El profesor de Berkley fue segundo. Estoy de acuerdo. Técnicamente sobresaliente. Mostraste dominio del instrumento. Mi única crítica es que quizás perdiste un poco de la melodía original en todos los solos, pero entiendo que era tu interpretación voto. Sí. Bret sintió agradeciendo los comentarios.
Entonces llegó el turno de Carlos, quien había estado sentado en silencio mirando a Bretión neutra, difícil de leer. Pero antes de que Carlos pudiera hablar, Bret habló primero, lo cual era inusual porque se suponía que concursantes esperaban a que jueces terminaran. ¿Sabes, Carlos? Le puse sabor real a esa canción. Porque seamos honestos, la música mexicana es bastante simple.
Tres acordes repetidos hasta el cansancio. No hay mucha técnica ahí. Entonces decidí elevarla con técnica real de guitarra. Dijo con sonrisa arrogante que sugería que esperaba que Carlos estuviera de acuerdo o al menos lo encontrara gracioso. La audiencia se rió nerviosa sin saber si era broma preparada o momento genuino incómodo.
Los otros dos jueces intercambiaron miradas de sorpresa. Carlos, que había estado sosteniendo vaso de agua, lo puso en la mesa frente a él con movimiento deliberado que hizo sonido audible a través de su micrófono de solapa. El estudio quedó en silencio absoluto. Repite exactamente lo que acabas de decir sobre la música mexicana.
Necesito asegurarme de que escuché correctamente. Brett, todavía sin captar la seriedad en la voz de Carlos, respondió, dije que la música mexicana es simple. Musicalmente hablando no es complejo, no requiere mucha técnica. Es música de fiesta, es divertida, pero no es sofisticada como blues americano o rock progresivo. Carlos se quitó sus lentes oscuros.
característicos, algo que casi nunca hacía en televisión. Los limpió despacio con su camisa mientras el silencio se extendía incómodamente. Luego se los volvió a poner y miró directamente a Bret. Voy a hacer algo que normalmente no hago en este programa. Voy a usar mi tiempo de juez para darte clase completa de teoría musical en vivo frente a esta audiencia y frente a 6,000000es de personas viendo en casa, porque acabas de demostrar con esa declaración que no sabes absolutamente nada sobre música mexicana. Y más preocupante, no sabes
tanto sobre teoría musical como crees que sabes. Y cuando termine esta clase vas a entender exactamente por qué tu comentario no solo fue irrespetuoso, fue musicalmente ignorante. Bredó de sonreír. Su expresión cambió a confusión. Carlos, espera. Solo fue observación. No quise ofender. No me ofendiste a mí.
Personalmente me decepcionaste como músico, porque alguien con tu nivel técnico en el instrumento debería tener mejor comprensión de teoría musical básica. Y si la tuvieras, nunca habrías dicho que la música mexicana es simple. Bred abrió la boca para responder. Ciérrala. Ahora me toca hablar. A mí tuviste tu oportunidad de demostrar tu ignorancia.
Ahora yo tengo oportunidad de educarte. Carlos se puso de pie, tomó su propia guitarra que estaba en soporte detrás de la mesa de jueces, una Gibson Lesp que llevaba a todos lados y caminó al centro del escenario donde Bred seguía parado ahora visiblemente menos. Confiado. Voy a explicarte por qué la música mexicana, específicamente el mariachi que mencionaste, es musicalmente más compleja que la mayoría del rock que tocas.
Dijiste tres acordes repetidos hasta el cansancio. Vamos a examinar eso. Carlos tocó progresión simple de tres acordes en su guitarra. Esto es lo que tú piensas que es la música mexicana, ¿verdad? Tres acordes básicos. Do fasol, patrón simple, que si existen algunas canciones populares. Pero ahora déjame mostrarte lo que realmente es una canción de mariachi tradicional.
comenzó a tocar las mañanitas con arreglo completo. Esto es Las mañanitas, una de las canciones mexicanas más reconocibles. ¿Cierto? Suena simple para oído, no entrenado, pero presta atención a la progresión armónica. Tocó mientras hablaba, empieza en do mayor, pero mira, aquí modulamos a la menor, esa es modulación relativa.
Luego vamos a re menor, que es el dos menor, construyendo tensión. Luego sol séptima dominante que crea pull hacia resolver en do. Pero aquí viene la parte interesante en lugar de resolver directamente. Vamos a mi séptima, que es dominante secundaria del seis. Entonces tenemos la menor y ahora estamos en ciclo de quintas bajando re menor, sol séptima.
