CANTINFLAS sufrió R4CISMO en el Festival de Cannes por ser MEXICANO, respondió sin decir una palabra

Comieron juntos en un café alejado de la Croiset. Andrej habló de cine polaco, Cantinflas de cine mexicano descubrieron similitudes. Ambos países con tradiciones propias. Ambos ignorados por las élites culturales occidentales. Ambos produciendo arte desde la necesidad, no desde el privilegio. ¿Por qué viniste?, preguntó Andrantinflas pensó la respuesta.

Me invitaron y pensé que debía estar. No por mí, por todos los que nunca serán invitados. Andre levantó su copa de vino barato. Entonces, brindemos por los invisibles. Esa tarde, Cantinflas caminó solo por las calles menos turísticas de Kh. Encontró un mercado local, verduras, pescado, pan. La Francia real, no la de postal.

Los vendedores lo miraron sin reconocerlo. Era un cliente más. Compró manzanas, pagó en francos torpes. El vendedor le devolvió el cambio con una sonrisa genuina, no de estrella afán. De humano a humano, se sentó en un banco del mercado, comió una manzana, observó a la gente, una madre regañando a su hijo, un viejo comprando pescado, una pareja joven discutiendo precios.

La vida real, con sus dramas pequeños y urgentes, continuaba ajena al festival Kan, dentro de Kan, el que importa y el que sostiene, al que importa, un niño. Tal vez de 6 años se le acercó. Miró las manzanas con deseo evidente. Cantinflas le ofreció una. El niño miró a su madre pidiendo permiso con los ojos.

La madre asintió. El niño tomó la manzana. Mercur. Cantinflas le revolvió el pelo. El niño se fue corriendo. La madre se acercó. Agradeció en francés. Cantinflas, respondió en español. No se entendieron las palabras. Se entendieron perfectamente. De regreso al hotel encontró un sobre bajo su puerta. Invitación a una recepción privada en el Carlton.

esa noche traje de etiqueta obligatorio. Cantinflas miró la invitación con recelo. Estaba invitado porque lo querían o porque Columbia Pictures había insistido. Probablemente lo segundo, pero decidió ir. No por adulación, por testificar, por estar donde decían que no debía. Se preparó con cuidado. Traje oscuro alquilado. No era suyo.

No le quedaba perfecto, pero era decente. Se miró al espejo, un hombre de vario vestido de gala. La ropa no hacía al monje, pero sí incomodaba al que no la usa habitualmente. Ajustó la corbata, respiró hondo, salió. El Carlton brillaba con luz dorada, alfombra roja en la entrada, autos de lujo dejando pasajeros, fotógrafos esperando carne fresca de celebridad.

Cantinflas llegó a pie, los fotógrafos lo ignoraron. Entró al lobby, mármol, espejos, arañas de cristal, el lujo gritado con sutileza europea. Un empleado le pidió la invitación, la revisó con desconfianza, la devolvió con frialdad. Tercer piso, Salón Riviera. Cantinfla subió en el elevador. Otros tres pasajeros, una pareja francesa conversando sobre inversiones.

Un hombre solo revisando papeles. Nadie lo miró. Invisibilidad selectiva. El salón Riviera era exactamente lo esperado. Champán, canapés, conversaciones en cláss de poder, productores, directores, estrellas, críticos, todos jugando el juego de aparentar que no estaban jugando. Cantinflas aceptó una copa de champane, tomó un sorbo, caminó por el perímetro del salón, observó en una esquina, un grupo de estadounidenses ruidos celebraban algo.

En otra, italianos discutiendo con pasión teatral. En el centro, los franceses controlando el territorio con elegancia posesiva. Cantinflas no tenía grupo, estaba solo otra vez. Entonces llegó el primer golpe directo. Un productor francés de esos gordos que transpiran poder se le acercó, no por interés, por aburrimiento.

Ah, el mexicano dijo como quien identifica una rareza, cómo está disfrutando nuestro festival. El tono era condescendiente, el nuestro subrayado con propiedad. Cantinflas respondió en francés, roto, muy hermoso, muy blank. El productor no captó la ironía o la captó y la ignoró. Debe ser diferente a lo que ustedes hacen en México, ¿hacen cine allá? La pregunta era real. No sabía o fingía no saber.

Cantinflas mantuvo la calma. Sí, hacemos cine. También hacemos preguntas menos tontas. El productor se rió, pero la risa no llegó a los ojos. Alguien lo llamó. Se alejó sin despedirse. Cantinflas quedó con la copa a medio terminar y una certeza creciente. No pertenecía a ahí y no le importaba no pertenecer.

Una mujer se acercó francesa, elegante, tal vez 50 años. Habló en español perfecto. Disculpe a Pierre, es un imbécil, pero un imbécil con dinero, entonces todos lo toleran. Se presentó Franis, traductora. Había vivido en México 10 años. Conocía la obra de Cantinflas. La apreciaba genuinamente. Hablaron largo sobre México, sobre Francia, sobre cómo Europa trata a América Latina como cantera de curiosidades.

No es personal, explicó Franis. Es estructural. Tienen siglos creyéndose el centro del mundo. No van a cambiar porque un actor mexicano venga a su festival. No vine a cambiarlos, respondió Cantinflas. Vine a no dejarme cambiar por ellos. Francois sonríó. Eso es más difícil. Tenía razón. Era más difícil. La noche avanzó. Cantinflas conversó con algunos, otros lo evitaron.

Fue presentado a un director alemán que no recordaba su nombre. 5 minutos después conoció a una actriz española que le confesó en privado que también se sentía fuera de lugar. “Somos el condimento exótico”, dijo ella, “necesario para que el plato no sea tan aburrido, pero nunca el plato principal.” Cerca de medianoche, Cantinfla salió a la terraza.

Aire fresco, vista al mar. pocas personas. Un hombre fumaba solo. Se miraron, no hablaron, compartieron el silencio. A veces el silencio es mejor compañía que la conversación forzada. De regreso a su hotel caminó despacio. Las calles estaban casi vacías. Kans dormía o fingía dormir mientras el dinero y el poder negociaban en habitaciones privadas.

Cantinflas pensó en su cama humilde de barrio en las noches de su juventud, en cuando el éxito era un sueño lejano y la dignidad era lo único que poseía. Llegó a su cuarto, se quitó el traje alquilado, se sentó en la cama, miró el techo. ¿Qué estaba haciendo ahí? ¿Validando qué? ¿Demrando qué? ¿A quién? Las preguntas flotaron sin respuesta.

