Steve McQueen la dejó embarazada mientras filmaba esta película de 1972

Era hace una vez una estrella en ascenso con una sonrisa deslumbrante y él, el chico malo definitivo de Hollywood, un rebelde magnético e imposible de ignorar. Cuando el destino los unió en la ardiente filmación de una película en 1972, las chispas no tardaron en volar. Pero lo que empezó como una simple química en pantalla se convirtió rápidamente en un torbellino de emociones tras bastidores.

Al terminar el rodaje, ella no solo se llevó un impulso para su carrera, sino también un secreto que cambiaría su vida para siempre. Un hijo del mismísimo Steve McQueen, el legendario King of Cool. ¿Quién fue esta enigmática actriz? ¿Y qué misterios se tejieron realmente detrás de las cámaras? Acompáñenos a desentrañar los intrincados detalles de una vida que corría a toda velocidad.

 De niño inquieto a leyenda sin igual, antes de ser aclamado como el king of cool, Steve McQueen era solo Terren Steven McQueen, un niño inquieto y sin rumbo. Nacido el 24 de marzo de 1930 en Beach Grove, Indiana. Su padre, William McQueen, un temerario piloto de acrobacias, abandonó a su madre Julia Ann Crowford tan solo 6 meses después de su nacimiento.

 Con apenas 18 años, Julia se encontró sola con un bebé que no estaba lista para cuidar. A partir de ese momento, Steve pasó toda su vida persiguiendo algo que lo había abandonado demasiado pronto, un sentido de pertenencia, una infancia marcada por la inestabilidad. La vida de Steve estuvo marcada por la turbulencia.

Su madre, según biógrafos, lideba con el alcoholismo y la inestabilidad emocional. A la tierna edad de 3 años, Julia lo entregó a sus abuelos maternos en Slater, Missouri. En plena gran depresión, la familia se mudó a la granja del tío de su abuela, Clode. Fue allí donde Steve conoció por primera vez lo que era la estabilidad.

 Recordaba esos años con cariño, atribuyendo sus buenos recuerdos a Claud, un hombre fuerte y justo que le mostró una autoridad amable, algo completamente nuevo para él. la chispa de la velocidad. En su cuarto cumpleaños, Clodaló un triciclo rojo, un simple objeto que, según Steve, encendió su amor de por vida por la velocidad y las carreras.

 Pero justo cuando sentía que había encontrado su lugar, su vida dio un nuevo giro. Con 8 años, su madre reapareció casada de nuevo y lo llevó a vivir con ella a Indianápolis. Este cambio marcó el inicio de un capítulo más oscuro. Steve, disléxico y parcialmente sordo, debido a una infección de oído en la infancia, luchaba en la escuela.

 Su nuevo padrastro, lejos de ayudar, lo golpeaba con regularidad. A los 9 años, incapaz de soportarlo, huyó de casa. Cuando un niño no tiene amor de pequeño, reflexionaba Steve años más tarde, empieza a preguntarse si es lo suficientemente bueno. Mi madre no me amaba y no tuve padre. Pensé, bueno, no debo ser muy bueno.

 Una batalla constante y una promesa peligrosa. Con el tiempo, su madre lo envió a vivir de nuevo con Cloud, pero una vez más el destino tenía otros planes. A los 12 años Julia, ahora en Los Ángeles con otro esposo, lo reclamó. Los abusos regresaron y Steve se reveló. Finalmente, su madre lo devolvió a la granja de Cloud por última vez, pero esta vez Steve no se quedó.

 A los 14 años se unió a un circo ambulante, luego regresó a Los Ángeles. Se unió a pandillas, cometió delitos menores y fue capturado robando tapacubos. Cuando la policía lo entregó a su padrastro, fue golpeado con tanta violencia que cayó por las escaleras. Esa noche Steve lo miró a los ojos. y le hizo una promesa escalofriante.

 Si vuelves a ponerme tus asquerosas manos encima, juro que te mataré. De niño rebelde a ídolo de Hollywood, esa amenaza fue el punto de quiebre. Su padrastro convenció a Julia de que lo declararan incorregible. Un tribunal lo envió a la California Junior Boys Republic en Chino Hills. Al principio, Steve no encajó.

