El Lado Oculto de Juan Gabriel: El Artista Que Desafió a la Homofobia

Juan Gabriel enfrentó un rechazo de la industria inmediato. Le dijeron que no servía, que era pobre, que no era un macho, que un hombre no debía moverse así, vestirse así ni cantar así, pero él se defendió con lo único que sabía hacer, arte. conquistó los corazones de millones con su música y sin proponérselo se convirtió en el primer artista mexicano que se atrevió a ser libre en una época donde ser diferente costaba muy caro.

Pero detrás de Juan Gabriel estaba Alberto, un hombre sensible, vulnerable, que nunca terminó de sanar las heridas que lo marcaron desde niño. Por lo que en este video recorreremos el nacimiento y formación de un ídolo, pero también el rechazo, los escándalos y los silencios que enfrentó, sus momentos más brillantes y sus momentos más oscuros.

Y quédense hasta el final para entender sus últimos días y los proyectos que dejó inconclusos. Alberto Aguilera. Juan Gabriel se forjó en las paredes de un internado de mejoramiento social para menores en Ciudad Juárez, Chihuahua. Allí en la frontera con el paso, Texas, escribió sus primeras canciones. Estuvo recluido ahí desde los 5 hasta los 13 años.

Nunca salió, nunca recibió visitas y mientras los padres de los otros niños iban regularmente a verlos, por él no iba nadie. No puedo imaginar la terrible soledad y abandono que experimentó Alberto en esos años, los años más importantes para la formación de un niño. Y lo peor es que cuando su madre, la señora Victoria Baladés, lo dejó ahí, le prometió que volvería pronto.

Él se quedó esperándola y esa promesa jamás se cumplió. Victoria trabajaba como empleada doméstica en una casa y por eso le era imposible tenerlo con ella. Y además tenía otros nueve hijos mayores a los que tenía que alimentar y todos tenían que sobrevivir, por lo que tal vez Alberto fue para ella ese hijo del que se tuvo que desatender para poder sobrevivir con los otros nueve.

Ella estaba sola en Ciudad Juárez, no tenía una red de apoyo, tampoco tenía educación y Juan Gabriel más tarde comentó que esa fue la decisión más dolorosa en la vida de su madre. Tal vez lo dijo solo para perdonarla, porque la realidad es que su madre lo lastimó muchísimo. Eran originarios de Parácuaro, Michoacán.

Ahí nacieron los 10 hijos. Alberto fue el menor el 7 de enero de 1950. Su padre, Gabriel Aguilera, era campesino al igual que Victoria. Y a los dos meses de haber nacido Alberto, su padre incendió las siembras accidentalmente y el estrés y la culpa que sintió le ocasionaron un colapso mental. Severo fue diagnosticado con esquizofrenia y lo internaron en una institución mental en la ciudad de México.

Nunca regresó, nunca se supo más de él y Juan Gabriel en entrevistas dice que murió cuando él era un bebé. Además del dolor, esa pérdida dejó a Victoria completamente sola y sumida en la pobreza y con la gran responsabilidad de crear a sus 10 hijos. migró por diferentes ciudades de Michoacán intentando salir adelante hasta que eventualmente llegó a Ciudad Juárez y ahí se establecieron.

Pero afortunadamente sí hubo una persona que fue clave en la formación de Alberto y fue su maestro de ojalatería, el señor Juan Contreras. Él le brindó apoyo y fungió como figura paterna. Además de señarle oficios, también descubrió su gran talento para la música, su sensibilidad para escribir, le enseñó a tocar la guitarra y lo motivó a que plasmara sus sentimientos en canciones.

De esta forma era más fácil para Alberto lidiar con su soledad. Y a partir de estas dos figuras paternas surgió el nombre de Juan Gabriel. A sus 13 se escapó el internado. Y es que además de la soledad y del encierro, Alberto recibía muchas burlas de sus mismos compañeros en esa cultura tan machista de ese México de los 50s, los 60s que no encajaba con sus modales delicados.

y fue su primera experiencia de la cultura a la que se enfrentaría de una forma exponencial un poco más adelante. Y me da la impresión que el día que puso pie fuera de ese internado también se propuso en recuperar lo perdido, en reponer todos esos vacíos, tanto económicos como emocionales, que había experimentado y lo primero que hizo fue correr a buscar a su madre.

tenía la ingenua ilusión de que una vez que estuvieran juntos iban a recuperar ese vínculo, iban a convivir muy bien como madre e hijo, pero estaba muy equivocado. La señora Victoria lo rechazaba, tal vez por culpa, tal vez porque tantas cosas que había sufrido en su vida le habían endurecido el corazón, tal vez porque se comportaba de forma más delicada o simplemente porque ya se había desconectado emocionalmente.

Y de este dolor surgieron canciones desgarradoras, pero que son tan buenas que hasta hoy y siempre serán recordadas como se me olvidó otra vez, que muchos creeríamos que es hacia un amor que ya no lo quiere, pero no, es hacia su madre. Probablemente estoy pidiendo demasiado. Se me olvidó que ya habíamos terminado, que nunca volverás, que nunca me quisiste.

Se me olvidó otra vez que solo yo te quise. Se me olvidó otra vez. Solo yo te quise. También otro himno hasta que te conocí y se refiere a que hasta que conoció cómo en realidad era su madre, cómo se acabó su ilusión de niño, pues se dio cuenta de lo que era el dolor. Hasta que te conocí, vi la vida con dolor. No te miento.

Fui feliz, aunque con muy poco amor. Y muy tarde comprendí que no te debía amar porque ahora pienso en ti más que ayer, mucho más. Ay, no. Es que simplemente de leer las letras tan humanas y de imaginar cómo se estaba sintiendo, de verdad que se me enchina la piel. Yo jamás sufrí, yo jamás lloré, yo era muy feliz, yo vivía muy bien.

Y hay una más para su madre que les quiero mencionar que ahora es buscando tener paz y perdonar. Yo te perdono, aunque tú tengas la culpa de toda mi soledad. Sin ti aprendí tantas cosas, entre ellas perdonar. Yo te perdono de veras, sin recordar tu traición. Para mí es la experiencia más grande de mi amor. Que no vale la pena llorar más por ti, porque yo estoy llorando desde que tú te fuiste.

Pero a ti, ¿qué te importa si no sabes de mí? Pero yo te perdono toda tu ingrata ausencia. No importa que mi vida la hayas vuelto infeliz. Y aunque al parecer por esta canción la perdonó, en realidad ya no quiso saber más de ella. Según este artículo de Kien menciona que uno de sus amigos contó que cuando Juan Gabriel adquirió una mansión en las Lomas de Chapultepec y una vez que ya había fallecido su madre, el amigo como un detalle hacia Juan Gabriel mandó colocar una fotografía grande de Victoria sobre la chimenea y cuando

llegó Alberto le molestó muchísimo. Le dijo, “¿Qué hace ahí esa señora? Y él le contestó, “Es tu madre, Alberto.” Pero Juan Gabriel tajantemente le dijo, “Quítala de ahí. No la quiero volver a ver.” Es así como cerró ese pasado doloroso con su mamá. Pero antes de cerrarlo y de que ella se fuera, él se esforzó muchísimo por agradarla.

Era como si hizo parte de su propósito de vida el ganarse el cariño de su madre. Y aunque tenía el cariño de su hermana mayor Virginia, quien él también veía como una especie de figura materna y ella sí le ofrecía mucho apoyo y lo aceptaba, naturalmente, muy en el fondo, él seguía deseando que ese amor se lo diera a su madre, a quien tanto anheló durante esa soledad en el internado.

Así que para apoyar a su mamá económicamente, a sus 13 añitos pidió trabajo en una iglesia cercana y le dieron el trabajo de ser mozo del sacerdote. limpiaba su casa, preparaba sus alimentos, lavaba su ropa, pero un día este sacerdote de él. Juan Gabriel nunca habló de eso. Fue revelado hasta este 2025 en el reciente documental que estrenó Netflix, que se llama Debo, puedo y quiero.

Y es una de las fuentes de información en las que me he basado para hacer este video. Y ellos repasaron todo el archivo, tanto documentos, escritos y videos inéditos que fue acumulando Juan Gabriel a lo largo de su vida y supuestamente ahí encontraron esta terrible y dolorosa verdad.

Y en caso de haber sido así, fue una injusticia más que se fue añadiendo al alma de Alberto. Pero a pesar de todo esto, él nunca se rindió. Como la música y componer era su pasión, se puso a cantar por todo Ciudad Juárez, en parques, camiones, hasta en las banquetas. Y a sus 15 años, en 1965, hizo su debut en televisión. Estaba superemocionado por esta oportunidad, pero su madre ni siquiera vio el programa.

Alberto se presentó como Adán Luna. Ese es el nombre artístico que adoptó en ese momento, basado en un cómic de la época. Y aunque se veía como un adolescente tímido, ya proyectaba muy buena voz y carisma. Esto lo expuso a la escena musical local y como aún era menor de edad, se metía de contrabando a clubes nocturnos con tal de presentarse como cantante y logró que el cabaret Noa Noa lo pusiera como su cantante oficial.

Todos los que lo conocieron en su época del Noah Noah dicen que él les prometió a todos que algún día sería famoso, pero no solo famoso localmente o ahí en Chihuahua, sino quería llegar a la Luna como su nombre artístico indicaba y para dar el siguiente paso tenía que mudarse a la ciudad de México e ir a tocar puertas.

Lo hizo a sus 18 años en 1968, pero al llegar a la ciudad de México no tenía contactos, no traía dinero, no conseguía rápido trabajo y lo más lejos que llegó en ese primer intento es ser corista de otras estrellas como de Angélica María o Roberto Jordán. Pero como esto no le daba el suficiente dinero como para sostener su vida en la capital, tuvo que regresar a Ciudad Juárez, pero no se iba a dar por vencido, así es que a los 2 años decidió regresar.

En este momento tenía 20 y lo que hacía era cantar en diferentes fiestas, pero en una recién llegado lo acusaron falsamente de robo. Lo encarcelaron en Lecumberry, uno de los penales de alta seguridad donde solamente están las personas que más daño le han hecho a la sociedad. Y ahí estaba este pobre muchacho. Pasó 18 meses ahí y este encierro lo hizo revivir esos momentos tan difíciles del internado en su infancia.

Y así como de niño se ponía a escribir canciones, pues hizo lo mismo ahora sus 21, que una de las mayores capacidades que tiene Juan Gabriel y que es de las claves más importantes de este video, es su capacidad para tornar algo negativo, algo doloroso, en algo positivo y en arte. De ahí salió el super éxito, me he quedado solo.

Pero es una canción alegre, una canción que te transmite esperanza de que pronto va a salir de ahí. Me he quedado solo sin tus besos. Estoy solo, triste, abandonado. Le he pedido al cielo que regrese Esta ni siquiera era su primera vez en la cárcel. En Juárez lo habían encerrado tres veces por la misma discriminación machista de la época.