Se durmió con ellas. Soñó con la lagunilla, con su madre, con calles de tierra y risas sinceras. El tercer día amaneció con lluvia, lluvia fina, francesa, que moja sin parecer violenta. Cantinflas desayunó en su hotel pan con mantequilla, café con leche. Simple, honesto. En la mesa vecina, dos periodistas alemanes discutían sobre una película danesa.

Usaban palabras como dialéctica visual y subversión narrativa. Cantinflas escuchó sin entender la mitad, o entendiendo demasiado bien que a veces las palabras grandes sirven para ocultar ideas pequeñas. Tenía proyección a las 11. Una película japonesa. Llegó temprano. La sala estaba medio llena. Se sentó en la parte trasera. La película comenzó.

Blanco y negro. Ritmo lento. Planos largos. Historia de una familia rural. Cantinfla se perdió en la narrativa, no por confusión, por inmersión. Reconoció algo universal. El dolor de los humildes es el mismo en Japón que en México. La cámara solo cambia de idioma. Cuando terminó, aplaudió con sinceridad.

A su lado, un crítico francés aplaudía con desdén. “Demasiado sentimental”, murmuró a su acompañante. Cantinflas pensó. “¿Sentimental o humano? ¿Por qué la emoción genuina es despreciada como defecto? Pero no dijo nada, guardó la pregunta en el lobby. Después encontró al director japonés. Estaba solo.

Cantinfla se acercó con gestos más que palabras. Ninguno hablaba el idioma del otro con fluidez. Comunicaron respeto mutuo. El japonés le regaló una postal de su película. Cantinflas la guardó como tesoro. Años después, esa postal estaría enmarcada en su estudio. El almuerzo fue en un restaurante designado para participantes secundarios.

Otro código para decir no lo suficientemente importantes para el lugar principal. Cantinflas comió con el director polaco, la actriz española y un guionista argentino. La mesa de los marginados, conversación honesta, sin poses, sin máscaras profesionales. El argentino, amargo lúcido, expresó lo que todos pensaban.

Vinimos a validarnos ante quienes nos desprecian. Somos patéticos. La española discrepó. Vinimos a existir, a ser vistos. Aunque sea con desdén, Cantinflas intervino. Vinimos porque nos invitaron. Si nos desprecian es su problema. Si nos validamos es el nuestro. Todos se quedaron pensando. El polaco levantó su copa por ser el problema de nadie.

Por la tarde había conferencia de prensa de la vuelta al mundo en 80 días. Cantinflas fue convocado. Llegó puntual. Encontró el salón lleno. Prensa internacional, cámaras, micrófonos. David Neven, el protagonista, ya estaba sentado junto a él, el director Michael Anderson. Cantinflas fue ubicado al extremo de la mesa.

La posición física decía todo sobre la jerarquía. Las preguntas fueron principalmente para Niven, su carrera, su experiencia, su proceso. Cantinflas, escuchaba, observaba, aprendía cómo funciona la maquinaria de promoción, cómo se construye la estrella y se invisibiliza al resto. Finalmente, un periodista italiano le dirigió una pregunta.

“Señor Moreno, ¿cómo fue trabajar con profesionales británicos?” La pregunta tenía veneno, implícita la idea de que él no era profesional. Cantinflas respondió con calma. Aprendí que el profesionalismo no tiene nacionalidad, tiene carácter. Otro periodista, francés, más directo. Su comedia es muy física, cree que funciona internacionalmente.

Cantinflas sonríó. El cuerpo es el idioma más universal. Todos tenemos uno, todos lo entendemos. Niven intervino. Caballeroso. Trabajar con Mario fue un privilegio. Su timing es perfecto. Su humanidad contagiosa. Fueron palabras amables, sinceras incluso, pero también protocolarias.

Cantinflas agradeció con la cabeza. No esperaba más. No necesitaba más. La conferencia terminó. Los periodistas rodearon a Niven. Cantinflas quedó solo en su extremo de mesa, recogió sus cosas, salió sin que nadie lo detuviera. En el pasillo, el guionista argentino lo esperaba. ¿Viste? Eres invisible hasta cuando estás en primera fila.

Cantinflas se encogió de hombros. La invisibilidad tiene ventajas. Puedes ver sin ser visto. Esa noche no había eventos oficiales para él. Decidió caminar. Exploró Kansal. Encontró varios trabajadores, lavanderías, pequeños bares, la ciudad real que sostiene a la ciudad postal. Entró a un bar, pidió vino. El camarero lo sirvió sin reconocerlo.

Bendita anonimidad. En una mesa cercana, tres hombres jugaban cartas. Obreros por la ropa. Hablaban en francés rápido, dialectal. Se reían, se insultaban amistosamente. Cantinflas observó, reconoció el ritual, el mismo en México, el mismo en todas partes, los hombres de trabajo que convierten el ocio escaso en comunidad, uno de ellos notó su mirada.

Le habló en francés. Cantinflas no entendió y esticuló que no hablaba el idioma. El hombre cambió a inglés roto. Yoegas, yo peror. Cantinflas negó con la cabeza. Solo miró. El hombre asintió. Le ofreció un cigarrillo. Cantinflas no fumaba, pero aceptó. La aceptación era el gesto, no el tabaco.

Se quedó ahí dos horas bebiendo despacio, escuchando sin entender palabras, pero captando todo. La risa, la frustración, la camaradería. Cuando se fue, pagó su cuenta y las tres cervezas de los jugadores. Ellos protestaron. Él insistió. Le estrecharon la mano. Uno le dijo algo en francés que sonó a bendición.

Cantinfla salió con el corazón más lleno que después de cualquier recepción de gala. De regreso al hotel, la lluvia había arreciado. Se mojó completamente. No le importó. Llegó empapado. La recepcionista, la misma de siempre, lo miró diferente, con algo parecido a la compasión. Le ofreció una toalla. Él aceptó. Mercí. Der ríen, mir.

Un pequeño momento de humanidad compartida, más valioso que cualquier alfombra roja. En su cuarto se secó, se cambió, se acostó, no pudo dormir inmediatamente. Pensó en todo, en los desprecios, en las amabilidades, en la soledad de los salones llenos, en la compañía de los bares vacíos. Todo se mezclaba, todo tenía sentido y ninguno al mismo tiempo.

