Y aunque ella rara vez habla directamente de estas personas en público, las personas que la rodean vimos los asistentes de producción, los directores de casting y los periodistas de entretenimiento que la han cubierto durante tres décadas cuentan historias que pintan un cuadro muy diferente al de los comunicados de prensa y las sonrisas en las alfombras rojas.
Esta es la historia detrás de esa lista. La primera persona de la que hay que hablar es María Carry. Pocas rivalidades en la historia del entretenimiento han durado tanto, han generado tanto veneno y han resultado tan completamente públicas como la guerra entre Jennifer López y María Carry.
Y lo más llamativo es que durante décadas solo una de las dos admitió abiertamente que existía. Todo comenzó a finales de los años 90, cuando Jennifer firmó con Sony Music el sello que en ese momento era controlado por Tommy Motola, el mismo hombre que era el esposo de María Carry. But según el documental de Mur Ink Story, el propio Motola llamó al productor Earf Gotty con una misión específica: crear una canción para Juallo que compitiera directamente con el nuevo sencillo de María.
El resultado fue que ambas artistas terminaron usando la misma muestra musical para canciones distintas, I’m Real de López y Loverby de Carie, lanzadas casi al mismo tiempo. Para María esto no fue coincidencia, fue sabotaje. Cuando un periodista le preguntó a María sobre Jennifer López en una entrevista televisiva alemana, su respuesta se convirtió en una de las frases más citadas de la cultura pop de los últimos 25 años.
Con una sonrisa perfectamente ensayada, Carry respondió simplemente, “I don’t know her.” Cuatro palabras que sacudieron Hollywood, cuatro palabras que María repitió con pequeñas variaciones en MTV hacen Watch what happens Life y en prácticamente cada entrevista donde alguien se atrevió a mencionar el nombre de López.
Jennifer, que siempre había insistido en que las dos eran amigas, no podía más. En 2016 le dijo a Wendy Williams, “She is forgetful, I guess. We’ve met many times.” Pero el daño ya estaba hecho. En el universo cultural del internet, María había ganado esa guerra con elegancia glacial y Jennifer López lo sabía.
En segundo lugar está Rosy Perz. Durante años esta historia vivió enterrada en las páginas de una memoria que muy pocos leyeron. Pero cuando Rosy Pérez publicó su autobiografía, incluyó una descripción de Jennifer López que dejó a la industria sin palabras. Pérez fue una de las primeras personas en darle una oportunidad a Jennifer López cuando las dos coincidieron en el programa In Living Color a principios de los 90.
López era entonces una joven bailarina del Bronx tratando de abrirse camino. Pero según Pérez, a medida que López fue ganando reconocimiento, algo cambió. describió escenas donde Jennifer gritaba y se golpeaba el pecho en los ensayos, creando una atmósfera de tensión que afectaba a todo el equipo.
Para Rosy, que la había visto llegar desde abajo, la transformación fue desconcertante. Lo más doloroso para Pérez no era el comportamiento en sí, sino el olvido. Cuando años después López comenzó a hablar públicamente de sus inicios, el nombre de Rosy Pérez, de las personas que abrieron puertas para ella, brillaba por su ausencia.
En Hollywood, el olvido estratégico es a veces la peor forma de traición. Ah, el tercer nombre que aparece en esta historia es Cameron Díaz. Cameron Díaz y Jennifer López nunca compartieron un set de manera significativa, pero sus nombres quedaron enlazados por algo más dañino que cualquier conflicto profesional. Una frase que corrió por toda la industria como pólvora.
Según múltiples fuentes del mundo del entretenimiento, Díaz habría descrito a López en términos que nadie esperaría de una colega de industria. La caracterizó como a Nightmare, una pesadilla, y añadió que daba mala fama a las estrellas de cine. El comentario, que nunca fue desmentido públicamente por ninguna de las dos, reveló algo sobre cómo una parte de Hollywood veía a López, no como un artista que había construido su carrera con trabajo y determinación, sino como alguien que había llegado demasiado lejos, demasiado
rápido y que lo hacía con demasiado ruido. Para Jennifer, que había pasado años demostrando que era más que una bailarina del Bronx, más que una cara bonita, más que un accidente del éxito, escuchar ese tipo de críticas de otras mujeres en la industria era especialmente difícil de procesar. En cuarto lugar, hay que hablar de Salma Hayek.
Esta es quizás la rivalidad más irónica de toda la historia de Hollywood Latino, porque en el fondo Jennifer López y Salma Hayek son dos mujeres que deberían haber sido aliadas, dos latinas que llegaron a la cima de una industria que no las quería, dos artistas que tuvieron que pelear cada centímetro de su espacio y sin embargo, entre ellas existió durante años una tensión que nunca se resolvió del todo.
El punto de ruptura más documentado fue la pelea por el papel de Frida Calo. A Jennifer López deseaba ese papel intensamente. Lo veía como su oportunidad de demostrar que era más que canciones y películas de acción romántica, que podía cargar con una historia de arte, dolor y revolución. Pero el papel fue a parar a manos de Salma Hayek, quien además produjo la película.
Y entonces López hizo algo que la industria no olvidó fácilmente. En una entrevista con la revista Movie Line en 1998, López describió a Hayek como una sexy bombshell, cuyos papeles se limitaban a ese estereotipo, sugiriendo que no tenía el rango actoral necesario para papeles más complejos. Hayek respondió con calma, pero con precisión quirúrgica, señalando que López era estadounidense del Bronx y que hablar de representación latina mientras atacaba a otras actrices latinas era una contradicción difícil de ignorar.
Salma Hayek ganó una nominación al Óscar por ese papel que Jennifer tanto deseaba. Pocas victorias en Hollywood han tenido ese nivel de poesía cruel. En quinto lugar está Megan McCain. Si hay alguien que representó públicamente el tipo de hostilidad que Jennifer López enfrentó durante décadas, esa persona es Megan Mcin.
Cuando López apareció como invitada en Thew, la experiencia, según múltiples personas presentes ese día, fue tensa. Desde el momento en que Jennifer entró al estudio. McCain hizo un comentario sobre el nivel de producción que traía López consigo, su equipo, sus exigencias de camerino, lo que describió como una actitud de superioridad y luego en su podcast ya fue más directa.
Describió a Jennifer como a Deeply Unple Pleasant Person que llegó con más personas en su séquito que cualquier otro invitado que hubieran tenido, incluyendo figuras políticas de primer nivel. Para muchos en la Audiencia Latina, ver a una mujer privilegiada criticar a López por sus exigencias era la definición perfecta de un doble estándar.
