Éxitos de una sola vez de 1967. [música] ¿Recuerdas cuando esta canción era tu favorita? [música] o cuando esta otra superó a todos los grandes. 1967 fue un año en que la música parecía tener magia en cada acorde, pero no todas las canciones lograron resistir el paso del tiempo. Hubo melodías que explotaron en las radios, que todos [música] cantamos una vez, y luego desaparecieron sin dejar rastro.
Hoy vamos a recordar esos One hit wonders, esas canciones que fueron gigantes por un instante [música] y que aún hoy al escucharlas nos devuelven a un verano, a una emoción, a un recuerdo que creíamos olvidado. 14. San Francisco Bure to wear Flowers in your hair de Scott McKenzie. [música] Es verano de 1967. El sol cae sobre California y miles de jóvenes caminan descalzos por las calles de San Francisco.
Llevan flores en el pelo, guitarras en la espalda y en el corazón una esperanza tan grande que parecía que iba a cambiar el mundo. Y de fondo [música] sonaba esta canción. Scott McKeny tenía una voz que parecía hecha de terciopelo, [música] suave, cálida, como un abrazo que llegaba a través de la radio. Cuando cantaba sobre San Francisco te hacía querer tomar el primer autobús y unirte a aquella revolución pacífica.
Pero aquí viene algo que quizás no sabías. Scott McKeny no escribió esta letra. La compuso John Philips, el líder de mamas de papas, específicamente para promocionar el festival de Monteray Pop. [música] Scott era solo el mensajero, [música] pero fue el mejor mensajero posible. Su voz definió a toda una generación en apenas 3 minutos.
se convirtió en el himno oficial del verano del amor. Cuando buscas en internet imágenes de esa época, probablemente encuentres a Scott McKeny con su corona de flores. Él nunca volvió a tener un éxito así, pero no lo necesitaba. Había cantado el soundtrack de un movimiento que cambió la historia. Antes de continuar, nos gustaría conocerte un poco mejor.
¿Desde dónde nos ves? Déjalo en comentarios. Sigamos. 13. The letter de boxs. [música] El rock psicodélico empezaba a hacerse presente por aquellos años y con él vinieron canciones de seis, si o hasta 8 minutos de duración, pero de box hasta entonces unos desconocidos decidieron irse por otro camino y en menos de 2 minutos nos regalaron uno de los hits del 67.
The Leather dura exactamente un minuto con 53 segundos. Es una de las canciones número uno más cortas de toda la historia de la música popular estadounidense y cada segundo cuenta. [música] Lo verdaderamente asombroso está en la voz de Alex Chilton, el vocalista de la banda. Esa voz ronca, gastada, que suena como si el cantante hubiera vivido 1000 vidas, fumado 1000 cigarros y sufrido 1000 decepciones amorosas, pero que solo tenía 16 años.
Era un adolescen
te de Memphis que sonaba como un hombre de 50. Nadie podía creerlo cuando lo veían en persona. ¿Cómo podía salir semejante voz de un muchacho que apenas había terminado la secundaria? [música] Esa canción sobre querer volar de vuelta a casa sobre la urgencia del amor conectó con millones de personas. [música] Llegó al número uno y quedó grabada en la memoria colectiva.
Alex Chilton tuvo una carrera larga después. Fue muy influyente en círculos alternativos, pero para el gran público siempre será el chico de 16 años que cantaba como un viejo. [música] Deja tu like si te gustan más las canciones de los 60 que las actuales. 12. A Wider Shade of Pale de Procol Harom. [música] Ese órgano ya es patrimonio de la música.
Esas notas que suben y bajan inspiradas en Johan Sebastian [música] Bach que te transportan a un lugar que no puedes nombrar pero que conoces perfectamente. A Whiter Shade of Pale es probablemente la canción más misteriosa de 1967 y quizás de toda la década. [música] El órgano da paso a una letra que habla de vírgenes bestales, de [música] molineros, de fandangos.
Nadie sabe exactamente qué significa. Ni siquiera los propios compositores han dado una explicación definitiva y [música] eso, en lugar de alejar a la gente la atrajo aún más. ¿Sabes quién estaba obsesionado con este tema? John Lennon. [música] Se dice que Lennon la ponía en bucle en su Rolls-Royce una y otra vez tratando de descifrar su magia.