Do mayor es sobre no son tres acordes, esos son siete cambios de acorde en primeros 16 compases con modulaciones secundarias y movimientos de bajo cromáticos. Bret estaba parado ahí sin saber qué decir. Carlos continuó, pero espera, hay más. Hablemos de la estructura rítmica. Dijiste que no hay técnica. Déjame explicarte algo sobre ritmo de mariachi.
Típicamente tiene seis instrumentos trabajando simultáneamente con patrones rítmicos entrelazados. Tocó patrón en su guitarra. La vihuela que es guitarra pequeña de cinco cuerdas. Toca este patrón rítmico en contratiempo. Tocó patrón cinco copado, el guitarrón que es bajo acústico gigante. Toca línea debajo que cambia con cada acorde, no solo toca raíz, tocar pegios completos.
Tocó línea de bajo caminante compleja. Los violines tocan melodía principal, pero también armonías en terceras y sextas. Simultáneamente, eso requiere que dos violinistas estén perfectamente sincronizados, tocando intervalos paralelos sin desafinarse. Las trompetas tocan contra melodía y fields que complementan la melodía principal.
Sin interferir, eso requiere arreglo sofisticado. La guitarra de seis cuerdas toca acordes completos, no power cords, sino voicings completos de seis notas con extensiones como novenas y treciavas. Todo eso. Bread sucede simultáneamente y cada músico tiene que estar perfectamente en tiempo mientras ejecuta su parte técnicamente demandante. Eso es polirritmia.
Eso es arreglo orquestal aplicado a conjunto de seis piezas. Carlos caminó más cerca de Bret. Ahora hablemos de algo que claramente no entiendes, que es el concepto de música modal versus música tonal. La mayoría del rock que tocas está en modo jónico o eólico, básicamente mayor o menor natural. La música mexicana, especialmente la música indígena de la cual el mariachi deriva, usa modos mixolidios.
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Dóicos frigio, tocóescala frigia. Escucha esto. Este es modo frigio muy común en son jarocho, que es estilo tradicional de Veracruz. Ese segundo grado bemol le da sabor completamente diferente al que escuchas en rock estándar. Cuando combinas ese modalismo con los cambios armónicos que mencioné, tiene sistema musical que es tan complejo como jazz, que como seguro sabes es considerado uno de los géneros más técnicamente demandantes.
El profesor de Berkeley en el panel estaba sintiendo vigorosamente. La productora musical estaba tomando notas en su teléfono. Bred seguía parado ahí, luciendo cada vez más pequeño, pero Carlos no había terminado. Ahora hablemos de tu comentario sobre técnica. Dijiste que le pusiste técnica real con tus solos. Tolo fue rápido.
Voy a darte eso. Tocaste muchas notas por segundo impresionante para oído no entrenado. Pero velocidad no es lo mismo que musicalidad. Tocaste escala menor pentatónica arriba y abajo del diapazón con algunas bendings y vibratos. Eso es vocabulario de guitarra rock estándar que literalmente millones de guitarristas pueden hacer.
Déjame mostrarte lo que es técnica real en contexto de música mexicana. Carlos comenzó a tocar sección de Son Jaro 8 con técnicas de rasgueo complejas. Esto es patrón de rasgueo de Son Jarocho. Mira mi mano derecha. No estoy usando pua, estoy usando pulgar, índice y medio en patrón específico. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, pero con acentos en lugares inesperados, creando polirritmia contra el bajo.
Esto requiere independencia de dedos que toma años desarrollar. Requiere precisión rítmica absoluta. Porque si estoy un milisegundo fuera de tiempo, el groove completo colapsa. Tu shredding bread es impresionante en velocidad, pero rítmicamente es cuantizado, es predecible, es seguro. Esta técnica de rasgueo requiere riesgo, requiere Fel, requiere conexión con tradición de 400 años.
Y ni siquiera hemos hablado de Sonasteco que usa falsete vocal mientras tocas guitarra al mismo tiempo. Carlos comenzó a cantar en falsete mientras tocaba. Esto es lo que hacen los guapangueros de la región hazteca. Cantan en registro de falsete extremadamente alto mientras mantienen patrón de guitarra complejo y bailan al mismo tiempo.
Muéstrame un rockero que pueda hacer eso, Bret. Muéstrame un solo roquero que pueda cantar en falsete perfectamente afinado, mientras toca progresión armónica de ocho acordes y zapatea patrón rítmico con sus pies simultáneamente. Eso es técnica, eso es maestría, eso es lo que llamas simple. La audiencia comenzó a aplaudir, pero Carlos levantó la mano pidiendo silencio.
