La DESAPARICIÓN de Belanova fue más TURBIA de lo que contaron

Hubo un momento en los años 2000 en el que parecía imposible prender la radio sin que sonara Velanova. Pero lo curioso es que Velanova nunca encajó del todo con lo que estaba pasando en la música latina en ese momento. Mientras el pop en español seguía dominado por baladas o por el rock latino que había marcado los 90, ellos aparecieron con algo distinto, un sonido que mezclaba pop y electrónica cuando esa combinación todavía no era lo normal en la escena mexicana.

Y quizá por eso su ascenso fue tan extraño. En muy poco tiempo pasaron de tocar en lugares pequeños a convertirse en uno de los nombres más reconocibles del pop latino. Pero la historia de Velanova no es solo la historia de un éxito inesperado, también es la historia de una banda que después de dominar la radio durante años, simplemente dejó de aparecer sin grandes anuncios, sin una ruptura clara, sin demasiadas explicaciones.

Y cuando algo así pasa con un grupo que parecía tan presente, inevitablemente aparece la pregunta que todavía sigue dando vueltas hasta hoy. ¿Qué fue lo que realmente pasó con Velanova? La historia de Velanova arranca con tres personas que venían de mundos bastante distintos y que por razones casi accidentales terminaron coincidiendo en el mismo lugar, Guadalajara a finales de los años 90.

Por un lado estaba Denise Guerrero. Nació el 8 de agosto de 1980 en Los Mochis, Sinaloa. Y desde muy chica la música formaba parte de su vida. Su madre la impulsaba a participar en concursos y eventos locales. De hecho, cuando tenía apenas 8 años, fue inscripta en el carnaval de los Mochis, donde terminó siendo elegida reina del carnaval.

Pasaron los años hasta que tomó una decisión que iba a cambiarlo todo. Mudarse a Guadalajara, Jalisco, para estudiar diseño de modas, otra de sus pasiones en en Guadalajara terminaría cruzándose con dos músicos que venían de trayectorias muy diferentes. El primero era Ricardo Richi Arreola, nacido el 22 de abril de 1971, varios años mayor que Denís.

Richi ya tenía recorrido dentro de la escena musical local. Durante los 90 había formado parte de una banda llamada La Dosis, un grupo que mezclaba funk y rock y que incluso llegó a grabar tres discos de estudio. La dosis 1996, Radio Infierno 1997 y Hidro 1998. El proyecto eventualmente se disolvió, pero para ese momento Richi ya tenía experiencia tocando el bajo, grabando y moviéndose dentro del ambiente musical.

El tercero era Edgar Huerta, nacido el 28 de enero de 1980 en Guadalajara. Su historia era distinta porque mientras otros músicos se formaban en bandas tradicionales, Edgar estaba experimentando con la tecnología. En su adolescencia empezó a producir música usando programas de computadora, creando pistas electrónicas desde su propio equipo.

En una época en la que producir música digital todavía no era tan común, él ya estaba explorando sonidos y estructuras que se alejaban bastante del pop tradicional. Cuando los tres se conocieron, lo que surgió entre ellos no fue una banda pensada para el mercado. Era más bien un proyecto creativo, un espacio para experimentar ideas musicales sin demasiadas expectativas comerciales.

Cada uno aportaba algo distinto. La voz particular de Denise, el conocimiento musical de Richi y el enfoque electrónico de Edgar. Este serían los inicios de algo épico, sin demasiadas reglas, sin presión externa y con tres trayectorias personales completamente distintas que por una coincidencia bastante improbable se terminaron juntando.

Cuando Denís, Edgar y Ricardo comenzaron a trabajar juntos alrededor del año 2000, lo que tenían entre manos no era exactamente una banda en el sentido tradicional. No había un plan de carrera ni una disquera detrás. Era más bien un espacio donde se podía experimentar, un lugar donde podían probar sonidos, combinar influencias distintas y ver qué pasaba cuando esas tres personalidades musicales se encontraban en la misma sala.

se reunían para desarrollar ideas, crear bases electrónicas, probar melodías y ver hasta dónde podían llevar esa combinación entre pop y sintetizadores. No existía la presión de escribir canciones que tuvieran que sonar en la radio o que siguieran una fórmula específica. La motivación era mucho más simple, hacer música que a ellos les resultara interesante.

