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La inolvidable última visita de Dean Martin a John Wayne: la historia que nadie cuenta

Dino, susurra con una voz que alguna vez hizo temblar naciones. Sabía que vendrías. Lo que sucedió en esa habitación durante las siguientes tres horas nunca fue reportado por los medios. John Wayne moriría 5 días después y De Martin nunca habló públicamente sobre esa noche hasta ahora.

Esta es la historia de la última conversación entre dos leyendas. Una historia de amistad, arrepentimiento y la promesa que Dean Martin haría junto a la cama de un hombre moribundo. Una promesa que cambiaría el resto de su vida. Para entender la magnitud de lo que sucedió esa noche en junio de 1979, primero necesitas entender la relación entre Dean Martin y John Wayne.

En la superficie no tenían sentido como amigos. John Wayne era conservador, republicano acérrimo, un hombre que creía en Dios, patria y el sueño americano sin ironía. Era serio, directo y llevaba el peso del mundo sobre sus hombros como si fuera su responsabilidad personal. Dean. Martin era el opuesto exacto, era el rey de la despreocupación, el hombre que hacía que todo pareciera fácil, que bebía o fingía beber en el escenario, que hacía bromas sobre todo y que había construido una carrera entera en no tomarse nada

demasiado en serio. Jongne representaba la vieja guardia de Hollywood. Din Martin representaba la nueva ola del Rat Pack, Las Vegas y la cultura del todo, ¿vale? No deberían haberse llevado bien, pero se adoraban mutuamente. Su amistad comenzó en 1959 en el set de Río Bravo, dirigida por Howard Hawks.

Dean había sido elegido para interpretar a Dude, un sherifff adjunto alcohólico tratando de redimirse. Wayne era el sheriff John T. Chance. En el primer día de rodaje, Wayne estaba escéptico. Había oído las historias sobre Dan, el tipo del Ratpack que llegaba tarde, que no se tomaba la actuación en serio, que improvisaba en lugar de aprender sus líneas.

Wayne no tenía tiempo para esa pero entonces algo sucedió que cambió todo. Había una escena donde Din tenía que tocar la guitarra y cantar My Rifle, My Pony and Me con Ricky Nelson. Era una escena emotiva, vulnerable, donde Dude finalmente muestra su humanidad. Cuando Hawks gritó, “¡Ación!” Din se transformó.

No había bromas, no había guiños a la cámara, solo actuación pura, honesta, desgarradora. Cuando terminó la toma, el set estaba en silencio. Incluso el equipo técnico tenía lágrimas en los ojos. John Wayne se acercó a Din y le puso una mano en el hombro. Eres el verdadero trato, Dino,” dijo Wayne con esa voz inconfundible.

Pensé que era solo otro payaso de night club. Estaba equivocado. Dean sonrió. Eso significa que no soy despedido. Wayne se rió. Una risa profunda y retumbante. Significa que eres mi tipo de hombre. Y así nació una amistad que duraría 20 años. No eran el tipo de amigos que se veían todos los días. No hacían vacaciones juntos.

No llamaban constantemente, pero había un respeto mutuo, una admiración profunda que trascendía sus diferencias políticas y personales. Wayne respetaba que Din era un profesional, que cuando importaba Din entregaba, que debajo de toda la fachada de no me importa, había un artista serio.

Y Din respetaba que Wayne era genuino, que lo que veías era lo que obtenías, que Wayne vivía según código de honor que estaba desapareciendo de Hollywood. A lo largo de los años 60 y 70 se mantuvieron en contacto. Se enviaban mensajes a través de amigos mutuales. Ocasionalmente se encontraban en fiestas de la industria y siempre, sin falta, cuando se veían, Wayne decía lo mismo.

Dino, todavía recuerdo esa canción en Rí Bravo. Esa fue actuación real, amigo. Din siempre se reía. Duke, eso fue hace 20 años. Supéralo. Pero secretamente le encantaba porque la aprobación de John Wayne significaba algo. Wayne no repartía elogios como dulces. Cuando Wayne decía que eras bueno, eras bueno. Enero de 1979, Hollywood se sacudió con noticias devastadoras. John Wayne tenía cáncer.

Otra vez ya había peleado contra el cáncer de pulmón en 1964, perdiendo un pulmón y parte del otro en cirugía. sobrevivió a eso a través de pura fuerza de voluntad y terquedad, pero esta vez era diferente. Esta vez el cáncer estaba en su estómago y se estaba extendiendo rápido. Los doctores le dieron meses, tal vez semanas.

Wayne, siendo Wayne, rechazó rendirse. Se sometió a cirugía, se sometió a quimioterapia. perdió peso dramáticamente. Su piel tomó un tono amarillo enfermizo, pero seguía apareciendo en público, usando su peluca, sonriendo para las cámaras, insistiendo en que estaba bien. Derroté a este bastardo antes.

Le decía a los reporteros. Lo derrotaré de nuevo. Pero la gente cercana a él sabía la verdad. John Wayne se estaba muriendo y estaba aterrado. No aterrado de la muerte en sí. Wayne había hecho las paces con su mortalidad hace décadas. Había volado demasiadas misiones peligrosas durante la guerra. Había montado demasiados caballos salvajes.

Había vivido demasiado cerca del borde para temer al final. No, lo que aterraba a John Wayne era la idea de morir solo, de que cuando llegara ese momento final estaría rodeado de doctores y enfermeras que lo conocían como un paciente, no como un hombre. Quería estar rodeado de amigos, de personas que lo conocían antes de que fuera John Wayne, cuando era solo Marion Morrison de Winterset, Iowa.

Pero el problema era que la mayoría de esos amigos ya se habían ido. Wart Bond, muerto en 1960. Howard Hawks, retirado y enfermo, John Ford, muerto en 1973. Los hombres de la vieja guardia estaban desapareciendo uno por uno y Wayne se sentía cada vez más solo. En mayo de 1979, Wayne fue admitido a Lucla Medical Center.

Oficialmente era para procedimientos de rutina. Extraoficialmente todos sabían que era el principio del fin. Su familia estaba ahí, por supuesto, sus hijos, sus exesposas, sus nietos, todos hacían turno sentándose con él, sosteniéndole la mano, diciéndole que lo amaban. Pero Wayne quería algo más. Quería despedirse de las personas que habían definido su vida profesional, los hombres con los que había trabajado, luchado y creado magia cinematográfica.

Hizo una lista, era corta, solo cinco nombres. El primero era James Stewart. Jimmy vino inmediatamente. Pasaron una tarde juntos hablando sobre los viejos tiempos, sobre westerns, sobre la era dorada de Hollywood que se estaba desvaneciendo. Cuando Stuart se fue, estaba llorando. El segundo era Maurin Ohara, su coprotagonista favorita.

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