Pernell Roberts lo llamó “hijo de Satanás”, ahora sabemos por qué

Pernell Roberts lo llamó “hijo de Satanás”, ahora sabemos por qué

Cuando Bonanza se estrenó en 1959, nadie podría haber predicho que se convertiría en uno de los mayores fenómenos televisivos de todos los tiempos. En el centro de ese éxito estaba Pernell Roberts interpretando al serio e intelectual hijo mayor Adam Cartwright. Pero si bien era una gran estrella en pantalla, tras bambolinas, Roberts era un hombre que despreciaba profundamente los egos y el comportamiento tóxico de Hollywood.

 Así que cuando un compañero de reparto cruzó la línea, Roberts no se contuvo. Miró fijamente al actor y según se cuenta lo llamó hijo de Satanás. ¿Qué actor podría provocar un insulto tan profundo y venenoso de la estrella, generalmente tan digna? ¿Y qué sucedió exactamente en ese set para que lo hiciera decir eso? Acompáñenos mientras desenterramos la oscura disputa tras bambalinas que la cadena intentó desesperadamente ocultar.

El hijo del vendedor de refrescos en los orígenes de Perel Roberts en un pequeño pueblo de Georgia antes de pisar el rancho ponderosa como Adam Cartwright. En 1955, Roberts ganó el prestigioso premio DramaK por su brillante interpretación de Macbeth en el circuito of Broadway. Tras ese triunfo, destacó en papeles como Romeo y Julieta y la fierecilla domada en el festival americano de Shakespeare.

 Pero si bien el teatro era su primer amor, un nuevo medio lo llamaba. En 1956, tras regresar para una última y aclamada temporada teatral en Maryland, Roberts hizo su gran debut televisivo en el Craft Television Theater. Hollywood no tardó en fijarse en su encanto natural y su gran talento dramático. Pronto se convirtió en una estrella de la televisión consiguiendo papeles estelares en series del oeste de éxito como Gunsmoke y Chen.

 Todo estaba preparado y se gestaba un gran avance que pronto cambiaría su vida para siempre. Para 1957, el talento inato de Pernel Roberts era imposible de ignorar para Hollywood y firmó oficialmente un contrato con Columbia Pictures. Tan solo un año después debutó en la gran pantalla con Desire Under the Elms, interpretando a uno de los hijos rebeldes de BL Ives.

 La película fue un éxito de crítica e incluso obtuvo una nominación al Óscar por su impresionante fotografía. Roberts no tardó en conseguir un papel memorable en la comedia Western The Sheep Man. Comp. compartiendo pantalla con los iconos Glenn Ford y Shirley McCain. Incluso mientras su carrera cinematográfica despegaba, Roberts seguía siendo una presencia constante y cautivadora en la televisión.

 demostró su increíble versatilidad apareciendo en episodios para toda la familia de Shirley Temple’s Storybook Theater e incluso regresó a sus raíces teatrales en una transmisión en vivo de Much a Do About Nothing de Shakespeare. Se convirtió en la estrella invitada por excelencia de la televisión, demostrando que podía interpretar personajes oscuros y peligrosos también como héroes.

También protagonizó un episodio apasionante de Have Gun, Will Travel en 1958, donde interpretó a un villano despiadado. El año 1959 se convertiría en el punto de inflexión más explosivo de toda su carrera. Roberts estaba en todas partes participando como invitado en programas de primer nivel como 77 Sunset Strip y General Electric Theater.

 Pero su mayor triunfo cinematográfico llegó cuando coprotagonizó la película clásica Ride Lonesome, interpretando al encantador forjido Sam Boon. Roberts ofreció una actuación inolvidable, equilibrando a la perfección la tensión con la legendaria estrella Randolph Scott y un joven James Cobern que debutaba.

 Fue considerado por muchos su mejor papel cinematográfico, pero lo mejor estaba por venir. Ese mismo año, Roberts entró directamente en la historia de la televisión cuando fue elegido para interpretar a Adam Cardwright en Bonanza. Con una duración de 14 temporadas y 440 episodios, se consolidó como la segunda serie del oeste de mayor duración en la historia de la televisión.

 Fue una producción revolucionaria que hizo historia al ser la primera serie del oeste transmitida completamente en color. El público quedó instantáneamente cautivado por la ficticia familia Cartwright, un poderoso clan de rancheros que vivía a mediados del siglo XIX cerca de la próspera ciudad minera de Virginia City, Nevada.