En ese entonces te podían arrestar solamente por verte diferente, por los prejuicios y por toda la sociedad conservadora que consideraba cualquier persona que se saliera de la normativa como un degenerado y peligroso para la sociedad. Entonces, aunque todo era difícil, pero Alberto ya se iba acostumbrando a sobrevivir ante tanta adversidad.

Tomaba su guitarra y se ponía a cantar ahí en el penal. En el mundo ya no hay paz. Ni libertad para el que la implora. Te olvidan de Dios. Y en una ocasión que fue la reconocida cantante La Prieta Linda, que a veces iba a llevarle serenata a los presos, el director del penal le dijo que tenía que escuchar a este muchacho que cantaba en la cárcel.

Ella lo escuchó y quedó fascinada. ha contado que se pasaron un montón de horas y ella no podía dejar de escucharlo. Y quién diría que juntos estaban a punto de cambiar toda la historia de la música en español. Pero antes de hablarles de cómo Alberto se convirtió en el divo e ídolo Juan Gabriel, quiero hablarles de los perfumes doier, quienes están colaborando conmigo para hacer posible este video, que si hay un perfume de toda la línea de dosier que tienes que probar es este, el Amber y safrón, inspirado en el Bacarat 540,

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Y después de esta pausa para oler bonito, continuemos. Juan Gabriel la prieta linda, abogó porque lo dejaran en libertad hasta pagó su fianza y lo llevó personalmente con los directivos de la disquera RCA para que le dieran una oportunidad. Ellos quedaron impresionados, solo no les gustó el nombre de Adán Luna, así que Alberto optó por Juan Gabriel.

firmaron contrato y en 1971 lanzó su primer disco, El alma joven. Juan Gabriel sabía que su primer sencillo, además de ser una buena canción, también tenía que hablar un poco de él y hacer que la gente se identificara con su música y por eso eligieron No tengo dinero, que en cuestión de semanas ya se escuchaba en todas las radios.

Todos nos identificamos con esa canción. Por fin, y creo que por primera vez en su vida, la vida le sonreía. lanzó dos álbumes más, el alma joven dos y tres. Vendía muchos discos, se agotaba conciertos, salían las revistas y, adivinen qué hizo con este primer dinero que estaba ganando, comprarle una casa a su mamá en Ciudad Juárez.

Pero pues la señora no quiso aceptar esta casa, nunca vivió en ella, que es algo muy doloroso también porque no es solamente el desaire, sino lo que significaba para Alberto, el por fin lograr ese sueño, por fin llegar hasta donde quería y compartirlo con su mamá y ella no le interesaba. Aún así, nunca se rindió.

La invitaba a viajes, la trataba como a él le hubiera gustado que ella lo tratara. Y finalmente la señora falleció. en 1974 y aunque Juan Gabriel ya tenía 24 años, siempre lo persiguió ese dolor del rechazo de su madre. A esta pérdida se le atribuye Amor eterno, una canción que más adelante grabaría Rocío Durcal y es un himno de duelo de habla hispana.

Amor eterno e inolvidable. Tarde o temprano estaré contigo para seguir amáoso. que recuerdo haberla cantado cuando era pequeña y mis padres me contaban que Juan Gabriel había compuesto a una señora que en el puerto de Acapulco se le ahogó su bebé y él al ver el dolor de ella se inspiró para la letra y aunque sí queda por ese dolor inimaginable que describe, es solo parte de las leyendas de esta canción porque la versión que él respalda es que es una canción para su madre. Aunque después, en 1985, un

íntimo amigo de Juan Gabriel, Joaquín Muñoz, publicó un libro llamado Juan Gabriel y Yo, que es el libro más polémico de la vida del cantante. Comparte historias íntimas, fotografías íntimas con hombres, cosas muy personales que a esta persona no le correspondía compartir. Y lo que ahí dice Joaquín es que Amor Eterno no es para su madre, sino que es para un chico llamado Marco, que fue el primer amor de la vida de Juan Gabriel, que vivieron dos años juntos y que en una ocasión en la que él se encontraba dando un

concierto en Acapulco, le avisaron que él había tenido un accidente jugando a la ruleta rusa y había muerto. Pero esa versión nunca fue respaldada por Juan Gabriel, hasta logró retirar ese libro de circulación. Independientemente de la historia de atrás, la canción es buenísima. Las canciones han sido autobiográficas, ¿no? Las vivencias, solo vivencias, sí, aunque me preguntan a veces que si una telenovela y tal, que si yo escribí para una telenovela, la realidad es que no se adaptan a mis canciones porque no sé

hacer canciones por pedido. Yo hago lo que yo siento. Para este punto, Inicios de los 70s, ya gran parte del público lo amaba, pero había otro sector muy conservador que lo consideraba pecaminoso. Y es que México aún no estaba listo para un artista de la talla de Juan Gabriel e inicialmente esto si amenazó su carrera.

El mayor medio de comunicación en esa época era la televisora Televisa y el dueño Emilio Escarrega Milmo lo quería vetar. decía que era un peligro para la sociedad el que él se presentara en televisión y en ese tiempo él tenía el poder de destruir cualquier carrera artística, pero no la de alguien como Juan Gabriel, quien ya tenía el pueblo de su lado.

El conductor de siempre en Domingo, Raúl Velasco, hizo caso omiso de esta petición de su jefe. Él dijo que él presentaba talentos, no orientaciones sexuales. Y algo que hacía increíble Juan Gabriel era que estaba muy confiado en el poder de su talento, en el poder de su arte y sabía que si jugaba bien sus cartas podía romper esas barreras tan duras que estaban impuestas por la sociedad.

Así que en 1974 decidió cantar con mariachi y no iba a fingir ser alguien que no era, o sea, no se iba a presentar como el siguiente Vicente Fernández, sino que iba a adoptar el estilo de charro y la música de macho a sí mismo, no al revés. Tú me hiciste tu enemigo. Pero claro, había líneas que aún no podía cruzar.

En su etapa de actor hizo varias películas en las que aparecía como un hombre 100% heterosexual, trabajador, decidido y sus intereses románticos eran mujeres como Verónica Castro en las que aparecía ahí muy enamorado de ellas. El sistema de producción y censura no daban paso a la ambigüedad o a la flexibilidad. Tenía que ser de esta forma.

Y aunque no era un actor profesional, su carisma y sensibilidad funcionaban muy bien en pantalla. Ahorita vengo, voy por ayuda. No, no, no te vayas. Tengo miedo. Y aunque sí tuvo varios romances, siempre mantuvo su vida personal al margen de su vida pública. Nunca confirmó alguna pareja, no se mostraba abiertamente con nadie porque Alberto entendía que tenía que proteger a Juan Gabriel.

Juan Gabriel era su alter ego y él siempre en entrevistas marcaba una gran diferencia entre Alberto y el artista. Juan Gabriel era su versión luminosa, atrevido y desafiante, pero también el centro de las críticas. Y si se hundía Juan Gabriel, Alberto se hundía con él, así que no se podía dar ese lujo. Ya en sus 30as, en los años 80 y en el pico de su carrera, mostraba cada vez más soltura, más confianza en sí mismo y empezó a abrazar más su parte femenina, que usaba traje de charro pero con lentejuelas y bailaba cada vez más provocador, se dejaba llevar por la

música y le gustaba envolver a la gente para que todos se relajaran y dejaran de pensar en prejuicios y en diferencias y se unieran en el arte. Y es que a inicios de su carrera, la industria lo etiquetó como un artista para clases bajas por la sencillez de sus letras, la sencillez de sí mismo, pero era un hombre que le gustaban los retos y si le cerraban una puerta, él hacía lo imposible por tumbarla y empezó a escribir baladas más sofisticadas, como te lo pido por favor o hasta que te conocí. Y algo muy importante es que

también empezó a escribir para otros cantantes que sí eran más aceptados por las clases altas como José José, el super éxito ya lo pasado pasado, la canción más importante de la carrera de José José es de Juan Gabriel y también el Asociarse con Rocío Durcal, una cantante europea y elegante hizo que se reconociera aún más el gran talento universal y versatilidad de Juan Gabriel.

Déjame vivir porque no me comprendes que tú y yo no no no. Yo no me resignaré a perderte nunca, aunque me castigue con ese desprecio que sientes por mí. Pero él siempre quería más y una meta que se le metió en la cabeza era presentarse en bellas artes. Un sacrilegio lo consideraron las personas más conservadoras y como gatekeepers de la música clásica de ese entonces, que el director de la sinfónica mexicana se negó a dirigir ese concierto.

Otros hicieron huelga, pero como tenía el apoyo del presidente de ese entonces, Carlos Salinas, porque Juan Gabriel lo había apoyado en su campaña, lograron que sí se presentara. consiguió a su propio director de orquestra, Jesús Medina, quien tomó gustoso el papel y no fue solamente una presentación, sino tres noches agotadas en bellas artes.

Que desde siempre que veía clipse de esos momentos nunca me imaginaba todo lo que tuvo que pasar para que Juan Gabriel cantara ahí. y no se quedó ahí porque replicó el mismo concierto ahora en la plaza de toros para demostrar que el arte no tiene que ser protegido como un privilegio, sino que tiene que ser un derecho para todos.

Y lo más impactante es que todo lo recaudado lo donó a su propio albergue que fundó en Ciudad Juárez llamado Simase, donde le ofrecía a niños varones vulnerables un hogar para estudiar, alimentarse, tener actividades artísticas y convivir, porque como el arte lo salvó a él, creía que podía salvar a más gente. Y ya ven que les dije que el día que se escapó de su internado se propuso a conseguir todo lo que le hizo falta, pues detrás del brillo de la fama tenía un deseo muy profundo. construir su propia familia.

Ese calor de hogar de amor incondicional que tanto careció de niño y decidió ser papá. Inició adoptando a un niño de su albergue de 12 años, Alberto Aguilera Junior, lo que provocó muchísima controversia, pero no se compara con lo que vendría después, ya que procrearía a un hijo, según los reportes, por inseminación artificial en 1988 y le puso Iván Gabriel Aguilera.

no se revelaron sobre los datos de la madre, lo cual dio pie, imagínense, a muchísimas especulaciones. Además, que hablar de esto en los 80 era algo super nuevo. Pero este niño se convirtió en la vida entera de Juan Gabriel, quien lo consideraba su tesoro. Poco después adoptó a dos niños más para extender la familia, Joan Gabriel y Hans Gabriel Aguilera Salas.

Juan Gabriel entendía la importancia de una figura materna y esa fue Laura Salas, hermana de su amigo Jesús Salas y creo que eligió muy bien una mujer fiel que se mantuvo siempre en perfil bajo, entregada a su familia y a sus hijos. Y también tuvo un hijo propio en 1995, Jean Gabriel Aguilera Salas, que igual Juan Gabriel adoptó como propio.