Si un Beatle estaba hipnotizado por ella, imagina el efecto que tuvo en el resto del mundo. Técnicamente, Procol Harum tuvo una carrera larga y respetable. Pero, seamos honestos, para la mayoría de nosotros son esta melodía, la cual fue suficiente para la inmortalidad. 11. Incense and Peppermins de The Strawberry Alarm Clock.
[música] Solo el nombre de la banda ya nos invitaba a un viaje. The Strawberry Alarm Clock, El despertador de fresa. Era 1967 y los nombres de las bandas podían ser tan psicodélicos como [música] la música que tocaban. Como era de esperarse, Incensean Peppermins era psicodelia pura. Colores que [música] podías escuchar, sonidos que podías ver, una canción que parecía diseñada para expandir la mente sin necesidad de ninguna otra sustancia.
[música] Pero aquí viene un dato que te va a sorprender. La voz principal que escuchas en esa grabación no pertenece a ningún miembro oficial de la banda. Un amigo llamado Greg Monford estaba de visita en el estudio. Los músicos de la banda no lograban que la voz sonara bien. Entonces le pidieron a Greg que lo intentara.
Él aceptó y grabó la voz sin saber que esta sonaría en todas las radios de la época. Pero eso no es todo. El guitarrista de la banda, Ed King, años después [música] se unió a Linir de Skyard y coescribió nada menos que Sweet Home Alabama. Fue el único de la banda que llegó más allá porque para el resto este fue su punto más alto. 10. O to Billy Joe de Bobby Gentry.
[música] Esta canción era diferente a todo lo que sonaba en la radio por aquellos días. [música] No tenía un estribillo pegajoso, no hablaba de amor romántico. Era una historia oscura, misteriosa, contada desde la mesa de un almuerzo familiar en algún lugar del sur profundo de Estados Unidos.
Bobby Gentry cantaba sobre un tal Billy Joe McCallister que había saltado del puente Talahachi. La familia hablaba de ello mientras pasaban los guisantes y el pan de maíz como si fuera un chisme más del pueblo. [música] Pero había algo que la letra nunca explicaba. ¿Por qué saltó Billy Joe? ¿Y qué era eso que él y una chica habían arrojado al río antes de que él muriera? Ese misterio volvió loco a todo Estados Unidos.
La gente llamaba a las estaciones de radio exigiendo respuestas. Escribían cartas a Bobby Gentry. [música] Había teorías de todo tipo. Aquel misterio desbancó a los Beatles del número uno. Una mujer sureña con una guitarra y una historia incompleta derrotó a los cuatro de Liverpool. Eso dice todo lo que necesita saber sobre el poder de un buen misterio.
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Nueve. The Rain, The Park. Other things de The Cils. [música] Había algo irresistiblemente luminoso en esta canción. Las armonías brillantes, la melodía que parecía flotar, esa sensación de enamoramiento joven e inocente era pop solar en su forma más pura. The Cils no eran una banda cualquiera, eran una familia real, una madre y sus hijos cantando juntos.
En una época donde la autenticidad empezaba a valorarse por encima de todo, ellos eran genuinos. [música] Tan genuinos que Hollywood quiso convertirlos en estrellas de televisión. Los productores les ofrecieron protagonizar una serie sobre una familia musical. Pero había un problema. Querían reemplazar a la madre real, Bárbara Coils [música] por una actriz profesional.
La familia dijo que no automáticamente y así nació la familia Partridge, pero sin los Causils. La serie fue un éxito enorme protagonizada por Sherley Jones y su hijastro David Cassidy. Los Cils vieron como otros cosechaban lo que ellos habían sembrado. [música] Pero su melodía sobre la chica de las flores, sobre el amor encontrado en el parque bajo la lluvia quedó grabada para siempre.
Hoy quizá no son recordados como superestrellas, pero sí los recordamos por no dejarse comprar. ¿Cuál es tu One hit Wonder favorito? Déjalo en comentarios para que todos lo escuchemos. Ocho. To sear with love de Lulu. [música] Sydney Poetier entraba en un aula de estudiantes difíciles en el East End de Londres.