Se levantó, buscó papel y pluma, escribió una carta a su esposa, le contó de Kan, pero no de las glorias, de las pequeñeces, del niño que comió su manzana, del director japonés y su postal, de los obreros y sus cartas, de la lluvia francesa que moja igual que la mexicana. La carta nunca fue enviada, la encontraron años después entre sus pertenencias.

un testimonio privado de experiencia pública. El cuarto día comenzó con el evento que cambiaría todo o que se convertiría en leyenda o que nunca pasó exactamente como se cuenta, o todo lo anterior simultáneamente. Un desayuno coloquio con críticos de cine. Cantinflas fue invitado. No esperaba ir, pero Columbia Pictures insistió.

Bueno, para la imagen. El lugar era un salón privado en el carton. 20 personas críticos de Francia. Inglaterra, Estados Unidos, Italia, España. La élite que decide qué es arte y qué es entretenimiento, qué merece premios y qué olvido. Cantinflas llegó nervioso. No solía estarlo, pero ese ambiente le generaba algo incómodo en el estómago.

Se sentó donde le indicaron. Extremo de la mesa. Otra vez el desayuno fue servido. Croans, quesos, jamón, café, todo exquisito y distante. Las conversaciones fluían en francés principalmente. Cantinflas captaba fragmentos. Hablaban de autourismo, de la muerte del cine americano comercial, de la necesidad de cine comprometido políticamente.

Un crítico estadounidense, joven de esos que estudian cine en París para despreciar Hollywood, llevó la conversación hacia el tema del humor en el cine. El verdadero humor cinematográfico murió con Keiton y Chaplin declaró con la seguridad de quien nunca ha dudado de nada. Todo lo demás es payasada. Otro crítico, francés, veterano, añadió, “El humor requiere sofisticación, inteligencia, no muecas.

” Miraron todos hacia Cantinflas, no directamente, pero lo suficientemente dirigido. El mensaje era claro. “Tu tipo de comedia es inferior.” Cantinflas permaneció callado, cortó un trozo de queso, lo comió despacio, dejó que hablaran. Dijeron más sobre cómo el cine latinoamericano era pintoresco pero primitivo, sobre cómo el público de esos países no estaba educado cinematográficamente, sobre cómo era comprensible que tuvieran éxito los comediantes físicos, porque su audiencia no podía con sutilezas intelectuales. El silencio de Cantinflas

comenzó a ser notable. Varios lo miraron esperando reacción. Él comía, bebía café nada más. Finalmente, el crítico estadounidense le dirigió la palabra directamente. Señor Moreno, ¿usted hace comedia física? ¿Correcto? Cantinflas asintió. Correcto. ¿Y no le gustaría evolucionar hacia algo más cerebral? La pregunta era trampa.

Cualquier respuesta afirmativa sería aceptar que lo suyo era inferior. Cualquier negativa sería confirmar su primitivismo. Cantinflas dejó el tenedor. Limpió su boca con la servilleta, habló despacio. En inglés claro, el cerebro está en el cuerpo, no flotando separado. Cuando alguien se resbala, el cerebro calcula la caída. Cuando alguien tiene hambre, el cerebro busca comida.

Mi comedia viene del cuerpo porque el cuerpo es donde vive la gente. Los pobres, señores, no tienen tiempo para filosofía. Tienen cuerpos cansados y necesitan reír con ellos. Eso no es primitivo, es honesto. Silencio, el tipo de silencio que se siente físicamente. El crítico francés veterano frunció el seño. Pero el arte debe elevar, no conformarse con el nivel del pueblo. Cantinflas respondió inmediato.

Elevar hacia dónde? Hacia ustedes. Y si resulta que ustedes no están arriba, sino solo en otro lado? La tensión se volvió palpable. Algunos críticos se miraron entre sí. Otros evitaron miradas. El estadounidense intentó replicar, “No es cuestión de arriba o abajo, es cuestión de calidad objetiva.” Cantinfla sonríó.

No hay nada objetivo en llamar primitivo lo que no entienden. Hay muchas formas de no entender. La más común es el desprecio disfrazado de criterio. Un crítico italiano que había permanecido callado, intervino con tono conciliador. Señor Moreno, nadie aquí desprecia su trabajo. Solo analizamos las diferencias. Cantinflas lo miró directo.

Analizar está bien. Juzgar desde la ignorancia, ¿no? ¿Cuántos de ustedes hablan español? ¿Cuántos han visto cine mexicano más allá de lo que llega a Europa? ¿Cuántos conocen la tradición de carpa, de teatro popular, de comedia que viene de la necesidad? Nadie respondió. Cantinflas continuó.

Yo he visto cine europeo. He estudiado a sus maestros. Respeto profundamente su tradición. Solo pido lo mismo. No admiración, respeto. Reconocer que existe otra forma de hacer cine que no es inferior es otra. El desayuno continuó, pero el ambiente había cambiado. Las conversaciones se volvieron más cautelosas.

Algunos críticos evitaban mirar a Cantinflas, otros lo observaban con algo nuevo, interés genuino, o incomodidad, difícil distinguir. Cuando terminó, Cantinfla se despidió cortésmente. Salió en el pasillo, una mujer lo detuvo. Era periodista española. Había estado en el desayuno sin participar. Eso fue valiente, le dijo. Cantinflas negó con la cabeza.

No fue valentía, fue cansancio. Cansancio de asentir cuando insultan lo tuyo. La periodista le pidió una entrevista formal. Cantinflas aceptó. Se sentaron en el lobby. Ella grabó. Le hizo preguntas honestas sobre su proceso creativo, sobre sus influencias, sobre cómo construía sus personajes. Cantinfla respondió con apertura inusual.

habló de observar a la gente, de imitar gestos que veía en mercados, de construir comedia desde la empatía, no desde la burla. La entrevista se publicó días después en un diario de Madrid. Fue uno de los pocos textos serios sobre su trabajo que apareció en medios europeos. Años después, estudiosos del cine la usarían como fuente primaria.

Pero en ese momento Cantinflas no sabía nada de eso, solo sabía que algo había cambiado en él. Había cruzado una línea, había dejado de intentar encajar. Y esa liberación, aunque incierta en consecuencias, se sentía correcta. Esa tarde tenía libre. Decidió salir de Can. Tomó un tren local hacia un pueblo cercano, Mushins, pequeño, antiguo, sin turistas. Caminó por calles estrechas.