Aunque recientemente en una entrevista vi que Jean dice que él es hijo biológico de Juan Gabriel y que sus padres en un punto fueron amigos y en otro sí fueron pareja romántica y luego otra vez amigos. Es todo superclicado de entender. El punto es que esta familia que formó con Laura Salas era el refugio emocional de Alberto.

En el documental de Netflix remarcan muchísimo su etapa de padre, el buen padre que era, cómo siempre estaba para sus hijos, jugaba con ellos, le dedicaba tiempo. Hasta se compró un rancho en Santa Fe, Nuevo México, y lo adaptó como un paraíso infantil con animalitos, juegos, salón de clases, espacio para correr y jugar. Y algo muy importante, privacidad, lejos de los medios mexicanos.

Pero desafortunadamente nadie en esos años podía tener una carrera tan grande que fuera libre de controversias entre la gloria y el juicio. Un tema muy polémico y recurrente en toda su carrera fue el pago de impuestos. A Juan Gabriel le molestaba muchísimo la idea de que tuviera obligaciones fiscales y había años en los que vendiendo discos, haciendo miles de giras y ganando millones reportaba cero ingresos a Hacienda, tanto a la Hacienda de México como a la de los Estados Unidos.

Y él se defendía diciendo que como su arte tocaba el corazón de las personas, les daba alegría, los acompañaba, pues que los artistas deberían de recibir trato preferencial y no pagar impuestos. Pero obviamente que el mundo no funciona así, es una obligación ciudadana y entre más tienes más tienes que pagar. Entre el 94 y el 97 le quitaron un montón de propiedades, principalmente en México, porque debía millones y millones de dólares, y esto era algo que lo lastimaba profundamente.

Pero donde sí se complicaron más las cosas y por la que no pudo lanzar disco en varios años es porque entró en conflictos con su disquera y definitivamente es un artista adelantado a su tiempo porque además de su expresión de género, también fue de los primeros artistas en México y en el mundo en recuperar los derechos de sus canciones.

Muy al estilo Taylor Swift, que se reveló y regrabó todos sus discos para tener control sobre su música. Juan Gabriel hizo una huelga. No lanzaría disco porque él no necesita de las disqueras. Las disqueras necesitan de él, esa actitud de Divo. Entonces, por varios años se dedicó a hacer conciertos, dar giras y nada de disco nuevo.

Las canciones nuevas las presentaba en vivo y las disqueras empezaron a sentir los estragos de no tener nuevos lanzamientos, por lo que todo culminó en un acuerdo que firmaron en mayo de 1994, donde BMG Ariola le devolvió los derechos de 430 canciones y firmaron un nuevo acuerdo bajo los términos de Juan Gabriel.

Y esa es la historia detrás de qué necesidad, un himno de que no hay que complicarse la vida. Pero qué necesidad para qué tanto problema. Pero así como estaba enamorado del arte, también así era de perfeccionista. Personas que trabajaron con él dicen que pudía identificar cuando un corista o instrumento desafinaba y les hacía una seña para que pusieran más atención y encontré este clip donde estaba grabando donde le llama la atención a una persona que estaba trabajando con él.

A ver, ¿qué pusiste a todo el mundo, mi amor? Por eso póngase los audífonos para que Y ni en ese clip ni nadie ha hablado de que fuera irrespetuoso, violento o que se pasara de la raya, pero este nivel de exigencia a algunos les produjo roces y nueve exintegrantes de su banda lo demandaron colectivamente por despido injustificado y un juez les dio la razón y les tuvo que pagar00000.

Y al parecer esta fue la misma razón por la que terminó su amistad con la cantante Rocío Durcal. Su amistad se enfrió después de los años 80s porque las disqueras de ellos fueron los primeros en pelearse. La disquera de Juan Gabriel prohibió a la disquera de Rocío Durcal el cantar sus temas y aunque se llena en contacto en esta etapa, su amistad se fue enfriando.

Luego se arreglaron estos problemas y volvieron a cantar juntos. Lanzaron un último disco en el 97 juntos otra vez, pero cancelaron la gira que tenían programada y a partir de ahí se empezaron a tratar como extraños. El libro polémico que les mencionaba, Juan Gabriel y yo, Joaquín Muñoz logró volverlo a lanzar en el 2008 después de que lo habían retirado en el 85.

Y en esta segunda edición él incluyó supuestamente la verdadera, entre comillas, razón por la que se quebró la amistad entre Rocío Durcal y Juan Gabriel. Él dijo que el esposo de Rocío Durcal, Antonio Morales Junior, había tenido un romance con Juan Gabriel que ella descubrió y que, por supuesto, provocó todo este quiebre, pero eso fue desmentido por todas las partes y pareciera ser más una estrategia de este señor por vender este libro.

Y otro rumor que me parece que puede tener mucho más sustento es lo que dijo el productor Gustavo Farías, quien trabajó con ellos y reveló que todo se trató de una guerra de egos. Ambos eran divos. Ambos ya estaban consolidados como artistas, así que ambos querían tener protagonismo, dirigir el proyecto y ninguno quería ceder.

Y como Juan Gabriel tenía más poder al ser el compositor, a Rocío Durcal simplemente no le pareció. Como este video que me encontré donde estaban ensayando en un estudio de grabación y al parecer Rocío no daba en la nota y Juan Gabriel la corrige, la corrige, la corrige. Quisiera estar afuera de tu casa, no escondida. No, escondida.

No, escondida para cuando salga. Para cuando salga. Ay, sí. Escondida para cuando salga. Para cuando salga. No, para cuando salga. Para cuando salgas. La cara que hace así Juan Gabriel así como de cuánto tiempo vamos a estar aquí. Me parece que vale oro. Este era el nivel de perfeccionismo y aunque considero que Rocío no lo estaba haciendo tan mal, pues sí había esta tensión y ella llegó a decir en esta entrevista en el show de Cristina que los mexicanos somos muy sensibles y todo lo tomamos muy personal y que los españoles son muy tajantes y directos y

que hubo un choque cultural y que por eso pues ya no pudieron ser amigos. Entonces, el el mexicano es una persona muy sentida, muy muy así, muy No, yo creo que sí sabes como es un poco, ¿no? Es es muy muy dulce, muy no se le puede subir demasiado la voz. Entonces a veces uno se puede confundir y si por el otro lado también deberían de de saber cómo somos el carácter español.

un poco brusco, es un poco fuerte, hablamos muy cortado, en fin, puede parecer a veces que incluso regañamos, hablamos muy rápido, en fin, todo ese tipo de cosas que otra gente pues también conoce, ¿no? Entonces, quizá a lo mejor levantado alto un poquito más de la cuenta y en ese momento no era el momento adecuado ni oportuno y fue como un divorcio mediático porque como se lo dice Cristina eran como la pareja de las telenovelas.

Ustedes dos son para todos nosotros como esos matrimonios de televenovelas cuando la gente le gusta la pareja y queremos que sigan. Cuando murió Rocío en el 2006, víctima de cáncer, Juan Gabriel no se presentó, ni siquiera llamó a la familia. Fue muy criticado por esto, pero en las semanas posteriores, en sus presentaciones, intentó hacerle un homenaje, le dedicaba palabras y le dedicaba canciones y se le vio llorando en presentaciones posteriores.

Tal vez tenía culpa, resentimiento o no sabía cómo manejar ese dolor. Y vino una pérdida aún más fuerte su hermana Virginia, quien para él era como una segunda madre. Ella pasó 7 años en coma hasta que finalmente falleció en el año 2000. Y de esta experiencia tan dolorosa y de la genialidad de Juan Gabriel, por supuesto que tenía que surgir una canción así de grande y fue Abrázame muy fuerte.

trajo muchísimo brillo a su carrera después de una etapa de no haber tenido tantos hits, llegó al número uno del bit latino, cosa que no sucedía desde 1984 con Querida, que de hecho fueron sus únicas dos canciones en llegar a este puesto para que vean cómo a veces son las listas de la música que no reflejan como tal el impacto y la longevidad de una canción, porque hay muchas más canciones de Juan Gabriel que debieron haber llegado también a ese lugar.

Pero en este punto, en el 2000, Juan Gabriel se posicionaba como un artista actual, no un cantante de los 80s nada más, sino más moderno que nunca. Abrázame muy fuerte, amor. Deme hacia tu lado. Yo quiero agradecerte a todo lo que me has dado. Y como estaba buscando reconquistar al público y retomar su carrera, emprendió una campaña mediática y le concedió una entrevista a CNN en español en el programa Cara a Cara con el periodista Fernando del Rincón, que él le hizo una entrevista de esas que ya no se hacen.

Hoy se hacen podcast, invitan a los artistas para hablar y que nos quieran hablar de lo que ellos quieran y portarse como sus amigos. Pero antes era completamente acusatorio, buscando acorralar al artista para sacarle la verdad y hacerlo sentir culpable del estilo de Diane Sawyer o Bárbara Walters.

Y este chico iba con todo, no le interesó hablar de su música, de su arte, de su legado. Él se fue a hacerle preguntas de sus problemas legales, de sus conflictos con otras personas y hasta de su sexualidad. Fue donde salió la frase más icónica de toda la vida de Juan Gabriel. Lo que se ve, no sé preguntar. Juan Gabriel. Juan Gabriel.

Dicen que es gay. Juan Gabriel es gay. ¿A usted le interesa mucho? Yo pregunto. Pues yo le respondo con otra pregunta. Dígame. Dicen que lo que se ve no se pregunta. Mijo. Fue una forma muy de divo de contestar porque no se negó tampoco le dio el gusto de sacarle la confesión. puso su límite así como de esto. No vamos a hablar que hasta los haters de Juan Gabriel en ese momento coincidieron que fue muy inteligente al decir eso y esa frase marcó una huella en la cultura popular.

Tal vez en momentos más actuales no hubiera tenido que responder así sino pudiera haber sido completamente abierto sin ningún problema. Pero en ese entonces, perteneciendo a una generación donde todas estas cosas eran muy tabú, respuestas como esa iban desafiando los límites morales de la época. En estos años estaba disfrutando de su popularidad y de su energía.

Daba conciertos larguísimos. Imagínense, dio un concierto de 7 horas en el Estadio Azteca. Terminó cuando ya había salido el sol del siguiente día. Wow, qué envidia para los que estuvieron ahí. Pero en el 2009 se volvieron a complicar las cosas y de una forma bastante grave. Juan Carlos García, hijo de uno de sus exmúsicos, presentó una demanda en una corte de California afirmando que entre 1982 y 1984, cuando él tenía alrededor de 15 años y Juan Gabriel más de 30 de él y a esta acusación se sumó una más de Hugo Longoria, quien dijo que cuando

tenía 12 años se acercó a Juan Gabriel a pedir un autógrafo y él lo agredió, ya saben, de una forma inapropiada. Pero ninguno presentó pruebas, testigos, alguna evidencia que le demostrara a un juez que estaban diciendo la verdad y fueron desestimadas por esta razón. Juan Gabriel y su equipo lo negaron absolutamente todos.

