Así fue la VIDA de JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ y su Casa | Amores, Herencia, Escándalos

Y la familia entera emigró a la Ciudad de México, instalándose en la colonia Santa María la Rivera, un barrio popular de la capital muy distinto a la tranquilidad de provincia que José Alfredo había conocido hasta entonces. Tenía 11 años cuando llegó a la capital. Ese desarraigo repentino, esa pérdida simultánea del padre, del pueblo natal y del hogar donde había nacido, se convirtió, sin que lo supiera todavía, en la materia prima exacta de algunas de las letras más desgarradoras jamás escritas sobre la muerte, el destino y la fugacidad de la vida en toda la

música mexicana. La situación económica de la familia en la capital era en esos primeros años verdaderamente precaria. Doña Carmelita intentó sostener a sus hijos abriendo una pequeña tienda que, según cuentan sus propios biógrafos, jamás llegó a prosperar de manera significativa. José Alfredo tuvo que abandonar los estudios apenas terminó la educación primaria.

No hubo secundaria, no hubo preparatoria y esto es un dato que sorprende profundamente a mucha gente que escucha por primera vez su historia completa. El hombre que terminaría siendo el compositor más versionado de la música popular mexicana de todos los tiempos, nunca tuvo educación musical formal de ningún tipo, nunca aprendió a leer una partitura, nunca pisó un conservatorio, ni tomó una sola clase de armonía o de teoría musical.

Todo lo que sabía sobrecomponer lo aprendió exclusivamente de oído, cantando en la calle, memorizando melodías ajenas que escuchaba en la radio o en la voz de otros y modificándolas después en su cabeza con una intuición melódica que ningún maestro le había enseñado y que probablemente ningún maestro hubiera podido enseñarle jamás de manera artificial.

Tuvo que trabajar en lo que fuera para ayudar a sostener a la familia entera. fue mesero en un restaurante llamado La Sirena, sirviendo mesas durante horas mientras en su cabeza, según contaría después, ya se le ocurrían melodías que tarareaba en voz baja mientras cargaba platos. Fue, según distintas fuentes de la época, zapatero, reparando calzado ajeno con las mismas manos que después firmarían contratos discográficos multitudinarios.

Y aquí viene un dato que casi nadie conoce fuera de los círculos más especializados en su biografía. Un dato que contrasta de manera casi cómica con la imagen solemne y trágica que todos tenemos hoy de él. José Alfredo Jiménez jugó como portero de fútbol semiprofesional durante su adolescencia. A los 13 años debutó como guardameta en el equipo Oviedo y ahí conoció y trabó una amistad genuina con otro joven portero que con los años se convertiría en una auténtica leyenda absoluta del fútbol mexicano.

Antonio Carvajal, apodado cariñosamente la Tota, el único futbolista mexicano de la historia que llegaría a disputar cinco copas del mundo consecutivas, un récord que durante décadas fue exclusivo suyo en todo el planeta. Los dos muchachos, cuenta la propia historia relatada por Carvajal en entrevistas posteriores.

Competían de manera directa por el mismo puesto de portero titular dentro del equipo, ambos con la misma pasión, hasta que en algún momento uno de ellos le dijo abiertamente al otro que su verdadero futuro no estaba bajo los tres postes de una portería, sino en otro lugar completamente distinto. Después, José Alfredo pasó brevemente al club Marte, que en esa época competía nada menos que en la primera división del fútbol mexicano profesional.

El futuro rey de la canción ranchera, parado en la portería, deteniendo balonazos en canchas de tierra polvorienta, codo a codo, con quien terminaría siendo mundialista y leyenda absoluta del deporte nacional, sin sospechar todavía ni por asomo que su destino real lo esperaba en un escenario completamente distinto.

Ese destino verdadero empezó a manifestarse mientras trabajaba de mesero en la sirena. A los 14 años ya componía sus primeras canciones, torpes todavía, sin oficio ni técnica reconocible, pero con esa capacidad de observación emocional que nunca lo abandonaría durante el resto de su vida. tenía buena relación con el hijo del dueño del restaurante donde trabajaba y esa amistad casual le abrió una pequeña grieta hacia algo mucho más grande, la posibilidad concreta de que alguien alguna vez se detuviera a escuchar en serio lo que cantaba en sus

ratos libres entre mesa y mesa, cuando el restaurante se vaciaba. Y alguien lo escuchó finalmente en 1948. El director artístico de una de las disqueras más importantes de todo México en ese momento, un hombre llamado Mariano Rivera Conde, escuchó por pura casualidad una canción de José Alfredo titulada Simplemente yo y decidió grabarla de inmediato, casi sin pensarlo dos veces.

Convencido desde la primera escucha de que había algo genuinamente distinto en esa manera de escribir, se convirtió en un éxito rotundo prácticamente desde el primer día que sonó en la radio. Ese mismo año, la disquera grabó también sus composiciones ella y cuatro caminos interpretadas de inmediato por las tres voces más poderosas que existían en todo México en ese preciso momento histórico.

Jorge Negrete, Pedro Infante y Miguel Acéz Mejía. Tres nombres que por separado ya garantizaban el éxito de cualquier canción y que ahora de manera simultánea estaban cantando composiciones del mismo autor desconocido. Detente un segundo a pensar realmente en la velocidad de todo esto.

Un muchacho de 22 años sin ninguna educación musical formal que hasta hacía apenas un par de años servía mesas por propinas y reparaba zapatos ajenos para sobrevivir, de pronto tenía sus canciones sonando. al mismo tiempo en la boca de los tres cantantes más importantes de todo el país. El triunfo fue tan inmediato, tan desproporcionado respecto a cualquier expectativa razonable, que ese mismo año, apenas unos meses después de su primer éxito radiofónico, lo nombraron oficialmente compositor del año dentro de la industria musical mexicana. Y aquí es

exactamente donde la historia se cruza de manera casi poética con otra de las grandes leyendas del cine mexicano de la época de oro, la misma que quizás ya conoces si ha seguido de cerca las historias de Jorge Negrete o de Sara García. José Alfredo tenía en esos mismos años de despegue profesional una novia, una joven veracruzana llamada Paloma Gálvez, a quien había conocido cuando ambos tenían apenas 21 años, en algún encuentro casual del ambiente artístico capitalino que ninguna fuente logra reconstruir con precisión total.

Enamorado de ella, le compuso una canción y se la regaló como quien regala una joya sin fecha de caducidad. la llamó sin ninguna sorpresa considerando el nombre de la mujer que la inspiraba, Paloma querida. Pero José Alfredo, todavía prácticamente desconocido fuera de los círculos más cercanos del ambiente musical, no tenía ninguna forma real de que esa canción llegara a ningún oído verdaderamente importante dentro de la industria.

