Luego llegó el acontecimiento que lo cambió todo. A principios de agosto de 1958, la familia GIB embarcó en el Fair Sea en Southampton bajo un programa de migración asistida con destino a Australia. No se trataba de aventura, sino de supervivencia. [música] También viajaban a bordo Red Simons y los padres de una futura [música] estrella del pop, aunque nadie podía imaginar cómo se cruzarían sus vidas más adelante.
En aquel entonces solo les esperaba una larga travesía y la pesada carga de empezar de cero. Australia no ofrecía atajos. El dinero escaseaba, así que los hermanos cantaban donde podían incluso entre carreras en el circuito [música] de Redcliff. No era glamuroso, pero les permitía pagar las facturas. Fue en ese inesperado escenario donde llamaron la atención de Bill Gates, un locutor de radio que los escuchaba con atención.
No solo le impresionaron sus armonías, sino que también prestó atención a las canciones originales de Barry como Onum Let Me Love You y Underneath The Starlight of Love. Gates le pidió más material y Barry siguió componiendo. En septiembre de 1961, Barry dejó los estudios. No hubo una ruptura dramática, simplemente una decisión silenciosa.
La música ya había triunfado. La familia se mudó a Surfers Paradise y los hermanos pasaron los veranos de 1961 y 1962, tocando en hoteles y clubes de la Costa Dorada. Las largas noches se sucedían, los aplausos iban y venían. Para septiembre de 1962, Barry tenía la suficiente confianza como para audicionar canciones para Cold Joy.
A principios de 1963, la familia se mudó de nuevo esta vez a Sydney y los BG se acercaron cada vez más a algo oficial. Firmaron con Festival Records, pero quedaron en su sello discográfico, que era bastante mediocre. Su primer sencillo, The Battle of the Blue and the Grey, fue escrito por Barry entre 1963 y 1966.
Todos los sencillos de BG llevaban su nombre. Otros artistas no tardaron en fijarse en él. En julio de 1963, Lony Lee grabó I’d like to leave if I May, a menudo citada como la primera grabación de rock and roll de una canción de Barry Gibs, aunque la radio prefería la cara B. Entre 1963 y 1966. El material de Barry fue grabado por Trevor Gordon, Noeline Batley, Ann Shelton, April Byron, Ronnie Burns y Lorry Balmer.
Su canción One Road alcanzó el número dos en la lista de éxitos de Nueva Gales del Sur con Jimmy Little en 1964 y posteriormente apareció en el Kent Music Report. Ese mismo año, Brian Davis alcanzó el puesto número 25 con I Just don’t Like to be alone. La composición de Barry avanzaba más rápido que la propia banda. En 1966 [música] el reconocimiento llegó de forma más formal cuando Barry ganó el premio Radio 5KA a la mejor composición con I was a lover, a leader of men.
El impulso se aceleró y el descanso se desvaneció. A principios de 1967, los bejes regresaron al Reino Unido. El 24 de febrero superaron una audición en directo y firmaron con Robert Stickwood el mismo día del lanzamiento de speaks and Specs en Gran Bretaña. Stickwood se convirtió en su manager de inmediato.
El baterista Colin Peterson y el guitarrista principal Vince Maloney se unieron poco después. Su primer álbum internacional BG’s First llegó a continuación. El segundo, sencillo, To love somebody, con Barry como vocalista principal, cobró vida propia y nunca dejó de ser popular. Casi al mismo tiempo, los hermanos añadieron coros a Cumen Milk Your Cow, escrita por Barry y Robin, e interpretada por Adam Faith.
Una noche de 1967, Barry se encontró dentro del Speaky Club de Londres, un lugar que funcionaba con permiso en lugar de letreros. Townshandon, quien apenas se giró. Lennon acababa de salir de la sesión de fotos para el álbum Sergeant Peppers Lonely Hearts Club y se mantuvo absorto en la conversación. Barry bromeó después diciendo que conoció a Lennon de espaldas.
No de frente fue un momento extraño, lo suficientemente cercano como para rozar la historia, pero lo suficientemente [música] distante como para sentirse invisible. Tras bambalinas, la presión aumentaba constantemente. El calendario nunca se aflojó y las expectativas no hicieron más que crecer. En un vuelo de Australia a Turquía, en 1967, [música] tanto Barry como Robin se desplomaron por agotamiento nervioso.