No he terminado. Quiero abordar algo más profundo aquí, que es la arrogancia cultural. Detrás de tu comentario. Dijiste que le pusiste sabor real a canción mexicana como si el sabor mexicano original no fuera real, como si necesitara validación de técnica de rock americano para ser legítima. Esa actitud bret es colonialismo musical.
Es la misma mentalidad que ha plagado industria musical por décadas. La idea de que música de culturas no anglosajonas necesita ser elevada, necesita ser mejorada, necesita ser hecha más sofisticada por músicos blancos americanos. Jaz vino de músicos negros americanos y fue llamado simple ruido por críticos blancos hasta que músicos blancos empezaron a tocarlo.
Entonces, súbitamente fue arte. Blues vino de trabajadores negros en campos de algodón y fue ignorado por industria mainstream hasta que guitarristas blancos británicos lo copiaron. Entonces se volvió rock and roll y hizo millones. Ahora estás haciendo lo mismo con música mexicana, tomando canción tradicional, aplicando técnicas de rock, diciéndonos que ahora es mejor que está elevada.
No, Bread no está elevada, está diferente. Y francamente en este caso está peor porque perdiste completamente el alma de la canción en tu intento de mostrar velocidad. Cielito lindo que tocaste es canción sobre amor simple, sobre belleza de sonrisa de alguien. Es canción que familias cantan juntas en celebraciones.
Es canción que conecta a mexicanos con su cultura, con sus abuelos, con sus raíces. Tiene melodía memorable que niño de 5 años puede cantar. Tiene armonía. Que grupo de personas puede cantar en terceras sin ensayo porque está diseñada para participación comunitaria. Tu versión con todos tus solos rápidos eliminó eso completamente.
La convertiste en showcase de ego, en lugar de experiencia compartida. Técnicamente impresionante, quizás musicalmente vacía. Absolutamente. Carlos finalmente regresó a su asiento en la mesa de jueces, pero siguió hablando. Quiero que todos viendo entiendan algo especialmente jóvenes músicos que están aprendiendo.
Complejidad no siempre significa más notas, más rápido, más solos. A veces la música más compleja es la que suena, simple en superficie, pero tiene capas de significado cultural, de sofisticación armónica, de interacción rítmica que solo puedes apreciar si realmente estudias. Música mexicana tiene eso, música de mariachi música de banda música norteña.
Tienen siglos de evolución, tienen teoría incorporada, tienen técnica que rivaliza con cualquier género en el mundo. Y específicamente a ti te voy a decir algo que espero tomes en serio, porque eres claramente talentoso, técnicamente, antes de juzgar música de otra cultura, antes de declarar que es simple o que carece de técnica, hace el trabajo de realmente estudiarla.
Aprende la teoría detrás de ella, aprende la historia, aprende por qué se desarrolló de la forma en que lo hizo. Si hubieras hecho eso antes de venir aquí, hoy no habrías hecho ese comentario ignorante y no estarías parado ahí luciendo como te ves ahora. Así que mi voto para ti es no no avanzas.
No porque tu ejecución técnica fue mala, sino porque tu comprensión musical es fundamentalmente deficiente y eso es algo que necesitas arreglar antes de estar en escenario de este nivel. El silencio en el estudio era absoluto. Bred tenía lágrimas en los ojos claramente humillado. Finalmente habló con voz temblorosa. Carlos, tienes razón en todo.
No sabía lo que estaba hablando. Hablé sin conocimiento y te debo disculpa a ti y a todos los músicos mexicanos y a la audiencia. Esa es buena disculpa. Aprecio que la hagas. Ahora ve y usa esto como momento de aprendizaje. Estudia música de otras culturas con humildad y respeto. Bred salió del escenario cabiz bajo.
El profesor de Berkley habló. Carlos, eso fue masterclass absoluta en teoría musical y en deconstrucción de prejuicio cultural. Todo músico debería ver lo que acabas de hacer. La productora agregó. Honestamente, aprendí más en últimos 20 minutos sobre música mexicana que en toda mi educación musical formal. Eso es problema del sistema educativo que no enseña música no occidental adecuadamente. Exactamente. Dijo Carlos.
Y eso tiene que cambiar. ¿Por qué estamos criando generaciones de músicos que piensan que Rock y Jazz son pináculo de sofisticación musical? Cuando hay sistemas musicales en África y en Asia, en América Latina, que son igualmente o más complejos, pero son ignorados o peor menospreciados, como pasó aquí hoy.