Dijeron que Juan Carlos lo que quería era obtener la visa de los Estados Unidos y existe una visa tipo U que se le da a personas que han sido víctimas de cosas así. Pero sí fue una batalla legal que duró varios años hasta el 2015. un año antes de morir fue cuando por fin se le declaró no culpable.

Y aunque en teoría pudo haber sido verdad, no recibió más acusaciones, no hubo un patrón de acciones como que dijeran que él hacía esto. Así que estas acusaciones en realidad son poco conocidas en su carrera y no fueron tan escandalosas como por ejemplo lo sucedido con Michael Jackson, que a él sí marcaron un antes y un después en su imagen pública.

Juan Gabriel nunca fue llevado a juicio ni escalaron tanto como las de Michael Jackson y estas acusaciones también coincidieron con un gran match en su carrera. Su álbum boleros del 2010 pasó casi desapercibido. La crítica fue muy dura. Dijeron que la producción era pobre y al ser puros boleros que ya estaba fuera de época entre comillas.

Y es que en esos momentos el género pop estaba dominando toda la música y tal vez fue la primera vez que Juan Gabriel experimentó el sentir que no bastaba con todo lo que había hecho y con ser simplemente él, sino que el gusto de la gente estaba cambiando y él al haber sabido siempre adaptarse a las nuevas tendencias, en esta ocasión prefirió guardar silencio.

Y aunque no lo expresaba, allegados a él comentan que por un tiempo perdió todo el entusiasmo de grabar música nueva. Última etapa. Sus últimos años estuvieron llenos de contrastes porque sumado a lo que ya les mencioné, también vinieron problemas de salud. Sufría de diabetes y depresión alta y según dice este artículo, también se veía cansado y deprimido.

Habla que desde su caída en un concierto en Houston en el 2005, donde se rompió una costilla y se lastimó la cabeza, él ya no volvió a ser el mismo, como que eso le quitó vitalidad y le bajó el ánimo. Y recuerdo que esta caída fue de las primeras que se hicieron así supervirales de un famoso. Los medios reportaban a cada rato como estaba.

estrepitosa caída de Juan Gabriel se veía por todas las páginas de internet, las redes sociales. Había gente hasta que le hizo parodias y se abordó tanto con respeto y humor un poco inocente hasta personas que de verdad lo hacían con más malicia. Su ánimo se deterioró aún más en el 2012 cuando su hijo, el primero que adoptó Alberto Aguilera Junior, se metió en problemas legales en los Estados Unidos.

Según la versión de Juan Gabriel, él intentó integrarlo a la familia, pero él nunca quiso. Se vio envuelto en problemas de sustancias y, de hecho, un hijo de él, o sea, un nieto de Juan Gabriel, falleció por problemas igual con las sustancias ese mismo año. Y las cosas se complicaron tanto entre Juan Gabriel y Alberto Aguilera que hasta puso una orden de restricción Juan Gabriel para que no se acercara a él porque ya representaba un peligro.

Esto de los hijos me parece que es un punto que también le dolía a Juan Gabriel. Lo vi expresado en el documental de Netflix, aunque no lo dijeron de forma explícita, pero el hecho de que ellos hayan crecido y ya para este punto tenían más de 20 años, estaban haciendo sus vidas, tomando sus propios caminos, era algo que lo hacía sentir solo.

Ya no eran esos pequeños que necesitaban de su padre y que lo estaban esperando con un abrazo y una sonrisa cuando él regresaba de sus compromisos. Ahora el rancho en Santa Fe, que era como un santuario para él, estaba completamente abandonado. Y muestran un clip ahí donde él va a ver el rancho y está en ruinas, los juegos oxidados, hay maleza, ya no hay ningún animalito, de verdad que se ve superdcuidado y como que agregaba a esta tristeza que lo iba invadiendo.

Además, que había muchas personas que estaban a su alrededor por puro interés. Siempre alrededor de una persona tan famosa gente que finge cariño y amistad porque busca sacar algún provecho. No siempre es fácil distinguirlo porque se presentan como apoyo, como cercanía, pero sus intenciones con el paso del tiempo se van notando y él lo sabía.

En abril del 2014 dio un concierto en Las Vegas de 3 horas y después de eso comenzó con problemas respiratorios, le dio neumonía y tuvo que ser hospitalizado y hasta intubado por tr semanas para salvarle la vida. De hecho, los doctores le dijeron a Iván, su hijo biológico, quien estaba ya fungiendo como su manager, que nunca iba a volver a cantar.

Cuando Juan Gabriel despertó, estaba supermolesto con esto, porque para él el ser cantante, el estar en los escenarios era parte de su identidad y afortunadamente sí recuperó la voz y aunque seguía muy afinado, presentaba cierto desgaste y pues ya no sonaba exactamente igual que antes. Y con alguien tan perfeccionista como Juan Gabriel, eso también le dolía.

Y luego algo que lo lastimó mucho en cuanto a la actitud de sus hijos es que según reportes lo vi en varios artículos como este, desde ese entonces que sufrió esa neumonía, ellos se empezaron a pelear por la herencia. En este artículo comparte la cantante Aida Cuevas que ella acompañó a Juan Gabriel en este proceso de recuperación y que lo notó muy deprimido.

Dice, “Era un hombre muy solitario. Yo a veces sentía que tenía depresión. Eso sentía yo. No lo sé. No hablaba mucho, le gustaba escuchar y observar todo el tiempo, pero nada de esto lo venció. Venía de tantos sufrimientos, de tantos problemas en su pasado, que no iba a dejarse caer por algo así y decidió volver a los escenarios con una gira que se llamó precisamente así, volver.

Como se había presentado por segunda vez en Bellas Artes en el 2013 y por supuesto que esto fue también algo muy importante su carrera. En el 2014 lanzó un álbum con la música de esa presentación y el álbum fue sumamente exitoso. No sé, no encuentro nada, nada, nada. Este éxito le subió los ánimos y fue cuando comenzó un proyecto que fue también algo icónico tanto en su carrera como en la escena de la música, porque comenzó con los dúos, donde hizo duetos con artistas de su época como con Vicente Fernández, Marco Antonio Solís o

con artistas nuevos contemporáneos como Natalia La Forcade, Juanes Espinosa Paz, entre otros. lanzó el disco Los dúos en el 2015 y llegó al número uno del Virbol Latino, algo que no sucedía desde el 2000 con Abrázame muy fuerte y es que además lo acompañó con videos musicales, con estos artistas que los videos también se hicieron tendencia en plataformas.

Juan Gabriel estaba con todo que hasta sacó una segunda versión de los dúos. lanzada en diciembre del 2015 e igualito que el uno, también este, el dos llegó al número uno. Incluía duetos con Alejandro Fernández, Mark Anthony, que esa canción la hicieron tan bien porque suena tanto como una canción de Mark Anthony como una de Juan Gabriel.

es de las mejores canciones de ese disco. También con Julión Álvarez y hasta invitaron a J Balvin a esa canción siguiendo todas las tendencias de la época, demostrando que Juan Gabriel podía adaptarse a los gustos de las nuevas generaciones. Personas cercanas a él declararon que a lo largo de toda su carrera fue un adicto al escenario.

como si su público, el estar ahí cantando, era su medicina emocional y lo fue también durante sus últimos años. A pesar de tener ya más de 60, él no quería parar, no quería dejar de hacer conciertos y por esta razón también descuidaba su salud. Y no era nada más, digamos, adicto al escenario por lo que él recibía, sino también porque le gustaba dar.

contrario otros artistas como Justin Bieber, Miley Cyrus, que no les gusta hacer giras de conciertos, o Michael Jackson, que incluso desarrolló fobia a los escenarios con todos los eventos traumáticos que había vivido, ya no quería hacer presentaciones en vivo o Whitney Houston, que hablamos recientemente, a Juan Gabriel era lo que le inyectaba ánimo, lo que lo hacía sentirse rejuvenecido, amado, en control, pero obviamente que había momentos de silencios, no todos los días podía dar conciertos de andar de giras.

Su amiga Silvia Orquiri dice en este artículo, Alberto no quería hacerse viejo, se sentía solo, triste, cansado. Y de hecho esa es precisamente la letra de una de sus últimas canciones, viejo, solo, lejos, triste y cansado. El hombre que en algún tiempo escribió sobre la alegría de vivir, sobre buenos días, señor Sol, esta noche voy a verla.

Vamos al Noa noa esta primavera te llevaré flores. Esas letras con tantas ganas de disfrutar de la vida y tomar retos ahora componía sobre estar viejo y sin energía. Y como lo dice su amiga Silvia, no quería hacerse viejo. Uno de los clips que presentaron en el documental que me llamó mucho la atención es cuando tenía como unos veintitantos años, a lo mejor inicios de sus 30s, se estiraba la cara hablando de cuánto había cambiado su rostro y que ya no se veía como el joven que en algún momento fue.

Esto es lo que se cae conforme van pasando los años. Esto se va cayendo, ¿ves? Se va abriendo ahí. Eso es lo correcto. Y luego esto así pues mira. Hm. Ahí está. Ahí queda como yo tenía mis ojos cuando tenía y me hace recordar la letra de la canción Abrácame muy fuerte. El tiempo pasa y él nunca perdona.

ha hecho estragos en mi gente como en mi persona. Abrázame que el tiempo es malo y muy cruel amigo. Este es uno de los últimos videos que grabó donde la verdad se ve una profunda tristeza en sus ojos, no se le ve ese brillo que lo caracterizaba y habla precisamente de eso, de las arrugas en su rostro. Vean bien que Ah, sí.

Vean aquí el tiempo. Miren, fíjense bien. Vean ustedes como el tiempo es cruel y no perdona nadie. Vean ustedes mis arrugas, mis ojeras, mis canas, ¿verdad? Así es de de cruel el tiempo. Miren, antes yo no tenía ojera. Muchos han interpretado este video como que ay, era muy vanidoso, pero creo que va mucho más allá de arrugas.

habla de todo con lo que estaba lidiando y a la vez perdiendo fuerzas. Había perdido a su hermana Virginia, a su nieto, el distanciamiento con su hijo Alberto, sus enfermedades, sus hijos habían crecido, lo tenía todo económicamente y entre más trabajaba, más tenía que pagar impuestos. Su voz ya no estaba tan fuerte como antes.

Y más que verse feo o guapo, arrugado o no, tal vez para él la vejez era regresar a esa etapa del internado donde nadie lo veía ni pensaba en él. que claro, aunque tenía sus fans, pues no era suficiente como para no sentirse solo y tal vez por eso prefirió despedirse y rendirse ante ese enemigo que nunca pudo vencer el tiempo. Bueno, amores, ya me quiero despedir.

Y es que creo que así como ser una persona que siente mucho como lo era él, que tenía las emociones a flor de piel como para transformarlo en arte tan maravilloso, también estas personas tienden a ser más melancólicas y creo que nunca se dio el tiempo de realmente frenar y sanar todo lo que le había tocado vivir.