Fue Paloma misma quien tomó la iniciativa en un gesto que terminaría cambiando la vida de ambos. buscó personalmente a Jorge Negrete, que en ese momento era, sin ninguna discusión posible, el intérprete más grande de toda la canción mexicana para pedirle directamente que considerara cantarla. Negrete escuchó la letra y quedó absolutamente maravillado con lo que tenía enfrente.

No se limitó a grabar solamente Paloma querida. Grabó un disco entero completo con varias canciones de este compositor todavía desconocido llamado José Alfredo Jiménez. Y ese disco resultó ser un éxito arrollador tanto para el intérprete consagrado como para el compositor que nadie conocía todavía fuera de las cantinas donde había empezado a cantar.

Fue, sin exageración alguna espaldarazo definitivo de toda su carrera temprana. Si Jorge Negrete, el hombre más famoso de todo México en ese momento, cantaba tus canciones con ese nivel de entrega, ya no había vuelta atrás posible para nadie. José Alfredo se casó con Paloma Gálvez el 27 de julio de 1952 en una boda religiosa que tuvo mucho eco dentro del mundo del espectáculo mexicano de esos años, cubierta con detalle por las revistas de sociales de la época.

Tuvieron dos hijos juntos, José Alfredo, a quien la familia llamaría después para diferenciarlo de su padre, simplemente Junior y Paloma, que llevaría el mismo nombre que su madre. Todo parecía. En ese momento exacto, el inicio perfecto de una historia de amor construida literalmente sobre una canción, el tipo de historia que cualquier guionista de cine hubiera envidiado como punto de partida.

Pero apenas un año después de esa boda tan celebrada, algo se rompió en la familia Jiménez Sandoval de una manera que José Alfredo cargaría en silencio absoluto durante el resto de su vida y que durante décadas el público mexicano conoció solamente a través de rumores completamente falsos alimentados por el tipo de leyenda urbana que crece alrededor de cualquier familia famosa cuando la verdad no se cuenta a tiempo.

Su hermano Ignacio Nacho, que trabajaba en la refinería de petróleos mexicanos en la ciudad de Salamanca, Guanajuato, junto con su hermano menor Víctor, ambos empleados ahí porque la refinería necesitaba más obreros para las nuevas instalaciones que se estaban construyendo en esos años. Cayó gravemente enfermo a principios de octubre de 1953.

Durante décadas, tanto en Dolores Hidalgo como en el ambiente artístico de la capital mexicana, circularon versiones completamente distintas y mucho más dramáticas sobre lo que realmente le había pasado a Nacho ese octubre, que había muerto en un accidente dentro de las propias instalaciones de la refinería que lo habían en una pelea de gallos que habían de un balazo en una cantina llamada La Rosa de Oro, ubicada a solo unas calles de la casa familiar en Salamanca por negarse a pagar una apuesta perdida en una escena que hubiera encajado con una

precisión casi sospechosa en cualquiera de las canciones más trágicas de su propio hermano. La verdad que salió finalmente a la luz de manera pública muchos años después, gracias a que uno de los hijos menores de José Alfredo hizo público el acta de defunción original de un tío al que nunca llegó a conocer en persona.

Es mucho más triste y mucho menos cinematográfica que cualquiera de esos mitos acumulados durante décadas. Ignacio Jiménez Sandoval cayó en un coma diabético. Lo trasladaron de urgencia hasta la Ciudad de México, donde finalmente murió sin recuperar la conciencia. La causa oficial registrada en el acta de defunción fue una pancreatitis derivada directamente de ese coma diabético.

Fue sepultado el 6 de octubre de 1953 en el panteón francés de la Ciudad de México, lejos del pueblo donde había nacido. Y aquí está el detalle que probablemente no conocías, el que le cambia por completo el sentido a una de las canciones más escuchadas de toda la historia de México. Los testimonios directos de la familia aseguran que durante el velorio de Nacho, doña Carmelita, la madre de José Alfredo, ya viuda desde hacía 17 años y ahora quebrada de dolor frente al ataú de otro de sus hijos, repetía una y otra vez la

misma frase entre lágrimas, casi como un mantra involuntario de dolor puro que la vida no vale nada. De esas palabras exactas pronunciadas por una madre destrozada frente al cuerpo sin vida de su propio hijo en un velorio de octubre de 1953. Apenas 14 meses después de que José Alfredo se hubiera casado con Paloma Dalve y en el momento exacto en que su carrera apenas empezaba a despegar de verdad con el éxito de sus primeras grabaciones, nació una de las composiciones más célebres y más citadas de todo su repertorio completo Camino de

Guanajuato. La canción que prácticamente todo México conoce, la que arranca hablando de que la vida no vale nada y de que comienza siempre llorando, no nació de una reflexión filosófica abstracta sobre la existencia humana en general. como durante décadas asumió el público que la escuchaba sonar en las cantinas sin conocer jamás su origen real y personal, nació de manera literal y documentada de las palabras exactas de una madre frente al de su hijo.

Y hay algo más que le añade un peso todavía más pesado a esa canción, algo casi profético que ni el propio José Alfredo pudo haber anticipado del todo en el momento de escribirla. El mismo, 20 años después, terminaría enterrado prácticamente en el mismo terreno emocional que esa canción describía en su pueblo natal, exactamente como él lo había escrito sin saber, probablemente que estaba anticipando su propio destino final con una precisión que solo se entiende en retrospectiva.

Después de esa pérdida, José Alfredo nunca volvió a pasar por la ciudad de Salamanca en sus viajes de regreso a Dolores Hidalgo, aunque el camino más directo lo obligaba a atravesarla. Preferías siempre rodear, tomar otra ruta, aunque eso significara varias horas adicionales de trayecto en carretera.

Quienes lo acompañaron en esos viajes a lo largo de los años contaron después que ahí simplemente lo hería el recuerdo de su hermano y que él jamás dio ninguna explicación más allá de esa frase corta y definitiva que repetía cada vez que alguien le preguntaba por evitaba esa ciudad en particular. Con esa herida cargada en silencio absoluto, sin que casi nadie fuera de su círculo más cercano supiera realmente lo que había pasado, José Alfredo Jiménez entró en la década que lo convertiría en el fenómeno musical más grande que había producido México

hasta ese momento en toda la historia de su música popular. Y fue exactamente en esos mismos años, mientras su fama crecía de manera exponencial, mientras Jorge Negrete y Pedro Infante competían de manera amistosa por ser los primeros en grabar cada una de sus nuevas composiciones, cuando su vida privada empezó a complicarse de una forma que ni sus biógrafos más cercanos, ni siquiera sus propios hijos décadas después lograron nunca desenredar del todo con total claridad, porque mientras seguía legalmente casado con Paloma Gálvez, sin

que existiera jamás un divorcio ni una anulación de ningún tipo. José Alfredo empezó a construir en paralelo, no una, sino dos vidas completamente distintas con dos mujeres diferentes, ambas con hijos de él, ambas convencidas en su momento de ser la mujer definitiva en la vida del compositor más famoso de todo México.