En ese proceso apareció también la pregunta inevitable que cualquier proyecto musical termina enfrentando tarde o temprano, cómo llamarse en un principio, un amigo diseñador gráfico sugirió el nombre velafunk. A ninguno de los tres les convencía del todo, pero sí había algo en la primera parte que les llamaba la atención.

Decidieron conservar ese fragmento y construir algo nuevo a partir de ahí. Así terminó naciendo Velanova. El nombre se formó a partir de dos conceptos, por un lado Bella y por el otro Nova, que es el término que describe el momento en que una estrella brilla con mayor intensidad. Juntas esas dos ideas daban lugar a una imagen bastante particular, una bella estrella, encajando con la estética que más adelante desarrollaría el grupo.

Y acá viene la mejor parte. En algún momento esas canciones empezaron a salir del pequeño círculo donde se estaban creando y es ahí donde empiezan a llamar la atención de gente mucho más poderosa dentro de la industria. El proyecto Velanova no encajaba del todo en las categorías habituales del pop latino de principios de los 2000 y justamente por eso empezó a despertar interés de las empresas más grandes de la música.

Ese interés terminó concretándose en 2002 cuando el grupo fue firmado por Virus Records, un sello que formaba parte de Universal Records. Era el primer paso serio dentro del negocio musical. El primer resultado de esa nueva etapa llegó en 2003 con el lanzamiento de su álbum debut Cocktail. El disco introducía [música] oficialmente el sonido que habían estado desarrollando, una mezcla de pop latino con bases electrónicas y sintetizadores.

[música] En medio de ese repertorio apareció la canción que cambiaría el rumbo del grupo, “Tus ojos.” Ese sencillo empezó a sonar en las estaciones de radio mexicanas y rápidamente captó la atención del público. Tenía un tono distinto a lo que dominaba la programación en ese momento. Un pop suave, electrónico, melódico y pegajoso que se alejaba tanto de las baladas tradicionales como del rock en español.

La canción comenzó a circular con fuerza y poco a poco el nombre de Velanova empezó a aparecer en más lugares. El impacto fue inmediato para una banda que apenas estaba empezando. A partir del lanzamiento del disco, el grupo pasó de presentarse en escenarios pequeños a iniciar una gira que llegó a sumar alrededor de 100 conciertos.

Una completa locura. Lo interesante es que incluso en ese momento de crecimiento, la banda todavía estaba definiendo su identidad. De hecho, durante ese periodo, los propios ejecutivos de Universal Music comenzaron a sugerir que el grupo desarrollara un sonido más accesible para el mercado. De esa tensión, entre experimentación y presión comercial, terminaría surgiendo el estilo que más tarde definiría a Velanova, un Electrop claro, melódico y muy reconocible.

Y aún así, lo que estaba pasando con Cocktail era solo el comienzo, porque el verdadero fenómeno de Velanova todavía estaba por llegar. El primer disco había servido para algo muy importante, demostrar que el sonido de Velanova tenía un lugar dentro de la música popular. Pero el siguiente álbum fue el momento en que se rompieron todos los esquemas.

En 2005, la banda lanzó su segundo disco, Dulce Beit. Para ese momento, Denise, Edgar y Ricardo ya tenían una idea mucho más clara de lo que estaban construyendo. El Electropop, que habían comenzado a explorar en su debut, ahora aparecía con una producción más definida, más pulida y con canciones que parecían hechas para quedarse en la cabeza de la gente desde el primer momento. Y fue exactamente lo que pasó.

El álbum empezó a generar sencillos que rápidamente comenzaron a dominar la radio. Temas como Me pregunto por ti y sobre todo Rosa Pastel se transformaron en canciones omnipresentes dentro del pop latino de la época. No eran simplemente éxitos aislados, eran canciones que empezaban a formar parte de la vida cotidiana de una generación entera.

