que la enfermedad de La convierte cada movimiento en una batalla.

 La madre cotidiana y la figura pública existiendo en el mismo cuerpo con la misma energía, aunque esa energía a veces tenga que ser manufactura de voluntad más que flujo natural. Hay un último capítulo de la historia de Talia que todavía está siendo escrito en el momento en que esta historia existe. Es el capítulo de lo que queda después de que la mayor parte de las batallas ya han sido peleadas.

 En 2025, Talia tiene 53 años. Vive entre Nueva York y las propiedades que ella y Tommy Motola han construido y vendido y vuelto a construir en distintos puntos de la costa este de Estados Unidos. La mansión de Grenich fue vendida en 2019. Hubo otras propiedades antes y después de esa. Tommy Motola ha diseñado o renovado 14 casas a lo largo de su vida y esa cuenta sigue creciendo porque los bienes raíces son para lo que las canciones son para otros artistas.

 La expresión de un instinto creativo que no se agota. Los hijos tienen 17 y 14 años. Sabrina y Matthew crecen en un mundo que es completamente diferente al mundo en que creció su madre, pero en el que el nombre de esa madre tiene el mismo tipo de reconocimiento que tiene en los países donde Marimar se transmitió 30 años antes.

 La enfermedad de la sigue ahí, no se cura, se administra, se vive con ella, se le obliga a retroceder en los días buenos y se acepta cuando avanza en los días difíciles. La madre de Talia murió con Laim. Ella lo sabe. ¿Y lo que hace con ese conocimiento? que es seguir trabajando y seguir publicando en redes y seguir siendo exactamente quién es.

 Dice algo sobre el tipo de determinación que viene de crecer sin padre a los 4 años y pasar un año en silencio y salir de ese silencio con todo lo que necesitaba decir ya acumulado adentro. Hay una pregunta que nadie le hace directamente a Talia, pero que flota detrás de cada entrevista que le han hecho en los últimos años. Una pregunta que tiene que ver con algo que solamente se puede ver con claridad desde la distancia que da el tiempo.

 La pregunta es esta, ¿qué es lo que queda cuando se quita todo lo que el mundo puso encima? No las telenovelas, no los álbumes, no la mansión de Grenich con su isla privada y sus vigas de 400 años. No, el apellido Motola que abrió puertas que el apellido Sodi Sola no habría abierto de la misma manera en el mercado angloparlante.

 No los memes de Instagram que conectaron con generaciones que no habían nacido cuando se transmitió Marimar. ¿Qué queda cuando se quita todo eso? Queda la niña que se quedó muda un año entero porque el mundo le quitó lo más importante que tenía y no tenía palabras para procesar eso. Queda la adolescente que entró a Timbiriche con 15 años y que había en ella algo que el grupo no podía contener completamente.

Queda la mujer que grabó un disco en Tagalog para Filipinas y que cantó en japonés para el festival Yamaha y que convirtió el español de la Ciudad de México en el idioma que mujeres de Rusia lloraban sin entender las palabras, pero entendiendo todo lo que importaba. Queda la mujer que tiene una bacteria en el cuerpo desde 2007 y que cada mañana decide levantarse aunque el cuerpo diga que no, que lleva a sus hijos al colegio los días malos igual que los días buenos, porque ser madre no se toma días libres aunque el cuerpo esté peleando

una guerra que nadie ve desde afuera. Queda la hermana que tiene una relación rota con Laura Zapata desde 2002 y que ha manejado esa rotura con un silencio que puede interpretarse como dignidad o como distancia dependiendo de quien esté mirando. Queda la hija que perdió a su madre y a su hermana Ernestina en un periodo donde la enfermedad de Laim ya estaba usando cada emoción como combustible para un brote.

 queda la mujer que en diciembre de 2000 se casó en la catedral de San Patricio con el hombre más poderoso de la industria musical mundial y que 25 años después sigue casada con ese hombre, lo que en el mundo del entretenimiento es una rareza estadística de proporciones casi inéditas, que sigue siendo una figura pública reconocible en al menos cuatro continentes, que sigue siendo un fenómeno cultural activo en una era donde los fenómenos culturales duran cada vez menos. Eso es lo que queda.