Vio casas de piedra, gatos dormidos al sol, una anciana regando plantas, la Francia eterna, ajena a festivales y vanidades. Entró a una iglesia pequeña, oscura, fresca. Se sentó en una banca. No era especialmente religioso, pero los espacios sagrados siempre le generaban paz.

Pensó en su madre, mujer devota, rezadora, incansable. ¿Qué le diría ahora? ¿Estaría orgullosa, preocupada? Ambas, probablemente. Un cura anciano entró, lo saludó en francés. Cantinflas respondió en español. El cura cambió al latín sonriendo. Lenguaje universal de la iglesia. Cantinflas se ríó. Conversaron con gestos y palabras sueltas. El cura le ofreció agua.

Cantinflas aceptó. Bebieron juntos en silencio cómplice. Al salir, el pueblo estaba iluminado por luz dorada de tarde. Cantinflas compró pan en una panadería. La panadera, vieja y encogida, le dio un trozo extra sin cobrar. Purle voyage. Cantinflas agradeció emocionado. Esos gestos pequeños valían más que cualquier aplauso de festival.

De regreso en el tren comió el pan. Miraba Campos pasar por la ventana. Pensó que la vida verdadera ocurre lejos de los reflectores, en pueblos pequeños, en gestos de panaderas, en iglesias oscuras y curas que hablan latín, no en alfombras rojas. Llegó a Canes anocheciendo. Había recepciones anoche. Otra, otra más. Decidió no ir.

Escribió nota de disculpa, dolor de cabeza. canceló, se quedó en su cuarto, leyó, escribió, pensó. A veces la mejor respuesta es la ausencia. El quinto día fue proyección de la vuelta al mundo en 80 días. La gran noche, el palacio del festival lleno, prensa internacional, expectativa alta. Cantinflas llegó con traje prestado por Columbia Pictures.

Fue ubicado en palco secundario, no con las estrellas principales, pero visible. La película comenzó. Cantinflas se vio en pantalla. Siempre era experiencia extraña ver su cuerpo moviéndose, su cara gesticulando, su voz que no sonaba como la sentía desde dentro, pero la audiencia reaccionaba. Reía en los momentos correctos.

Algunos hasta en momentos inesperados. Buena señal. Su personaje pasartó. Era sirviente, leal, secundario, pero memorable. Cada escena suya tenía vida propia, timing perfecto, física impecable, humanidad constante. Los europeos, acostumbrados a comedia verbal británica, encontraban algo refrescante en su estilo corporal.

No era Chaplin, era otra cosa, algo nuevo. Cuando terminó, aplausos fuertes, sinceros, un crítico alemán se puso de pie. Otros lo siguieron. No fue ovación completa, pero sí reconocimiento notable. Cantinflas, desde su palco, agradeció con la mano. No bajó a saludar. No era protocolo para actores secundarios.

En la recepción posterior las cosas fueron diferentes. Gente se acercaba. Querían hablar productores, distribuidores, algunos genuinos, otros cazadores de oportunidad. Cantinflas conversó educadamente. No prometió nada, no firmó nada, escuchó más que habló. Un productor italiano le ofreció trabajar en una película en Roma. Cantinflas pidió el guion.

El productor admitió que no había guion aún. Haremos algo para ti. Cantinflas declinó cortésmente. Sabía lo que eso significaba. Papel estereotípico, mexicano gracioso haciendo muecas. David Niven se acercó. Brindaron. Fuiste la mejor parte de la película, dijo Niven. Cantinfla sabía que era exageración amable, pero la aceptó.

Tú fuiste generoso compartiendo pantalla. Niven se rió. No es generosidad, es inteligencia. Buenos actores hacen parecer buenos a todos. Conversaron sobre actuación, sobre técnica, sobre la diferencia entre hacer comedia y ser cómico. Niven admitió que nunca había pensado en esas distinciones. Cantinflas explicó.

Hacer comedia es oficio. Ser cómico es condición. Yo soy las dos, pero la segunda me da la primera. No, al revés. La noche avanzó. Cantinfla se cansó del ruido. Salió a la terraza. Estrella sobre el Mediterráneo. Un cigarrillo encendido brillaba en la oscuridad. Alguien más había escapado. Se acercó. Era la actriz española que conocía de antes. Mucho circo, preguntó ella.

Demasiado, respondió él. hablaron de lo absurdo de todo, del contraste entre el arte que se discute y el negocio que se hace, de cómo la pureza cinematográfica de la que todos hablan se contamina de dinero en cada conversación real. Entonces, ¿por qué hacemos esto?, preguntó ella. Cantinflas pensó, “Porque entre toda la basura a veces pasa algo verdadero y ese momento vale todos los otros.

” La actriz asintió, fumó en silencio. “¿Volverás a Can?” Cantinflas negó. No lo creo, no lo necesito. Vine, be, ya es suficiente. Ella sonrió tristemente. Yo tampoco volveré. Probablemente nunca me inviten de nuevo. No soy lo suficientemente dócil. Se quedaron ahí una hora más hablando de cine verdadero, de proyectos soñados, de películas que nunca harían porque nadie las financiaría, de la libertad de la mediocridad comercial.

versus la prisión de la calidad artística incomprendida. Cuando se despidieron, se abrazaron. Como soldados que sobrevivieron la misma batalla, no volverían a verse, pero ese momento los conectaba para siempre. El sexto día, Cantinflas decidió hacer algo completamente fuera del programa. Visitó una escuela primaria en las afueras de Kh.

No lo habían invitado, simplemente apareció. Pidió permiso a la directora. Ella, sorprendida pero amable, aceptó. Entró a un salón de niños de 8 años. Le pidió a la maestra si podía hacer algo con ellos. La maestra, confundida curiosa, le seedió la clase. Cantinflas, pasó al frente. Los niños lo miraban con esa curiosidad brutal de la infancia.

No habló. Comenzó a actuar. Mímica. Gestos. Pantomima. Un hombre intentando abrir una puerta invisible, peleando con viento imaginario, tropezando con obstáculos que no existían. Los niños comenzaron a reír. Primero tímidos, luego explosivos, risa pura, sin crítica, sin análisis, solo  goce.

Cantinflas pasó 40 minutos con ellos improvisando, jugando, enseñándoles movimientos. Los niños participaban. Una niña imitó sus gestos perfectamente. Él la aplaudió. Ella brilló de orgullo. Cuando terminó, los niños lo rodearon. Querían tocarlo, hacerle preguntas. La barrera del idioma no importaba. Se comunicaban con risa, con gestos, con humanidad compartida.