 Si los chicos perdían una salida al cine porque uno de ellos no hizo bien su trabajo, puedes adivinar que tendrían algo que decir al respecto. Pagué mis cuotas con los otros compañeros varias veces. Recibí mis golpes, no hay duda, recordaba. Pero con el tiempo algo cambió. Steve maduró, se ganó el respeto de sus compañeros y fue elegido para el consejo de chicos.

 El lugar que se suponía que lo destruiría, en realidad lo ayudó a construirse. A los 16 años dejó la Boys Republic, pero nunca la olvidó. Incluso después de convertirse en una estrella de Hollywood, regresaba a menudo para visitar a los chicos, ofreciéndoles el aliento y la esperanza que él nunca tuvo. Una búsqueda incansable.

 De regreso con su madre en la vibrante Greenich Village de Nueva York, Steve seguía buscando un propósito. Se unió a la Marina Mercante y se embarcó hacia la República Dominicana, pero una vez en tierra abandonó el trabajo y se convirtió en un vagabundo cruzando fronteras y aceptando trabajos esporádicos. Su búsqueda de un hogar, de un lugar al cual pertenecer, aún no había terminado.

 Steve McQueen, el king of Cool, no nació en la cima. Su camino a la fama fue un laberinto de desventuras. Trabajó en un burdel, vendió bolígrafos en un carnaval, fue leñador en Canadá y tras un arresto por vagancia terminó en un grupo de trabajo encadenado en el sur de Estados Unidos. Pero el punto de inflexión, el momento en que su vida cambió para siempre, llegó en 1947.

La disciplina que forjó a un hombre, siendo aún menor de edad, Steve le pidió permiso a su madre para alistarse en los Marines. Ella aceptó y él fue enviado al riguroso campo de entrenamiento de Paris Island, Carolina del Sur. El camino no fue fácil. se enfrentó a la autoridad, se ausentó sin permiso y fue arrestado mientras se escondía con su novia Bárbara Ross.

 Tras resistirse al arresto, pasó 41 días en prisión. Una vez más, Steve tuvo que aprender de la manera difícil, pero esta vez la lección le sirvió para siempre. Tras ser liberado, se comprometió con la disciplina militar. Durante un ejercicio en el Ártico, su valentía brilló con luz propia. Salvó la vida de cinco compañeros al sacarlos de un tanque que se estaba hundiendo.

 Este acto de heroísmo le valió un puesto en la guardia de honor asignada al USS Williamsburg, el yate personal del presidente Truman. En 1950, cuando fue dado de baja con honores, McQueen era un hombre nuevo. Los Marines me hicieron un hombre, diría más tarde. Aprendí a llevarme bien con los demás y me dieron una plataforma para saltar.

 Y vaya si saltó el nacimiento de un actor. Con la ayuda de la Hi Bill, Steve se matriculó en clases de actuación en Nueva York. estudió con leyendas como Sanford Meer, Utah Hagen y Stella Adler. Estaba decidido a triunfar, incluso si eso significaba empezar desde abajo. Su primera línea en el escenario fue en una obra producida por la estrella del teatro Jidish, Molly Picón. Todo está perdido.

 Una frase corta, pero inquietantemente apropiada para alguien que había llegado de la nada. Sin embargo, Steve ya no estaba perdido. Mientras se abría camino en el mundo de la actuación, había otra pasión que le robaba el corazón, la velocidad. Los fines de semana destrozaba la pista en las carreras de motos de Long Island City, ganando unos $100, un dinero extra crucial para alguien que apenas se ganaba la vida con pequeños papeles en el teatro.

 Ya no solo actuaba, vivía deprisa, tomando riesgos y construyendo poco a poco la personalidad que lo definiría, el salto a la fama. En 1955, McQueen dejó Nueva York por Los Ángeles, listo para conquistar Hollywood. Su gran oportunidad no llegó en una superproducción, sino en un pequeño papel en la serie de televisión de Defender.

 Allí, el manager de talentos, Hilly Elkins, lo descubrió. Elins vio su potencial y le consiguió un papel menor en la película Somebody Up there likes me, dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman. Le siguieron más roles hasta que The Blob le dio su primer papel protagonista, pero fue la televisión lo que realmente lo lanzó al estrellato.

 En 1958, Steve consiguió el papel de Josh Randall, un cazarrecompensas, en la serie Wanted Dead or Alive. Su interpretación del silencioso e impredecible Randall lo convirtió en un nombre familiar. Su amigo y actor Robert Colp le enseñó a desenfundar rápido, pero para el segundo día de filmación, McQueen ya era más veloz.