Para entender lo que pasó en el corazón de José Alfredo Jiménez durante los años 50 y 60, hay que aceptar algo que incomoda profundamente a quienes prefieren la leyenda pulida que se cuenta en cada homenaje de aniversario. Este era un hombre que amaba de verdad con una intensidad que quedó grabada de manera permanente en cada una de sus canciones, pero que era absolutamente incapaz de quedarse con una sola mujer a la vez durante mucho tiempo.

No era un mentiroso frío que engañaba por deporte ni por simple vanidad masculina. Era, según coinciden prácticamente todos los testimonios de quienes lo conocieron de cerca a lo largo de los años. Un hombre que se enamoraba genuinamente una y otra vez, sin que el amor anterior terminara de apagarse del todo dentro de él.

sin que la ternura nueva por una mujer cancelara la ternura que seguía sintiendo en algún rincón por la anterior. Y esa característica particular de su carácter, que lo convirtió en un compositor prácticamente inagotable, porque nunca dejó de tener material emocional fresco del cual escribir, fue exactamente la misma que complicó para siempre la vida de tres mujeres distintas y de seis hijos que crecieron repartidos entre familias que durante años apenas se hablaron entre sí y que hasta el día de hoy, más de cinco

décadas después de su muerte, siguen sin ponerse completamente de acuerdo sobre cómo repartir lo que él dejó atrás. Ya conoces a la primera de esas tres mujeres, Paloma Gálvez, la joven veracruzana que le pidió directamente a Jorge Negrete que cantara Paloma querida y que se convirtió en su esposa legal el 27 de julio de 1952.

Con ella tuvo dos hijos, José Alfredo, a quien todos llamarían después Simplemente Junior y Paloma. Según documentan con detalle sus biógrafos, José Alfredo le compuso a Paloma Gálvez al menos siete de sus grandes éxitos a lo largo de los años que estuvieron juntos. Ella, tu recuerdo y yo, paloma querida, que suerte la mía, el hijo del pueblo, el jinete y una que merece que te detengas a pensarla un momento, por lo que anticipaba de manera casi involuntaria sobre el futuro de esa relación, la que se fue. 8 años después

de la boda. En 1960, José Alfredo y Paloma se separaron formalmente en la vida cotidiana, dejaron de vivir bajo el mismo techo, dejaron de presentarse juntos en cualquier evento público. Pero aquí está el primer dato que necesitas guardar en la memoria con mucho cuidado porque va a explicar el escándalo legal más grande de todo el final de esta historia.

Nunca hubo divorcio entre ellos. Nunca hubo anulación religiosa ni tampoco civil. Ante Dios, según la boda por la Iglesia con la que se habían casado y ante la ley mexicana, según el acta civil que firmaron ese 27 de julio de 1952, Paloma Galve siguió siendo hasta el último día de la vida de José Alfredo Jiménez, 21 años después de esa boda, su esposa legítima y única ante cualquier autoridad legal.

Y sin embargo, mientras seguía casado con ella en papel, José Alfredo ya estaba construyendo, en algún momento de esos mismos años posteriores a la separación otra vida completa con otra mujer distinta. Se llamaba Mary Medell. Con ella tuvo no uno, sino cuatro hijos, Guadalupe, José Antonio, Marta y otro niño al que, sin que exista ninguna explicación documentada en ninguna parte sobre el porqué de esa decisión, José Alfredo volvió a bautizar con su propio nombre completo, es decir, dos hijos distintos nacidos de dos madres completamente diferentes,

cargando exactamente el mismo nombre que su padre les había puesto a ambos. Hasta la fecha, cuando la prensa mexicana intenta reconstruir un árbol genealógico claro y ordenado de la familia Jiménez con motivo de algún reportaje o aniversario redondo, este detalle sigue generando confusiones constantes y correcciones posteriores en cada nota que se publica sobre el tema, porque los periodistas terminan mezclando sin querer a José Alfredo Jiménez Gálvez con José Alfredo Jiménez Medel, dos medios hermanos que compartían nombre completo,

apellido paterno y un padre que apenas alcanzaba a repartir su tiempo disponible entre ambas familias paralelas. La relación con Mary Medel nunca llegó a formalizarse legalmente por la razón evidente de que José Alfredo seguía casado sobre el papel con Paloma. Fue una relación paralela sostenida durante varios años consecutivos con una vida cotidiana completa construida alrededor de ella y de los hijos que fueron naciendo.

Niños que crecieron reconociendo abiertamente a su padre, visitándolo con regularidad, cargando legalmente su apellido, pero sin el respaldo formal de un matrimonio civil o religioso, en un espacio que la sociedad mexicana de esa época consideraba irregular y que la prensa de entonces mucho más discreta y comedida que la actual.

En temas de vida privada de los famosos, preferías simplemente no mencionar en ninguna nota, aunque dentro del propio ambiente artístico de esos años, este tipo de arreglos paralelos entre estrellas populares eran, en la práctica, mucho más comunes de lo que la moral pública de esa época admitía jamás en voz alta.

Y todavía falta presentar a la tercera mujer, la que la historia recuerda hasta hoy como el gran amor final de José Alfredo Jiménez, la que estuvo a su lado literalmente hasta el último aliento de su vida. Se llamaba Alicia Juárez. La conoció en 1966. Ella tenía apenas 17 años en ese momento y ya empezaba a hacerse un nombre propio como cantante joven dentro del mismo círculo musical en el que José Alfredo era.

Para entonces una leyenda viva de 40 años cumplidos con dos familias completas a cuestas. Un hígado que ya empezaba a resentirse silenciosamente por casi dos décadas consecutivas de bohemia constante y una fama descomunal que lo perseguía a cada rincón del país, desde los teatros más importantes de la capital hasta el pueblo más pequeño y remoto de cualquier estado de la República Mexicana.

La diferencia de edad entre ambos, más de dos décadas completas, generó comentarios evidentes en su momento dentro del cerrado ambiente artístico mexicano, algo que hoy generaría todavía muchísimo más ruido público del que generó entonces. En un México, donde ese tipo de relaciones entre hombres ya consagrados en sus carreras y mujeres jóvenes que apenas estaban iniciando la suya, eran vistas en el mejor de los casos posibles, con una mezcla ambigua de fascinación pública y resignación social.

