Benicio del Toro es, sin lugar a dudas, uno de los actores puertorriqueños más respetados y laureados de la industria cinematográfica internacional. Con una mirada enigmática que hiela la sangre, una voz grave inconfundible y una presencia escénica imponente, ha sabido construir una carrera impecable adornada con un premio Óscar, un Globo de Oro y un BAFTA. Es el maestro indiscutible de los personajes oscuros, complejos y silenciosos, aquellos que parecen ocultar secretos insondables detrás de cada gesto. Sin embargo, detrás de esa fachada de profesionalismo y genialidad, se esconde una realidad mucho más turbulenta.
El carácter hermético de Del Toro, sumado a su obsesión casi enfermiza por los detalles y la perfección, ha dejado una estela de tensiones, choques y enemistades amargas en los sets de grabación. Para muchos de sus compañeros y directores, trabajar con él no es una experiencia artística gratificante, sino una auténtica pesadilla psicológica. A continuación, se revelan los detalles inéditos de los desencuentros más sonados del actor con siete de las figuras más importantes de la industria de Hollywood.
1. Josh Brolin: Una guerra de ritmos en el set de “Sicario”
La aclamada saga cinematográfica Sicario unió a Josh Brolin y a Benicio del Toro como compañeros de armas en la ficción, pero la convivencia detrás de las cámaras fue de todo menos pacífica. Brolin es conocido por ser un actor pragmático, rápido y directo; alguien que prefiere que la escena fluya sin rodeos ni demoras innecesarias. Del Toro, por el contrario, es un intérprete que se toma su tiempo, improvisa silencios prolongados, altera el tono a mitad de una toma y exige repetir las secuencias incansablemente hasta alcanzar la perfección que imagina en su mente.
El choque definitivo ocurrió durante la filmación de una escena en la que debían interrogar a un prisionero. Benicio decidió de manera unilateral alargar el silencio inicial durante casi un minuto entero. Brolin, profundamente confundido y esperando su turno para hablar, aguantó la respiración hasta que finalmente el director cortó la toma. En ese instante, Brolin estalló en furia preguntándole qué demonios estaba haciendo y recordándole que aquello no era un espectáculo unipersonal. Con una calma exasperante, Del Toro encendió un cigarrillo y sentenció: “El silencio también actúa. El silencio mete miedo”. Las tensiones continuaron debido a los constantes retrasos de Benicio, quien exigía ensayos privados para reescribir fragmentos del guion, y culminaron cuando arruinó la continuidad de la secuencia final con otra pausa imprevista, provocando que Brolin arrojara el guion al suelo con frustración. Posteriormente, Brolin comparó la experiencia con montar un toro salvaje.
2. Emily Blunt: La frustración ante la impredicibilidad
En la misma producción de Sicario, Emily Blunt interpretaba a la agente Kate Mazer, un personaje en constante fricción con el enigmático Alejandro, encarnado por Del Toro. Aunque la química profesional en la pantalla fue alabada por la crítica, la realidad fuera de foco fue muy distinta. Blunt, quien posee una rigurosa formación teatral británica y es sumamente meticulosa con el respeto a los textos, se sentía constantemente frustrada por la naturaleza impredecible de su compañero.
Benicio cambiaba las líneas del libreto sobre la marcha y alteraba los ritmos sin previo aviso. Agotada por la falta de comunicación, Blunt lo confrontó directamente pidiéndole que avisara antes de modificar las escenas, a lo que el puertorriqueño respondió con una fría filosofía: “La vida no avisa, Emily”. El distanciamiento se volvió definitivo cuando Blunt comentó en voz baja que, aunque Del Toro era brillante, no era justo que todo el equipo técnico tuviera que adaptarse a sus caprichos diarios. El comentario llegó a oídos del actor, quien desde ese momento la trató con una distancia gélida que se hizo evidente durante las giras de promoción, donde las sonrisas forzadas y las entrevistas por separado confirmaron la ruptura de su relación.
3. Sean Penn: El choque de dos volcanes en “21 Gramos”
El rodaje de 21 Gramos significó el encuentro de dos de los actores más intensos, viscerales y temperamentales de su generación: Sean Penn y Benicio del Toro. Juntar a estas dos personalidades en una misma habitación fue el equivalente a encerrar dos volcanes activos. Penn, famoso por su temperamento explosivo, exige una comunicación constante, ensayos exhaustivos y un ambiente de camaradería en el set. Del Toro, fiel a su hermetismo, prefería aislarse por completo y no revelar sus intenciones actorales hasta el momento exacto en que la cámara empezaba a rodar.
Esta falta de previsibilidad desesperó a Penn durante una escena de alta carga dramática, al punto de gritarle al director Alejandro González Iñárritu que no sabía qué iba a hacer su compañero de reparto. La tensión se trasladó a las ruedas de prensa, donde Del Toro lanzó indirectas sugiriendo que algunos actores hablan demasiado por miedo al silencio, mientras que Penn declaró públicamente que trabajar con Benicio era “interesante pero agotador”, sembrando una distancia que mantienen hasta el día de hoy.
4. Oliver Stone: Una batalla de voluntades en “Savages”
Cuando el legendario director Oliver Stone contrató a Benicio del Toro para la película Savages (2012), pensó que había encontrado al villano perfecto para interpretar a un despiadado narcotraficante. Sin embargo, no previó que la visión artística de ambos chocaría de forma frontal. Stone es un realizador visceral que busca la espectacularidad, los gritos, la sangre y la explosión emocional explícita. Del Toro, en cambio, optó por construir su personaje desde la contención absoluta, los gestos mínimos y las miradas capaces de helar la sangre.
Durante una de las secuencias más violentas, Stone perdió la paciencia ante la pasividad de Benicio y le gritó ante todo el equipo que aquello no era “cine europeo” y que necesitaba acción y ruido. Con una frialdad espeluznante, el actor apagó su cigarrillo, se acercó al director y le dijo al oído: “El verdadero miedo no grita, Oliver; te mira en silencio”. Las discusiones a puertas cerradas y los gritos en los pasillos se volvieron habituales, dejando la relación entre ambos cineastas completamente destruida al concluir el proyecto.
5. Tommy Lee Jones: “No estamos pintando la Capilla Sixtina”
En el largometraje The Pledge (2001), dirigido por Sean Penn, coincidieron Tommy Lee Jones, un veterano de la vieja escuela que impone su autoridad en cualquier set, y Benicio del Toro, el joven obstinado en busca del matiz perfecto. Jones comenzó a desesperarse rápidamente con la costumbre de Del Toro de repetir las tomas más de quince veces por variaciones insignificantes.
Tras una jornada extenuante, Tommy Lee Jones explotó exclamando: “Chico, no estamos pintando la Capilla Sixtina, es solo una maldita película”. Del Toro, sin inmutarse, le replicó que cada toma era un cuadro y que si no lo entendía, no era su problema. Jones no dudó en calificar la actitud de su compañero como una “terquedad insoportable” y, según fuentes cercanas a la producción, solicitó formalmente a sus agentes no volver a coincidir con el puertorriqueño en ningún proyecto futuro.
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