Número dos. La Marina usó la película como reclutamiento. Después del estreno de Top Gum, el reclutamiento de pilotos navales aumentó 500% inmediatamente. La Marina instaló stands de reclutamiento literalmente en los lobis de los cines donde se proyectaba. Cooperaron masivamente con la producción, prestaron jets, portaaviones y pilotos reales casi gratis.
El Pentágono vio la película como la mejor propaganda militar jamás creada valía miles de millones en publicidad. [música] Top Gum cambió la percepción pública de los militares, los hizo parecer cool, sexy y heroicos. Número tres, Kilmer y Tom Cruz se odiaban. Val. Kirmer y Tom Cruz tenían una rivalidad genuina y tóxica durante toda la filmación de la película.
Kilmer pensaba que Cruz era un actor superficial sin talento real. Lo menospreciaba constantemente en el set. Cruz estaba molesto porque Kilmer improvisaba excesivamente y arruinaba sus tomas. La tensión era palpable. En la escena del vestuario, su confrontación era genuina. Realmente querían golpearse mutuamente.
Décadas después, ambos admitieron que eran inmaduros. Pero en 1986 se detestaban con pasión. Número cuatro. Kelly Mcgillis era a 8 cm más alta. Kelly Mcgillis medía 1.78 m, mucho más alta que Tom Cruz, quien medía 1.70 m. En realidad, los directores usaban trucos constantemente, cruz sobre cajas, matilis, entrincheras, ángulos de cámara engañosos.
En las escenas románticas, Mattidis tenía que agacharse o estar sentada para que Cruz luciera más alto. Cruz odiaba estos trucos. Su ego no toleraba verse pequeño en pantalla bajo ninguna circunstancia. Desde entonces, Cruz controla obsesivamente cómo se filma para nunca verse bajo comparado con otros. Número cinco, las escenas aéreas filmadas en jets reales.
Los actores volaban en Jets F14 Tomcat. reales durante las escenas de combate aéreo auténticas, Tom Cruz vomitó en su primera salida. Los Jets vuelan con Gforce que destruyen el estómago. Cada Thor necesitaba entrenamiento intensivo de la marina. Algunos no pudieron completarlo por mareos extremos. Las cámaras dentro de las cabinas capturaban reacciones genuinas.
El sudor, las expresiones, todo era real. Algunas tomas requirieron más de 30 vuelos para conseguir la escena perfecta. Costaba decenas de miles por [música] vuelo. Número seis. Anthony Edwards perdió 7 kg por el estrés. Anthony Edwards, quien interpretaba a Gus, perdía peso constantemente por el estrés de volar en los Jets.
Vomitaba antes y después de cada vuelo. Su cuerpo no toleraba las fuerzas G extremas. Los médicos de la Marina le advirtieron que podría sufrir daño permanente si continuaba. Edwards persistió. Perdió 7 kil durante la producción. Lucía demacrado y enfermo en las últimas semanas de filmación. “Fue la experiencia física más brutal de mi vida”, confesó Edwards años después sobre esos vuelos.
Número siete, la escena de voleibol agregada por el productor. La famosa escena del voleibol de playa sin camisas no estaba en el guion original en absoluto. El productor Jerry Buckheer la agregó específicamente para atraer audiencias femeninas. Era puro fan service calculado. Los actores se quejaron amargamente. Esto es ridículo y vergonzoso”, declaró Wal Kilmer públicamente.
Filmaron durante horas bajo el sol. Los actores sufrieron quemaduras solares severas por la exposición. Esa escena de 2 minutos convirtió a los actores en sets símbols instantáneos. Brooker tenía razón. Número ocho. M. Ryan tenía solo cuatro escenas. Mc Ryan interpretaba a Carol, la esposa de Gose, en apenas cuatro escenas breves de la película.
Ganaba escasos $25,000 por todo su trabajo. Era prácticamente una extra glorificada. Su escena del funeral era tan emotiva que Spielber la vio y la contrató para cuando Harry conoció a Sally. Esas cuatro escenas lanzaron su carrera. Se convirtió en la reina de las comedias románticas por décadas. Ryan ganó millones posteriormente por papeles que surgieron gracias a esos 4 minutos en pantalla. Número nueve.
Tom Cruz casi muere en motocicleta. Tom Cruz insistió en hacer todas sus propias acrobacias en motocicleta. Era extremadamente peligroso. En una escena perdió el control a alta velocidad. La motocicleta se volcó y Cruz fue lanzado. Rodó violentamente por el asfalto. Afortunadamente, su chaqueta de cuero evitó heridas graves en la piel.
Sufrió [música] contusiones severas y casi se fractura costillas. Los paramédicos lo atendieron en el lugar. Al día siguiente estaba de vuelta en la motocicleta. Su temeridad obsesiva asustaba a todo el equipo. Número 10. El presupuesto de 15,000000 era modesto. Totom costó apenas 15,000000 producir. Era considerado presupuesto medio para 1986.
La Marina prestó equipo militar por casi nada. Sin esa cooperación habría costado 100 millones fácilmente. Cada hora de vuelo en los F14 costaba miles de dólares. La Marina absorbía esos costos. Los portaaviones, pilotos y equipo técnico fueron provistos gratis. Era publicidad militar gratis. Esa producción económica recaudó 357 millones mundialmente.
Fue la película más rentable del año. Número 11. La banda sonora vendió más que la película. La banda sonora de T Gum vendió más de 9 millones de copias solo en Estados Unidos. Danger S de Kenny Login se convirtió en hit número uno. Definió completamente la década. Take My Breath Away de Berlín ganó el Ócar a mejor canción. Vendió millones como single.
[música] La banda sonora generó más dinero que la película misma en taquilla. Era un fenómeno musical separado. Hasta hoy, estas canciones son instantáneamente reconocibles. Representan la esencia de los años 80. Número 12. Tam Robbins aparece sin crédito. Tin Robbins tiene un papel pequeño sin acreditar como Merlinn, uno de los pilotos de fondo.
Robins era desconocido. Le pagaron apenas $1,000 por una semana de trabajo. Años después ganarían Oscars por Mystic River y sería estrella de The Sha Shank Redemption. Dot Gun fue uno de sus primeros trabajos. Nadie imaginaba que se convertiría en actor legendario. Robins bromeaba que Top Gum es su película más vergonzosa, pero le abrió puertas en Hollywood. Número 13.
La muerte de Gus casi se corta. Los ejecutivos del estudio querían eliminar a la muerte de Gus. pensaban que era demasiado deprimente. “La gente quiere acción divertida, no drama llorónom”, argumentaban los ejecutivos constantemente. Tony Scott luchó ferozmente por mantener la escena. Era el corazón emocional de toda la película.