Pero la relación entre José Alfredo y Alicia fue creciendo con el paso de los años y el 24 de marzo de 1970 finalmente se casaron de manera formal. Aquí está el segundo dato clave que necesitas guardar con cuidado en la memoria. Este matrimonio, exactamente igual que la relación previa y paralela con Mary Medell, ocurrió sin que existiera nunca, en ningún momento, un divorcio formal de Paloma Gálvez.

Para 1970, José Alfredo Jiménez tenía técnicamente y de manera completamente simultánea, dos esposas vivas al mismo tiempo. Una de pleno derecho legal, Paloma, con quien seguía casado desde 1952, sin que ningún papel legal lo hubiera disuelto jamás en 18 años. y otra de hecho y también de boda pública celebrada frente a testigos, Alicia, con quien había protagonizado una ceremonia frente a la prensa y frente a todo el ambiente artístico mexicano reunido, sin que la primera unión se hubiera cancelado nunca en ningún juzgado ni en

ninguna iglesia del país. A Alicia Juárez, José Alfredo le compuso una de sus canciones más trascendentales de toda su carrera completa, El Rey. Sí, exactamente esa canción que hoy es prácticamente el himno no oficial de todo México, la que se canta de memoria en cada fiesta, en cada boda, en cada grito de independencia frente al Palacio Nacional, la que corean estadios completos de miles de personas, sin necesariamente conocer jamás su origen real.

Nació directamente del amor de José Alfredo por la joven cantante que se convertiría 4 años después de conocerla en su segunda esposa, sin que él dejara nunca en ningún momento, de ser en el papel el esposo legítimo de la primera. Dos años después de esa boda, en 1972, José Alfredo y Alicia grabaron juntos un álbum musical completo.

Sería, sin que ninguno de los dos lo supiera todavía en ese momento, el último disco que el compositor guanajuatense grabaría en toda su vida. Hay un detalle adicional que casi ningún documental cuenta con el nivel de matiz que verdaderamente merece y que le añade otra capa más de atención a este entramado sentimental, ya de por sí complicado hasta el extremo.

Quienes conocieron de cerca a Alicia Juárez durante esos años finales aseguran que ella sentía una envidia declarada y bastante notoria hacia otra de las grandes voces femeninas cercanas a José Alfredo, la cantante Lucha Villa, una de las intérpretes más queridas de todo su repertorio y una presencia constante y muy cercana dentro del círculo de amistades más íntimo de José Alfredo.

No existe ninguna evidencia documentada de que entre José Alfredo y Lucha Villa hubiera existido nunca una relación romántica confirmada más allá de la amistad genuina y la complicidad estrictamente artística entre dos grandes talentos del mismo género musical. Pero esa cercanía evidente, esa confianza mutua que se notaba en cada actuación conjunta, en cada entrevista donde aparecían juntos riendo como viejos cómplices de toda la vida, generaba una atención constante y palpable en el ambiente cotidiano de los últimos años de José Alfredo. Era, en

definitiva, un ambiente donde las líneas entre la amistad profesional, la admiración artística sincera y algo más profundo y personal, casi nunca estaban del todo claras para nadie que estuviera cerca de él, ni siquiera, probablemente para el propio José Alfredo. Y las musas de José Alfredo, para ser completamente justos con la magnitud real de su vida sentimental, no se agotan en esas tres mujeres principales que acabamos de presentar con detalle.

A la actriz Columba Domínguez le compuso, si nos dejan, otro de sus temas más versionados en toda la historia de la música en lengua española, grabado después por artistas de géneros musicales completamente distintos entre sí, desde el bolero tradicional hasta el pop latino mucho más contemporáneo. Y hay una anécdota particular que revela algo genuinamente interesante sobre cómo funcionaba en realidad el proceso creativo cotidiano de José Alfredo, algo que contradice de manera directa la imagen simplista y reduccionista de que

cada una de sus canciones nacía únicamente de su propio despecho personal o de su propio amor no correspondido. La canción Despacito, uno de sus temas menos conocidos hoy en día por el público más joven, pero que fue muy popular en su momento de estreno. nació de un amor propio de José Alfredo hacia ninguna mujer en particular, sino que la compuso por encargo directo a petición expresa de su amigo y colega Pedro Infante, quien se la pidió específicamente para poder dedicársela a la actriz Irma Dorantes, que en ese

momento era su esposa. José Alfredo, que escribía canciones sobre sus propios amores con la misma facilidad natural con la que otra persona cualquiera escribe una carta ordinaria, era también perfectamente capaz de escribir el amor ajeno de un amigo cuando ese amigo se lo pedía directamente, prestando su pluma privilegiada y su sensibilidad excepcional para que otro hombre pudiera decirle a su propia mujer exactamente lo que sentía y no encontraba las palabras para expresar por sí mismo.

era en ese sentido muy particular y poco explorado de su carrera, algo parecido a un traductor profesional del corazón humano en general, no siempre necesitaba estar enamorado él mismo en ese momento específico para encontrar las palabras exactas que otros hombres no lograban encontrar por su propia cuenta. Ahora bien, con las tres mujeres principales ya presentadas con todo el detalle que merecen, hablemos con calma de la fama, porque lo que le pasó a José Alfredo Jiménez entre finales de los años 40 y principios de los años 70 no tiene

comparación real con ningún otro compositor mexicano de toda su generación, ni siquiera con Agustín Lara, que hasta ese momento era considerado, sin ninguna discusión seria, el gran maestro indiscutible de la canción romántica mexicana tradicional. Durante ese periodo completo de poco más de dos décadas, José Alfredo compuso, según el registro oficial que administra hasta hoy la Sociedad de Autores y Compositores de México, 280 canciones exactas, aunque él mismo insistía en distintas entrevistas concedidas a lo largo de toda su vida

activa, en que la cifra real superaba con muchísimo la cifra oficial, llegando incluso a más de 1000 composiciones distintas, la inmensa mayoría de ellas nacidas de manera completamente improvisada en alguna cantina cualquiera, cantadas una sola vez frente a un grupo reducido de amigos cercanos y jamás vueltas a anotar en ningún papel formal, perdidas para siempre en la memoria frágil de quienes tuvieron la fortuna casual de escucharlas esa noche específica y nunca más volvieron a escucharlas en ninguna otra parte del

mundo. Grabó 20 discos de larga duración a lo largo de toda su carrera activa. Ganó 16 discos de oro distintos por ventas certificadas. acumuló cerca de 100 premios y reconocimientos oficiales diferentes a lo largo de los años, entre ellos múltiples nombramientos consecutivos como compositor del año otorgados por distintas asociaciones del gremio musical mexicano de esa época.