 El padrino de su carrera, la consagración de su estrellato, llegó con una llamada inesperada. En 1959, Frank Sinatra le dio un golpe de suerte que lo cambiaría todo. Sinatra eliminó a Sammy Davis Jr. de la película de guerra Never Soew y le dio el papel a McQueen. Fue un voto de confianza inmenso y Sinatra, en un gesto de maestro, se aseguró de que las cámaras se fijaran en él. El resto, como dicen, es historia.

De chico rebelde a Titán de Hollywood. El personaje de McQueen, Bill Ringa, era pura actitud, conduciendo un jeep por la selva, blandiendo navajas y manejando una ametralladora Thompson como si hubiera nacido con ella. Los críticos se dieron cuenta. El director John Sturgis también inmediatamente le ofreció un papel en los siete magníficos, prometiéndole protagonismo y cumplió.

McQueen interpretó a Vin Tanner, un pistolero silencioso y letal. Incluso en un elenco lleno de pesos pesados como Jul Brenner, Charles Bronson y James Cobern, Steve se robaba las escenas con los gestos más sutiles, girando su escopeta, ajustándose el sombrero o revisando casualmente su arma.

 Cada movimiento, cada gesto era un cálculo preciso para asegurarse de que el público no pudiera quitarle la mirada de encima. Su actuación era magnética, impredecible y hacía que todos los demás en la pantalla se desvanecieran. Los siete magníficos fue un éxito y le dio a McQueen algo que nunca antes había tenido. El control.

 La guerra de egos en los Siete Magníficos. Los siete magníficos de 1960, inspirada en los siete samuráis de Akira Kurosaguwa, debería haber sido una obra de arte cinematográfica armoniosa. Pero detrás de las cámaras, un choque de ego se encendió el set. En el centro de todo, una rivalidad que trascendió mucho más allá de la última toma.

 Según la biografía de Jul Brenner, la disputa comenzó incluso antes de que las cámaras rodaran. McQueen estaba descontento. Su personaje solo tenía siete líneas en el guion original y mientras que eso podría haber estado bien para un actor menor, él no lo aceptaría. Para calmarlo, el director John Storges le ofreció más influencia detrás de escena, una concesión de la que Brinner se arrepentiría.

 Con su nuevo poder, McQueen encontró formas sutiles de robarle el protagonismo. Mientras Brinner, el líder oficial de la película, recitaba sus monólogos, McQueen jugueteaba, agitaba cartuchos de escopeta, lanzaba monedas al aire o se movía lo suficiente en el fondo para atraer la atención del público. Cuando eso no era suficiente, recurría a travesuras físicas.

 Brinner, conocido por aumentar su altura con pequeños montículos de tierra, se enfurecía cuando McQueen se los nivelaba silenciosamente entre tomas. Las tensiones llegaron a su punto máximo cuando Brinner, frustrado, confrontó a McQueen frente a todo el equipo, llegando a agarrarlo. McQueen admitió, más tarde, no nos llevábamos bien.

Brinner me agarró delante de todos, enojado por algo. Él no cabalga bien y no sabe nada de armas. Así que tal vez pensó que yo representaba una amenaza. No era solo algo personal, era una cuestión de orgullo profesional. McQueen era un virtuoso con las armas y las acrobacias. Brinner no tanto. El coprotagonista Robert Bone escribió en sus memorias.

 Steve era intensamente competitivo. No era suficiente con tener éxito. Tenía que tener más éxito que nadie. James Coborn, otro de los siete magníficos, también tuvo sus roces con McQueen durante la filmación. Sin embargo, no todos chocaron con el King of Cool. Charles Bronson mantuvo una gran relación con McQueen dentro y fuera del set.

 Sus esposas se hicieron amigas y su vínculo se mantuvo intacto mucho después de que las cámaras dejaran de rodar. El perdón y el legado. La disputa entre McQueen y Brenner se prolongó durante años hasta los últimos días de Steve. Luchando contra el cáncer, McQueen supuestamente llamó a Brenner para aclarar las cosas. “Pudiste haberme despedido de la película cuando te molesté”, le dijo.