Sonaban en fiestas, en la televisión, en los reproductores de música y en los conciertos donde cada vez más personas coreaban las letras. El impacto también se reflejó en números. Dulce Beit terminó vendiendo alrededor de 200,000 copias en México, una cifra importante dentro del mercado local. Y cuando se sumaban las ventas en el resto de Latinoamérica, el disco rondaba las 500,000 copias.

Pero lo que realmente estaba ocurriendo iba más allá de las ventas. Velanova había encontrado una identidad sonora que conectaba con el público de una manera muy particular. Sus canciones eran energía pura, mezclada con letras románticas y nostálgicas que resultaban fáciles de cantar, de recordar y, sobre todo de sentir.

Velanova se había convertido en un fenómeno. Ahora, cuando Velanova ya estaba dominando la radio con las canciones de Dulce Beit, empezaba a quedar claro que el fenómeno del grupo no se explicaba solo por la música, sino también por la forma en que la banda se presentaba visualmente. En una época en la que muchos artistas del pop latino seguían apostando por estéticas bastante convencionales, Velanova construyó una identidad visual muy particular.

Sus videos musicales comenzaron a mostrar un universo lleno de colores pastel, escenarios estilizados y vestuarios que mezclaban lo romántico con lo futurista. No era simplemente un acompañamiento para las canciones, era una extensión del mundo que el grupo estaba creando alrededor de su música. Uno de los ejemplos más claros de esa propuesta fue el video de Rosa Pastel, que terminó convirtiéndose en uno de los más recordados de la banda.

La estética del clip con tonos suaves y una narrativa visual que giraba alrededor del desamor ayudó a reforzar el carácter emocional de la canción. No se trataba solo de escuchar la música, era entrar en un ambiente visual que parecía diseñado para amplificar esa sensación. Ese enfoque no era casual. Parte de esa identidad estética también estaba vinculada al trabajo del diseñador Jonathan Morales, quien colaboró en la construcción visual del proyecto.

Su participación ayudó a consolidar una imagen coherente para la banda, una mezcla de SHP pop, moda y diseño visual que hacía que Velanova destacara en un panorama donde muchos artistas todavía se movían dentro de códigos visuales mucho más tradicionales. Los videos de Velanova no eran simplemente promocionales, eran piezas que la gente quería volver a ver.

Cada detalle, los colores, el vestuario, la ambientación, parecía pensado para reforzar esa identidad entre dulce, electrónica y ligeramente futurista que los distinguía del resto. Y con el paso del tiempo, esa imagen terminaría teniendo un impacto más amplio de lo que parecía al principio. Sin saberlo, estaban redefiniendo cómo podía verse ese pop.

Después del impacto que había tenido Dulce Beit, Velanova se volvió una banda establecida. La pregunta ahora no era si podían tener éxito, sino si podían sostener ese momento y llevarlo todavía más lejos. La respuesta llegó en 2007 con el lanzamiento de Fantasía Pop, el tercer álbum de estudio del grupo.

Para ese momento, los tres miembros de la banda ya tenían completamente definido el sonido que los había llevado hasta ahí. Un Electrop brillante, emocional y muy melódico. Dentro de ese disco apareció uno de los sencillos más grandes de su carrera, Baila mi corazón. La canción rápidamente comenzó a escalar en popularidad y terminó convirtiéndose en uno de los temas más reconocibles del repertorio del grupo.

Su impacto ayudó a consolidar el momento que la banda estaba viviendo y a reforzar la idea de que Velanova ya no era solo un fenómeno local. Porque a partir de ese momento, la música [música] del grupo empezó a circular con mucha más fuerza fuera de México. Las canciones comenzaron a posicionarse en distintos mercados y la banda empezó a aparecer en escenarios de Estados Unidos, España y varios países de Latinoamérica, ampliando el alcance de un proyecto que pocos años antes eran un grupo desconocido.