La película se llamaba Al maestro con cariño [música] y contaba la historia de un profesor que logra conectar con jóvenes que el sistema había abandonado. Y al final, mientras los [música] créditos subían, sonaba la voz de una jovencita escocesa llamada Lulu. La letra hablaba de gratitud, de crecimiento, de ese momento en que te das cuenta de que un maestro te cambió la vida.
Era emotiva sin ser cursy, directa sin ser simple. [música] Y aquí viene algo que desafía toda lógica. Toar with Love fue la canción más vendida de todo 1967 en Estados Unidos. Superó a los Beatles, superó a The Monkeys, superó a absolutamente todos. [música] Pero en Inglaterra, el país natal de Lulu, el tema fue lanzado como lado B de un sencillo.
Ni siquiera entró en las listas principales británicas. A veces un artista encuentra su público en el lugar menos esperado. Lulu era escocesa, pero su mayor éxito fue un fenómeno completamente americano. La música no entiende de fronteras. Siete. Sweet Soul Music de Arthur Conley. Esta canción era un tributo en movimiento.
Arthur Conley era un joven cantante de Soul que tuvo la suerte de conocer a uno de los más grandes, Otis Redding. Y Otis vio algo en él, lo tomó bajo su ala, lo produjo y juntos crearon esta celebración de la música del alma. [música] La letra nombraba a los gigantes del género. Lou Rolls, Sam and Dave, Wilson Picket, Otis mismo, James Brown.
Era como pasar lista de los Santos del Soul. Y aquí viene algo hermoso y triste a la vez. La melodía estaba basada en un tema anterior de Samcook llamado [música] Jeman. Arthur y Otis la reescribieron cambiando la letra para mencionar a sus amigos y héroes. [música] Meses después de que la pieza se convirtiera en un éxito, Otis Reding murió en un accidente de avión con tan solo 26 años de edad.
Arthur Conley perdió a [música] su mentor, pero este hit quedó como testimonio de una amistad musical, de una tradición que se pasaba de generación en generación. Es historia del Soul condensada en 2 minutos. Seis. Little Bit of Soul de The Music Explosion. [música] Un rifif de guitarra, una actitud, una energía que sale disparada desde el primer segundo.
Eso era Little Beat Soul, rock de garaje en su expresión más directa y honesta. The Music Explosion. Eran unos adolescentes de Ohio que probablemente no sabían que estaban haciendo historia. grabaron esta canción, la lanzaron, llegó alto en las listas y después prácticamente desaparecieron. [música] Pero ese rif quedó grabado en el Olimpo del Rock.
Años después, bandas como Los Ramones admiraban abiertamente este tipo de sonido. Simple, directo, sin pretensiones. Era lo que llamaban Bublegom Garage, suficientemente pegajoso para la radio, pero sin perder ese sonido sucio que tanto nos gustaba. [música] Hay algo hermoso en estos éxitos únicos. Una banda de chicos de un pueblo cualquiera del medio oeste americano crea algo que resuena en millones de personas.
No tienen grandes contratos, ni managers poderosos, ni estrategias de marketing. Solo tienen un gran hit y en este caso eso es más que suficiente. Cinco. Get together the Young Blogs. [música] Esta es una de esas canciones que estuvieron adelantadas a su tiempo. The Young Bloods grabaron este tema en 1967, pero en ese momento no fue un gran éxito.
pasó casi desapercibida entre tantos otros lanzamientos de aquel año saturado de música. Sin embargo, dos años después todo cambió. [música] La canción fue elegida para un anuncio de servicio público de la Hermandad Nacional de Cristianos y Judíos. De repente, millones de estadounidenses escuchaban ese mensaje de unidad y amor cada vez que encendían la televisión.
El tema resurgió de las cenizas y se convirtió en el himno de la paz por excelencia. [música] Su mensaje sobre la importancia de tratarnos como hermanos resonaba en un país dividido por la guerra de Vietnam, por las tensiones raciales, por una generación que chocaba con sus padres. The Young Bloods nunca repitieron ese éxito, pero habían contribuido con un himno a la humanidad.
Cuatro. [música] I was Kaiser Bill’s Batman Whistling Jack Smith. Esta canción es tan extraña que casi parece un chiste. No hay cantante, [música] no hay letra propiamente dicha, solo un tipo silvando una melodía sobre haber sido el asistente del Kaiser Guillermo durante la Primera Guerra Mundial.