 “Pero me dejaste quedarme y esa película me hizo, así que gracias.” Brinner le respondió con una frase épica. Yo soy el rey y tú eres el príncipe rebelde, tan real y peligroso de cruzar como yo. Al final, los siete magníficos le dio al mundo más que un clásico del western. Nos dio un legendario enfrentamiento tras bambalinas entre dos titanes del cine.

Cada uno luchando por la corona, cada uno demasiado orgulloso para dar marcha atrás. la lucha privada de Steve McQueen. Pero mientras Jul Brenner y Steve McQueen chocaban en el set, se estaba gestando otra batalla en la vida personal de McQueen, una que ningún director podía controlar ni ningún guion podía arreglar, el lado oscuro de Steve McQueen.

La vida amorosa de Steve McQueen fue cualquier cosa menos ordinaria. Con tres matrimonios y una larga lista de aventuras, incluyendo un romance apasionado pero efímero con Ali McGra, sus relaciones eran tan intensas y volátiles como los personajes que interpretaba en la pantalla. Su primera esposa, Neile Adams, se casó con él en 1956 y aguantó 16 años antes de irse en 1972.

Un año después se casó con Ali Mcgrowara y se quemara en 1978. Su matrimonio final con Bárbara Minti fue en 1980, solo unos meses antes de su muerte. Pero nadie conoció al verdadero Steve McQueen, el que se escondía detrás de esos ojos azules ahumados y esa sonrisa arrogante, como Neile Adams, el lado oscuro de la leyenda.

 Cuando Neile Adams, la primera esposa de Steve McQueen, se encontró con un arma apuntando a su cabeza, se dio cuenta de una verdad escalofriante. El hombre que creía conocer no era un trágico antihéroe. Era tan peligroso como los personajes que interpretaba, o incluso peor. Adams, una bailarina que conoció a McQueen en la década de 1950, se enamoró perdidamente de él.

 se casaron y tuvieron dos hijos, pero la fantasía se desvaneció rápidamente. Descubrió que su esposo no solo le era infiel crónicamente, sino que ni siquiera se molestaba en ocultarlo. Esperaba que ella lo aceptara y por un tiempo lo hizo. También conocía sus adicciones, incluido un grave hábito de cocaína que sacaba a relucir la parte más oscura de su personalidad, la verdadera cara de los celos.

 Una noche, McQueen bajo la influencia de las drogas la acusó de serle infiel. Adams, harta de sus ataques de celos, intentó desarmar su rabieta con sarcasmo. “Cariño, el tuyo no es el único gallo de oro en el oeste, ¿sabes?”, le dijo. Fue la única defensa que le quedaba, la burla. Para rematar, añadió que el hombre con el que supuestamente la engañaba incluso había ganado un Óscar.

Eso fue la gota que colmó el vaso. McQueen salió de la habitación con los ojos salvajes y la nariz goteando, solo para regresar minutos después con un arma. Le puso el cañón en la 100, se acercó a ella y siceó. Será mejor que me lo digas ahora o no vivirás para verlo morir y te prometo que encontraré al culpable. No te quepa la menor duda.

Para McQueen, el dominio no era una opción, era la regla. Él podía acostarse con quien quisiera, incluso con trabajadoras sexuales, pero el cuerpo de Adams le pertenecía. Cualquier sospecha de traición lo sumía en una furia celosa incontrolable, un secreto doloroso. Cuando Adams quedó embarazada, McQueen se negó rotundamente a creer que el bebé fuera suyo.

 En lugar de alegría, hubo acusaciones, interrogatorios y manipulación, hasta que la destrozó por completo. Bajo una inmensa presión emocional, Adams viajó de Francia a Gran Bretaña y puso fin al embarazo. Por mucho que hubiera querido tener un nuevo bebé”, escribió más tarde, “no manera de que pudiera soportar tanto el abuso físico y mental como un embarazo.

 Tuve que averiguar cuál sería el procedimiento. Esa posividad no terminó con ella.” Cuando McQueen conoció a la estrella de Love Story, Ali McGraow, en el set de The Getaway, las chispas volaron de inmediato. Pero una vez que se casaron, McQueen cortó de raíz su carrera. No quería que su esposa interpretara más papeles románticos.

Mcgrow, solo reapareciendo después de que se separaran en 1978. Al igual que Adams, Mcgraow se convirtió en prisionera de su paranoia. Soportó el mismo cuestionamiento obsesivo, la misma guerra emocional y la misma volatilidad. A puerta cerrada, McQueen era un hombre consumido por el control, alimentado por la inseguridad, la adicción y el miedo a ser eclipsado. El final de un icono.