La directora observaba desde la puerta emocionada. “No sé quién es usted”, le dijo después. “Pero debería volver.” Cantinfla salió de esa escuela más pleno que después de cualquier evento de festival. Esos niños le recordaron por qué hacía lo que hacía. No por críticos, no por premios, por la risa sin filtro de quien todavía no aprendió a juzgar.

Esa noche escribió otra carta. No a su esposa, así mismo una especie de diario reflexivo. Escribió, “Hoy entendí algo. El cine no es para los que lo juzgan, es para los que lo viven. Los niños viven, los adultos juzgan. Yo elijo ser niño.” La carta la guardó. Nunca se la mostró a nadie, pero la mantuvo siempre como recordatorio de lo esencial.

El séptimo día penúltimo en Can hubo panel de clausura. El cine como puente cultural. Cuatro panelistas. Cantinflas no estaba invitado originalmente, pero alguien canceló. Le pidieron que ocupara el lugar vacío. Aceptó. El panel empezó predecible. Lugares comunes sobre universalidad del cine, clichés sobre lenguaje visual sin fronteras.

Cantinfla se escuchaba aburrido. Cuando le tocó hablar dijo algo distinto. El cine no es puente, es espejo. Muestra quién eres y si lo que ves no te gusta, culpas al espejo. Europa hace cine europeo y llama universal. Estados Unidos hace cine americano y dice que es para todos. América Latina hace cine latinoamericano y le dicen folkórico.

El problema no es el cine, es ¿Quién decide qué es? Universal. Silencio incómodo. Un panelista francés intentó objetar. Pero hay estándares de calidad que trascienden culturas. Cantinflas respondió. ¿Quién los estableció? ¿Cuándo? ¿Por qué esos y no otros? El debate se encendió. Algunos en la audiencia aplaudieron, otros fruncieron el ceño.

Cantinflas no buscaba convencer, solo planteaba preguntas que nadie quería escuchar, preguntas sin respuesta fácil, preguntas que incomodaban estructuras de poder. El panel terminó sin conclusiones, como todos los paneles honestos. Después varios se le acercaron, algunos para agradecer, otros para discutir, otros para insultarlo educadamente.

Cantinflas aceptó todo con ecuanimidad. Un periodista le preguntó, “¿No le preocupa ser controversial?” Cantinflas sonrió. Decir la verdad no es controversia, es necesidad. La controversia está en quién se incomoda con la verdad. Esa noche, última oficial en Can, hubo cena de gala de clausura. Cantinflas fue invitado.

Lugar protocolar, mesa intermedia. Asistió por cortesía, comió sin hablar mucho. Observó el ritual final. los discursos, las promesas de regresar, las despedidas afectuosas entre gente que no se soportaba. Pero hubo un momento. Durante el postre, un productor estadounidense notoriamente arrogante caminó hacia su mesa ligeramente borracho.

Se inclinó sobre Cantinflas, le habló con esa familiaridad falsa del alcohol. Mario, amigo, seamos honestos. ¿Tu público realmente entiende tu humor o solo ríe porque no hay nada más? El restaurante entero pareció callarse. No, literalmente. Pero esa pregunta flotó en el aire con peso específico. Cantinflas miró al productor.

No con odio, con lástima. respondió bajo, pero claro. Mi público ríe porque reconoce su dolor en mi cuerpo. El suyo señor ríe o solo aplaude porque está entrenado para aplaudir. El productor intentó reír, salió falso, se alejó, pero en mesas cercanas el comentario había sido escuchado. Una actriz francesa levantó discretamente su copa hacia Cantinflas.

Un director italiano asintió imperceptiblemente. No era victoria. Era reconocimiento y a veces eso basta. La cena terminó. Cantinflas volvió a su hotel por última vez. Recogió sus pocas pertenencias. Guardó la piedra del paseo marítimo que había recogido el primer día. Miró su cuarto humilde, se sintió agradecido por él, por su anonimidad, por su honestidad, sin pretensiones.

El octavo día, salida, Cantinflas tomó tren temprano, evitó despedidas oficiales, dejó nota de agradecimiento en el hotel, compró periódico francés. No sabía leer francés bien, pero le gustaban las fotografías. En el tren miraba paisaje francés pasar. Campos, pueblos, vida continuando ajena a festivales. Un niño en el tren lo reconoció o creyó reconocerlo.

Le preguntó a su madre, ¿Ese señor es del cine? La madre miró. No sé, cariño. El niño se acercó. Monsieur, vos es acteur. Cantinfla sonrió. Ui. Un peu. El niño sonrió feliz. Volvió con su madre. es actor. La madre sonrió educadamente. Ese pequeño intercambio le alegró el viaje. La inocencia del niño que no sabía si era famoso o no, pero que lo encontraba interesante de todas formas.

Eso era pureza. Conexión sin mediación de prestigio. Llegó a París, conexión de vuelo. Tenía horas de espera. Caminó por la ciudad, visitó Notredam. No entró, solo miró desde afuera. Arquitectura grandiosa, belleza innegable, pero también monumento a un poder que había aplastado otros poderes para construirse.

Pensó en México, en sus pirámides, en sus iglesias barrocas, en su mezcla imposible de mundos que chocaron y se fundieron a la fuerza. Europa tenía siglos de elegancia, México tenía siglos de resistencia. Ninguno mejor, solo diferentes. En el aeropuerto, mientras esperaba, escribió postales a amigos, a colaboradores, a su esposa.

En todas decía lo mismo con palabras distintas. Kh, fue interesante. La gente es igual en todas partes, los egos también. Regreso siendo el mismo. Espero que eso sea bueno. El vuelo de regreso fue largo. Cantinflas durmió poco. Pensaba, procesaba toda esa semana los desprecios, las amabilidades, los momentos de conexión genuina, los de falsedad absoluta, todo se mezclaba en memoria, ya transformándose en narrativa.

Sabía que le preguntarían prensa, amigos, familia, ¿cómo fue, Kans? ¿Qué respondería? ¿La verdad compleja o la versión simple? Probablemente algo intermedio, porque la verdad completa nadie la quiere escuchar. Es demasiado matizada, demasiado gris. La gente quiere victorias o derrotas, no experiencias ambiguas.