Una melodía silvada sobre la Primera Guerra Mundial llegó al top 20 del [música] Reino Unido. Una completa locura y espera porque la historia se pone más rara. El artista que aparecía en televisión promocionando el tema era un modelo llamado Billy Moller. [música] Él movía los labios o mejor dicho fingía silvar, pero el silvido real lo había grabado un músico de sesión profesional en el estudio.
Era básicamente un fraude, un fraude alegre, inocente, pero un fraude al fin. [música] Y sin embargo, la obra funcionó. A la gente le gustaba. Era pegajosa, era diferente, era tan absurda que resultaba encantadora. En una época de experimentación musical, incluso un silvido podía convertirse en un éxito. Suscríbete al canal si quieres que repasemos los hits de tu año favorito.
Tres. Let it out. Let it all Hangout de the Hombres. Esta canción no sonaba a nada que hubieras escuchado antes. Empezaba con una introducción hablada, casi recitada, llena de juegos de palabras y sarcasmo. Era extraña, desafiante y tenía una actitud desinteresada que resultaba refrescante.
Algunos historiadores musicales la consideran una precursora de cosas que vendrían mucho después. El rock alternativo de los años 90 o incluso [música] el rap con su forma de hablar rítmicamente sobre una base musical. The hombres eran de Memphis y traían esa actitud sureña rebelde que años después definiría al rock sureño. No muchos recuerdan esto.
Y es que la canción tuvo una segunda vida décadas después cuando apareció en la película Jerry Mguire presentándola a una nueva generación. De hombres quizá también estaban adelantados a su época. Su único éxito contenía semillas de géneros que tardarían 20 o 30 años en florecer completamente. Ser un One hit wonder no significa que tu música fuera menor.
[música] En ocasiones significa que el mundo todavía no estaba listo para todo lo que tenías que ofrecer. Dos. Pat pata de Miriam Maqueeva. [música] Incluso antes de que existiera el término World Music, Miriam Mava estaba rompiendo barreras. Ella era sudafricana, nacida en Johannesburgo en una época de segregación brutal.
El apartate la obligó al exilio. [música] No podía volver a su tierra natal, así que llevó su tierra a todas partes a través de su voz. Pata pata era una canción que había grabado primero en Sudáfrica. años antes, pero en 1967 la regravó para el mercado estadounidense y el público americano se enamoró. [música] Era imposible no moverse con ese ritmo y con esas palabras en ex Josías pero que sentías en el cuerpo.
La llamaban mama África y podemos entender la razón. Más allá del éxito comercial, su importancia cultural fue inmensa. Introdujo sonidos africanos en el pop occidental. Le mostró a millones de estadounidenses que había música increíble más allá de sus fronteras. [música] Miriam Maeva fue mucho más que una cantante.
Fue embajadora, activista, símbolo de resistencia. Esta canción era su tarjeta de presentación, pero su legado abarcó mucho más que un solo éxito. Uno. 98.6 de Kith. [música] Y llegamos al final con una canción icónica que trataba un tema tan simple como la temperatura corporal. Quizás suena raro, pero 98.6 6 gr Fahenheit es la temperatura normal del cuerpo humano [música] y Kid la usó como metáfora del amor perfecto.
Era pop puro cristalino con una letra de enamoramiento que no pretendía ser más de lo que era y funcionó maravillosamente. [música] Kit, cuyo nombre real era James Barry Keffer, tuvo una carrera curiosa después de este éxito. Cambió de nombre artístico varias veces. Probó diferentes estilos, incluso trabajó brevemente con el excéntrico Frank Sapa, pero nunca volvió a alcanzar las alturas de este sencillo sobre la fiebre del amor.
Hay algo poético en terminar esta lista con una letra sobre temperatura perfecta. [música] 1967 fue un año que ardía de cambios, de revoluciones, de música que desafiaba todas las normas y entre todo ese fuego también había espacio para una canción simple sobre estar enamorado. Y así llegamos al final de este recorrido.
Te dejaremos por acá un video con otra lista de viejas canciones si quieres seguir reviviendo la nostalgia de viejas épocas. Nos vemos en una próxima ocasión. M.