Ese crecimiento tuvo un reconocimiento al año siguiente, porque en 2008 Fantasía Pop recibió en Latin Grammy al mejor álbum de pop vocal por un dúo o grupo, uno de los premios más importantes dentro de la música latina. Velanova ya no estaba tratando de demostrar que su sonido tenía un lugar dentro de la industria.

Ese lugar ya era suyo. Ahora con un Grammy en su historial, la banda entró en una etapa en la que el proyecto parecía moverse sin freno. Para finales de la década de los 2000, los nombres de Denise Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arriola ya no eran solo un grupo de pop mexicano, eran un nombre que aparecía constantemente en distintos rincones de la industria musical y del entretenimiento.

Uno de los pasos más importantes de esa etapa fue el lanzamiento de Sueño Electro, un proyecto que fue dividido en dos partes. Con esos discos, el grupo continuó desarrollando el sonido que los había definido desde sus primeros años, manteniendo esa mezcla entre pop latino y electrónica que se había convertido en su sello.

Las canciones del proyecto alimentaron nuevas giras, llenaron estadios y consolidaron la presencia de la banda fuera de México. Estamos muy contentos. Esa es la segunda vez que estamos por acá y bueno, [música] venimos estrenando disco Sueño Electro, que bueno, ya está la producción totalmente a la venta, la primera parte y la segunda parte, Sueño Electro 2 y este felices, ¿no? Porque bueno, vamos a poder tocar ya sencillos de de de este disco como No me voy a morir o o Mariposas, que es el que es el primer sencillo de de Sueño Electro 2.

Así es que yo creo que la gente se la va a pasar bien, ¿no? que vamos a tocar desde cóctel hasta este último disco. En paralelo, la actividad de Velanova no se limitaba únicamente a la música. Durante esos años, el grupo empezó a aparecer en distintos espacios de la cultura popular. Sus canciones se utilizaron en campañas publicitarias y colaboraciones comerciales con marcas como Pizza Hat, Sony Ericson y Pepsi, lo que amplificó todavía más la presencia del grupo en la [música] vida cotidiana.

El nombre de Velanova comenzaba a aparecer en lugares que iban mucho más allá de la radio o los conciertos. Ese alcance también llegó a los oídos del mismísimo Mickey Mouse. En el lanzamiento de la banda sonora de High School Musical en América Latina, la sucursal regional de Disney solicitó a Velanova grabar una versión en español de la canción What I’ve Been Looking For titulada Eres tú, ampliando aún más la exposición internacional del grupo.

Para ese momento, Velanova se había convertido en una presencia constante dentro del poplatino. La máquina estaba en marcha y durante varios años parecía imposible detenerla. Después de más de una década moviéndose casi sin pausa entre discos, giras y campañas, Velanova llegó a un punto distinto dentro de su trayectoria.

La banda que había dominado buena parte del electrop latino durante los 2000 ya llevaba muchos años funcionando como un proyecto estable y en ese contexto apareció el que terminaría siendo su siguiente gran capítulo musical. Ese capítulo se llamó Viaje al Centro del Corazón, el álbum que Velanova lanzó en 2018.

El dato importante es el tiempo que había pasado desde el trabajo anterior. El disco llegó casi 7 años después de Sueño Electro 2, un intervalo bastante largo para una banda que durante buena parte de su carrera había mantenido un ritmo constante de actividad. De hecho, desde 2016 ya se hablaba de nuevo material. En ese momento, el grupo había comenzado a adelantar que el álbum estaba prácticamente terminado y que su lanzamiento estaba cerca.

Sin embargo, el proyecto terminó demorándose y no vería la luz oficialmente hasta 2 años después. Para entonces, [música] Velanova ya llevaba casi dos décadas trabajando juntos. En ese tiempo habían pasado por distintas etapas, habían consolidado un sonido propio y habían logrado algo que muy pocas bandas consiguen, convertirse en un nombre inmediatamente reconocible dentro del pop en español.

Viaje al centro del corazón aparecía en ese sentido como un nuevo punto dentro de esa historia. El grupo todavía era fiel a su identidad, pero el contexto musical que los rodeaba ya era [música] completamente distinto al de sus primeros años. La industria se movía ahora en un ecosistema dominado por el streaming y por nuevas corrientes dentro del pop latino.