El 23 de diciembre volvieron a partir de Inglaterra y aterrizaron en Australia el día de [música] Navidad tras haberse perdido la Nochebuena por completo. Pasaron las vacaciones con la familia de Stickwood y luego se mudaron a Sydney, ya agotados. A finales de 1967 la tensión era innegable. A principios de 1968, los desacuerdos sobre el control creativo se intensificaron extendiéndose al estudio y al escenario.
Sus apariciones en el programa de los hermanos Smothers y en el de Ed Sullivan ampliaron su alcance en Estados Unidos, pero la atención los persiguió a todas partes. La composición de Barry de 1968. Only One Woman se convirtió en un éxito en el Reino Unido y pronto le siguieron invitaciones de Hollywood. En una fiesta organizada por Lee Hazelwood salieron a la luz fotos espontáneas que mostraban a Barry conversando con la actriz Angela Cartright y en otro momento tocando la guitarra mientras los miembros de Honyless Deed cantaban con él. Nada en
la foto era escandaloso. Fue simplemente un recordatorio de lo expuesta y popular que se había vuelto la banda. En 1969, los BG lanzaron First of May con Lamplight en la cara B. Robert Stickwood eligió First of May como tema aparte. Poco después, Robin anunció sus planes en solitario. Los beje lanzaron Tomorrow sin él.
Barry se mantuvo ocupado coescribiendo y produciendo para Samantha San y produciendo temas para P. Arnold, incluyendo Barry Me Down by the River. El baterista Colin Peterson se marchó ese verano dejando al grupo reducido a Barry y Maurice. Harry Cox se unió brevemente. Se grabaron canciones. Solo se publicaron unas pocas.
En diciembre de 1969, los BGS anunciaron su separación. En enero de 1970, Barry volvió a lo único que nunca lo había abandonado, escribir en silencio sin descanso, preparándose para las sesiones de grabación del mes siguiente, mientras todo lo anterior permanecía pesado e irresuelto, negándose a desaparecer. y ese peso irresuelto.
Ahí es precisamente donde comienza el siguiente capítulo. Cuando los beje se separaron y por qué casi se quedaron así. Cuando los Bigis cantaban juntos sonaba sin esfuerzo, como si la armonía fuera su estado natural. Lo que la mayoría de la gente nunca vio fue lo difícil que era mantener esa armonía una vez que la música terminaba.
Barry Robin y Maurice Kib habían estado armonizando sus voces desde niños. Apenas tenían edad suficiente para comprender lo que estaban creando. No fueron fabricados, no fueron ensamblados. crecieron musicalmente a través de la repetición el instinto y un nivel de familiaridad casi injusto. Para cuando eran adolescentes ya eran profesionales, ya vivían una vida que exigía una cercanía constante.
Ese tipo de unión puede crear magia, pero también puede poner a prueba las relaciones. Para 1963, los BG ya eran artistas discográficos. Barry tenía solo 16 años, Robin y Morauris apenas 13. Mucho antes de su primer sencillo, ya habían pasado años ensayando, actuando, viajando y soñando juntos. Su vínculo era profundo, pero también implacable.
No existía una verdadera separación entre el trabajo y la familia. Todo se entrelazaba dentro del grupo. El trabajo se dividía de una manera que en apariencia era justa. La composición [música] de canciones era en gran medida compartida. Barry, al ser el mayor, había empezado a escribir antes, por lo que a menudo llegaba con más material.
Las voces principales se alternaban principalmente entre Barry y Robin. En la grabación sonaba equilibrado. Detrás de escena, la realidad era muy distinta. La verdadera fisura radicaba en la pregunta que nadie se atrevía a formular al principio. ¿Quién era el vocalista principal? Robin había cantado Lee en Massachusetts, la canción que les dio [música] a los BG su primer número uno en el Reino Unido.
Ese éxito importaba. Esto cambió la percepción no solo fuera de la banda, sino también dentro de ella. Ya Robin empezó a sentir que su voz debía ser la principal. Barry no lo veía de la misma manera. Para él, el grupo funcionaba mejor cuando los roles eran fluidos, cuando ninguna voz dominaba por mucho tiempo. Todo se complicaba con las voces a su alrededor.