Su catálogo completo terminó siendo interpretado con el paso de las décadas siguientes a su muerte por artistas que iban desde Pedro Infante, Jorge Negrete y Lola Beltrán hasta ya en tiempos mucho más recientes y contemporáneos. Luis Miguel, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Chabela Vargas, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, el Grupo Maná y hasta el tenor de ópera Plácido Domingo, junto con el también tenor mexicano Ramón Vargas, que llevaron sus canciones más emblemáticas a escenarios de ópera donde jamás antes

se había cantado formalmente música ranchera con arreglos orquestales completos que transformaron letras nacidas literalmente en la cantina más humilde del centro de la ciudad en piezas dignas de los teatros de ópera más prestigiosos de todo el planeta. Un hombre que nunca en toda su vida leyó una sola partitura, terminó décadas después de su propia muerte, siendo interpretado formalmente por tenores de ópera profesionales en los escenarios más importantes de todo el mundo.

En 2003, al cumplirse exactamente 30 años de su fallecimiento, se lanzó un disco homenaje colectivo titulado Tributo a José Alfredo, donde artistas de rock, de música electrónica y hasta de rap reinterpretaron partes completas de su catálogo original, entre ellos Ana Belén, Pasión Vega, Julieta Venegas, Moderato, Aterciopelados, Maná, Panteón Rococó, El Tri y Moenia.

una prueba contundente de que su obra había dejado de pertenecer exclusivamente al mundo del mariachi tradicional para convertirse en un territorio común compartido por toda la música popular en español, sin importar demasiado el género musical específico ni la generación de quien la escuchara. También incursionó de manera bastante activa en el mundo del cine mexicano, musicalizando personalmente películas como Ahí viene Martín Corona, póker de ases, guitarras de medianoche, de manera especialmente significativa para su

propia biografía Caminos de Guanajuato, estrenada en 1955, en la que mostró una versión apenas disfrazada de sus propios inicios como artista todavía desconocido y que resultó ser un éxito de taquilla considerable tanto dentro de México como en él. resto de los países de habla hispana donde se distribuyó.

El escritor y ensayista mexicano Juan Villoro, ya muchas décadas después de su muerte, lo describiría con una frase que resume mejor que cualquier otra el lugar exacto que José Alfredo ocupa dentro de la cultura popular mexicana contemporánea. lo llamó, sin ninguna exageración retórica, un verdadero filósofo popular, un hombre capaz de convertir el dolor más cotidiano de la gente común y corriente en una especie de sabiduría cantable, fácilmente transmisible y mime a Isel de generación en generación, sin que hiciera falta absolutamente ninguna

educación formal para entenderla en toda su profundidad emocional real. Pero detrás de todo ese éxito descomunal y aparentemente imparable, de esos discos de oro acumulados uno tras otro, de esas giras interminables por prácticamente todo el continente americano, José Alfredo estaba construyendo, sin saberlo todavía del todo de manera consciente, la sentencia de muerte que finalmente terminaría alcanzándolo antes de cumplir los 50 años de edad.

Porque el mismo estilo de vida que alimentaba de manera constante sus canciones, ese torbellino de excesos que describen absolutamente todos sus biógrafos sin ninguna excepción, las noches interminables en cantinas de todo tipo, la bohemia sin ningún freno real, la entrega casi ritual y cotidiana al como parte prácticamente obligatoria del oficio de compositor popular dentro de ese ambiente específico y en esa época concreta de la historia mexicana estaba destruyendo lentamente sin ninguna prisa aparente. Pero sin ninguna pausa tampoco

el hígado de José Alfredo Jiménez. A finales de los años 60 le informaron formalmente que padecía cirrosis hepática, una enfermedad que, según el testimonio directo de un amigo cercano llamado Guillermo Infante, José Alfredo no terminaba de aceptar del todo como una consecuencia directa e inevitable de la consumía.

Según este mismo amigo, José Alfredo insistía repetidamente en que no era un en el sentido clínico estricto de la palabra, que simplemente le gustaba divertirse con sus amigos, que la bohemia. Constante era parte integral de su propio trabajo creativo y no un vicio destructivo que estuviera fuera de su control personal. Esa negación particular, ese rechazo casi instintivo y automático a llamar a la enfermedad por su nombre médico real es un patrón que se repite con una frecuencia dolorosa en muchísimas historias de artistas devorados poco a

poco por el mismo vicio que en algún momento anterior de sus vidas los había hecho brillar frente a un público entero y José Alfredo Jiménez no fue lamentablemente para él y para toda su familia la excepción a esa regla tan repetida en la historia de la música popular. Los médicos que lo atendieron se lo advirtieron con toda la claridad médica posible en repetidas ocasiones a lo largo de esos años.

Le recomendaron de manera insistente y cada vez más urgente dejar de beber por completo si es que quería tener alguna posibilidad real de sobrevivir a largo plazo con una calidad de vida mínimamente aceptable. José Alfredo, según cuentan quienes lo conocieron de cerca durante esos últimos años de su vida activa, hizo caso omiso de esa recomendación médica de manera prácticamente sistemática y deliberada.

siguió bebiendo casi hasta el final de su vida, como si estuviera decidido, de manera consciente o completamente inconsciente, a vivir su propia filosofía personal hasta las últimas consecuencias posibles, la misma filosofía exacta que él mismo había puesto, sin saberlo todavía en ese momento, en boca de su propia madre destrozada de dolor en aquel velorio de 1953, que la vida sencillamente y sin ningún atenuante posible no vale nada.

A principios de los años 70, José Alfredo Jiménez llevaba ya una vida cotidiana que cualquier médico competente hubiera calificado, sin ninguna duda razonable de completamente insostenible a mediano plazo. Comía a desoras cuando efectivamente comía algo sólido. dormía de forma completamente irregular, muchas veces al revés que el resto del mundo que lo rodeaba, durmiendo de día después de noches enteras dedicadas a la bohemia y despertando ya bien entrada la tarde para empezar de nuevo exactamente el mismo ciclo repetitivo. Bebía en exceso

de manera absolutamente constante y el alcohol, lejos de ser solamente un vicio personal destructivo, se había convertido también de manera perversa, pero real, en una fuente de inspiración creativa continua. Muchas de sus canciones más celebradas y más versionadas después nacieron literalmente sobre la mesa de alguna cantina cualquiera entre trago y trago, frente a un grupo reducido de amigos cercanos que después se convertían, sin saberlo en ese momento, en los únicos testigos vivos de composiciones que jamás llegarían a grabarse de manera

oficial. Las consecuencias directas de todo ese estilo de vida no tardaron en presentarse con toda su crudeza real. En febrero de 1973, apenas unos días después de haber cumplido oficialmente 47 años de edad, José Alfredo empezó a sentirse mal de una manera que ya no podía seguir ignorando como había hecho hasta entonces.