Pero antes de llegar al presente, hay un capítulo de la historia de Talía que todavía no hemos contado y que es quizás el más revelador de todos sobre cómo funciona el poder en el mundo del entretenimiento y sobre como Talia navegó ese poder de maneras que no siempre son visibles desde afuera. Cuando Tommy Motola conoció a Talia en 1999, él venía de un matrimonio que Meraie Karei había descrito públicamente de maneras que generaron controversia global.

 Karei dijo después del divorcio que la relación había sido controladora, que vivía en una mansión que parecía más una prisión dorada que un hogar, que las decisiones sobre su carrera eran tomadas por Motola de maneras que no siempre reflejaban lo que ella quería para sí misma. Motola lo negó. dijo que la versión de Kiarei era una narrativa que no correspondía con la realidad de lo que habían vivido.

 Y el mundo del entretenimiento, como suele hacer en los conflictos entre dos figuras igualmente famosas, se dividió en quienes creyeron la versión de uno y quienes creyeron la versión del otro. Lo que es verificable es que cuando Talia entró a esa ecuación, lo hizo desde una posición diferente a la que tenía Mera Karey cuando conoció a Motola.

 Kare era una artista joven que llegó a Motola cuando él era el ejecutivo más poderoso de su industria y ella era una desconocida con una voz extraordinaria y un cassete que él escuchó casi por accidente. La asimetría de poder era total desde el primer día. Talía llegó a Motola en 1999, siendo ya la artista latina más famosa del mundo, con telenovelas distribuidas en decenas de países, con álbumes que habían llegado al número uno en toda América Latina, con un nombre que no necesitaba el apellido de nadie para ser reconocido en cualquier país de

habla hispana y en muchos que no lo eran. Esa diferencia en la posición desde la que cada una llegó a la relación con Motola explica en parte porque la experiencia de Talía en ese matrimonio ha sido públicamente tan diferente a la de Karey. No es solo que los dos hombres sean el mismo hombre en distintos momentos de su vida, es también que las dos mujeres llegaron desde posiciones de poder fundamentalmente diferentes.

 Talia no construyó su carrera gracias a Tommy Motola. construyó su carrera antes de Tommy Motola y cuando lo conoció era tan grande lo que ella representaba que él tampoco podía ignorar eso. Era una asociación entre dos fuerzas que se reconocían mutuamente como iguales en su propio territorio, aunque los territorios fueran diferentes.

 Eso no significa que el matrimonio sea perfecto, porque ningún matrimonio lo es. Significa que la narrativa de control que Ki articuló sobre su relación con Motola no es aplicable automáticamente a la relación de Talía con el mismo hombre, porque las circunstancias de entrada eran radicalmente diferentes.

 Italia lo dijo de distintas maneras en distintas ocasiones, aunque nunca con la crudeza que habría sido necesaria para acallar todas las preguntas. dijo que su matrimonio era fuerte, que Tommy era el amor de su vida, que lo que la gente veía desde afuera nunca podía capturar la complejidad de lo que dos personas construyen en décadas de vida compartida.

 Hay también una historia sobre la familia Sodi que tiene que ver con la abuela Eva Manhe y que dice algo importante sobre las dinámicas de esa familia que los escándalos públicos no siempre revelan con claridad. Eva Man, la abuela materna de Talía y Laura Zapata, llegó a tener más de 100 años. Una mujer que sobrevivió a prácticamente toda la historia del México moderno, que vio crecer a sus nietas y que en sus últimos años requería el nivel de cuidado que la Edad extrema siempre requiere.

 Ese cuidado recayó fundamentalmente en Laura Zapata, que era la que vivía más cerca de la abuela y que tomó la responsabilidad de estar físicamente presente de una manera que sus hermanas, incluyendo Talia, que vivía en Estados Unidos, no podían igualar desde la distancia. Laura habló de eso públicamente en múltiples ocasiones.