Esta familia exclusivamente masculina estaba liderada por el sabio patriarca Ben Cartwright, viudo tres veces y con un hijo de cada matrimonio. Los hermanos no podían ser más diferentes. Estaba el imponente y gentil gigante Hoss, el impulsivo y romántico Little Joe y el serio ingeniero arquitectónico Adam con estudios universitarios interpretado por Pernel Roberts.

 Si bien las primeras temporadas se basaban en la fricción natural entre estos tres hermanos tan distintos, la serie pronto centró su atención en los enormes desafíos de administrar su legendario rancho, el Ponderosa. Los Cartright se convirtieron en pilares de su comunidad. Se distinguía de los típicos pistoleros

televisivos por usar la diplomacia, el diálogo y su gran intelecto para proteger su tierra y mantener la paz. Sin embargo, tras bambalinas de este fenómeno televisivo masivo, se gestaba una tormenta. Pernel Roberts era, en esencia un actor de teatro con formación clásica. Estaba acostumbrado a los diálogos ricos y complejos de Shakespeare y a la emocionante libertad de pasar de un papel desafiante a otro.

Parael, la rutina interminable de las series de televisión, interpretando exactamente al mismo personaje semana tras semana, sin siquiera cambiar de vestuario. Se sentía como una jaula glamorosa. A medida que la serie ascendía a la cima de las audiencias, Roberts se sentía profundamente frustrado.

 Sentía que los guiones eran demasiado simples y carecían desesperadamente de actores de minorías. le enfurecía que Adam, un hombre brillante de treint y tantos años, tuviera que rogarle constantemente a su padre que le diera permiso antes de tomar cualquier decisión importante. Se burlaba abiertamente de esta dinámica, calificándola de completamente adolescente.

 Y en 1963 le preguntó a un periodista si no era un poco ridículo que tres hombres adultos vivieran de esa manera. A Roberts le habían prometido un desarrollo profundo de los personajes y guiones meticulosamente preparados, pero a medida que avanzaban las temporadas, los medios de comunicación se desataron, atribuyéndole insultos mordaces, incluyendo afirmaciones de que había calificado el programa de basura y acusado a NBC de contribuir a la deshumanización de la industria.

 En una famosa declaración de 1965, según se cuenta, le dijo a un periodista que se sentía como un aristócrata en su profesión, comparando su tiempo en Bonanza con el legendario violinista Isaac Stern tocando con una banda de Lawrence Welk. Años después, Robert suavizó su postura negando las citas más mordaces e insistiendo en que nunca usó esas palabras exactas, aunque nunca negó superado la fórmula de la serie.

Simplemente no estaba hecho para la naturaleza restrictiva y repetitiva de una serie policíaca de televisión. Mucho después de su dramática salida, el legado de Bonanza perduró inspirando tres películas para televisión a finales de los 80 y los 90, protagonizadas por la siguiente generación de los Cartright.

 e incluso una precuela en 2001. Pero para los fanáticos de la televisión clásica, nada podría igualar la época dorada de los cuatro hombres originales de la pondera, ni el feroz espíritu independiente del actor que se atrevió a dejarlo todo. Antes de encontrar a su pareja ideal, el actor se casó tres veces y cada matrimonio terminó en divorcio.

 Su primer matrimonio fue en 1951 con Vera Mauri, una brillante profesora de la Universidad Estatal de Washington. Juntos tuvieron un hijo llamado Jonathan Christopher Roberts. Tragicament, Chris sería el único hijo de Pernel en sus cuatro matrimonios y el mundo del actor se hizo añicos cuando Chris murió en un fatal accidente de motocicleta en 1989.

Pern y Vera se habían separado décadas antes, en 1959. Tras 8 años juntos buscando el amor de nuevo, Roberts se casó con Juditth Anna Labrecht en 1962, pero luego contrajo matrimonio con su tercera esposa, Karanac, una unión que duró la impresionante cifra de 24 años antes de terminar en 1996. Sin embargo, el capítulo final y más duradero de su vida amorosa perteneció a Eleor Chriswell.

 Si bien los detalles exactos de cómo se conocieron son algo vagos, los informes sugieren un comienzo muy inusual. Eleanor y su entonces esposo Thomas Hann visitaban la casa de Roberts para mantener profundas conversaciones intelectuales. Se forjó un fuerte vínculo y los tres mantuvieron un contacto estrecho. Tragicamente, Thomas falleció más tarde en un terrible accidente de tráfico.