Comenzó a sufrir desmayos repentinos e inesperados, uno de ellos ocurrido en pleno cine frente a otras personas desconocidas que no sabían cómo reaccionar. y otro más ocurrido dentro de la propia casa de Alicia Juárez, su segunda esposa, mientras ella intentaba cuidarlo. Fue internado ante esa situación cada vez más alarmante en la clínica Londres, ubicada al sur de la Ciudad de México, para que le realizaran ahí una serie completa de estudios médicos exhaustivos.

Lo que había empezado como una internación relativamente rutinaria para análisis clínicos de control se convirtió sin que absolutamente nadie lo esperara todavía en ese momento inicial. en el arranque de 9 meses casi completamente ininterrumpidos repartidos entre el hospital y su propia casa. La habitación de la clínica y específicamente la suite marcada con el número 113 terminó convirtiéndose casi en un segundo hogar permanente para José Alfredo y también para todos sus hijos que empezaron a visitarlo ahí con la misma normalidad

cotidiana con la que antes lo visitaban en cualquiera de sus domicilios habituales. José Alfredo Junior, su hijo mayor, contaría muchos años después, en distintas entrevistas concedidas a lo largo del tiempo, que su padre entraba y salía del hospital de manera constante, que en las ocasiones específicas en que los médicos le permitían salir temporalmente hacia su casa, terminaba desmayándose de nuevo, casi sin excepción, y que esos episodios repetidos causados directamente por hemorragias internas derivadas de las

várices que se le habían formado en el esófago como consecuencia directa de la cirosis ya bastante avanzada, lo obligaban una y otra vez a regresar de urgencia a la clínica. Durante sus últimos meses de vida activa, José Alfredo ya no podía moverse de la cama por sus propios medios. Su propio hijo describió después esos días finales con una sola palabra que resume mejor que cualquier otra el sufrimiento real que existía detrás de toda la leyenda pública, agonía.

Las hemorragias repetidas del esófago, según relató directamente José Alfredo Junior en distintas entrevistas posteriores, quemaban literalmente el tejido interno cada vez que ocurrían, generando un ciclo doloroso y continuo de sangrados internos, quemaduras internas subsecuentes y nuevos sangrados que fue destruyendo poco a poco de manera progresiva la calidad de vida completa del compositor hasta dejarlo prácticamente inmóvil y postrado en su propia cama de hospital.

Y sin embargo, incluso en ese estado físico tan deteriorado, José Alfredo se negaba de manera terca a rendirse por completo frente al mundo que lo rodeaba. El 9 de noviembre de 1973, todavía internado formalmente y en un estado de salud que sus propios médicos consideraban ya bastante delicado, José Alfredo se escapó literalmente de la clínica para ir hasta la casa de Alicia Juárez, porque ese día específico era el cumpleaños de uno de sus hijos y no quería perdérselo bajo ninguna circunstancia.

Paloma Gálvez, su primera esposa legal, contó después una escena que se le quedó grabada de manera permanente en la memoria para siempre, que al verlo llegar en ese estado físico tan deteriorado, con el rostro ya completamente demacrado por el avance de la enfermedad, ella misma subió corriendo hasta su propia habitación y se puso a llorar de la impresión que le causó verlo así, porque sentía, según sus propias palabras textuales, que ya le estaba viendo cara de muerto.

José Alfredo, todavía perfectamente consciente de todo lo que pasaba a su alrededor en ese momento, le tocó la puerta de su cuarto y le pidió directamente que la abriera, que no se encerrara así, sin saber en ese momento exacto que apenas dos semanas después esa misma mujer estaría organizando junto a la segunda esposa de José Alfredo, la capilla ardiente completa en la que ambas se despedirían públicamente del frente a todo México reunido.

Después de esa última escapada nocturna, José Alfredo fue reingresado de manera ya definitiva a la clínica sin posibilidad de volver a salir. Los médicos que lo atendían ante el crecimiento constante de una úlcera severa producto directo de la cirrosis ya muy avanzada, decidieron intentar una intervención quirúrgica completamente desesperada como último recurso disponible para tratar de detener, aunque fuera parcialmente, el deterioro continuo.

Fueron 12 días completos de agonía continua antes de que esa cirugía finalmente se realizara. A las 9:30 de la mañana del 23 de noviembre de 1973, un paro cardíaco repentino puso fin definitivo a la vida de José Alfredo Jiménez Sandoval. Tenía 47 años cumplidos apenas unos meses antes. Los periódicos mexicanos de la época publicaron al día siguiente que la causa oficial habían sido complicaciones postoperatorias directas.

Un escalofrío colectivo recorrió de inmediato las estaciones de radio de prácticamente toda la República Mexicana y también las de al menos otros 15 países distintos alrededor del mundo que interrumpieron sin previo aviso su programación habitual para rendir homenaje en tiempo prácticamente real al que ya en ese momento exacto consideraban.

Sin ninguna exageración retórica de por medio, el más grande compositor de música ranchera de toda la historia conocida del género. El cuerpo sin vida de José Alfredo fue velado en la agencia funeraria Galloso de la avenida Félix Cuevas, ubicada en la colonia del Valle de la Ciudad de México.

Y ahí ocurrió una de las escenas más citadas después por quienes estuvieron presentes esa noche específica. Chavela Vargas, su gran amiga personal y una de las voces más importantes que interpretaron su repertorio completo a lo largo de los años compartidos, llegó a la funeraria ya entrada la noche con el cabello corto que la caracterizaba, vestida completamente de pantalón y saco negro abotonado hasta arriba, visiblemente afectada por el alcohol que ya llevaba encima.

No habló con casi nadie más al llegar esa noche, según relatan presenciales, salvo con Paloma Gálvez, la primera esposa legal. Después se sentó directamente junto al ataúd abierto y ahí se quedó durante horas enteras cantando y bebiendo sin parar, como su manera personal, íntima y a la vez completamente pública, de despedirse definitivamente de su gran amigo.

En ese mismo velorio multitudinario estuvieron también presentes el director de cine Emilio, el Indio Fernández, que lo había impulsado años atrás dentro del propio mundo cinematográfico mexicano, y decenas de figuras reconocidas del espectáculo mexicano completo que llegaron esa noche a rendirle su tributo personal.

La capilla ardiente contó de manera muy significativa y cargada de tensión silenciosa con la presencia simultánea de sus dos viudas legales y de hecho Paloma Gálvez, con quien José Alfredo seguía casado desde 1952 sin haberse divorciado jamás en 21 años completos y Alicia Juárez, con quien se había casado en 1970 sin que la primera unión se hubiera disuelto nunca formalmente.

Las dos mujeres que durante años enteros habían compartido, sin compartirlo del todo entre ellas de manera directa, al mismo hombre exactamente, se encontraron esa noche específica frente al mismo ataúd abierto dentro de la misma sala funeraria para despedir juntas codo con codo, a quien las había amado a las dos de maneras distintas y en momentos completamente distintos de su propia vida.