 Habló del esfuerzo que significaba cuidar a una persona de más de 100 años. Habló de las limitaciones físicas y emocionales que ese cuidado imponía. Y habló también de la sensación de que el peso no estaba distribuido equitativamente entre las hermanas. Talia respondió a eso con la estrategia que ha usado para la mayoría de los conflictos familiares públicos.

contribuyó económicamente de maneras que no siempre eran visibles y mantuvo silencio sobre los detalles de lo que aportaba porque considera que esos detalles son privados. El conflicto sobre la abuela Eva Manje es un microcosmos de todo el conflicto entre Laura Zapata y Talía. Dos mujeres que aman a las mismas personas y que expresan ese amor de maneras fundamentalmente diferentes.

 Una que expresa su amor con presencia física y con palabras públicas que documentan ese amor, aunque también documenten las tensiones que lo rodean. Otra que expresa su amor con recursos económicos y con silencio público que puede parecer indiferencia, pero que ella misma describe como respeto por la privacidad de lo que es de la familia.

 Las dos formas de amor son reales. Las dos formas de amor son insuficientes para la otra. Y esa insuficiencia mutua es lo que hace que el conflicto entre las dos hermanas haya durado más de dos décadas sin resolverse del todo. Hay una última dimensión de Talía que el mundo del entretenimiento raramente valora con la profundidad que merece porque está demasiado ocupado con los escándalos y las telenovelas y las mansiones para detenerse en esto.

 Talia es una de las artistas latinas con mayor alcance acumulado de su generación. No del año en que más discos vendió, del alcance total de su carrera considerada como un todo. Las tres Marías llegaron a países que no estaban en ningún mapa de distribución pensado de antemano. Filipinas y Rusia y países de Asia y de Europa que no habían visto telenovelas mexicanas antes y que de pronto las veían porque algo en esas historias y en la mujer que las protagonizaba atravesaba las barreras que normalmente contienen ese tipo de contenido. Ese

alcance no se construyó con una estrategia de distribución. Se construyó con algo que es mucho más difícil de replicar que cualquier estrategia. Se construyó con la capacidad de hacer que el público no pudiera distinguir entre el personaje y la persona, con esa cualidad específica que tienen algunos actores y que hace que lo que ocurre en la pantalla se sienta como si estuviera ocurriendo en la misma habitación donde está el espectador.

 Hay un número que resume eso mejor que cualquier análisis. Cuando Talía fue reconocida con el premio de la presidencia de la Academia Latina de la Grabación en 2015, la academia estaba reconociendo una trayectoria de más de 30 años que había comenzado con Din y que había pasado por Timbiriche y Las Tres Marías y los álbumes y la Talía Sody Collection de Masis y la presencia en redes sociales que conectó con generaciones que no habían nacido cuando empezó todo esto.

30 años de trabajo continuo en la misma industria con la misma intensidad. No 30 años de fama, que es diferente. Fama y trabajo no siempre van de la mano. La fama puede ser un accidente o puede ser el resultado de un momento específico que no se repite. El trabajo de 30 años es una decisión que se renueva todos los días, aunque el cuerpo tenga una bacteria que convierte cada mañana en una negociación entre lo que se quiere hacer y lo que el cuerpo está dispuesto a tolerar.

 Y entonces están los memes que pueden parecer triviales en el contexto de todo lo que acabamos de contar, pero que en realidad son el capítulo final de una historia sobre cómo reinventarse de maneras que la mayoría de los artistas de su generación no pudieron o no quisieron. Los memes de Talia empezaron a circular de maneras virales alrededor de 2016 y 2017.

 Videos donde aparecía con filtros que la transformaban en personajes absurdos. videos donde cantaba en situaciones que contrastaban completamente con la imagen de la diva impecable de las telenovelas de los años 90. Videos donde se reía de sí misma con una libertad que solamente tiene la gente que ya no necesita demostrar nada.

 Eso último es importante. La libertad de reírse de uno mismo sin que esa risa sea percibida como inseguridad o como desesperación por mantener la relevancia requiere haber llegado a un punto donde la imagen ya no es lo más frágil que uno tiene. Italia en 2016 había llegado a ese punto. Tenía 44 años, tenía dos hijos, tenía una trayectoria que no necesitaba ser defendida porque simplemente estaba ahí documentada, verificable, más grande de lo que cualquier meme podía afectar.