Aún así, Velanova seguía funcionando como una banda activa. El disco llegó acompañado de promoción, presentaciones y actividad pública, como suele ocurrir cuando un grupo lanza material después de varios años de silencio discográfico. En apariencia, el proyecto seguía avanzando, pero ese lanzamiento terminaría teniendo un significado distinto al que parecía en ese momento, porque con el paso de los meses, la historia del grupo empezaría a tomar un rumbo inesperado.

Y lo que venía después no sería simplemente otro disco o una nueva gira. Todo indicaba que Velanova seguiría el mismo ritmo que había mantenido durante buena parte de su carrera. Durante casi dos décadas, el grupo había construido una dinámica bastante constante, grabar discos, salir de gira, promocionar su música y volver al estudio para empezar el siguiente ciclo.

Incluso cuando no había un álbum nuevo en promoción, el grupo seguía activo presentándose en distintos escenarios. Pero poco tiempo después de esa etapa de promoción, algo cambió dentro del grupo. Fue Denise Guerrero quien tomó una decisión que terminaría alterando el ritmo que la banda sostenido durante años. La cantante habló con los otros integrantes para explicar que necesitaba tomarse un tiempo lejos de los conciertos.

La razón no tenía que ver con la música ni con conflictos dentro de la banda. Era algo mucho más personal. Su padre estaba atravesando un problema de salud serio y Denise quería dedicar tiempo a estar con su familia. En ese momento la idea era simple, una pausa breve. Según lo que se explicó dentro del propio entorno del grupo, el descanso sería de aproximadamente 3 meses, un periodo en el que Velanova no tendría presentaciones programadas.

Después de casi 20 años de actividad continua, parecía una decisión comprensible, pero lo que iba a hacer un paréntesis corto terminó extendiéndose mucho más de lo previsto. Con el paso del tiempo, esos tr meses empezaron a convertirse en años de silencio público para la banda. Las presentaciones dejaron de aparecer en la agenda, la actividad del grupo se redujo y el proyecto que durante tanto tiempo había estado en movimiento entró en una especie de pausa indefinida.

Mi papá estaba enfermo de cáncer y fueron sus últimos años, falleció y yo también tuve ahí como varios problemas de salud y cuando ya me recuperé como que dije, “Ay, mira, Dios y la vida me están dando una segunda oportunidad y empecé a ver qué qué iba a hacer.” Pero de hecho al inicio como que no estaba tan segura si quería por lo menos estar como de como de front de en una banda.

Dije, “Igual compongo igual”. Porque estaba haciendo unas canciones de hecho para la sobrina de Rich. Estaba empezando a ver qué hacía, o sea, como que no estaba tan segura, [carraspeo] pero aquí estoy. El contexto global tampoco ayudó a que las cosas se reactivaran rápidamente. En medio de ese periodo llegó la pandemia que paralizó durante meses gran parte de la industria de conciertos y eventos en vivo.

Para una banda que históricamente había mantenido una relación muy directa con su público a través de los escenarios, esto complicaba todavía más cualquier posibilidad de retomar el ritmo habitual. Aún [música] así, algo seguía siendo claro. Velanova nunca anunció oficialmente una separación. No hubo un comunicado que confirmara el final del grupo ni una ruptura pública entre sus integrantes.

Lo único que existía era un silencio cada vez más largo. Bueno, vi que llevan ya 14 años juntos y digo, me gusta porque están aquí sentados en la mesa así y y le estás diciendo Edgar a Dení, “Estás muy lejos Denis.” Es que normalmente estamos más cerca de que nos ca y no porque sean 14 años ya estamos muy separados, ¿no? Realmente eso se agradece, ¿no? Que pasen los años y que al contrario te sientas más unido y te sientas con química.

