La película recaudó 26 millones solo en su primer mes y se convirtió en la más taquillera de 1972, [música] superando brevemente a lo que el viento se llevó como la película más exitosa de la historia. Ganó tres premios Oscar, incluyendo mejor película, y redefinió para siempre el cine de Gangsters. Pero detrás de esas sombras perfectas y esas líneas inmortales, hay una historia de producción tan turbulenta como la guerra entre las cinco familias. 14.
El gato que Marlon Brando sostiene en la escena de apertura no estaba en el guion. Copola encontró un gato callejero mientras caminaba por el lote de Paramount y se lo entregó a Brando diciéndole que improvisara con él. El gato se enamoró de Brando y se quedó ronroneando en su regazo durante todo el día de filmación. Pero hubo un problema.
El ronroneo del gato era tan fuerte que ahogaba el diálogo de Brando. La mayoría de sus líneas en esa escena tuvieron que ser regrabadas en postproducción. Un animal sin nombre y sin plan se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la historia del cine. 13. Copola no fue la primera opción de Paramount para dirigir.
El Kan, Arthur Pen, Richard [música] Brooks y Costa Gabras rechazaron el trabajo antes de que Copo la aceptara. Y una vez que empezó a filmar, el estudio odiaba lo que veía. Un drama oscuro, lento y hablado cuando ellos querían una película de gangsters más comercial y sensacionalista. Paramount amenazó constantemente con despedir a Cópola e incluso tenía directores suplentes esperando en el set.
Si Cópola ha dicho que vivió toda la producción al borde de ser despedido. No estaba en Estados Unidos durante el estreno. Tuvo que ser su esposa quien lo llamara para contarle que la película era un éxito arrollador. 12. Paramount quería ahorrar dinero ambientando la historia en 1972 en lugar de los años 40 y filmarla en Kansas City como sustituto de Nueva York.
Cola luchó ferozmente contra ambas ideas. Insistió en filmar como película de época con locaciones reales en Nueva York y Sicilia. Esa decisión fue fundamental. Roger Ebert escribió que si hubieran modernizado la historia, la película simplemente no habría funcionado. Las limusinas relucientes, Los Fedoras de posguerra, la fotografía con tonos marrones rojizos.
Todo eso existe porque un director joven se negó a ceder ante un estudio que no [música] creía en él. Shi, que nadie en Paramount quería amarl Brando. El presidente del estudio, Stanley Jaffy, le dijo a Cópola, “Como presidente de Paramount Pictures, debo decirte ahora que bajo ninguna circunstancia, Marlon Brando aparecerá en el padrino.
” Brando tenía 47 años, venía de una racha de fracasos de taquilla y era considerado difícil e impredecible. Para convencer al estudio, Brando aceptó condiciones humillantes para un actor de su calibre. hacer una prueba de cámara, trabajar sin salario fijo a cambio de un porcentaje de las ganancias y depositar un millón de dólares como garantía de que no causaría problemas durante la producción.
- Brando creó la apariencia de Vito Corleone en su propia casa. Cuando Copola fue a filmarlo en lo que llamó una improvisación, Brando se echó betun negro de zapatos en el pelo. D se rellenó las mejillas con pañuelos de papel y adoptó una voz rasposa inspirada en el legendario gangster neoyorquino Frank Costelo.
Quería parecer, según sus propias palabras, un bulldog. Copola calificó la transformación de Milagrosa. Para la filmación real, un dentista fabricó una pieza dental especial que empujaba sus mejillas hacia afuera, un aparato incómodo que Brando soportó durante todo el rodaje. Además, Brando usaba tarjetas con sus diálogos en el set.
Sus compañeros a veces las cargaban pegadas a su ropa. Algunos dicen que era para dar más espontaneidad a su actuación. Otros dicen que simplemente no se aprendía sus líneas. Nueve. Nadie en Paramount quería tampoco a Al Pacino. El estudio lo consideraba feo, bajito y sin experiencia. Antes del Padrino, Pachino solo había aparecido en una película independiente olvidable y pánico en Needdle Park.
Paramount quería a Robert Redford, Warren Bey, Jack Nicholson o Ryan O’il. Pero Cola insistió. Cada vez que leía el guion veía la cara de Pacino, especialmente en las escenas de Sicilia. Dato curioso, el propio Pacino quería interpretar a Sony, no a Michael. Pensó que Copola estaba realmente loco por querer darle el papel principal.
Robert De Niro también audicionó para Sony, pero perdió el papel ante James Con. Esa audición dejó tal impresiona en Copola que años después lo llamaría para interpretar al joven Vito Corleone en la segunda parte, papel por el cual Deniro ganó el Óscar. Ocho. La mafia real intentó detener la película. Joseph Colombo Senor, jefe del sindicato de Nueva York, lideró una campaña pública y privada para cancelar la producción.
Con el respaldo de la Liga Italoamericana de Derechos Civiles, organizó manifestaciones contra la película. El productor Albert Rady empezó a cambiar de auto regularmente con su personal por miedo a represalias. Una noche alguien voló las ventanas de su automóvil. Finalmente el jefe del estudio, Robert Evans, obligó a Rudy a reunirse con Colombo para negociar.
El acuerdo fue eliminar las palabras mafia y cosa nostra del guion y donar las ganancias del estreno mundial a la Organización de Derechos Civiles de Colombo. Paradójicamente, la película casi no usa esas palabras de todos modos. Siete. Lenny Montana, el expresional de lucha libre que interpretó a Luca Brasi, estaba tan aterrorizado de actuar junto a Brando que no logró dar una sola toma buena durante un día entero de filmación.
Copola no tenía tiempo para repetir la escena. Mo así que convirtió la debilidad en virtud. añadió una escena nueva donde Luca Brasaya nerviosamente su discurso antes de entrar al despacho del padrino. La torpeza de Montana quedó integrada en la película [música] como la nerviosidad del personaje ante Don Corleone. Es una de las soluciones más elegantes en la historia del cine.
Un error de actuación transformado en un momento de genialidad narrativa. Seis. La cabeza de caballo en la cama del productor de Hollywood no era una réplica. La producción consiguió una cabeza de caballo real de una empresa local de comida para perros. Durante los ensayos usaron una cabeza falsa, pero cuando las cámaras rodaron, Cóppola la reemplazó por la realle al actor John Marley.
Los gritos de horror que escuchas en la película son genuinos. Marley no sabía lo que iban a encontrar debajo de las sábanas. Cinco. Las naranjas que aparecen en momentos clave de la película no fueron un símbolo deliberado de muerte como muchos creen. El diseñador de producción Din Tabularis las usaba porque sabía que el cinematógrafo Gordon Willis filmaba con muy poca luz y necesitaba puntos de color brillante para dar vida a las tomas oscuras.
Para Copola, la naranja era simplemente un símbolo de Italia. La leyenda de las naranjas como presagio de muerte fue una interpretación del público que se convirtió en mito cinematográfico. A veces el significado más profundo de una película lo crea la audiencia, no el director. Cuatro.