Amigos, gente de la industria admiradores, cada hermano escuchó una versión del mismo mensaje susurrado de diferentes maneras. No necesitas a los demás. Puedes hacerlo solo. Ese tipo de comentarios no generan confianza, generan dudas, convierten la colaboración en competencia. Para 1969, la tensión ya no tenía a dónde ir. La disputa sobre qué canción encabezaría el álbum Odessa sacó todo a la luz.
El primer día de mayo, Barry eligió la canción First of May como interludio en lugar de Lamplight de Robin. No fue solo una decisión creativa, se sintió como algo personal. En marzo de ese año, Robin anunció que dejaba el grupo. Por primera vez los BJs dejaron de ser los BJs. Barry y Maurice continuaron como dúo, manteniendo el mismo nombre e incluso grabaron el álbum Cucumber Castle sin la participación de Robin.
Al mismo tiempo, Robin planeaba su propio futuro. Estaba convencido de que alejarse era la única manera de hacerse oír. Lo que siguió no fue libertad, sino distanciamiento. Robin lanzó su álbum en solitario Robin’s Rain en febrero de 1970. De él surgió un sencillo que alcanzó el número dos en el Reino Unido, Saved by the Bell.
Pero el álbum en sí no logró ni de lejos el impacto de un lanzamiento de Bich. El éxito fue real, pero limitado. Mientras tanto, Barry y Maurice también se distanciaban. Se anunciaron sus carreras en solitario. La idea de que los BGs fueran un capítulo cerrado de repente se hizo realidad. El mundo del pop se percató. Un grupo que parecía inseparable se había fracturado a la vista de todos.
Durante un largo periodo. Los hermanos apenas se hablaron. Lo que finalmente los reunió no fue la nostalgia, sino la necesidad. Los contratos aún requerían atención, había asuntos pendientes que resolver y pronto las conversaciones se reanudaron lentamente. En medio de esas discusiones prácticas sucedió algo inesperado.
Recordaron lo que se sentía al trabajar juntos. Recordaron lo que habían echado de menos. Uno a uno, los proyectos en solitario fueron abandonados discretamente. El álbum de Barry quedó inconcluso. Los planes de Maurice se desvanecieron. Robin desechó un segundo trabajo en solitario. Sin anunciarlo a bombo y platillo, los bies se reunieron.
Casi de inmediato comenzaron a trabajar en una canción que expresaba todo lo que no habían podido decse. ¿Cómo se puede curar un corazón roto? No era sutil. No tenía por qué ser así. La pregunta central reflejaba su propia situación el daño causado y el esfuerzo necesario para seguir adelante. Nunca fingieron que el conflicto no hubiera ocurrido. No lo borraron.
Aprendieron a convivir con él, a superarlo, a proteger la música, incluso cuando las emociones estaban a a flor de piel. Esa breve separación duró menos de un año, pero dejó [música] huella. demostró que los BGE no eran inmunes a las mismas presiones que separan a otras bandas. También demostró algo más, incluso fracturados, incluso heridos, seguían [música] estando juntos y, afortunadamente aún tenían mucha música que ofrecer.
Y mientras la banda volvía a encarrilarse, la vida personal de Barry se desmoronaba lentamente. Barry Gib encontró el amor eterno. Justo después de perderlo todo a Barry Gib, no le resultó fácil encontrar un amor duradero. Antes de encontrar a la mujer que [música] se quedaría con él, aprendió lo rápido que las cosas podían desmoronarse.
Su primer matrimonio llegó pronto. En agosto de 1966, con tan solo [música] 19 años, Barry Gib se casó con Moren Bates. El momento elegido lo decía todo. Barry era joven famoso siempre en movimiento y aún intentaba comprender quién era fuera de la música. El matrimonio no duró y se separaron en julio de 1970.
En aquel entonces, Barry vivía en Abebi House, lo suficientemente cerca de los estudios Abibi Road, como para que el trabajo nunca cesara. La vida siguió su curso incluso después de que su matrimonio terminara. Dos meses después, todo cambió. Barry conoció a Linda Grey en 1967 en el plató de Top of the Pops en Londres.
Linda era Miss Edimburgo y hacía de presentadora esa semana. Barry confesó más tarde algo casi gracioso sobre aquel momento. Massachusetts estaba en el número uno y ella ni siquiera había escuchado la canción. Nada de eso importaba. Según Barry, la conexión fue instantánea. Sin preámbulos, sin vacilaciones, solo una sensación que llegó y se quedó.