Cuando el avión aterrizó en Ciudad de México, Cantinflas sintió alivio profundo. Salir del avión, respirar aire conocido, ver caras que compartían su historia. No necesitaba explicarles quién era. Ya lo sabían. La prensa lo esperaba. Como predijo, preguntas a Granel, ¿cómo estuvo Kan? ¿Lo trataron bien? ¿Ganó algo? Respondió con sonrisas y generalidades.

Muy bonito. Gente interesante, experiencia valiosa, nada sustancial, nada que pudiera mal interpretarse. Pero un periodista viejo, de esos que conocen la verdad detrás de las palabras, le preguntó diferente. Mario, ¿te respetaron? Cantinflas miró directo, pensó la respuesta. Algunos sí, otros no, como en todas partes, pero yo me respeté. Eso es lo que importa.

El periodista asintió. Entendía. no escribió esa respuesta en su artículo. Era demasiado simple y demasiado profunda simultáneamente. En cambio, escribió: “Cantinflas, regresa triunfante de Europa. Mentira piadosa, que la gente necesitaba leer. En su casa finalmente solo, Cantinfla se quitó el traje, se puso ropa cómoda, salió al patio.

Su perro lo recibió con entusiasmo simple. Cantinfla se sentó en el suelo, acarició al animal. El perro no sabía de KS. No le importaba si había triunfado o fracasado. Solo le importaba que estaba de regreso. Esa simplicidad era sanadora. Su esposa le preparó comida. Comida mexicana, sabores de casa, Cantinflas comió con hambre que no había sentido en can.

Cada bocado era regreso. Cada sabor reafirmación de identidad. ¿Cómo estuvo?, preguntó ella. Interesante, respondió él. Solo interesante. Él sonríó. A veces lo interesante es suficiente. Los días siguientes, las entrevistas continuaron. Cantinflas repetía versiones similares de la misma historia. Kan fue hermoso, la gente fue educada.

La experiencia fue enriquecedora. Frases vacías que no decían nada porque decirlo todo sería demasiado complicado. Pero en privado con amigos cercanos contaba más. El desayuno con críticos, la conversación con productores, los pequeños desprecios acumulados, las pequeñas victorias también. Sus amigos se escuchaban fascinados.

¿Y qué les dijiste?, preguntaban. Cantinflas relataba conversaciones, a veces exactas, a veces mejoradas. La memoria ya editaba. Convertía experiencia en narrativa, narrativa en leyenda. Uno de sus amigos, guionista perspicaz dijo, “Mario, esa historia se va a contar muchas veces. Y cada vez será diferente hasta que nadie sepa qué pasó realmente.

Cantinflas asintió. Así funcionan las historias. La verdad se transforma, se adapta, se vuelve lo que cada generación necesita que sea. Pasaron semanas, la vuelta al mundo en 80 días se estrenó comercialmente. Fue éxito. Cantinflas recibió buenas críticas, no excepcionales, pero buenas. reconocían su timing, su presencia, su humanidad.

Algunos críticos mexicanos nacionalistas exageraban. Cantinflas conquista al mundo. Otros más críticos. Cantinflas se vende a Hollywood. Ambos extremos le parecían absurdos. No había conquistado nada. Tampoco se había vendido. Solo había trabajado. Había actuado. Había existido en espacios donde su existencia no era esperada.

Eso era todo y eso era suficiente. Meses después llegaron cartas de Europa de gente que había visto la película, algunas en francés que le traducían, otras en español. Un maestro de Barcelona escribía, “Su paspartó me recordó a mi padre, trabajador humilde que enfrentaba cada problema con dignidad y humor, una madre italiana.

Mi hijo autista se rió con usted. Hacía meses que no lo veía reír. Esas cartas las guardaba. Eran validación real, no de críticos, no de premios, de gente real cuyas vidas habían sido tocadas, aunque sea brevemente por su trabajo. Un año después, en 1957, la vuelta al mundo en 80 días, ganó Óscar a mejor película. Cantinflas no ganó nada individual, fue invitado a la ceremonia, fue, aplaudió, sonrió para cámaras, posó con los ganadores, fue amable con todos y cuando terminó volvió a México aliviado.

David Niven en su discurso de agradecimiento mencionó a todo el elenco, incluyó a Cantinflas. Mario Moreno trajo humanidad a cada escena. Fue mención breve, pero viniendo de un británico en Hollywood significaba reconocimiento real. No mucho, pero algo. Los años pasaron, Cantinflas siguió trabajando. Películas mexicanas principalmente, algunas buenas, muchas mediocres, pero todas con público fiel.

Su fama en México se consolidó. Icono cultural, símbolo nacional. Se volvió más que actor, se volvió institución. Pero Kans quedó ahí en su memoria transformándose lentamente. Algunos detalles se agrandaban, otros se achicaban. Los desprecios se volvían más dramáticos con cada recordatorio. Las victorias también, hasta que ya no sabía con certeza qué había pasado exactamente y qué había construido la memoria.

En los años 60, un documentalista francés lo buscó en México. Quería hacer películas sobre actores latinoamericanos en Europa. Entrevistó a Cantinflas. le preguntó sobre Kan, 1956. Cantinflas respondió con versión editada. Ya no era la experiencia cruda, era la historia pulida. El documentalista notó las contradicciones con reportes de prensa de la época, pero no las cuestionó.

Sabía que las leyendas son más importantes que los hechos. El documental se estrenó en París, tuvo poca distribución, pero algunos lo vieron. Entre ellos, Franis, la traductora que había conocido en aquella recepción, le escribió carta a Cantinflas. Vi el documental. Fuiste generoso con nosotros.

La verdad es que te tratamos peor de lo que admites. Gracias por tu elegancia al recordar. Cantinflas respondió. El pasado es lo que hacemos de él. Yo elegí quedarme con lo bueno. Hay suficiente amargura en el mundo como para cultivar más. En los años 70, jóvenes cineastas mexicanos lo entrevistaban. Querían saber sobre su carrera, sobre sus métodos, sobre Cans.

Cantinflas contaba, pero notaba que los jóvenes no querían la verdad compleja. Querían la leyenda heroica. Querían que él hubiera humillado a los europeos, que los hubiera puesto en su lugar, que hubiera demostrado superioridad mexicana. Él no los desengañaba completamente, pero tampoco alimentaba fantasías. Fue complicado, decía.