 Tras ese dolor, Elenor y Pernel se acercaron aún más y Elenor solía ser la anfitriona de reuniones sociales en casa del actor. Con el tiempo, su profunda comodidad mutua floreció en un amor profundo y la pareja se casó oficialmente en 1997. Aunque nunca tuvieron hijos juntos, Elenor le brindó la estabilidad y la devoción que él había estado buscando durante mucho tiempo.

 Ella permaneció a su lado incondicionalmente durante más de una década, hasta su trágica muerte por cáncer de páncreas en 2010, tomándole la mano mientras caía el telón final sobre una vida dramática. Pero mientras Roberts encontró paz en su vida personal, sus años profesionales en Bonanza estuvieron marcados por el ambiente intenso y de alto riesgo de un gran éxito de la cadena.

 Det trust the escena. Navegar los egos de un elenco poderoso y las presiones de la historia de la televisión requería un constante acto de equilibrio. Laen Green’s Lost Verse Inside the Behind the Scenes Battle Over TV’s most famous theme song. Cuando David Canary entró por primera vez al set de Bonanza como el rudo peón de rancho Candy Kennedy, Canary era un tipo totalmente sino y más tarde admitió que los rumores tenían todo el sentido del mundo.

 Ambos hombres aportaban el mismo estilo de acción física pura a la pantalla y Landon podría haber visto fácilmente a Canary como un intruso peligroso que amenazaba con robarle el protagonismo. Pero en lugar de una guerra total tras bambalinas, Landon lanzó una brillante contraestrategia de amabilidad abrumadora. Durante la primera semana de Canary, Landon se dirigió personalmente al patrocinador corporativo del programa y exigió que le regalaran al novato un auto nuevo, neutralizando con éxito cualquier amenaza de rivalidad antes de que

siquiera comenzara. Landon sabía exactamente lo frágil que era la vida en Ponderosa, porque Bonanza había estado luchando por mantenerla desde el primer día. Al principio, la cadena estaba dispuesta a cancelar la serie debido a su astronómico presupuesto de producción, pero el programa poseía un arma secreta que lo hacía a prueba de balas.

 Fue el primer drama filmado completamente a todo color. RCA Propetaria DNBC necesitaba desesperadamente un espectáculo llamativo para obligar a los estadounidenses a comprar televisores a color. se arriesgaron enormemente al trasladar el western a un horario estelar los domingos por la noche y la jugada maestra corporativa dio frutos de forma espectacular.

 El emocionante drama conectó tan profundamente con el público que Bonanza rompió récords de la industria, manteniéndose entre los cinco primeros puestos de las calificaciones de Nilsen durante nueve temporadas consecutivas. Para cuando finalizó su histórica trayectoria, la serie había acumulado la increíble cifra de 14 temporadas, asegurándose su lugar como el segundo western de mayor duración en la historia del horario estelar, justo detrás del exitoso Gunsmoke.

 Se convirtió en un verdadero fenómeno cultural, incluso su legendaria canción principal. Si bien los fanáticos solo conocen hoy la versión instrumental, la música en realidad desató una guerra de letras tras bambalinas. Se escribieron varias versiones ocultas de la letra, pero sin su gentil gigante Hosts. Los índices de audiencia se desplomaron por completo y la cadena finalmente canceló el programa.

 Años después, tanto Landon como Green confesaron que la esencia misma de Bonanza había muerto junto con su querido amigo. Pero mucho antes de que esa tragedia final pusiera fin a la serie, las grietas en los cimientos de la familia Cartright ya habían comenzado a hacerse evidentes. Pernell Roberts, el problema no era la falta de éxito, sino la aplastante constatación de que la jaula de oro de la televisión nacional estaba asfixiando sus sueños artísticos.

La amarga realidad de 1959. Cómo las promesas incumplidas destrozaron el optimismo inicial de Pernell. Perel Roberts era un hombre inmerso en una silenciosa y dolorosa lucha contra su propio éxito. Era un actor de teatro con una sólida formación, apasionado por el arte auténtico, pero se vio atrapado en un mundo televisivo que prefería ir a lo seguro.

 Per Roberts, la enorme fama y el dinero de Bonanza se sentían como una jaula estrecha que arruinaría su talento y haría que la gente olvidara que podía interpretar cualquier otro papel. Esta imperiosa necesidad de hacer un trabajo significativo fue precisamente lo que lo impulsó a hacer lo que todos los demás consideraban una locura.

