El ritmo y la melodía estaban prácticamente ligados a la voz y la interpretación de Michael. Esto es interesante porque en las canciones de Maicon estos elementos no funcionaban por separado. La voz formaba parte del ritmo, la producción formaba parte de la emoción e incluso el silencio parecía musical. Y tal vez eso fue precisamente lo que hizo que todo pareciera tan vivo.
Aquí mismo, en el vídeo, les mostraré visualmente cómo sucedió esto. Hay algo muy importante en las canciones de Michael Jackson. Casi nadie se da cuenta de esto, al menos no conscientemente. Contraste. Michael comprendió algo fundamental en las canciones. A nuestro cerebro le gustan las sorpresas y tal vez sea precisamente por eso que sus canciones nunca aparecieron así, normales.
Fíjate en la música, por ejemplo. En teoría, esta canción ni siquiera debería funcionar de esa manera, porque mezcla elementos completamente diferentes. Tiene un tambor pop. Así que el groove se hereda del funk. Y una voz sumamente bailable. Y de repente, de la nada, Eddie Van Halen entra allí con una guitarra de hard rock .
Recuerdo perfectamente cuando salió esa canción y te aseguro que escuchar a Van Halen tocar junto a él fue realmente impactante en aquel momento. Hoy en día puede que no lo parezca, pero en aquel entonces era algo muy inusual. Y aquí reside una lección musical muy importante: cuando diferentes estilos se complementan entre sí, como se puede apreciar en esta música, la música adquiere mucha identidad, porque es precisamente este contraste lo que hace que el cerebro preste atención a la música.
En una canción. El contraste crea emociones bajas frente a emociones altas. Silencio contra explosión. Leve versus agresivo. Michael Jackson y el productor Quincy Jones exploraron esta posibilidad constantemente. En Billy, por ejemplo, el ritmo es minimalista. Pocos elementos, mucho espacio. Pero la tensión psicológica es enorme.
En la música, la energía explota. Se percibe casi una colisión entre el pop y el rock. Esto no sucedió por casualidad, es una coincidencia. Jones era un productor con una visión singular para combinar arreglos y equilibrio, y Michael tenía una percepción rítmica muy superior a la media. Mucho más allá, se puede decir que lo complementó muy bien y organizó el universo musical, y Michael lo transformó en movimiento.
Y hay otro detalle impresionante : Michael Jackson a menudo hacía las líneas de bajo con la boca. Ritmos. Surcos. E incluso ataques rítmicos. Escuché . Prácticamente cantó los arreglos de la canción antes de que existieran. Esto demuestra una habilidad muy poco común, especialmente hoy en día, para concebir una canción más allá de los instrumentos.
Y quizás sea precisamente por eso que sus canciones parecen tan actuales, tan vivas hasta el día de hoy. Antes de Michael Jackson, la música pop era mucho más independiente. La música sonaba en la radio, las imágenes en la televisión y el baile era algo aparte. Pero entonces llegó Michael y empezó a atar cabos .
Cambió por completo la forma en que la gente percibía la música. Puedo decirte que pasé por eso en aquel entonces y, de hecho, cuando salía una nueva canción de Maicon , era toda una experiencia, incluía todo esto, era la música, eran los videos musicales, era el baile, todo, todo junto. Thriller, por ejemplo, no solo parecía un videoclip.
Parecía incluso una escena sacada de una película. Esto sin duda afectó nuestra experiencia sonora en aquel momento, al añadirle la imagen. Narrativo. Y con el movimiento, nuestro cerebro comienza a percibir la música con mayor intensidad. La misma canción suena más grandiosa, más cinematográfica y, por supuesto, más memorable.
Y Michael Jackson lo entendió perfectamente. En Smooth Criminal, por ejemplo, se percibía una tensión constante en la música. Esta música casi nunca relaja. Los ataques con metal parecen golpes. Todo impulsa la música hacia adelante. Incluso su forma de cantar parece urgente. Se siente como si no hubiera holgura en el ritmo.
Esto crea una especie de ansiedad rítmica. Tu cerebro se queda bloqueado esperando la siguiente frase. En la música ocurre lo contrario: la música es minimalista. El ritmo es repetitivo. Y el bajo es sencillo. La nota indica que hay espacio vacío. Y esta es una técnica muy importante en la producción musical.
Menos elementos pueden captar más la atención, porque cuando hay espacio libre, cada detalle se vuelve mucho más importante. Empiezas a notar la respiración. Los ataques de la voz y, por supuesto, el silencio mismo. Empiezas a darte cuenta de que nada está ahí por casualidad y quizás eso sea lo más impresionante de todo esto .
Michael Jackson comprendió intuitivamente cómo convertir una canción en una sensación física. En las canciones de Michael. Simplemente no escuchas. Literalmente sientes la música en tu cuerpo. Y quienes se dedican a la música saben que esto es muy raro, especialmente hoy en día. Por cierto, comenta aquí en el vídeo cuál canción de Michael Jackson te parece la más memorable.
¿ No es lo que más te gusta? Pero, ¿cuál es la canción que más te llama la atención? ¿ Cuál crees que es el más perfecto, el más inusual? Escribe en los comentarios lo que quiero saber. Ahora llega una de las partes más interesantes de esta conversación: el ritmo. En las canciones de Michael Jackson. Parece demasiado humano.
Digo esto porque hoy en día las canciones están perfectamente alineadas en el ordenador, todo correcto, todo en la cuadrícula. Hay personas que incluso se quedan allí durante horas y horas ajustando el ritmo de la música para que todo esté en sintonía, todo correcto. Pero en las canciones de Michael hay una sensación física muy diferente.
Dime si no te dan ganas de bailar cada vez que escuchas su canción. Esto no surgió únicamente de la batería, sino del hecho de que todos los elementos de la canción dialogan entre sí. Por ejemplo, en la canción de Michael, el bajo responde a la batería. La voz sigue el ritmo de la percusión. Incluso los leves sonidos de la respiración de Michael forman parte del ritmo de la canción.
Y aquí viene algo muy importante en las canciones de Michael: el ritmo no es solo tiempo, estar a tiempo, el ritmo también es intención, tenlo bien presente. Pequeños retrasos, pequeñas expectativas e incluso pequeñas imperfecciones. Son precisamente estas pequeñas diferencias las que hacen que algo parezca más humano.