Más tarde explicaría que se vieron al otro lado de la habitación y sucedió algo que no necesitaba explicación y como Barry es Barry, la historia no termina ahí. Cerca de allí, otro estudio estaba filmando Drctor Who. En algún momento se colaron entre los muños. compartieron un momento tranquilo e inesperado, nada glamuroso, nada planeado, simplemente real.
Años después, Barry seguía hablando de aquel primer encuentro de la misma manera. En el programa Life Stories de Pierce Morgan, en 2017 admitió que lo supo de inmediato. No lo esperaba, no lo intuía. Lo sabía. En su mente linda era la mujer con la que pasaría el resto de su vida. Esa certeza nunca lo abandonó. El 1 de septiembre de 1970, 3 años después, de conocerse Barry y Linda se casaron.
La fecha era importante. También era el cumpleaños número 24 de Barry. Su divorcio de Moren se había finalizado apenas dos meses antes. El momento no fue casual, sino decisivo. Cuando Barry eligió a Linda, no dudó. A partir de ahí, la vida no se ralentizó, sino que se estabilizó. Tres años después de su matrimonio, Barry y Linda dieron la bienvenida a su primer hijo.
El 1 de diciembre, Steven Tadius Crompton Gib nació en Londres. Más tarde, criado en Miami, Steven creció rodeado de música, pero sin sentirse presionado por ella. A los 3 años ya tocaba el piano. En su adolescencia se pasó a la guitarra. Su estilo se inclinó hacia lo más pesado y ruidoso. Con el tiempo tocó con bandas de hard rock y metal como 58 Black Label Society y Crowbar.
No era el sonido de B y ese era precisamente el objetivo. Su segundo hijo Ashley Robert Crompton Gib nació el 8 de septiembre. La música también lo atraía, aunque de una manera diferente. Según los relatos de sus fans de toda la vida, a Linda, siempre le había encantado el nombre Ashley. Su segundo nombre provenía de Robert Stickwood, el hombre cuya fe en los BCS cambió sus vidas.
En enero de 1981, Barry y Linda dieron la bienvenida a su tercer hijo, Travis Gib, nacido en Florida. 3 años [música] después, la familia volvió a crecer. El 1 de diciembre de 1984 nació Michael Gibb compartiendo cumpleaños con su hermano mayor Steven. Michael recibió su nombre en honor a Michael Jackson, amigo íntimo de Barry y padrino de Michael.
Si bien la música siempre estuvo [música] presente en su vida, Michael optó por la actuación acumulando numerosos créditos cinematográficos a lo largo de los años. En diciembre de 1991, uno, la familia dio la bienvenida a su primera hija Alexandra Gib. Para entonces, la casa de Barry y Linda estaba llena [música] y bulliciosa.
La fama seguía presente, pero ya no definía el centro de la vida [música] de Barry. La familia sí. El siguiente capítulo llegó discretamente. En diciembre de 2002, Steven dio la bienvenida a su hija Nena, convirtiéndola en la primera nieta de Barry y Linda. Al año siguiente nació el hijo de Ashley Lucas, John Crompton.
Con el tiempo, la familia fue creciendo. En total, siete nietos, un legado que nada tenía que ver con listas de éxitos ni premios. En septiembre del año pasado, Barry y Linda celebraron 51 años de matrimonio, cinco hijos, siete nietos, toda una vida dedicada a la música que los llevó por todo el mundo. A pesar de todo, permanecieron juntos sin dramas públicos, sin espectáculos solo constancia.
Hoy Barry y Linda viven en su casa de Miami Beach. Lejos del caos que caracterizó la juventud de Barry, la fama nunca desapareció, pero dejó de ser lo más llamativo. Lo que queda es algo más estable, un amor que comenzó en un estudio de televisión. Pasó por una cabina de policía y de alguna manera duró más de lo que nadie esperaba.
Aunque ahora la vida familiar de Barry Gibbs parezca tranquila, hubo un momento en que todo lo que había construido se vio ensombrecido por la pérdida, mucho antes de la apacible rutina familiar y con sus nietos. Barry tuvo que afrontar una serie de tragedias que ningún éxito pudo mitigar. Uno a uno perdió a sus tres hermanos, quienes habían compartido no solo su infancia, sino también su música, su ambición y su identidad.