Y esa libertad fue exactamente lo que le permitió conectar con generaciones que la habrían ignorado si se hubiera presentado de la misma manera en que se presentaba en los años 90. Los jóvenes que descubrieron Natalía a través de un video gracioso de Instagram no estaban buscando a la protagonista de María, la del barrio.

 Encontraron algo mejor, a una mujer real que tenía humor y que no se tomaba a sí misma más en serio de lo necesario. Y cuando fueron a buscar más información sobre quién era esa mujer graciosa de los memes, encontraron todo lo demás: las telenovelas, los álbumes, la familia Sodi, la mansión de Grenich, la enfermedad de Laim, el matrimonio con Tommy Motola, el secuestro de las hermanas, encontraron una historia que era infinitamente más grande y más complicada y más interesante que el video gracioso que los había llevado hasta ella. Eso también está Lía, la

artista que fue tan grande en los años 90 que el mundo necesitaba encontrarla de nuevo y que cuando la encontraron no estaba donde la habían dejado, sino en un lugar diferente y más honesto que cualquiera de sus personajes de telenovela había podido ser. En 2025, Talia publicó Talías Mistape, el soundtrack de mi vida en Paramont Plus.

Era un documental sobre su vida, su música, su historia. Era también la decisión de una mujer que después de décadas de ser contada por otros decidió participar activamente en cómo se contaba su propia historia. No era la primera vez que lo intentaba. Había escrito libros, había dado entrevistas largas, había abierto ventanas hacia su vida privada en proporciones que nunca comprometían completamente lo que ella consideraba que debía seguir siendo privado.

 Pero el documental era diferente. Era su voz, su perspectiva, su archivo. Era la oportunidad de poner en el mismo lugar la niña de 4 años que se quedó muda y la mujer de 50 y tantos que sigue levantándose cada mañana con la enfermedad de la IM en el cuerpo y los hijos que llevar al colegio y el matrimonio de 25 años que mantener y la carrera que nunca terminó del todo, aunque el mundo a veces haya actuado como si lo hubiera hecho.

 La historia de Talia tiene un elemento que raramente se analiza con la profundidad que merece y que es fundamental para entender porque su historia importa más allá del entretenimiento. Es la historia de que pasa cuando una niña pierde al padre a los 4 años en el México de los años 70 en una familia con cierto nivel social y educativo, pero sin la red de protección que esa familia podría haber tenido si el padre hubiera vivido.

 Con una madre que tuvo que reinventarse de la noche a la mañana para ser el único pilar de cinco hijas, con hermanas de diferentes edades y diferentes temperamentos que procesaron esa pérdida de maneras diferentes y que construyeron sus propias versiones de cómo sobrevivir lo que les tocó. Laura Zapata construyó su versión con una intensidad pública que no le deja espacio a lo no dicho.

Ernestina Sodi construyó su versión con la escritura y con la necesidad de documentar lo que le había ocurrido, aunque esa documentación generara más conflicto que cierre. Federica construyó su versión con la arqueología y con el Instituto Nacional de Antropología. Gabriela con la historia del arte y la política.

 Italia construyó su versión con la pantalla, con la voz, con los personajes que interpretó y que en el mejor de los casos fueron tan reales que el mundo no podía distinguirlos de ella misma con la disciplina del cuerpo que había empezado a los 4 años con el ballet cuando las palabras se le habían cerrado, con la determinación de la persona que sabe desde muy temprano que el mundo no le debe nada y que lo que quiere tiene que construirlo con sus propias manos, aunque esas manos a veces tiemblen por la enfermedad y el dolor.

La mansión de Grenich, la propiedad que fue la más fotografiada y la más admirada de todas las que Talia y Tommy Motola construyeron juntos, fue vendida en 2019. El comprador pagó menos de lo que los Motola pedían, pero todavía fue una de las transacciones inmobiliarias más grandes del año en Connecticut, lo que se compró en 2010 por 2.