Él quería regresar a los escenarios, era lo único que le importaba, que rechazó el marcapasos para ayudar a su corazón, rechazó otros tratamientos preventivos y emprendió nueva gira. México es todo con 2x. Tenía un montón de presentaciones tanto en México como en Estados Unidos y hasta en Puerto Rico. Se agotaron los boletos de todas las presentaciones y el primer concierto fue en San Diego, California, el 19 de agosto.

Juan Gabriel estaba superemocionado, pero pues las personas cercanas a él dicen que además de rechazar los tratamientos médicos, tampoco se cuidaba, tampoco dormía lo suficiente, siempre andaba de viaje, no comía bien, todo por estar trabajando. El 26 de agosto dio su último show en Los Ángeles y se veía muy contento. Hay momentos ahí en los que se va a quitar el saco bailando muy sexe.

La gente le aplaude. Por supuesto que todo esto genera mucho bullicio y espectáculo. Pero si requería sentarse, por eso había sillas en varios puntos del escenario y todavía se sienta como todo un divo. A que le tomen fotos hasta hace la señal así de que foto, por favor. Y pone toda su su pose y quién diría.

Y al final de la presentación dejó este mensaje en la pantalla. Felicidades a todas las personas que están orgullosas de ser lo que son. Sin saberlo, ese mensaje fueron sus últimas palabras públicamente, pero también representaron toda su vida. Siempre fue alguien orgulloso de ser quien era. A los dos días murió de un infarto en Santa Mónica, California, consecuencia de agotamiento acumulado y no haber atendido a tiempo sus problemas de salud, siempre empujando su cuerpo más allá de su límite.

Y estoy segura que si él hubiera nacido en Estados Unidos o en Inglaterra, sería de las más grandes leyendas de la música universal, porque lo hacía todo. Era compositor, productor, arreglista. sus canciones, tanto propias como de otros artistas, llegaban a super éxito, son clásicas, se siguen escuchando, tenían una capacidad para expresar emociones y de una forma sencilla, sin palabras muy rebuscadas, pero a conectar con la gente y con la experiencia humana, que a veces sus canciones me parecen como un abrazo, como un yo también he sentido eso, te

acompaño. Y además para todas las edades que conectan tanto con niños, porque yo les he puesto Juan Gabriel a mis hijos y hasta bailan. Miren, aquí les pongo donde están bailando. A mí también de niña me encantaba y hoy de grande también me gusta mucho. Y aunque sigue muy vivo en nuestros corazones hispanohablantes, creo que merecía mucho más reconocimiento.

Él estaba en una época en la que, por ejemplo, los Gramis nunca recibió ningún Gramy. Hubo algunas nominaciones y en el 2009 los Latin Gramies le dieron un premio a la excelencia musical como casi casi un reconocimiento, pero no es Grammy Gramy, algo como simbólico nada más, pero él viene de una época en la que a nivel internacional la música en español era completamente ignorada.

Pero, ¿saben? Creo que esto de los gramis y los reconocimientos internacionales era algo que a Juan Gabriel no le quitaba el sueño. Él cantaba para su gente en su idioma, con su verdad y eso también lo hace inmenso. Y mientras muchas personas nos hundimos y nos doblamos ante el dolor, él lo hizo su amigo y que puedes lograr grandes cosas a pesar de haber nacido en la oscuridad.

Muchas gracias a los perfumes dosier por haber hecho posible este video. También gracias a los miembros. Los invito a ser miembros si les gustaría apoyar al canal de esa forma, pero cualquier forma que ustedes puedan o quieran apoyar este canal cuenta y cuenta muchísimo. Dígan en los comentarios cuál es su canción favorita de Juan Gabriel, que ah es muy difícil para mí decidir.

Creo que he venido a pedirte perdón, es la que más canto, de esas que bailo en la regadera. Muchas gracias por ver. regálme un like y nos vemos muy pronto en uno próximo.

(1) La Verdad Detrás del Marketing de Sabrina Carpenter + Reseña Nuevo Album – YouTube

Transcripts:

Sabrina Carpenter ha llegado a dominar y refrescar el terreno del pop con ritmos vintage, letras pegajosas, cargadas de humor y una imagen hiperfemenina y sensual que la han catapultado a lo más alto. Pero estas mismas razones son las que la han puesto en el centro de la controversia porque la han inundado también las críticas de recurrir a hipersexualizarse para poder triunfar, a ser demasiado explícita tanto en sus letras como en sus conciertos, sesiones fotográficas que están creando un debate muy interesante, no solo sobre

feminismo, la música pop, el marketing, sino también sociocultural y los dobles estándares de nuestra sociedad. Es lo que vamos a analizar en este video, tanto su estrategia de marketing como sus controversias, en qué cosas sí ha cruzado una línea, en cuáles no, y también cómo pasó de tener una imagen perdida sin estilo definido a convertirse en esta fen fatal y cómo, a pesar de sexualizarse su audiencia y la mayoría de sus fans es el público femenino.

Y quédense hasta el final porque será una breve reseña del nuevo álbum Man’s Best Friend, que representa para su carrera y lo mejor y peor musicalmente hablando. La fórmula de Sabrina Carpenter. Sabrina se ha inspirado en iconos como Marilyn Monro, Madona, Dolly Parton, personajes como La niñera de Fran Dresser, las conejitas Playboy, entre otros.

Pero a pesar de todas estas inspiraciones, ha construido su propio personaje, que de hecho en este video vamos a abordarlo más desde el punto de Sabrina Carpenter, la artista, el marketing de ella como marca y no tanto como persona, porque pues puede que todo esto sea un personaje, aunque sí hay muchísimo de su personalidad aquí, que lo vamos a ver más adelante, pero no se trata de atacarla o alabarla a ella como persona, sino más que nada la fórmula que le ha funcionado para poder triunfar.

Solo antes quiero agradecer a Odu por estar colaborando conmigo en este video, que así como Sabrina Carpenter ha sabido conectar muy bien con su público, así de importante es que tú también puedas conectar con tus clientes para aumentar las ventas de tu negocio. Y por eso quiero presentarles Odu CRM se integra perfectamente a tu negocio para que captes la mayor cantidad de clientes posibles y así puedas hacer seguimiento de cada oportunidad y gestionarlo todo en un mismo lugar.

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Muchas gracias a ODU por su apoyo tan importante este canal, pero sobre todo gracias a ustedes por hacerlo posible. Según datos de Torromia, el 75% de la audiencia de Sabrina son mujeres y no dudaría que del 25% restante la mayoría de esos hombres no sean heterosexuales. Y una vez escuché a alguien decir que sabes cuando un cantante es verdaderamente famoso, cuando las personas se pueden disfrazar de él para una fiesta de Halloween o de disfraces y el mundo puede saber a quién le hace referencia.

que de hecho una vez sí fui a una fiesta de Halloween por allá del 2009, ya hace mucho y alguien iba disfrazada de Lady Gaga y era muy evidente porque llevaba la peluca larga de rubio platinado, los lentes oscuros y Sabrina Carpenter ya está en ese nivel con cabello rubio con ondas relajadas, copete juvenil usando colores claros o pasteles en su mayoría con corsets con una apertura en forma de corazón en el centro, muchos brillos, lentejuelas, faldas cortas.

medias transparentes, moños y maquillaje cargado, pero en tonos neutrales. Pero no siempre fue así. Y hubo una etapa en la que estaba buscando separarse de su personaje infantil de Disney Channel, en la que adoptó un look más glam y smoky, que se veía hermosa así, pero no la hacía diferenciarse del resto. Muchas chicas nos vestíamos y maquillábamos así en esos años, entonces ella simplemente estaba siguiendo la tendencia más que imponerla como hoy.

Pero la imagen es solamente una parte de esta estrategia. La otra que es igual de importante, ella la expresa en su música, sus videos musicales, su promoción y es donde la hace que se gane directamente a las mujeres y no tanto a los hombres. Por ejemplo, la primera canción con la que Sabrina descubrió la esencia que la llevaría al éxito fue con Nonsense del 2022.

La letra trata sobre cómo se siente cuando ve al chico que le gusta y aunque sí habla un poquito de cosas sexuales, sigue siendo superligero y en el video ella se está listando con amigas para ir a una fiesta donde sabe que lo va a ver. ¿Y quién creen que es el chico? Pues es ella misma disfrazada como hombre.

Y es muy interesante como en la gorra este chico, entre comillas, lleva la palabra deep shit, que es un insulto en inglés para decirle alguien idiota o estúpido. Y él ahí en la fiesta hace cosas como para probar su hombría con sus amigos mientras ella baila superrelajada y coqueta y al final del video él como que se ve superinesado en ella y pues ella actuando así como muy sí me gustas, pero sigo siendo yo misma, o sea, con esa actitud que la hace irresistible.

Y aunque muchos le han puesto la etiqueta de Pic Me así que está desesperada por atención masculina, bajo mi percepción es todo lo contrario. Una chica PM se invalida a sí misma con tal de ser aceptada y valorada por los hombres y en cambio Sabrina disfruta de ridiculizarlos. Por ejemplo, su más grande éxito es la canción Expreso.

Y desde el inicio del video podemos ver todos estos mensajes ocultos. Ella va manejando un bote y está un chico atrás y en una vuelta el chico sale volando y a ella le da completamente igual. De hecho, hasta se ilumina el video cuando saca una tarjeta de crédito y tiene como esta vibra de Barbie donde los hombres son los que le están echando aire a las mujeres, ellos le están haciendo las uñas y en la letra dice que ella es tan adictiva como el café y no le preocupa nada que ellos son los que se quedan flechados con ella y hasta disfruta

tenerlos comiendo de su mano. Ese fue el primer sencillo de Short and Suite y un dato curioso es que su disquera Island Records no quería que Expreso fuera el primer sencillo, sino please, please, please. Pero ella luchó porque fuera expreso, porque desde un inicio quería marcar esta personalidad juguetona, coqueta, ridiculizando a los hombres y no precisamente se lo daría una balada donde le ruega a alguien que no la avergüence.

Pero a pesar de que Please, please, please pareciera una canción más vulnerable donde necesita el amor de un hombre, en realidad si la escuchamos bien lo es porque se pone primero ella misma diciéndole, “No me hagas llorar después de que me hice mi maquillaje tan bonito. Importa más cómo me veo, importa más quién soy yo, que tú me lastimes.

” Y aunque habla de una relación tóxica, porque en el fondo sabe que este hombre no le conviene, porque dice, “Por favor, no demuestres que estoy en lo cierto.” O sea, ella sabe el problema con este chico, solo que como que le cuesta aceptarlo porque pues le gusta, pero no se invalida a sí misma, está superrelajada ahí en el video mientras atrás lo están golpeando y él aparece con un moretón.