Sus restos fueron trasladados después hasta Dolores Hidalgo, su pueblo natal, para ser sepultados finalmente en el panteón municipal, tal y como él mismo había pedido expresamente en vida y tal y como de manera casi profética había anticipado dos décadas antes en la letra completa de camino de Guanajuato, la canción nacida directamente del dolor de su propia madre frente al ataú de su hermano Nacho.

25 años después de su muerte, para conmemorar formalmente ese aniversario redondo, se construyó junto a su tumba original un mausoleo llamado sarape y sombrero, diseñado específicamente por el reconocido arquitecto mexicano Javier Senosin, quien resulta ser, en un detalle que cierra el círculo familiar completo de manera casi literaria, el esposo de Paloma Jiménez Gálvez, la hija que José Alfredo tuvo precisamente con su primera esposa legal.

En ese sarape hecho de piedra y azulejo tradicional que simula visualmente la silueta de la sierra de Santa Rosa, están escritos en cerámica típica elaborada en Dolores Hidalgo los nombres completos de 119 de sus canciones más representativas. En el sombrero de piedra que lo acompaña hay una cruz formada por exactamente 113 círculos individuales.

Un número que no es en absoluto casualidad representa directamente la habitación de la clínica Londres, donde José Alfredo pasó sus últimos meses completos de vida activa. Debajo de esa cruz, una garganta abierta simboliza visualmente la voz que finalmente se apagó para siempre y sobre la tumba misma, justo encima del lugar exacto donde descansan tanto José Alfredo como su propia madre, doña Carmelita, hay grabado un epitafio que resume mejor que cualquier discurso oficial de aniversario, lo que significó realmente su obra completa para millones

de personas a lo largo de las décadas. Cada 23 de noviembre, en el aniversario exacto de su muerte se celebra en Dolores Hidalgo el festival internacional José Alfredo Jiménez, que reúne cada año entre 10,000 y 15,000 personas, siguiendo a un mariachi completo desde el atrio de la Iglesia de la Virgen de los Dolores hasta llegar finalmente al panteón municipal.

Y ahí, frente a su tumba específica, ocurre algo que ningún otro cementerio de todo México permite de manera tan abierta y explícita. está oficialmente permitido beber alcohol dentro del propio panteón. La noche del 22 para amanecer el 23 de cada año. Ese rincón específico del panteón se convierte, según describen quienes lo han vivido personalmente en distintas ocasiones, en la cantina más grande de toda la ciudad y probablemente de todo el mundo entero.

Llegan mariachis completos, llegan admiradores de todas las edades posibles y la tradición local dicta que incluso quienes trabajan de manera oficial en el panteón terminan brindando junto a los visitantes que llegan esa noche. No es en absoluto un homenaje de luto silencioso y solemne. Es de manera completamente deliberada una fiesta ruidosa y genuinamente bohemia, exactamente como José Alfredo hubiera querido personalmente que lo recordaran sus seguidores.

Desde hace ya varios años se realiza además como parte integral de esa misma celebración anual un concurso público de epitafios cuyos ganadores sucesivos han sido colocados uno por uno a lo largo de los años alrededor de la tumba original del compositor. Y ahora la parte final que probablemente estabas esperando desde el principio mismo de esta historia.

¿Qué pasó exactamente con el dinero, con la fortuna acumulada y con la casa donde absolutamente todo había comenzado décadas atrás? Aquí es exactamente donde la historia se vuelve genuinamente complicada, porque incluso las fuentes periodísticas mexicanas más serias y mejor documentadas no logran ponerse completamente de acuerdo sobre los detalles exactos de lo que José Alfredo decidió hacer en los hechos con todo su patrimonio acumulado.

Lo que si es un hecho plenamente documentado y que lo distingue de manera notable de otros grandes artistas populares mexicanos de su misma generación, es que José Alfredo Jiménez, a diferencia de muchísimos de sus contemporáneos que murieron sin dejar ningún documento legal claro sobre sus bienes, si dejó testamento formal, fue en ese sentido muy concreto un hombre previsor a pesar de todo el desorden aparente de su vida cotidiana.

Y lo que decidió hacer exactamente con ese testamento revela algo bastante profundo sobre el tipo de persona que era realmente detrás del personaje público del rey de la ranchera. Según la investigación más detallada que existe públicamente sobre este tema específico, publicada con motivo de los 50 años exactos de su muerte, José Alfredo decidió de manera casi salomónica, que las mujeres que habían compartido distintas etapas de su vida recibieran su herencia completa a partes exactamente iguales entre ellas.

no una parte mayor para cada una según algún criterio estricto de preferencia personal o de legalidad formal, sino un reparto genuinamente equitativo entre quienes lo habían amado a lo largo de los años, independientemente de cuál de ellas tuviera sobre el papel legal la posición más fuerte. Esa decisión particular, según cuentan quienes documentaron después todo el proceso, generó fricciones iniciales bastante evidentes entre las distintas partes involucradas de la familia, desplantes puntuales, tensiones bastante lógicas

entre mujeres que durante años habían compartido al mismo hombre sin compartir nunca en la práctica una sola conversación directa entre ellas. Pero con el paso de los años siguientes, ese reparto equitativo terminó imponiendo de manera sorprendente para muchos observadores externos un ambiente general de respeto mutuo y tolerancia real entre las distintas ramas de la familia Jiménez, algo que contrasta de manera radical con las batallas legales explosivas y completamente públicas que protagonizaron las herencias de otras

grandes figuras del espectáculo mexicano de esa misma época histórica. Sin embargo, existe también otra versión, igualmente documentada por medios mexicanos serios y reconocidos, que cuenta una historia ligeramente distinta y que probablemente ayuda a entender mejor por qué medio siglo completo después la herencia de José Alfredo sigue sin resolverse del todo hasta el día de hoy.

Según esta segunda versión de los hechos, el catálogo completo de canciones, es decir, la parte con diferencia más valiosa y más rentable de todo lo que José Alfredo dejó atrás, quedó específicamente en manos de Paloma Gálvez, su primera esposa legal, quien lo administró personalmente durante décadas enteras sin mayor conflicto aparente.

Paloma Gálvez murió finalmente en 2018 y en su propio testamento personal dejó ese catálogo completo dividido exactamente al 50% entre sus dos hijos directos, José Alfredo Jiménez Junior y Paloma Jiménez Gálvez. El resto completo del patrimonio de José Alfredo, mientras tanto, quedó repartido de manera mucho más amplia y dispersa, incluyendo no solamente a sus hijos directos, sino también a su propia madre en su momento, a sus hermanos sobrevivientes y a los sobrinos de estos, generando con el paso de las décadas siguientes y las sucesivas

muertes de esos herederos originales una cadena hereditaria cada vez más compleja que hoy en día involucra legalmente a más de 30 personas distintas, todas ellas con algún derecho derecho legal plenamente reconocido sobre alguna parte específica del legado completo del compositor.