El resto del programa continuó, pero la energía había cambiado completamente. Cada concursante subsecuente era más respetuoso, más humilde en sus comentarios. Cuando el show terminó, el productor ejecutivo se acercó a Carlos Backstage. Carlos, eso fue televisión increíble, pero también fue importante educativamente.
Queremos hacer episodio especial donde explores música de diferentes culturas y explicas la teoría detrás de ellas. ¿Estarías interesado? Absolutamente, respondió Carlos. Si puedo usar mi plataforma para educar sobre música y cultura, haré todo lo que pueda. El video explotó con 800 millones de vistas en una semana. Clips de diferentes partes de la explicación de Carlos fueron compartidos millones de veces.
Músicos profesionales de todos los géneros comentaron, “Soy profesor de teoría musical en universidad y voy a usar este video en mi clase el año próximo.” Carlos explicó conceptos complejos de forma accesible, guitarrista profesional. Aquí la forma en que Carlos desmontó el argumento de técnica versus musicalidad fue perfecta. Como mexicano y músico, lloré viendo esto.
Gracias, Carlos por defender nuestra música con hechos y teoría. Brad Cooper necesitaba esa lección de humildad, pero Carlos la dio con firmeza y educación, no solo con insultos. Brad Cooper publicó video en sus redes tres días después. He pasado últimos tr días desde mi humillación en Guitar Masters haciendo exactamente lo que Carlos me dijo que hiciera estudiar música mexicana con humildad.
contraté a profesor de mariachi en Los Ángeles para darme lecciones. He estado escuchando álbumes completos de Vicente Fernández, de Lola Beltrán. He estado leyendo sobre historia de Mariachi, sobre instrumentación, sobre teoría. Tenía razón en absolutamente todo. No sabía nada. Estaba hablando desde el lugar de ignorancia arrogante.
Voy a pasar próximos 6 meses estudiando música latinoamericana apropiadamente antes de atreverme a tocarla de nuevo. Y cuando lo haga, va a ser con respeto por tradición, no como showcase de ego. Gracias Carlos por lección que claramente necesitaba. Y Carlos, dos semanas después en entrevista para revista Rolling Stone, dijo, “No confronté a Bred para destruirlo.
Confronté porque tenía oportunidad de usar momento de televisión de alto perfil para decir algo importante sobre respeto cultural en música. Esa actitud de que música de culturas no anglosajonas es simple o primitiva o necesita ser mejorada por músicos occidentales. Es endémica en industria musical. La he visto toda mi carrera.
He visto música africana ser robada y reempaquetada sin crédito. He visto música latina ser apropiada y despojada de contexto cultural. He visto música asiática ser exotizada y mal representada. Cuando tuve micrófono y audiencia de millones frente a músico joven que acababa de articular ese prejuicio. Perfectamente.
Sentí responsabilidad de usar ese momento para educar. Bred respondió. Bien. tomó la crítica, hizo el trabajo de aprender, está creciendo como músico y como persona. Eso es todo lo que podemos pedir. Pero la lección es más grande que Bret. Es para toda industria musical, para educadores musicales, para jóvenes músicos estudiando en escuelas.
Necesitamos expandir radicalmente cómo enseñamos música. Necesitamos incluir teoría musical de tradiciones no occidentales. Con mismo rigor que enseñamos armonía clásica europea, necesitamos criar músicos que entiendan que sofisticación musical existe en todas las culturas, no solo en las que dominan industria del entretenimiento occidental.
Y uso mi voz, mi plataforma, mi legado para empujar esa agenda, porque pasé 50 años construyendo puentes entre música latina y rock, entre música africana y jazz, entre tradiciones mundiales y audiencias mainstream. Si no uso esa posición para defender música de mi cultura y de otras culturas marginalizadas, entonces, ¿para qué sirve todo ese éxito, todo ese reconocimiento? Lo uso para esto, para crear momentos que fuercen a gente a reconsiderar sus suposiciones sobre qué es música sofisticada, qué es técnica real, qué culturas merecen respeto en
conversación musical. Esa es mi responsabilidad como músico mexicano exitoso en industria, dominada por valores anglosajones y es responsabilidad que tomo muy en serio. ¿Te inspiró esta historia? Dale like, suscríbete y cuéntanos en los comentarios. Nos vemos en la próxima historia que merece ser contada. Yeah.