Ella sigue manteniendo la calma y la coquetería y al final lo deja esposado con una cinta en la boca y le planta un beso mientras él solamente la ve alejarse, así como ella lo deja en la misma situación cuando le da la gana. Muy diferente, por ejemplo, a cómo Lana del Rey plantea una relación tóxica, que recordemos aquí estamos evaluando las artistas, los estilos de cada una, no a las personas.

Lana del Rey en su canción Ultraviolence habla igual de un hombre tóxico, pero que ella lo necesita para sentirse bien porque él hasta ejerce violencia sobre ella y ella lo siente como un beso. Imagínense. Y en el video la vemos vestirse de novia para irse a casar con este hombre tan violento y que le hace tanto daño.

Y Sabrina hasta se pelea en please please sacándole el dedo. También, por ejemplo, en el video Manchild, que es el primer sencillo del nuevo disco, igual está cargado de simbolismos porque al inicio del video aparece una tortuga grande y una gaviota encima de la tortuga que la tortuga representa a los hombres con esta torpeza y lentitud.

Ella está representada por la gaviota que está ahí, pero en cualquier momento se puede ir. Es ligera y ya Sabrina aparece cayendo de un carro muy bruscamente, pero se levanta sin ninguna mancha en su blusa blanca e inmediatamente solicita otro ride como si superara esa ruptura sin ningún problema, sin mirar atrás. Y así la vamos viendo cómo sube a diferentes autos con diferentes hombres, se la pasa bien con ellos y está con ellos porque le gustan, aunque también a veces la irritan y la cansan y el que la rechaza termina accidentado. Igual la

letra dice, “¿Por qué tan sexis y tan tonto?” Ay, me gustan los chicos que se hacen los difíciles y me gustan los hombres todos incompetentes. Todos estos estereotipos que desde siempre se han utilizado para las mujeres, ahora ella se los está revirtiendo a los hombres. Entonces usa sarcasmo, picardía y se coloca como la chica sexy, pero principalmente para ella misma.

El escenario de su concierto representa como un apartamento de una chica soltera que vive bajo sus propias reglas, que es autosuficiente, independiente y siempre lo comienza desde una bañera de burbujas donde se está relajando sus zapatos ahí todos super hiper extra femeninos en el piso y ella pues disfrutando de su tiempo a solas y de repente supuestamente le cae super de sorpresa que tiene que irse a dar el concierto y aparece frente al público en una toalla y Y al abrirla, pues es una sorpresa su Baby doll de lentejuela, superbonito y

glamuroso con esas medias transparentes. También su concierto de Cochela lo anunciaba de esta forma. Sabrina Carpenter te va a hacer venirte a su set de cochela. todo este humor, doble sentido, sarcasmo, que ya sé lo que van a estar pensando algunas personas, eso pues que no desde siempre lo han utilizado muchas cantantes, el sexualizarse para tener éxito y por supuesto que tienen razón, es como el viejo truco de la humanidad.

Por ejemplo, Madona en los 80s, ella desafiaba mucho los tabús de la época, tanto de sexualidad como de religión. Muy icónico lo que hizo Madonna y le abrió el camino a muchas otras cantantes, pero no se veía tan relajada y divirtiéndose como se ve Sabrina. Kie Perry, por ejemplo, en su era Teenage Dream con los dulcecitos y todo superfemenino, también con su video Last Friday Night donde se burla de sí misma viéndose como más Betty la fea y todo rosita icónico, pero no llegaba a utilizar tanto el sarcasmo, la ironía y

la picardía como sí lo hace Sabrina. Nicki Minash con Anaconda es impresionante este espectáculo visual y cómo ella busca empoderarse a través de lo sexual, pero no iba ni encaminado ni a burlarse de los hombres ni a relajarse tanto. La que sí creo que se acerca mucho más a lo que Sabrina está haciendo ahorita es Ariana Grande en su era Thank you Next.

Ella también recurrió a verse hiperfemenina, a agregar un poco de humor, referencias de cultura pop y tal vez Ariana Grande pudo haber evolucionado por este camino, pero decidió irse por un rumbo muy distinto, lo más angelical, etéreo y fantasioso, y dejó completamente el camino libre para que llegara alguien con toda la creatividad, humor y estilo de Sabrina.

También se me viene a la mente Cardy B, que ella igual se empodera a través de lo sexual, de que gana dinero con su cuerpo, que es dueña de su cuerpo y ella hace con él lo que quiera. Y me parece muy interesante el contraste entre la canción WAP de Cardy B con Tears de Sabrina Carpenter, porque las dos tratan de lo mismo, como no sé cómo explicar esto, pero pues los que saben saben básicamente y la forma de abordarlo de ambas artistas es completamente diferente.

Por ejemplo, Cardiv lo aborda como si se tratara de que estuviera narrando toda la situación como no por auditivo, pero ella en control de la situación, dueña de su cuerpo y todo lo que quiere que este chico le haga. Y hasta dice, “No cocino, no limpio, pero déjame decirte que tengo este anillo.” Sabrina en Tears plasma una fantasía mucho más psicológica de lo que la aprende.

Que el chico sea respetuoso, que lave los trastes, que limpie la casa, que arme un mueble de IKEA. Pero esta canción Tears ha sido un tanto controversial porque muchos fans al ver el título pues esperaban que hablara de ruptura, de desamor, de las lágrimas que te salen de los ojos cuando pues te ir rompen el corazón. Y una fan puso en TikTok, “Sabrina, pensé que Tirs trataría de llorar. Qué fregados.

” Y ella personalmente le contestó, “¿Por qué pensarías eso?” O sea, de una forma irónica, sarcástica, porque es obvio que todo el mundo pensaría que Tears se refiere a lágrimas, pero ella se hace como la que no entiende, que suma mucho a esta historia de que es una mujer relajada que sigue en su actitud de no me molesta, que me hace recordar al personaje de Sax and the City, Samantha Jones, en especial a la escena donde ella estaba coqueteando con un hombre casado y este hombre pues se clavó con ella y terminó con su esposa y le llama

y le dice, “Ya terminé con mi esposa.” Y ella así como muy sarcásticamente dice, “¿Quién habla?” así como que ni sabe quién le está llamando. Y el hombre todo superdamático esperando que ella empezara a llorar de la felicidad de que él ya no estaba con su esposa. Y esta actitud también es un tipo de empoderamiento que creo que es lo que la ha hecho tan exitosa entre mujeres jóvenes y es muy diferente a los otros tipos de empoderamiento de los últimos años que les ha dado tanta importancia al feminismo. Por ejemplo, el girl boss,

que fue tan popular en la década de los 2010, donde se buscaba que las mujeres nos midiéramos con parámetros masculinos para evaluar nuestro nivel de éxito y valor, esforzándonos el doble que termina siendo muy cansado. Luego el emperoramiento tipo sexual de la página azul, que si eres dueña de tu cuerpo, puedes monetizarlo, puedes mostrarlo porque tú quieres y tú decides qué hacer con él, que pues si tiene mucho de verdad porque depende de la autonomía de cada mujer, pero también muchas veces sacrificando nuestro propio bienestar y

que nos vean como objeto. Por ejemplo, Lily Philips, que ella muy orgullosa supuestamente de haber estado con 100 hombres y haber roto el récord y no sé qué, pero terminó destrozada. diciendo cuánto le dolió, que todo se volvió tan transaccional, que tuvo que desociarse para poder sobrevivir a ese episodio y ni siquiera lo disfrutó.

Otras chicas que hasta han ido a parar al hospital por este tipo de retos, que no tiene mucho de empoderamiento y en cambio con esta filosofía tipo Sabrina es utilizar nuestro coqueteo encanto, sabiendo que eso es lo que mueve a los hombres, pero manejarlo y dosificarlo a nuestro favor. Y cuando nosotras queramos, bajo nuestros propios términos, así los hombres se adaptan a ella y no ella a ellos.

Que esto no es algo que no existiera ni que lo inventó Sabrina, desde siempre han existido como contenidos de este estilo en la cultura pop, en libros, películas, series. Saxen the City con Samantha Jones es de los 2000. La niñera que tiene mucho de esta actitud es una serie de los 90s. El libro ¿Por qué los hombres aman a las cabronas es tambén de los 2000? Pero ninguna popstar lo había ejecutado en la música y en sus videos musicales como lo está haciendo Sabrina.

Igual en su canción Feather, que significa pluma, pues ella habla de que se siente tan ligera de haber terminado con un ex, o sea, no tiene toda esta pesadez depender de un hombre y en el video pues le da igual ahí que los chicos les pase un camión por encima, que se peleen hasta eliminarse en el gimnasio.

Al chico que le toma una foto a su trasero, pues ella termina vengándose de él en el elevador y baila ahí alrededor de sus ataúdes. Todavía aparece una imagen que dice, “No estaba tan mal.” Peru y aquí es donde entran las controversias. Esto sería como violencia hacia los hombres, el burlarse de ellos, ridiculizarlos, sería misandria.

Cuando lo sexy cruza la línea a lo largo de su carrera de lo que más ha causado polémica es esta sexualización y que termina haciendo lo mismo que busca criticar. Lo que más hizo que explotara este debate es la foto que utilizó como portada de su álbum Man’s Best Friend, donde ella parece como perrito, dominada por un hombre que se encuentra parado y todavía peor, jalándole el cabello.

Y ella vestida con un pequeño vestido negro viéndose muy sexy. Y si a esto le sumamos que el nombre del álbum hace referencia como un perro, porque el mejor amigo del hombre es el perro y ella hasta utilizó la foto de un perrito con un collar como promoción del álbum, pues pareciera que ella se está reduciendo, entre comillas, a este rol como la mascota del hombre.

Y peor aún, hubo personas que hasta la acusaron de glamorizar la violencia en contra de las mujeres. Tweets como este donde dicen que es todo lo que está mal con la deriva neoliberal que erotiza la dominación y la violencia. Hasta vi fans de ella que decían, “Te amo, Sabrina, pero aquí sí te pasaste de la raya.” Que hubiera estado mejor que el que estuviera en posición de perrito fuera el hombre y no ella.

unos con la esperanza de que una vez que saliera el disco, pues se revelara que la imagen en realidad era una mujer la que estaba parada y no un hombre. otras recreando la portada, pero con dos mujeres, o sea, ningún hombre en esa posición de poder que Sabrina misma lo puso. Y todavía la polémica se intensificó más cuando salió la portada de la revista Rolling Stone, que ni siquiera les puedo poner aquí la portada completa porque me bloquearían este video para que se den una idea de de cómo aparece Sabrina hincada, sin

nada arriba, solamente cubriéndose el pecho con sus brazos, con unas medias transparentes y volteando hacia arriba como pidiendo clemencia para ser ya. Y eso también creó un escándalo con comentarios como este sobre si la revista era de música o de no por porque ya estábamos confundidos con esta imagen y hombres que decían, “No me quejo.