Cuando conoció a Bárbara Minti en 1979, la salud de McQueen ya estaba en declive. Se casaron en 1980, menos de un año antes de su muerte. En sus memorias, Minti describió a un hombre que se volcó a la fe al final de sus días, reconectándose con sus raíces católicas y convirtiéndose en cristiano evangélico.

 Pero el daño ya estaba hecho. A pesar de toda su arrogancia y talento, el mundo privado de Steve McQueen estaba muy lejos de la libertad y la rebeldía que tan famosamente retrataba. Detrás de la leyenda había un hombre que exigía el control a cualquier precio, incluso si eso significaba destruir a las mismas personas que lo amaban.

 El mundo vio a un rebelde, a una estrella, a un héroe. Pero los más cercanos a él conocían la verdad. Steve McQueen vivía al límite, no solo en la pantalla, sino en cada rincón de su vida, especialmente en el amor. Y en ningún lugar fue eso más obvio que durante el caótico verano de 1972, cuando un romance en el set se salió salvajemente de control, de reina de Hollywood a prisionera del amor.

Mientras Steve McQueen se consolidaba como el king of cool, Ali Mcgrow, la hija de dos artistas, ascendía al estrellato. Tras su éxito en Goodbye Columbus, 1969. Su icónica interpretación en Love Story la convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década. Cuando se conocieron en el set de The Getaway en 1972, la química fue instantánea.

 Mgraw estaba casada con el influyente productor de Paramount, Robert Evans, con quien tenía un hijo. Su glamoroso matrimonio era uno de los más admirados de la industria, pero todo cambió cuando McQueen apareció en el set de Texas. Mcgrow casi rechaza el papel, no solo para quedarse en casa con su hijo, como le dijo a la prensa, sino porque en el fondo presintió el peligro.

 En sus memorias, Moving Pictures, confesó. La verdadera razón por la que había dudado era que sabía que iba a meterme en serios problemas con Steve y tenía razón. Este era un hombre que podía entrar en cualquier habitación y hombre, mujer y niño, todos decían, “Vaya, ¿qué es eso?”, le dijo a la revista People en 2018. Y yo no fui la excepción.

Un amor prohibido y un precio demasiado alto. Tan pronto como la filmación, su romance se desató. “Estaba obsesionada con Steve desde el momento en que entró en mi mundo”, escribió. Nunca hubo suficiente aire para que yo pudiera respirar y cambiar ese sentimiento. La prensa no podía tener suficiente de ellos.

 El romance impulsó el éxito de la película, pero el drama fuera de la pantalla fue lo que realmente cautivó al público. A finales de ese año, Mcground dejó a Evans. En julio de 1973 se casó con McQueen, pero desde el principio el matrimonio vino con condiciones. McQueen insistió en que firmara un acuerdo prenupsial que establecía que no se llevaría nada en caso de divorcio. Mcgow aceptó.

 También le exigió que dejara la actuación por completo. En la cima de su carrera, Mcgrow se retiró de los focos para quedarse en casa. Durante un tiempo fueron felices, pero las grietas no tardaron en aparecer. El consumo de alcohol y drogas de McQueen era constante y Mcground, en silencio, luchaba con sus propios problemas con el alcohol.

 Con el tiempo, la posesividad de McQueen se hizo más evidente. Mcgrowid y finalmente admitió en sus memorias que también se hizo infiel. Necesitaba un escape escribió. En 1977 las cosas llegaron a un punto de ruptura. Mcgow le dijo a McQueen que quería volver a actuar. Su respuesta fue fría y definitiva. En ese caso vamos a presentar la demanda de divorcio.

 Aunque intentaron reconciliarse brevemente, su matrimonio terminó oficialmente en 1978. Mientras sus relaciones eran explosivas en el mejor de los casos, Steve McQueen era aún más audaz y explosivo en el set, realizando la mayoría de sus propias acrobacias. No solo interpretaba a temerarios en la pantalla, sino que lo era en la vida real.

 McQueen vivía para la adrenalina, ya fuera al volante de un potente coche o en su motocicleta. Cuando el guion exigía persecuciones a alta velocidad, McQueen era el primero en decir, “Déjenme hacerlo a mí.” En Bullet, él mismo realizó gran parte de la icónica persecución de coches por San Francisco y en el gran escape deleitó al público con una persecución en motocicleta que se hizo legendaria.