Algunos me respetaron, otros no. Yo me mantuve digno. Eso es todo. Pero los jóvenes escribían artículos y en esos artículos la versión se heroizaba, se simplificaba, se volvía mito. En 1980, un periodista estadounidense escribió libro sobre la vuelta al mundo en 80 días. Dedicó capítulo a Cantinflas, investigó, entrevistó a gente que estuvo en Can.

Las versiones variaban enormemente. Algunos recordaban que Cantinflas había sido estrella del festival, otros que fue ignorado, otros que fue controvertido, otros que pasó desapercibido. El periodista concluyó, la verdad sobre Cantinflasen K probablemente esté en algún punto medio entre el triunfo total y el fracaso completo.

Fue experiencia compleja que cada testigo recuerda según sus propios sesgos. Cantinflas leyó el libro. asintió para sí mismo. Eso era lo más cercano a la verdad que había leído, pero sabía que esa verdad matizada no era la que prevalecería. La gente prefiere extremos y con tiempo uno de los extremos ganaría, probablemente el heroico, porque México necesitaba héroes y él casi sin quererlo se había convertido en uno.

En los años 80, ya viejo, Cantinflas dio menos entrevistas. Estaba cansado, cansado de repetir historias, cansado de que tergiversaran sus palabras, cansado de ser símbolo cuando solo quería ser hombre. Pero una vez, en entrevista de televisión le preguntaron directamente, “Don Mario, ¿es verdad que en Khfró discriminación y respondió brillantemente?” Cantinflas miró a la cámara cansado, pero honesto.

Es verdad que enfrenté discriminación. Es verdad que respondí. Si fue brillante o no, cada quien tiene su opinión. Yo solo intenté mantener dignidad. A veces lo logré, a veces no. Soy humano, no leyenda. Pero esa parte de la entrevista se editó al aire solo quedó. Sí. Enfrenté discriminación y respondí manteniéndome digno.

La ambigüedad eliminada, el mito reforzado. En 1993, Cantinflas murió. La noticia recorrió el mundo. Obituarios en todos los periódicos importantes. La mayoría mencionaban KH, algunos con precisión histórica, muchos con licencia poética, el hombre que se ganó el respeto europeo sin bajar la cabeza, el mexicano que enseñó dignidad en Kh, titulares que sonaban bien, que tal vez eran verdad o tal vez no, dependía de cómo se definiera verdad.

Su funeral fue masivo, miles de personas, gente del pueblo que lo amaba, intelectuales que lo respetaban, políticos que lo usaban. Todos lloraban. Cada uno lloraba su propia versión de Cantinflas, el que recordaban, el que necesitaban recordar. En Francia, algunos periódicos publicaron obituarios. Lemón describió. Mario Moreno, conocido como Cantinflas, actor mexicano que participó en el festival de Kans 1956, ha fallecido.

Nota breve, fría, exacta, sin mito, solo hechos escuetos. Pero en México la historia de K se contaba en funerales, en velatorios, en sobremesas. ¿Sabías que Cantinflas fue a Francia y los puso en su lugar? Y alguien respondía, “¿Cómo?” Y comenzaba la historia. Cada narrador con su versión. Algunas se parecían, otras divergían completamente, pero todas compartían núcleo, dignidad mexicana frente a arrogancia europea.

Los años siguieron pasando. Nuevas generaciones descubrían a Cantinflas, ya no en cines, en televisión, luego en internet. Su humor resistía el tiempo sorprendentemente bien. Los jóvenes se reían, no con la misma intensidad que sus abuelos, pero reían. Reconocían algo universal en su comedia. Y cuando investigaban sobre él, encontraban la historia de Kans en Wikipedia, en foros, en vídeos de YouTube con títulos como Cuando Cantinfla se humilló a Europa o El día que un mexicano venció en KS.

Los vídeos mezclaban hechos con fantasía, usaban imágenes de archivo que tal vez no correspondían, dramatizaban, inventaban diálogos, pero la esencia permanecía. Un mexicano humilde en territorio hostil, discriminado por su origen, respondiendo con dignidad, la historia resonaba porque tocaba algo profundo.

El deseo de ser reconocido, de que tu humanidad sea vista más allá de tu origen, de que la dignidad triunfe sobre el prejuicio. En 20060 años después de aquel festival, Kans organizó retrospectiva de cine latinoamericano. Proyectaron películas de Cantinflas, vinieron académicos, estudiosos, fans, todos buscando entender el fenómeno.

Un investigador francés presentó ponencia Cantinflasen Can 1956. Entre el hecho y el mito, había revisado archivos, entrevistado testigos sobrevivientes. Su conclusión, la experiencia de Cantín Flasen fue compleja. Hubo momentos de desprecio evidente, también momentos de reconocimiento, pero principalmente hubo indiferencia.

La invisibilización que sufren quienes vienen de periferias culturales. Su respuesta no fue heroica en sentido dramático. Fue sostenida, consistente, digna, y eso paradójicamente es más difícil que un momento de gloria. La ponencia fue bien recibida académicamente, pero no llegó al pueblo. El pueblo prefería la leyenda.

Y en la leyenda, Cantinflas había triunfado completamente. Había callado bocas, había ganado respeto a la fuerza, había demostrado que México valía. En 2016, 60 años después, un cineasta mexicano hizo documental Cantinflas en Can, la historia no contada. entrevistó a historiadores, revisó arquivos, encontró contradicciones, testimonios que se contradecían, fechas que no coincidían, detalles que variaban según quien recordaba.

Su conclusión final en el documental era honesta. Probablemente nunca sabremos exactamente qué pasó, pero sí sabemos qué significó. significó que un mexicano se atrevió a estar donde no era esperado. Y eso, independientemente de los detalles, es acto de valentía. No por confrontación, por simple existencia.

El documental se proyectó en festivales. Ganó premios menores, pero tampoco cambió la narrativa popular. La leyenda estaba demasiado arraigada y tal vez estaba bien. Tal vez las sociedades necesitan leyendas más que verdades históricas. precisas. Tal vez las leyendas cumplen función que los hechos no pueden.

Hoy en 2024, casi 70 años después, la historia sigue viva. Se cuenta en escuelas, se menciona en documentales, se referencia en discursos sobre identidad nacional. Cantinflas en Can se ha vuelto metáfora. Metáfora de resistencia cultural, de dignidad frente al desprecio, de lo que significa no rendirse ante quienes te consideran inferior y cantinflas el hombre ya no importa tanto.