Esas pérdidas no llegaron todas a la vez. Ocurrieron con años de diferencia. Cada una reabrió heridas. Barry nunca tuvo la oportunidad de sanarlas del todo. Barry Gibb perdió a sus hermanos uno a uno y vivió cargando con el silencio. A pesar de toda la alegría que los beje le dieron al mundo, los últimos años de su historia están marcados por algo mucho más silencioso y mucho más pesado.
Para 2003, la tragedia se cernía sobre la familia Gib de una forma que ningún éxito podría mitigar. En enero de ese año, Maurice Gib falleció repentinamente en Miami. Tenía solo 53 años. Lo que comenzó como un fuerte dolor de estómago se convirtió en un ingreso de urgencia en el centro médico Mounty, donde los médicos descubrieron una torsión intestinal, una vúlvula que requería cirugía inmediata.
Tras el procedimiento, Maurice recuperó brevemente la conciencia, ofreciendo un frágil instante de esperanza, pero su cuerpo no pudo recuperarse. Sufrió un paro cardíaco y falleció. Para los B la pérdida fue devastadora. Morris no era solo un miembro del grupo, era su pilar fundamental, la persona dentro de la banda a la que todos consideraban el nexo de unión.
comprendía la armonía de forma instintiva, mantenía las cosas en orden, suavizaba los desacuerdos y evitaba que las cosas se descontrolaran cuando aumentaban las tensiones. Con su muerte, algo esencial desapareció. Barry y Robin se quedaron solos conscientes de repente de que el equilibrio en [música] el que siempre habían confiado se había esfumado.
Menos de una década después, la familia tuvo que afrontar de nuevo una pérdida similar. Robin [resoplido] Gib falleció en Londres a los 62 años tras una larga y dura batalla contra un cáncer colorre rectal que se había extendido al hígado. En sus últimos meses, su salud [música] se deterioró rápidamente. Una neumonía lo dejó en coma y aunque recuperó la conciencia brevemente, su cuerpo ya estaba [música] fallando.
que siguieron insuficiencia hepática y renal y no hubo recuperación. La voz de Robin siempre había sido inconfundible. Ese vibrato vibrante transformó canciones [música] como Mamsad, Massachusetts y I started a joke en algo profundamente personal para millones de oyentes. Incluso cuando su salud se deterioraba, siguió trabajando, siguió grabando, siguió adelante hasta que físicamente ya no pudo más.
Su muerte cerró la puerta a una era que Barry jamás podría reabrir. Cuando Barry habló más tarde sobre la pérdida de sus hermanos, el peso de la tragedia se hizo evidente. Admitió que su mayor pesar era darse cuenta [música] de que cada uno de sus hermanos había fallecido en un momento en que no se llevaban bien. Ese conocimiento explicó era algo con lo que viviría para siempre.
Tras reflexionar sobre ello durante el resto de su vida, se describió a sí mismo como el último superviviente, una realidad que aún no comprendía del todo, sobre todo siendo el mayor. Durante aquella entrevista, Barry rompió a llorar, admitiendo que era la primera vez que lo hacía al hablar del tema.
Su emoción era genuina, era una mezcla de agotamiento e incredulidad. Barry continuó diciendo que nadie supo realmente lo que los tres hermanos sentían el uno por el otro, porque ese entendimiento solo existía entre ellos. Lo que compartían no era solo la cercanía fraternal, era unidad. Explicó que en muchos sentidos los tres se convirtieron en una sola persona, impulsados por el mismo sueño y avanzando en la misma dirección.
Lo que más echaba de menos era ese propósito compartido más que la fama o los reconocimientos, pero sobre todo planeaba una pérdida anterior que nunca dejó de atormentar a la familia. Andy Gib, el menor de los hermanos, murió en 1988 con tan solo 30 años tras años de lucha contra la drogadicción y la depresión. Su muerte llegó mucho antes que la de los demás, pero su impacto perduró para siempre.