Aunque su amigo Bad Eckins realizó el famoso salto sobre la valla, McQueen estaba en todas partes de la pantalla, incluso persiguiéndose a sí mismo gracias a un montaje inteligente. Las carreras no eran solo un pasatiempo para él. seriamente consideró convertirse en piloto profesional. En 1961 quedó en un impresionante tercer lugar en el British Touring Car Championship y en las 12 horas de sibring de 1971 corrió con un yeso en el pie roto y quedó a solo 21 segundos de la victoria.

McQueen quería competir en las legendarias 24 horas de Lemans, incluso considerando formar equipo con la leyenda de la Fórmula 1, Jackie Stewart. Pero el estudio se negó a arriesgar a su estrella. A regañadientes, eligió el cine en lugar de las carreras. Fuera de la carretera, McQueen era igual de intrépido.

 Bajo el alias de Harvey Moshman participó en eventos brutales como la baja 1000 y el Gran Premio de Elsinor. En 1964, McQueen y Bodkins se unieron al primer equipo oficial de Eeeu para competir en las agotadoras seis días internacionales de ensayo en Alemania del Este, de héroe a mártir de la velocidad. Steve McQueen y su amigo Budkins lo dieron todo en las seis días internacionales de ensayo en Alemania del Este.

 Ambos se estrellaron al tercer día, pero su esfuerzo acaparó los titulares. La revista Motorcycle Sport calificó su pilotaje de lleno de garbo, sino de un estilo admirable. Para 1971, McQueen estaba completamente inmerso en la escena. Ayudó a financiar On any Sunday. el aclamado documental sobre motociclismo y apareció en la portada de Sports Illustrated montando una moto de tierra Huskvarna.

 Ese mismo año inventó y patentó un asiento de cubo de carreras personalizado y le regaló al programa de Ed Sullivan un momento salvaje al atravesar el desierto en un bagy con el presentador a su lado. El veredicto de Sullivan. Ese fue un viaje infernal. el lado oscuro de la aceleración, pero toda esa velocidad tenía un lado oscuro.

Según su hijo Chat, McQueen poseía más de 100 motocicletas clásicas y la misma cantidad de autos antiguos. También bebía mucho, consumía cocaína y fumaba marihuana a diario. En 1972 fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol en Alaska. Para 1978, la imprudencia lo alcanzó. Una tos persistente resultó ser un mesotelioma pleural, un cáncer mortal relacionado con la exposición al asbesto.

 McQueen lo achacó a sus días en la marina, raspando el aislamiento de las tuberías a bordo de un barco, pero sus trajes de carreras y los sets de filmación también podrían haber contribuido. La desesperación y el final trágico. Cuando los médicos en Estados Unidos se dieron por vencidos, McQueen fue a México en julio de 1980 para recibir un polémico tratamiento del controvertido William Donald Kelly, un ex ortodoncista que ofrecía enemas de café, inyecciones de células vivas y Letraele.

 Una cura para el cáncer tóxica y desacreditada. Kelly prometió un milagro y McQueen le pagó hasta $40,000 al mes en efectivo. Para octubre, el cáncer se había extendido por todo su cuerpo. Tumores masivos le hinchaban el estómago, pero Kelly seguía insistiendo en que se recuperaría. En noviembre, McQueen se registró en secreto en una pequeña clínica en Juárez, bajo el nombre de Samuel Shepard, para someterse a una arriesgada operación para extirpar un tumor del tamaño de un pomelo.

Los médicos le habían advertido que podría matarlo y tenían razón. El 7 de noviembre de 1980, Steve McQueen murió de un ataque al corazón tan solo 12 horas después de la cirugía. Tenía 50 años. Falleció en silencio, rodeado de su familia. Sus cenizas fueron esparcidas en el océano Pacífico, el lugar que siempre dijo que le daba paz.

 Desde las calles de San Francisco hasta los desiertos de baja, desde los sets de filmación hasta las pistas de carreras, Steve McQueen vivió la vida a todo gas, sin filtros y siempre un poco fuera de control. ¿Cuál es tu película favorita de Steve McQueen hasta el día de hoy? Comparte tus opiniones con nosotros en los comentarios.

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