Y cuando una banda que había sido tan visible durante tantos años desaparece de esa manera, inevitablemente empiezan a aparecer preguntas, preguntas que con el paso del tiempo comenzaron a multiplicarse entre los fans y dentro de la propia industria musical. Cuando una banda que estuvo presente durante tantos años deja de aparecer de repente, el vacío rara vez se queda vacío por mucho tiempo.

En el caso de Velanova, ese silencio prolongado empezó a llenarse con todo tipo de interpretaciones. Algunas tenían algo de lógica, otras parecían sacadas directamente de la imaginación colectiva de internet. Una de las primeras especulaciones que comenzó a circular tenía que ver con la industria musical misma.

En distintos espacios se empezó a comentar que la banda ya no contaba con el mismo apoyo de su disquera o que dentro del negocio había presión para que el grupo cambiara su estilo hacia sonidos más comerciales. Incluso aparecieron versiones que hablaban de desacuerdos sobre la dirección musical del proyecto. Pero lo cierto es que ninguna de esas teorías terminó siendo confirmada de manera clara por los integrantes.

En paralelo también empezaron a aparecer lecturas sobre la dinámica interna del grupo. Algunas personas señalaban que en las últimas presentaciones, antes de la pausa, Denise Guerrero parecía menos entusiasmada en el escenario, algo que ciertos fans interpretaron como una señal de desgaste después de tantos años de actividad.

La banda llevaba casi 20 años trabajando junta, viajando constantemente y manteniendo un ritmo de conciertos que pocas veces se detenía. Así que para muchos esa posibilidad no parecía descabellada. Muchos lo tomaron como una verdad, pero si hubo un tema que alimentó rumores durante mucho más tiempo, fue algo completamente distinto, la vida personal de la vocalista.

Durante años circuló una historia bastante particular que aseguraba que Denise Guerrero era hija de la actriz María Elena Velasco, conocida popularmente como La India María y del presentador Raúl Velasco. La teoría se había extendido en redes y en algunos medios a partir del supuesto parecido físico entre Denise y María y terminó creciendo hasta convertirse en una especie de leyenda dentro del mundo del espectáculo.

El problema es que la historia no tenía sustento real. La versión llegó a amplificarse todavía más cuando una mujer llamada Mirna Velasco aseguró públicamente ser hija no reconocida de ambos artistas y afirmó que Denise sería su hermana. Aquella declaración alimentó el rumor durante un tiempo, pero la propia cantante terminó desmintiendo cualquier parentesco con María Elena Velasco, aclarando que no existía relación familiar y mostrando incluso fotografías de su verdadera madre para evidenciar el parecido.

A pesar de eso, el mito siguió circulando durante años. Parte de esa persistencia también tiene que ver con algo que siempre caracterizó a Velanova, su relación con la exposición pública. A diferencia de otros artistas que constantemente explican lo que ocurre en sus carreras, los integrantes de la banda siempre han sido bastante reservados con su vida personal y con los detalles internos del proyecto.

en particular ha sido conocida por ser una persona muy discreta fuera del escenario, alguien que rara vez entra en polémicas o responde a cada rumor que aparece y cuando la información real es escasa, el espacio se llena solo. Así fue como durante esos años de silencio la historia de Velanova empezó a rodearse de teorías fumadas, versiones incompletas y preguntas que nadie terminaba de responder del todo.

Pero la realidad era que el futuro de Velanova era desconocido. Después de varios años de silencio, Velanova volvió aparecer en los escenarios. El regreso ocurrió en el contexto del bésame Mucho Fest, un festival realizado en Austin, Texas, donde la banda fue anunciada como parte de un cartel que reunía distintos nombres importantes de la música en español.

La noticia empezó a circular a finales de octubre cuando el grupo reactivó sus redes sociales para confirmar que la banda seguía con vida. Para muchos seguidores, la noticia tenía un peso emocional fuerte. Habían pasado más de 5 años desde el último concierto del grupo y durante ese tiempo la música de Velanova había seguido circulando de forma casi silenciosa, reapareciendo en playlists, en redes sociales y en recuerdos ligados a la adolescencia o a los primeros años de la vida adulta de toda una generación.