 Decidió darle la espalda a una fortuna y abandonar la serie más exitosa de la televisión porque su alma artística simplemente no podía soportarlo más. Este profundo temor a quedarse estancado lo atormentaba desde el primer día que fue elegido para interpretar a Adam Cartwright, el hijo mayor serio y culto de la serie.

 Roberts tenía un talento natural frente a la cámara y había comenzado con enormes expectativas sobre lo que podría aportar a la serie. Quienes lo contrataron le habían prometido que los cuatro personajes principales estarían bien definidos y que los guiones se prepararían con esmero, con ese optimismo inicial fue precisamente lo que hizo que la realidad de la serie fuera tan difícil de aceptar.

 Roberts no tardó en darse cuenta de que los productores no compartían su visión de una serie de televisión innovadora y que ninguna de esas grandes promesas se cumplió. En cambio, se sintió profundamente decepcionado con el rumbo de la serie y odió las estrictas limitaciones impuestas a su personaje y a su capacidad interpretativa.

 Se sentía completamente estancado y asfixiado por la repetición de las tramas. se quejaba frecuentemente a la prensa de que no había evolucionado en absoluto desde que empezó la serie, sintiendo que su talento se desperdiciaba en una cadena de montaje. Llegó a calificar su papel de totalmente impotente e infantil, porque cada trama obligaba a un hombre adulto de tre y tantos años a someterse, a catar los deseos de su padre y pedir permiso antes de tomar cualquier decisión importante.

 Roberts era un artista serio que quería ir más allá de los límites de la televisión, pero la cadena solo quería ir a lo seguro. Querían un programa familiar impecable que nunca ofendiera a nadie y que siempre alcanzara un nivel de mediocridad constante. Roberts también se preocupaba profundamente por los problemas sociales y le angustiaba enormemente que el programa sufriera una grave escasez de actores de minorías y se negara a contar historias con mayor relevancia social o temas para adultos.

quería que el programa fuera un poco más maduro, pero la cadena se negó rotundamente a cambiar su fórmula rentable. Con el paso de las temporadas, su insatisfacción no hizo más que aumentar. El aspecto restrictivo de la televisión en serie y la rígida estructura de un programa procedimental semanal se convirtieron en una verdadera tortura mental para él.

 Interpretar el mismo papel semana tras semana sin ninguna libertad creativa ya no era un reto. Y el estrés de la rutina interminable llevó a Roberts a un verdadero ataque de pánico, incluso obligándolo a buscar ayuda médica. Perolmo. La cadena se negó rotundamente a permitirle actuar en otras obras o proyectos mientras estuviera bajo contrato.

 Mientras que los críticos, ejecutivos y compañeros de reparto le decían constantemente que se callara, dejara de preocuparse y se riera camino al banco. Roberts los cayó con una respuesta legendaria. Le dijo a la prensa que si se obligara a hacer algo en lo que no creía, lloraría camino al banco. Pernel Roberts. El dinero nunca fue lo más importante en la vida.

 Sus necesidades eran principalmente artísticas y le importaba mucho más su propia tranquilidad, saber quién era y mantenerse fiel a su oficio. El dinero era increíble, claro, pero tenía que mirarse al espejo y decidir si quería simplemente perseguir un cheque gigante o arriesgarse a demostrar que era un actor serio.

 igió su arte dándole la espalda a la sabiduría tradicional de Hollywood y a todos los consejos bien intencionados de la gente que pensaba que estaba perdiendo la cabeza. Cumplió estrictamente su contrato inicial de 6 años porque era un profesional, pero se negó rotundamente a extenderlo por otra temporada.

 El último episodio en el que trabajó se tituló Dead and Gone en abril de 2018, 1965. Cuando finalmente abandonó el rancho para siempre, los productores tuvieron que eliminar rápidamente a su personaje, explicando de forma poco convincente al público que Adam simplemente se había mudado para vivir en el mar o dirigir un negocio en la costa este.

 Incluso el productor de la serie, David Dort, admitió más tarde que había sido demasiado duro con el actor y que no supo apreciar su genialidad mientras lo tuvo en la serie. Dort Ort confesó que Roberts era tan increíblemente talentoso que podía mejorar cualquier escena en la que apareciera 10 veces y que simplemente no había ninguna mejor.