8 millones dó como un centrocuestre y se transformó en 3 años en una mansión de nueve habitaciones con isla privada y sala de masajes y estudio de grabación y piscina de South Beach y colección de Warhall. Yarin se vendió en 2019 por una cantidad que nadie publicó definitivamente, pero que los reportes de bienes raíces ubican significativamente por debajo de los 19 millones que pedían originalmente.

 El dinero de la venta fue a otro proyecto inmobiliario porque esa es la naturaleza de Tommy Motola, cuyaarta casa diseñada y construida no es la última, sino simplemente la más reciente de una lista que sigue creciendo. La isla privada ya no es de ellos. Las vigas de 400 años de antigüedad ya pertenecen a otro dueño.

El salón de belleza diseñado específicamente para Talía es ahora el salón de belleza de otra persona que quizás no sabe quién lo eligió originalmente o quizás lo sabe perfectamente y eso forma parte de lo que compró. Las propiedades cambian de manos. Los matrimonios se sostienen o no se sostienen.

 Las familias se fracturan y a veces se reconcilian y a veces no. Las enfermedades se administran o no se administran. Los niños crecen y se convierten en personas que tomaron decisiones que sus padres no pudieron prever completamente. Y lo que queda, lo que ninguna transacción inmobiliaria puede transferir a otro nombre, es la historia.

 La historia de Ariad Natalía Sodi Miranda, la menor de cinco hermanas en una familia que llevaba el arte y la ciencia en la sangre y que perdió a su padre cuando ella todavía no tenía 5 años. La niña que se quedó muda un año entero, la adolescente que entró a Timbiriche a los 15 años y que había en ella algo que ninguna estructura colectiva podía contener del todo.

 La actriz que hizo llorar a mujeres en Rusia que no entendían las palabras de lo que estaban viendo, pero entendían perfectamente lo que importaba. La mujer que cada mañana se levanta con una bacteria en el cuerpo y decide que eso no va a hacer lo que defina ese día. El panteón de las vidas que importan no tiene un criterio único, no es solo la fama. que puede ser accidental.

 No es solo el talento que sin trabajo no llega a ningún lado. No es solo la belleza o la voz o el timín perfecto frente a la cámara. Es la combinación específica de todas esas cosas más algo que no tiene nombre exacto, pero que reconocemos cuando lo encontramos. Lo encontramos cuando una telenovela viaja de la Ciudad de México a las casas de familias en Rusia que no leen español y que sin embargo, lloran por una muchacha pobre que ama a un hombre que su familia no acepta.

 Lo encontramos cuando una artista lleva 30 años trabajando en la misma industria y, en lugar de ser una reliquia del pasado, se convierte en reina de los memes del presente. Lo encontramos cuando una mujer que debería estar retirada cómodamente en alguna de sus propiedades del noreste de Estados Unidos, sigue creando, sigue publicando, sigue presente con la intensidad de alguien que nunca aprendió a hacer las cosas a medias. Eso estaría en 2026.

 Una mujer de 54 años que lleva consigo la muda de 4 años, la orfandada a los cuatro, la bacteria de 2007, el secuestro de sus hermanas, la fractura con Laura Zapata, la muerte de su madre, la muerte de Ernestina, los rumores de las costillas que nunca murieron, aunque ella los desmintiera decenas de veces. El matrimonio de 25 años con el hombre más poderoso que la industria musical ha producido en su era, los hijos que llevar al colegio los días malos igual que los días buenos, la colecciónis, el premio de la presidencia de la academia

Latina de la Grabación, los memes, el documental y todo lo que no cabe en ninguna lista porque la vida real siempre excede de las listas que intentan contenerla. La mansión de Grenich tiene otro dueño. Las vigas de 400 años están en otra sala. La isla privada tiene otro nombre en el título de propiedad, pero la historia de la niña que se quedó muda y que volvió a hablar con todo lo que tenía acumulado adentro.

 La historia de la mujer que hizo llorar a Rusia sin que Rusia entendiera el idioma. La historia de la artista que se reinventó en los memes cuando podría haberse retirado con comodidad. Esa historia no tiene otro dueño.