Cuando finalmente subieron al escenario, el repertorio fue una especie de recorrido por esa historia. Sonaron canciones que habían marcado distintas etapas del grupo Niño, me pregunto por ti, por ti y Rosa Pastel, entre otras. Para quienes habían crecido con esa música, ver a la banda nuevamente tocando en vivo tenía algo de viaje en el tiempo.

Pero el regreso también expuso algo inevitable cuando un grupo vuelve después de tantos años. Las reacciones no fueron unánimes. En redes sociales comenzaron a aparecer comentarios muy distintos entre sí. Por un lado estaban los fans que celebraban simplemente el hecho de volver a ver a Velanova en actividad.

Para ellos, el retorno tenía más que ver con la emoción de reencontrarse con una banda que había marcado una etapa de sus vidas. Por otro lado, también aparecieron críticas más duras, afirmando que ya no son lo que eran. Algunos señalaron [música] que el desempeño vocal de Denise Guerrero no había sido el mejor durante el concierto, comentando que la cantante recurría con frecuencia a que el público completara ciertas partes de las canciones.

Eso no la desanimó porque en 2025 inició oficialmente su carrera como solista en paralelo con la banda, sacando su primer sencillo titulado Vida simple. Dime una cosa, ¿esto que estás haciendo es una carrera en solitario combinada con Velanova o ya vas solo a dedicarte a Denis? Ex. No es una carrera en paralelo. La verdad es que sobre todo porque hubo un periodo de tiempo que yo viví mucho en soledad y era más como un plática, como un monólogo, una plática conmigo mismo.

Entonces como que necesito hablar desde el punto de vista de Denise de una manera más personal, ¿sabes? Otros usuarios afirmaban que la calidad del show en vivo seguía siendo un punto débil de la banda, una observación que en realidad había acompañado al grupo durante distintas etapas de su carrera. Aún así, [música] el regreso generó algo que Velanova siempre había logrado provocar, conversación.

Mientras algunos criticaban detalles del espectáculo, otros defendían el momento recordando lo que significaba escuchar nuevamente esas canciones en un escenario. Después de tantos años de silencio, la banda estaba otra vez frente al público. Y aunque las opiniones fueran distintas, había algo que parecía claro.

Velanova todavía era capaz de hacer ruido y estar en boca de todos. Pues la verdad es que estamos igual de sorprendidos que ustedes porque son cosas que no siempre pasan. Así que estamos superfelices. Las nuevas generaciones al parecer tienen ganas de de escuchar la música de Velanova y estamos contentos. Hay bandas que funcionan como un momento en el tiempo.

Aparecen, tienen éxito, pasan unos años y después se convierten en un recuerdo muy claro de una época específica. Pero lo que ocurrió con Velanova parece funcionar de otra manera, porque lo curioso es que incluso durante los años en los que el grupo estuvo prácticamente ausente, sus canciones nunca dejaron de circular. Seguían en la memoria de sus fans, en conversaciones donde alguien decía algo como, “¿Te acordas de este temazo?” Y de repente todo el mundo la estaba cantando otra vez.

Eso no pasa con cualquier banda. Quizá por eso el regreso a los escenarios despertó reacción. No era solo un concierto más, era la sensación de que algo que parecía haber quedado congelado en los 2000 de repente volvía a moverse, como si esa parte de la memoria colectiva siguiera ahí intacta. Y ahí es donde aparece la verdadera pregunta, no tanto que fue, sino que puede ser ahora.

Porque cuando una banda logra desaparecer durante años y aún así seguir viviendo en la cabeza de toda una generación, la historia deja de funcionar como una simple línea que empieza y termina. empieza a aparecerse más a un círculo, uno que, quién sabe, tal vez todavía no se terminó de cerrar. Y si esta data suculenta te hizo ver las cosas desde otro ángulo, no te olvides de darle duro, pero bien duro al botón de like, suscribirte al canal y activar la campanita para que YouTube te avise cada vez que tiramos una ración de data.

Soy Juanito Se, esto fue Data suculenta y nos vemos la próxima. Paz. Yeah.