 Pero Roberts no se arrepintió de haber dejado atrás el ponderosa envuelto en una nube de polvo. Decidió abandonar el programa número uno de Estados Unidos porque se negaba a vender su alma artística por un sueldo fijo, priorizando su salud mental e independencia por encima de la comodidad de la fama en Hollywood.

 Si bien Roberts dejó la serie para recuperar su libertad personal, su partida dejó un enorme vacío que los medios se apresuraron a llenar con chismes sensacionalistas. Su dramática salida alimentó historias descabelladas de odio entre bastidores, sentando las bases para un rumor legendario que perseguiría al elenco durante décadas.

El mito del insulto demoníaco, desentrañando la leyenda del rumor más famoso entre bastidores de Ponderosa detrás de las cámaras de Bonanza. El ambiente en el rancho Ponderosa solía ser mucho más explosivo que cualquier cosa que el público viera en pantalla. Si bien el legendario Western se emitió de 1959 a 1973, Pernell Roberts, quien interpretaba al serio hijo mayor Adam Cartwright, no se llevaba bien ni con los guionistas ni con los directivos de la cadena.

 Cansado de guiones flojos y concesiones creativas, Roberts rescindió su contrato en 1965. dejando tras de sí una serie de rumores dramáticos. Un año después de su partida, Roberts admitió abiertamente que había pasado 6 años discutiendo sobre guiones y desarrollo de personajes hasta el punto de sentirse molesto al llegar al trabajo.

 Confesó que carecía de la resistencia psicológica necesaria para afrontar compromisos artísticos a largo plazo y señaló que la fricción lo hacía sentir hostil y completamente agotado. Roberts dejó claro que no se había marchado para perseguir un objetivo específico, sino simplemente por su propio bien y su salud mental. Debido a su salida tan conflictiva, surgieron rumores de que Roberts despreciaba profundamente a sus compañeros de reparto, en particular al joven y enérgico Michael Landon, quien interpretaba a Little Joe. Los medios

pintaron un panorama de un plató cargado de odio y los fans comenzaron a murmurar sobre un legendario enfrentamiento entre bastidores en el que supuestamente Roberts miró fijamente a uno de sus compañeros actores y lo tildó de hijo del Durante décades se asumió que el blanco de este insulto demoníaco tenía que ser Landon, el despreocupado chico de oro que representaba todo lo que Roberts detestaba de la maquinaria de Hollywood.

 Landon ciertamente no ayudó a acallar los rumores, utilizando frecuentemente su característico humor para burlarse de la situación. Durante una visita a The Tonight Show en 1973, un fan le preguntó directamente a Landon si había resentimiento cuando Roberts dejó la serie. Landon no dudó en soltar una frase mordaz, bromeando con que ni siquiera recordaba cuando se fue Roberts.

 Mientras el público reaccionaba con una mezcla de risas e incredulidad, Landon suavizó el golpe, afirmando que uno tiene que hacer lo que quiere y señalando que muchas familias se separan. Para el público parecía una prueba definitiva de que los dos hombres habían pasado años enfrascados en una amarga disputa. Pero la verdad detrás de los rumores sobre el supuesto hijo del  es muy diferente de los chismes que la cadena intentó ocultar.

 Si bien Roberts dirigía su hostilidad hacia los ejecutivos de la cadena, su relación con Landon no nació del odio en absoluto. Betty Endcot, compañera de reparto de Bonanza, recordó más tarde una historia secreta que destrozó por completo el mito de su animosidad tras bambalinas. Años después, mientras Hendicott trabajaba con Roberts en su exitosa serie Trapper John MD, Landon apareció inesperadamente en el hospital donde estaban filmando cuando Andy Cott le preguntó qué le pasaba.

 Landon la hizo callar rápidamente y le pidió que guardara silencio, explicando que estaba allí para visitar a su madre, pero que quería sorprender a su antiguo compañero de reparto. Andy Cottamente como Landon se acercaba sigilosamente por detrás de Pel y le daba un suave toque en el hombro. En lugar de una confrontación hostil, si bien Roberts tenía un temperamento feroz e inflexible en lo que respecta a su arte, esa vehemencia nunca fue dirigida a Michael Landon.

 Más allá de las bromas y los rumores de una rivalidad tóxica, los dos hermanos Cartright compartían un vínculo profundo y duradero que perduró más allá del propio Rancho Pondera. ¿Cuál es tu episodio favorito de Bonanza hasta el día de hoy? Comparte tu opinión con nosotros en los comentarios. No olvides darle a me gusta, compartir y suscribirte.

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