Esa complejidad ya de por sí considerable se agravó de manera bastante dramática en septiembre de 2021 cuando murió repentinamente José Alfredo Jiménez Junior, el hijo mayor, a causa de un infarto fulminante a los 63 años de edad. Junior había sido durante muchos años consecutivos la figura central que sostenía en la práctica cotidiana la administración completa del legado de su padre.

escribió personalmente un libro titulado Sigue siendo el rey, un encuentro con mi padre. Colaboró de manera directa en la investigación de otro libro biográfico junto a especialistas reconocidos en el tema. Produjo distintos documentales sobre la vida completa de José Alfredo y hasta incursionó activamente en el mundo de la política mexicana participando en varias campañas electorales dentro del estado de Guanajuato y siendo nombrado en algún momento específico de su carrera, embajador de turismo del propio estado por el entonces gobernador en

funciones. Con su muerte tan repentina, la herencia completa del rey de la ranchera se quedó de un día para el siguiente, sin ningún albacea formalmente designado. Según declaró públicamente Paloma Jiménez Gálvez, su hermana, más de un año completo después de esa muerte, todavía no habían logrado ponerse de acuerdo entre los más de 30 herederos legalmente reconocidos, sobre quien debía asumir finalmente esa responsabilidad legal tan importante.

La pandemia mundial de COVID-19, que ralentizó de manera severa los procesos judiciales en todo México durante esos mismos años, complicó todavía más la situación general. Paloma llegó a declarar en distintas entrevistas que, dada la enorme cantidad de personas involucradas directamente y la evidente diversidad de intereses en juego dentro de la familia, con algunos queriendo una cosa concreta y otros queriendo exactamente lo contrario, llegar a un consenso real y duradero resultaba extraordinariamente difícil en la

práctica. Aunque expresó públicamente su deseo personal de ser ella misma quien finalmente pusiera orden en todo el asunto para evitar que en sus propias palabras textuales alguien terminara tomando algo que legítimamente no le correspondía a esa persona. Lo que si se sabe con total certeza, más allá de cualquier disputa legal todavía pendiente de resolución, es que el catálogo completo de canciones de José Alfredo Jiménez sigue generando ingresos económicos constantes hasta el día de hoy, más de cinco décadas completas

después de su muerte, cada vez que alguna de sus composiciones suena en la radio, en cualquier plataforma digital de música, en un concierto en vivo o en cualquier otro uso comercial autorizado. Se estima que a lo largo de todas estas décadas se han vendido alrededor de 50 millones de discos relacionados directamente con su obra completa en todo el mundo y su nombre propio funciona hoy en día de manera completamente literal, como una marca comercial registrada formalmente.

Aunque nunca se ha hecho pública una cifra exacta y plenamente verificada de la fortuna total que dejó al morir, la magnitud evidente de esas regalías continuas, sumada al valor real del catálogo completo de más de 280 canciones registradas oficialmente, hace que estemos hablando, sin lugar a ninguna duda razonable, de una de las herencias artísticas más valiosas de toda la historia del espectáculo mexicano completo y también, por esa misma razón exacta, una de las más complicadas de administrar entre tantos herederos legítimos con intereses

personales tan distintos entre sí. Y por último, la casa, esa misma casa de fachada roja en la calle Guanajuato número 13 de Dolores Hidalgo, con la que empezó toda esta historia completa. Después de que la familia se viera obligada a venderla en 1936, tras la muerte repentina de don Agustín, la propiedad completa pasó por distintos dueños a lo largo de las décadas siguientes, cambiando de manos varias veces sin que nadie de la familia original tuviera ya ningún control sobre ella. José Alfredo, ya convertido para

entonces en el artista más famoso de todo México, intentó comprarla de vuelta en varias ocasiones distintas a lo largo de su vida adulta, sin conseguirlo nunca, quizás porque los dueños de turno en cada momento sabían exactamente el valor sentimental enorme que esa casa específica tenía para él y por esa misma razón se negaban sistemáticamente a soltarla.

o quizás simplemente porque nunca llegaron a coincidir del todo el momento oportuno y la voluntad real de vender por parte del propietario en turno. José Alfredo murió en 1973 sin haber logrado nunca recuperar formalmente la casa donde había nacido. Tuvieron que pasar todavía varias décadas completas más hasta que finalmente fue su propia hija Paloma Jiménez Gálvez quien logró comprarla y recuperarla de manera definitiva para toda la familia.

El 6 de septiembre de 2008, esa misma casa abrió finalmente sus puertas al público general, como la casa Museo José Alfredo Jiménez, que existe hasta el día de hoy, con las ocho salas completas que recorren de manera cronológica toda su vida entera, desde su infancia feliz en Dolores hasta sus últimos años marcados por la bohemia y la enfermedad, pasando por el camino por todos sus grandes amores y todos sus grandes triunfos artísticos.

José Alfredo Jiménez fue, al final de cuentas y visto en retrospectiva completa, un hombre profundamente contradictorio en casi todos los aspectos de su vida, exactamente como las mejores de sus propias canciones más conocidas. Un hombre sin ninguna educación musical formal de ningún tipo que terminó siendo interpretado décadas después por tenores de ópera profesionales en los escenarios más importantes de todo el planeta.

un hombre completamente incapaz de comprometerse legalmente con una sola mujer a la vez, que sin embargo, al final mismo de su vida decidió repartir toda su herencia entre todas ellas por igual con un gesto final de una justicia casi poética que nadie hubiera esperado de él en vida. Un hombre que convirtió el dolor más privado y más íntimo de su propia familia.

Las palabras desesperadas de una madre destrozada frente al ataú de su hijo en el himno más escuchado y más versionado sobre la fragilidad esencial de la vida humana que jamás se haya cantado en toda la lengua española. un hombre que se destruyó a sí mismo de manera lenta, pero constante con la misma sustancia exacta que alimentaba su propio genio creativo y que murió sabiendo muy probablemente que ese era exactamente el precio final que había decidido pagar por la vida que había elegido vivir.

Hoy, más de 50 años completos después de su muerte, con su herencia todavía sin resolverse por completo entre más de 30 familiares distintos, con su casa natal convertida en un santuario visitado por miles de personas cada año y con multitudes enteras bebiendo tequila frente a su tumba cada mes de noviembre sin falta, José Alfredo Jiménez sigue siendo de la manera más literal y más completa posible exactamente el rey. Oi.