La muerte de Andy fue la primera grieta, la advertencia de que ni el talento ni el amor bastaban para protegerlos de todo. Barry Gib a los 79 años. La riqueza, el poder y la vida de la que nunca alardea. A estas alturas de su vida, Barry Gibb ya no persigue nada. vive plenamente lo que le queda. En 2025, Barry Gibb tenía 79 años y era el último miembro superviviente de los BHs, un hecho que lo marcaba todo.
Por muy exitosa o cómoda que pareciera su vida, la música nunca lo abandonó, aunque el ruido que la rodeaba se había desvanecido. Lo que queda es su legado, su familia y una riqueza que ya no necesita alardear. Barry sigue activo sin giras constantes ni intentos de revivir el pasado pero presente. Continúa protegiendo y contribuyendo al catálogo de BG, asegurándose de que la música se trate con cuidado, intención y respeto.
Aún no ha terminado, pero es selectivo. Su estilo de vida refleja décadas de éxito sin caer en los excesos. En Miami, Barry posee una finca frente al mar valorada en unos 25 millones de dólares. Una propiedad que ofrece privacidad, amplitud y vistas panorámicas. Se trata más de un refugio que de ostentación, un lugar donde el mundo se queda fuera.
Además, mantiene una propiedad en el Reino Unido valorada entre 7 y 12 millones de dólares, conservando así un vínculo con el lugar donde todo comenzó. Hubo una vez otra casa, una que cargaba con su propio peso histórico. En 2006, Barry compró un rancho en Tennessee que había pertenecido a Johnny Cash por 2,3 millones de dólares.
La idea era restaurarlo y reinventarlo. Sin embargo, un incendio destruyó la casa en 2007 mientras se realizaban las renovaciones. La pérdida nunca se reparó. Hay cosas que no se pueden reconstruir. El gusto de Barry va más allá del sector inmobiliario. Desde hace mucho tiempo aprecia los coches, especialmente aquellos [música] que combinan ingeniería y personalidad.
Entre su colección se encuentra un Lamborghini Countage 5000 S. Un vehículo que destaca más por su diseño y [música] su época que por su velocidad. No es una colección para llamar la atención, sino una cuidada selección. Financieramente, Barry goza de una posición privilegiada, algo que pocos artistas logran.
En 2025, su patrimonio neto estimado ascendía a unos 140 millones de dólares, lo que lo convertía en el miembro más rico del legado de BG. Esta cifra no proviene de una sola fuente de ingresos, [música] sino de muchas acumuladas cuidadosamente a lo largo del tiempo. Las regalías de BGE, por sí solas generan entre 5 y 10 millones [música] de dólares anuales.
Su trabajo como compositor para otros artistas aporta entre un y 2 millones de dólares adicionales al año, incluso sin giras extensas. Sus presentaciones en solitario y apariciones puntuales suman entre 1 y 2,000ones de los acuerdos de licencia y sincronización relacionados con el catálogo de BG generan entre 3 y 5 millones de dólares anuales.
Mantiene viva la música discretamente en películas, anuncios y televisión. Su patrimonio habla por sí solo. La mansión de Miami está valorada en 25 millones de dólares. La propiedad en el Reino Unido oscila entre 7 y 12 millones. Sus coches y su yate están valorados entre 9 y 12 millones de dólares. Las ventas de merchandising y el interés constante por la marca BG generan entre 1 y 3 millones de dólares anuales.
También hay que tener en cuenta el futuro. Barry participa como productor ejecutivo en una importante película biográfica sobre BG, que actualmente se encuentra en desarrollo. Dependiendo de su desempeño y los acuerdos finales, este papel podría reportarle entre 500,000 y 2 millones de dólares. Y lo que es más importante, le da control sobre cómo se cuenta la historia.
A pesar de su edad, Barry no se ha desconectado. Sigue presente cuando importa. Sigue contribuyendo cuando lo siente oportuno. Sigue cuidando la música como algo sagrado, no solo rentable. Su vida ahora es más tranquila, más profunda y mucho más reflexiva que en las décadas de fama que la precedieron. Barry Gib no se define por el lujo aunque lo tenga, no se define por el dinero aunque lo haya ganado.
Lo que lo define ahora es la resistencia, la capacidad de seguir adelante, de recordar, de vivir bien, sin pretender que nada se perdió en el camino. A sus 79 años no es solo el último BGG, es el único que queda para llevar todo el legado. ¿Cuáles son tus canciones favoritas de BG? Cuéntanos en los comentarios.
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