” Pero como que esto no respalda mucho su talento. O este otro que dice, “Cada día más bajo cuando no hay talento. Hay que hacer de todo para llamar la atención. Nunca verás a Adel o Celine Dion haciendo esto porque ellas venden su voz, no necesitan prostillas, ¿saben? Y es super cuurioso e interesante porque estas dos imágenes simplemente parecerían contradecir todo el capítulo anterior que les decía que ella lo hace por ella misma para empoderarse, que insulta a los hombres y no sé qué.

Y aquí tenemos todo lo contrario. Y creo que aquí suceden varias cosas. Uno es que creo que Sabrina sabe perfectamente lo que está haciendo y que esto iba a causar revuelo y llamar la atención, pero eso también atraería marketing hacia el nuevo disco, que esta será la portada del disco. O sea, qué mejor manera de promocionar que viene nuevo disco que con una imagen controversial como esta.

Pero para ser honesta, creo que ha habido portadas de discos mucho más problemáticos que este y no le veo nada de malo porque hay mujeres que por muy exitosas y famosas y todo que sean, les gusta o les prende, por así decir, que suceden este tipo de dinámicas y en su rostro se puede ver que está feliz disfrutando, que está ahí abajo porque quiere que en el momento que quiera se levanta y se va.

No la veo sufriendo, no la veo con el maquillaje corrido, con algún tipo de marcas de algo que le haya hecho este hombre. Y marca también esta dualidad de que sí puedo ser coqueta y una mujer independiente, pero también me encantan los hombres y me encanta que un hombre pues me posea y ese tipo de cosas que una vez que escuchas el álbum no es para tomarse en serio.

Y a veces me da la impresión de que a Sabrina le gusta jugar con los límites morales de la sociedad a ver hasta dónde le aplaudimos y hasta dónde la condenamos. Y al menos la imagen que manda es que le dan igual estas críticas. De hecho, hasta contestó, “Deberían salir más, así como si no salen de su casa, pues no pueden explorar el mundo y van a ver todo como escandaloso.

” También dijo que su familia y amigos no tuvo ningún problema con esta portada, que a nadie le pareció controversial y sus fans la defendieron como sátira, como si estuviera parodiando o exagerando los roles de género, pero para mandar una denuncia. Y creo que todo esto es planeado porque después sacó una portada alternativa aprobada por Dios.

Así la puso, donde está como haciendo referencia a una foto clásica de Marilyn Monroey, aunque la oficial oficial se quedó igual y es la que a mí me sale al menos en mi app de música. Otra crítica que ha enfrentado, pues es lo que les decía de la violencia en contra de los hombres, porque los hombres mueren en sus videos musicales como lo que pasó en Feather, en Manchild, en Taste.

También subió videos de solamente letras de canciones del nuevo álbum, pero en vez de un fondo negro o solamente una foto, utilizó como un gift con esta misma dinámica en contra de los hombres, así como por ejemplo My Man on Will Power, aparece un hombre vendado donde ella le está tapando la boca como si lo tuviera secuestrado.

También en Don’t worry, I’ll make you Worry, el hombre se encuentra detrás y ella le apunta con su mano como si fuera una pistola. Y luego para el video de Tiars, que es el segundo sencillo del álbum y sí tiene un video oficial, pues creo cuatro finales alternativos y en los cuatro el chico muere. El primero, que creo que es el más icónico, ella se quita sus zapatos de tacón, se lo avienta y el tacón se le clava en el corazón y hasta ahí llegó.

En el segundo le cae un rayo a un árbol y ese árbol le cae encima a él. Y en el tercero cae un piano de la nada, así como las caricaturas de los Loney Tonses. Y en estos tres momentos que el chico muere accidentalmente, a ella ni le importa. Sigue como si nada. Y de hecho hay un momento donde dice, “Hay que darle a la gente lo que quiere.

” Como que ya la gente pide que mueran hombres en sus videos. Y el cuarto final que me parece muy poderoso también ahí no muere, pero sí muere porque muere su hombría, que para muchos hombres el que aparezca en vestidos como este chico con un vestido rojo sers sexy, pues es peor que la muerte. Ve, como ven, hay mucho humor negro, cosas exageradas llevadas a lo ridículo, como lo del piano, de la nada, no tiene ningún sentido.

Y por eso, como les digo, no es para tomarse en serio y aunque no es para todos, a muchas mujeres sí les ha gustado porque lo ven como un desahogo, un desahogo con ese hombre que le rompió el corazón, que se portó supertóxico, que no las valoró y ya sé lo que muchas personas pudieran pensar, pues qué doble estándar, porque si se tratara de un hombre que le hace esto a mujeres en sus videos, inmediatamente quedaría cancelado, lo bloquearían las plataformas, lo acusarían de todo y pues sí, Esa es la verdad, porque la situación en contra de

las mujeres es un problema histórico, una realidad dolorosa que vemos todos los días y que no deja margen a la sátira, ni a exagerarlo, ni a utilizarlo como comedia, nada. Y por supuesto que existe el otro lado hombres víctimas de mujeres que sufren hasta violencia y todo, pero pues hablando en términos generales son la excepción a la regla.

Y Sabrina está invirtiendo el estereotipo clásico de las mujeres en situación de víctima. Y como les digo, todo es humor, no es para tomarlo en serio, porque en el video de taste hasta ella misma termina herida ahí junto a Jena Ortega y ella no tiene miedo tanto de burlarse de los hombres como de sí misma.

Una canción que también ha sido controversial es Yuno, porque hace referencia a la película Yuno del 2007, que habla sobre el embarazo adolescente y cómo humaniza a una chica, mostrando tanto las partes difíciles como inocentes de esta experiencia tan complicada que causó todo un fenómeno cultural esa película en ese tiempo que hasta causó el efecto Yuno.

le puso así la revista Time porque en una escuela de Massachusetts Gloser Hike, 17 chicas menores de 16 quedaron embarazadas y se acusó la película de estar glamorizando este tema cuando no era para nada adecuado, pero en realidad eso fue como algo puntual de esa escuela o algunas más, pero no fue algo general porque según la Academia de Medicina de Estados Unidos, el embarazo adolescente bajó un 2% por esos años de la película, entre 2007 y 2008.

Y la canción de Sabrina, pues sí es medio explícita en ese sentido de que quiere quedar embarazada de este chico, que si ya una de ella es algo muy bueno, pues porque dos no. Con toda esta coquetería que muchas personas han dicho que no es apropiado que se fantasee con esto cuando el contexto está hablando de una película de una menor de edad.

Y de hecho es la canción con la que en sus conciertos presenta diferentes posiciones, que la letra dice, “¿Quieres probar algunas posiciones raras? ¿Has probado esta?” y ya la hace ahí en su concierto y la gente se emociona. Definitivamente sus conciertos no son para ir con niños y es lo que ella dice y se defiende de estas críticas, que su música es para mayores de edad.

Y también se la voltea al público como que nosotros somos los enfermos porque para la Rolling Stone dijo, siempre me hace mucha gracia que la gente se queje. Dicen, todo lo que ella hace es cantar sobre esto. Pero esas son las canciones que el público ha hecho populares. Está claro que les encanta. están obsesionados con eso.

Este es mi show, pero hay muchos más momentos que las posiciones de ayuno, pero esos son los que se publican cada noche y se comentan, no puedo controlarlo. Así como si ella es super inocente en todo y la gente es la culpable por nada más fijarse en eso. Pero me da risa también que tiene toda la razón. O sea, su música también habla de otros temas.

Hay baladas tranquilas donde abre el corazón sobre lo que siente, sus rupturas, enamoramientos y demás y esos no se viralizan, esos la gente no les presta tanta atención, pero pues no podemos negar que es parte de la estrategia y yo pienso que está en todo su derecho de hacer y bailar lo que ella quiera y poner en las letras lo que ella quiera, pero donde ya sí me incomoda un poco es que ya haga referencia a menores, porque además de esto de Yuno también en septiembre del 24 tuvo una sesión fotográfica donde hizo referencia a una

escena de la película Lolita, que es una película de 1997 basada en el libro de Vladimir Nabokov, que busca al autor al menos criticarlo PDF, pero la película terminó siendo más un símbolo PDF, tristemente. Y cuando un fan lo comentó en TikTok, así como sorprendido de que Sabrina haya hecho esto, ella contestó, “Nunca he visto esta película.

nunca ha estado en mi pizarra de humor y nunca estará. Que hasta donde entiendo, la pizarra esa de humor es donde coloca imágenes, fotos para inspirarse y hacer su música y sus sesiones fotográficas y todo, pero pues a lo mejor tampoco le interesó investigar porque la fotografía sigue ahí en su Instagram como si nada.

Y honestamente, desde mi punto de vista me cuesta mucho creer que no conozca esta referencia y que no esté enterada de al menos de lo que trata. esta temática porque Sabrina hace muchas referencias a películas antiguas, a momentos antiguos de la cultura y ya sé que muchas cosas pueden venir de los fotógrafos o del equipo de marketing de ella, pero sigue teniendo algo de responsabilidad y puede ser que se le haya hecho como coqueto el jugar con esto como lo han hecho otras cantantes, por ejemplo, Lana del Rey. Ella también

ha hecho referencias a Lolita en su arte y tal vez Sabrina no lo vio muy problemático. Por supuesto, sus fans la han defendido, que entendamos que ella no sabía, nunca vio esta película y que esta película no es dueña de las regaderas esas de pasto ni de los vestidos mojados. Ahí yo nada más se los dejo como yo y bueno, otras personas ven las cosas, pero ella con decir que no vio y que no fue, pues ya se quitó el problema y se quedó todo muy ambiguo.

Y mientras editaba este video, encontré otra referencia hacia Lolita ahora promocionando este nuevo álbum, donde al igual que en la película tanto de 1997 como la original de 1962, se encuentra acostada en la cama y un hombre mayor tocando su pie. que habrá quien piense que pueda ser coincidencia, pero la verdad no me lo parece porque como podemos ver es un hombre mayor con canas quien aparece ahí junto a Sabrina y no es como los chicos que normalmente salen en sus videos o los que son sus novios y pues si no se ve nada bien

promocionar el álbum de esta manera. Otro incidente por el estilo fue cuando estuvo en la ciudad de México abriendo el concierto para Taylor Swift y ahí al cantar la canción Nonsense, ya ven que en esa canción al final hace algo superdivtido y creativo que a sus fans les encanta porque da diferentes finales dependiendo el lugar en el que esté y se vuelve un factor sorpresa para todos.

Pues en la ciudad de México dijo esto, soy todo una adulta, pero me veo como una niña. Ven y mete algo grande en mi casita. No sé cómo se le ocurrió que decir eso sería una buena idea. Y personalmente, aunque Sabrina es bajita, a mí no me parece que se vea como una niña, se ve como una chica de su edad, pero pues hacer una referencia cuando en el contexto estás hablando de una niña y una casita y no no no no.

Aunque entiendo que es para tomarse con humor y como a ella le gusta ya su estilo meter cosas chistosas y así, pero como les decía, hay realidades demasiado dolorosas, duras, problemáticas, que no dan pie ni espacio a la sátira, ni a burlarse de eso. Y más si le sumamos que muchos la acusan de infantilizarse para verse sexy, que en ese no estoy tan de acuerdo.