Ha sido reemplazado por Cantinflas el símbolo el que cada generación necesita que sea. Para los de los 50 era victoria sobre Europa colonizadora. Para los de los 70, resistencia ante imperialismo cultural. Para los de los 90, afirmación de identidad en globalización. Para los de hoy, ejemplo de autenticidad en mundo de falsedades.

Cada generación proyecta sus necesidades y la historia, flexible como toda leyenda verdadera, se adapta, se transforma, se mantiene relevante porque dice algo que trasciende los hechos concretos. Dice, “Puedes ser tú mismo incluso cuando el mundo te pide que seas otro.” Y a veces eso basta. Pero si alguien curioso de verdad investigara a fondo, si revisara todos los archivos disponibles, si entrevistara a todos los testigos vivos, si cruzara cada dato, probablemente encontraría algo parecido a esto.

Mario Moreno llegó a Canes en mayo de 1956. fue tratado con indiferencia general y algunos momentos de desprecio específico. Respondió con dignidad consistente. No hubo gran momento dramático de confrontación. Hubo acumulación de pequeños momentos, algunos donde destacó, otros donde fue ignorado. Al final se fue siendo el mismo que llegó.

No conquistó Europa, pero tampoco Europa lo conquistó a él. mantuvo identidad, mantuvo valores, mantuvo respeto propio. Y para alguien en su posición eso era victoria suficiente. Esa es probablemente la verdad histórica, menos dramática que la leyenda, más compleja, más humana, más verdadera en su ambigüedad que en cualquier versión heroica o trágica.

Pero las verdades ambiguas no se cuentan fácilmente, no se transmiten en sobremesas, no inspiran a jóvenes que enfrentan su propio can, su propio espacio de exclusión. Para eso se necesita la leyenda, se necesita la historia simple. Un mexicano fue, enfrentó desprecio, respondió con dignidad, ganó respeto.

Y si esa historia, aunque simplificada, ayuda a alguien a mantener la cabeza alta cuando lo miran con desdén por su acento, por su origen, por su clase social, entonces la simplificación se justifica porque las leyendas, cuando son verdaderas en espíritu, aunque no en detalle, sirven propósito superior a la exactitud histórica.

Cantinflas lo entendía, por eso nunca corrigió agresivamente las versiones exageradas. Por eso permitía que cada quien contara la historia a su manera. Sabía que no era sobre él, era sobre lo que representaba. Y esa representación era más importante que su experiencia individual. En eso quizás estuvo su verdadera sabiduría, no en lo que dijo o dejó de decir en Kan, sino en cómo permitió que su experiencia se transformara en herramienta para otros, en símbolo, en ejemplo, en historia, que trasciende al hombre que la vivió. Y así canantinflas en K se

vuelve eterno, no como hecho histórico fechable, como verdad atemporal. La verdad de que la dignidad no necesita traducción, que el respeto propio no requiere aprobación externa, que puedes caminar entre quienes te desprecian sin convertirte en ellos ni en víctima de ellos, solo siendo persistentemente, consistentemente, dignamente, siendo esa es la respuesta que nunca necesitó palabras, la respuesta del ser.

Y esa respuesta 70 años después sigue resonando en cada migrante despreciado en tierra extraña, en cada trabajador invisible en salones de poder, en cada persona cuya humanidad es cuestionada por quienes se creen superiores. Todos ellos cuando escuchan la historia de Cantinflas en Kan, aunque sea exagerada, aunque sea mítica, sienten algo, algo que los reconecta con su propia dignidad.

Y si una historia puede hacer eso, entonces es más verdadera que 1000 documentos históricos, porque la verdad más profunda no está en lo que pasó, está en lo que significa. Y lo que Cantinflas en Can significa es simple y complejo simultáneamente. Eres suficiente. Tu origen no te define. Tu dignidad es tuya. Nadie te la puede quitar.

Solo tú puedes rendirla. Y rendirla no vale la pena. Nunca jamás. Ese es el legado, ese es el mensaje, ese es el por qué. 70 años después seguimos contando esta historia porque la necesitamos, porque nos recuerda algo que el mundo constantemente intenta hacernos olvidar, que valemos por ser, simplemente por existir con dignidad, sin pedir permiso, sin agachar la cabeza, sin renunciar a quienes somos, para encajar donde nunca encajaremos completamente.

Cantinflas lo sabía, lo vivió y nos dejó esa historia imperfecta, contradictoria, ambigua, pero verdadera. Verdadera en lo profundo, verdadera en lo que importa, verdadera en el corazón. Y mientras haya corazones que necesiten esa verdad, la historia vivirá, se transformará, se adaptará, pero vivirá. Como viven todas las historias que tocan algo esencial en el alma humana, algo que trasciende tiempo, lugar y circunstancia, algo eterno, algo simple, algo profundamente, radicalmente, innegablemente verdadero.

Esa es la historia de Cantinflas en Can, no como fue, como necesitamos que sea. Y ambas cosas, en el fondo, son la misma, porque la historia verdadera no es la que pasó exactamente así. Es la que nos ayuda a vivir mejor, a ser mejores, a recordar quiénes somos cuando el mundo nos dice que no somos suficientes.

Cantinflas en Canuf, siempre lo fuiste, siempre lo serás. No necesitas aprobación, no necesitas traducción, no necesitas adaptarte, solo necesitas ser dignamente, completamente, auténticamente ser. Y esa es la respuesta que nunca necesitó palabras. Porque se vive, no se dice, se vive cada día, cada momento, cada vez que eliges ser tú mismo, en lugar de quien otros esperan que seas.

Esa fue la respuesta de Cantinflas y puede ser la nuestra. Si elegimos, si recordamos, si vivimos con la misma dignidad tranquila que él llevó a K y trajo de regreso intacta, no disminuida, no agrandada, solo intacta, como debe ser, como siempre debe ser, como será, mientras recordemos que la dignidad no se negocia, se tiene o no se tiene, pero nunca, nunca, nunca se rinde.

Y Cantinflas nunca la rindió, ni en Can. La mantuvo hasta el final y nos la dejó como ejemplo, como herencia, como historia que seguirá contándose mientras haya quien necesite escucharla. Esa es la historia completa, incompleta, verdadera, mítica, todo al mismo tiempo, como deben ser las grandes historias. Las que importan, las que trascienden, las que permanecen. Kans, 1956.

Un mexicano, una semana, una respuesta sin palabras y 70 años de eco. Así fue, así es, así será. Yeah.