No me parece tanto que se quiere infantilizar, pero bueno, ahí está también esa crítica que le han hecho y creo que ella no necesita recurrir a estos chistes para tener éxito. O sea, ella brilla sin este tipo de controversias. ¿Cómo encontró su voz? Dejando de lado sus controversias y enfocándonos en cómo ha crecido como artista y todo el éxito que ha obtenido a pesar de que lo ha buscado por tantos años.

Su caso me parece muy interesante porque ella es la excepción de la fama infantil. Hay muchísimos casos, tristemente de niños artistas que cuando pasan de la adolescencia a su etapa adulta se pierden a sí mismos y terminan muchos de forma trágica. En el caso de Sabrina es todo lo contrario. Ella se encontró a sí misma al madurar y al ir obteniendo más experiencia de vida, dejó de voltear a ver lo que estaba haciendo Taylor, lo que estaba haciendo Ariana Grande, las otras popstar del momento y a ver qué tenía ella que aportar a la escena musical. Como sabemos, sus

inicios fueron en Disney Channel, en la serie Girl Mits World con el personaje de Maya y pues resulta que esa personalidad ingeniosa, creativa, sarcástica, chistosa de la serie también es como Sabrina Carpenter, es en la vida real o al menos el personaje que después creó en la música. Su primer disco fue Ice Wide Open en el 2015, donde no tuvo prácticamente nada de control creativo porque pues era bajo la disquera de Disney, Hollywood Records y ellos pues te ponen así como tú ponte a cantar y nosotros te componemos y te ponemos la

música. Pero pues desde sus primeros videos, como el de “No puedes culpar a una chica por intentarlo, se puede ver esta personalidad relajada donde utiliza una raqueta como guitarra o un plátano como teléfono, donde no se toma el amor demasiado en serio, en donde creo que sí se perdió este en su siguiente álbum Evolution del 2016 y era donde les decía que se presentaba como cualquier otra chica que no tenía un sello característico ni en la imagen en las canciones, porque las canciones aunque no sonaban mal, pues también pudieran

haber sido cantadas por cualquier popstar del momento y no harían la gran diferencia. Después vino el álbum Singular Act One con el que regresó afortunadamente a lo femenino, a lo rosa, que es donde ella más brilla, porque es lo que en realidad le gusta. Ahí ya tenía 19 años y quiso explorar un poquito más con lo sexy.

Y aunque la canción Almost Love, que me parece igual genérica, como si la cantara Fifth Harmony o como si la cantara Megan Trainor o las Popstars de ese momento, ya Sabrina iba mostrando en lo que se convertiría más adelante, porque en el video es como una tipo medusa que cuando ves al chico lo convierte en piedra y le da igual y se va.

Igual en ese álbum incluyó Sumi, donde la estética es superfemenina, todo gira alrededor de ella, el chico es como un accesorio y al final juega con el mazo y el micrófono de la jueza. Después vino Singular Acto, que a lo mejor soy la única, pero la portada de este álbum no me gusta para nada porque ni siquiera se ve bien Sabrina.

se ve lejos con el pelo oscuro, como que no parece ella y de hecho también es su peor álbum comercialmente, pero creo que este bache era necesario para poder levantarse como lo hizo. Solamente creó dos videos musicales. Uno es la canción In my B, que no no es nada sexual. En este ya tenía más poder de composición sobre sus canciones y habla sobre lo difícil que le está haciendo superar a un chico y que piensa mucho en él y le mete mucho humor porque sus ojos toman como un efecto de caricatura.

donde se está volviendo loca y aparece como en un manicomio donde está rodeada como doctores que la están estudiando y el video entra como en un bucle de fotos interminable que me parece super creativo y estos doctores hasta terminan bailando con ella. O sea, muy humorístico, muy Sabrina Carpenter. Pero las cosas no terminaban de hacer click.

Tal vez aún era muy joven, tenía apenas 20 años o era muchísimo control creativo de la disquera, que no le daban libertad de hacer lo que ella quisiera, no se descubría a sí misma, no sé. Pero pues se terminó el contrato con Disney y en 2021 firmó con Island Records. Esta nueva disquera le dio mucha más libertad de la que le había dado Disney.

Con ellos lanzó emails I can Sent en el 2022 donde ella compuso todas las canciones y aunque es un álbum muy amado por sus fans, en realidad todavía no tenía esa identidad tan definida como la tuvo más adelante. Por ejemplo, la portada no nos dice mucho. Ella igual se ve superlejos, pero sí tiene canciones superbonitas que pues forman parte de su propio crecimiento.

Por ejemplo, mi favorita es Skinny Diping porque es una balada pero algo cómica, casual, donde ella se encuentra con su ex. El video es hermoso, lleno de momentos cotidianos, pero a la vez humorísticos, manteniendo este estilo ligero que la caracteriza y al final, aunque no muere nadie, se acuesta como muy al estilo de la escena de The Notebook.

Y el chico no está ahí, está solamente dibujado porque pues es su ex y le pasa una moto encima. Nadie muere, pero pues sí tenemos toda esa identidad que se iba formando. También el cuarto sencillo es Because I Liked a Boy, que fue lanzado el 15 de julio del 2022, que en términos musicales la verdad es que no me parece tan buena la canción, o sea, el ritmo como que sí me parece medio aburrido, pero la letra sí significa mucho para ella y el video también es muy Sabrina porque a pesar de que habla de algo muy doloroso de cómo el público la trató en este triángulo

amoroso entre Joshua Baset, Olivia Rodrigo y ella, y que ella quedó como la otra y que recibía amenazas e insultos de todo tipo. El video está situado en un circo y ella le canta al tigre como si el tigre fuera el chico, o sea, muy creativo y le quita este cortavenismo, lo hace ligero, como que al final nos da esperanzas de que no importa lo que te pase, lo que piensen de ti, lo vas a superar. Eres más fuerte que eso.

Y bueno, después vinieron Nonsense, Feather, por supuesto, Short and Sweete. Y pues tenemos a la Sabrina de hoy, Man’s Best Friend. Es el séptimo álbum de Sabrina. Con apenas 26 años ya tiene toda esta carrera y repertorio musical y en general el álbum ha recibido críticas positivas. Se disfruta, es pop, es retro, pero pues no llega a ser tan aclamado y ovvacionado como Short and Suite, que Los Ángeles Times y The New York Times lo pusieron como uno de los mejores álbumes del 2024.

En Metacric tiene una puntuación de 76 sobre 100, o sea, en su mayoría positiva, pero en redes sociales sí he visto un poco más de quejas de personas que lo consideran como más de lo mismo, que Sabrina no está innovando en sonido, que parecerían las canciones que se quedaron en el tintero para Short and Suite y ahora pues no más las recicló para un nuevo álbum y también que ya entendimos el chiste de burlarse de los hombres, de las bromas sexuales y la poca seriedad emocional.

Y entiendo estas críticas porque sí, o sea, no es algo muy diferente de short and suite y de hecho no es superior a short and suite y es que short and suite es como su teenage dream o su future nostalgia que está difícil superarlo, pero no precisamente me parece algo negativo, lo veo más como álbumes hermanos, la verdad fueron lanzados solamente con un año de diferencia como Singular Act One y Singular Acto, que se conectan estos álbumes.

Es como para mí una confirmación de la propuesta de Sabrina, que es una propuesta que llegó con todo, super innovadora, que la gente le gustó y es como reforzarlo. Y además sí tienen una vibra diferente porque mientras short and suet es coqueto enfocado a relaciones más ligeras, Man’s best friend es más atrevido, trata más sobre el desamor, el empoderamiento sexual, pero pues igual manteniendo el humor.

Si hay canciones que son un tanto aburridas y hasta se parecen entre sí. Hay otras que me parecen muy buenas. Por supuesto, Man Child es un super hit y es mi canción favorita de todo el repertorio de Sabrina Carpenter. Se me hace muy muy divertida y me encanta el ritmo s super vintage, pero también me parece buenísima House Tour, que es tanto chistosa en la letra como buena en ritmo.

Y trata sobre que le va a dar el tour de la casa a un chico, pero pues la casa es ella, como que le va a enseñar ahí los rincones que que no le puede mostrar a todos. Una balada que es algo triste, pero no me parece ni aburrida ni trágica por la forma en la que la canta más el ritmo es Noarison. También una que me encantó es Wendy to Get Hot y creo que esta va a ser un próximo sencillo porque es pop y R&B, pero suena como el concepto que tenía Ariana Grande o también como de los 2000.

De verdad que es una combinación muy creativa. Hace referencia a encontrarse un chico otra vez que no veía desde hace mucho y se puso muy guapo. Ella no lo había visto de esta forma. Y por último, mi otra favorita es Gogo Juice, que es Country Pop y habla sobre emborracharse para olvidar el desamor, pero de una forma muy ligera y divertida, tipo Sabrina.

Las otras canciones sí paso y es que Sabrina brilla muchísimo más cuando tiene esta picardía y esta coquetería y esta ligereza en sus letras, pero también parece que es algo que le preocupa a ella como una exigencia de que siempre esperamos que sea divertida. en su entrevista para Rolling Stone lo dijo.

Siento mucha presión por ser graciosa. No sé si lo dijo en sarcasmo o qué, porque ya no se sabe muy bien cuándo habla en serio, pero con toda esta experiencia que tiene y lo inteligente que ha demostrado que es, no creo que sea algo que le preocupe. Seguramente conforme le vayan pasando más cosas, siga viviendo la vida, nos va a traer proyectos muy buenos musicalmente y como lo dijo en su canción de 15 minutos, que fue parte del álbum de look de Short and Suite, para esas personas que pensábamos que su carrera iban a ser solamente 15 minutos,

pues respondió de una forma directa y burlona porque dijo, “Puedo hacer mucho con 15 minutos, muchos chicos guapos, muchos negocios divertidos, tomar un par de dólares y convertirlos en millones. Tú sabes que sí puedo. Bueno, sí, ya sabemos que sí puede. Además, para este álbum ella aparece como productora la primera vez que está fungiendo este rol en toda su historia musical.

Así que seguramente tendremos mucho más abrina para rato. Déjenme sus comentarios qué opinan de todo este análisis, en qué están de acuerdo con conmigo, qué canciones les gustaron del nuevo álbum, que no tanto qué opinan del marketing y la forma en la que ella ha manejado su estrategia de carrera. Me encantaría leerlos.

Muchas gracias a ADU por haber hecho posible este video. También gracias a los miembros. Los invito a ser miembros si les gustaría apoyar al canal de esa forma, que por allá estoy haciendo videos sencillo, sin edición por si quieren algo extra, pero no es necesario para nada que se unan. con el hecho de estar ahí viendo cuenta y cuenta muchísimo.

Y nos vemos muy pronto en uno próximo. Adiós.

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