¿Y qué hacía Kenamer con todo ese control? Algo que ningún médico debería hacer jamás. Existen registros de prescripciones firmadas por Kenamer para Montgomer y Cliff que incluyen combinaciones de medicamentos que hoy cualquier toxicólogo reconocería como una mezcla deliberadamente incapacitante. arbitúricos, sedantes, analgésicos, de alta potencia, todo mezclado, todo prescrito por el mismo hombre, todo administrado durante años a un paciente que además bebía alcohol en cantidades que cualquier médico responsable habría
intervenido para detener. Kenamer no intervino en ningún momento y eso no fue descuido, eso no fue negligencia médica accidental. Porque al mismo tiempo que Kenamer llenaba el cuerpo de Montgomery de sustancias que lo hacían dependiente, funcional, pero permanentemente inestable, Kenamer también era la persona que llamaba a los productores de Hollywood para decirles que Montgomery estaba bien para trabajar, que el actor podía cumplir con sus compromisos, que no había problema.
Un hombre que no puede estar sobrio sin que su cuerpo tiemble. Un hombre que necesita pastillas para dormir, pastillas para despertarse. Pastillas para calmar el dolor de un cuerpo que ya no sabe cómo funcionar sin ellas. Y su médico, diciéndole a los estudios de cine que todo estaba bien.
¿Quién se beneficiaba de eso? Los estudios se beneficiaban porque un Montgomery Clift dependiente era un Montgomery Clift que no podía decir que no, un Montgomery Cliff que no podía negociar, un Montgomery Cliff que aceptaba los contratos que le ponían enfrente porque sin ese trabajo, sin ese dinero, sin esa estructura, se caía al vacío y Kenamer se beneficiaba porque un paciente que no puede funcionar sin ti.
Es la garantía perfecta de que nunca vas a perder tu posición. Lo que le hicieron a Montgomery Cliff no fue dejarlo caer. Lo mantuvieron en un punto exacto, entre funcional y destruido, lo suficientemente sano para trabajar, lo suficientemente roto para obedecer. Ese fue el precio y nadie lo pagó, excepto él. Necesitas entender algo sobre Hollywood en los años 50 que no aparece en los libros de historia del cine.
Los estudios no eran solo empresas de entretenimiento, eran sistemas de control total. Los contratos que los actores firmaban en esa época les cedían a los estudios el derecho sobre su imagen, sobre sus declaraciones públicas, sobre sus relaciones sentimentales y en muchos casos sobre sus decisiones médicas.
Los actores eran propiedad. Propiedad bien remunerada, sí, pero propiedad al fin. Y cuando tenías a un actor que era gay en una época en que eso podía destruirte, la presión no era solo moral. Era una presión legal, económica y social que se convertía en un mecanismo perfecto de extorsión permanente.
Montgomery Clift no firmó esos contratos ingenuamente, los firmó porque no tenía otra opción. O aceptabas las condiciones del sistema o desaparecías. Y él no quería desaparecer. Él quería actuar, quería contar historias, quería estar en una sala oscura llena de desconocidos y hacer que sintieran algo real.
Ese deseo genuino fue exactamente lo que usaron contra él. Hay un testimonio de Elizabeth Taylor, su amiga más cercana durante décadas, que rara vez se cita completo. En una entrevista de 1983, Taylor describió a Montgomery como el hombre más herido que he conocido en mi vida, pero herido de una forma que no venía de sus propias decisiones.
Herido de una forma que no venía de sus propias decisiones. Taylor sabía. Taylor estuvo ahí. Taylor vio cosas que no se dijo en los periódicos y cuando le preguntaron directamente qué quería decir con esa frase, cambió de tema. Eso no fue un accidente, eso fue alguien que sabe cuándo callarse.
Entonces llegó el 12 de mayo de 1956 y todo cambió. Esa noche hay una cena en la casa de Elizabeth Taylor y su esposo de entonces, Michael Wilding, en las colinas de Bel. Es una cena íntima. Están ahí algunos de los actores más importantes de la época. El ambiente es tranquilo. Montgomery está ahí. Y según quienes estuvieron presentes esa noche, él estaba bien, relativamente bien.
Había bebido, pero no más que los demás. A las 11:30 de la noche, Montgomery se despide y sale en su coche. Tiene que bajar por Cold Water Canyon, una carretera sinuosa y oscura que conecta las colinas de Beverly con el valle. Son pocos kilómetros. Es una ruta que él ha hecho decenas de veces.
El coche llega a una curva y ahí algo pasa. La versión oficial dice que el coche perdió el control y se estrelló contra un poste de teléfono, que fue un accidente, que la combinación de alcohol y medicamentos hizo que Montgomery no pudiera mantener el control del vehículo. Eso es lo que dijeron los periódicos.
Eso es lo que dijeron los publicistas de los estudios. Eso es lo que repitieron durante décadas todos los que escribieron sobre esa noche. Pero hay un detalle en el testimonio directo de Kevin McCarthy, el actor que iba manejando justo delante de Montgomery esa noche.
Un detalle que no cuadra. McCar dijo en más de una entrevista que él escuchó el impacto, dio vuelta a su coche y llegó al lugar del accidente en menos de 3 minutos. Cuando llegó, el coche de Montgomery estaba destruido y Montgomery estaba adentro del coche, inconsciente, con la cara literalmente aplastada contra el volante.
McCarty le abrió la puerta, intentó sacarlo y en ese momento llegó una persona que nadie esperaba encontrar ahí. Era Rex Kenamer, el médico personal de Montgomery Cliff. llegó al lugar del accidente antes de que llegara la ambulancia, antes de que llegara la policía, antes de que llegara nadie más. ¿Cómo supo Kenamer tan rápido lo que había pasado? ¿Cómo llegó a esa curva específica, en esa carretera específica en menos tiempo del que tardó en llegar la ambulancia? Esa pregunta nunca tuvo respuesta
oficial. Lo que sí tuvo respuesta oficial fue lo siguiente. Kenamer fue quien tomó las primeras decisiones médicas esa noche. Kenamer fue quien indicó qué tratamiento recibió Montgomery en las primeras horas. Kenamer fue quien controló qué información llegó a los medios sobre el estado real del actor y Montgomery Cliff quedó con la cara destruida, con la mandíbula fracturada en dos lugares, con el seno maxilar aplastado, con dos dientes incrustados en su garganta que Kevin McCarzy tuvo que sacar con sus
propios dedos para que no se ahogara, con quemaduras, con heridas que tardaron meses en sanar y que dejaron cicatrices permanentes en un hombre cuya cara era literalmente su herramienta de trabajo. Ese fue el momento en que todo cambió. Ese accidente no solo cambió la apariencia física de Montgomery Cliff, cambió el equilibrio de poder en su vida, porque después de esa noche él dependió más de Kenhamer que nunca.
Su cuerpo necesitaba más medicamentos. Su cara necesitaba cirugías, suque necesitaba lo que sea que Kenamer decidiera que necesitaba. Y Kenamer estaba ahí, siempre estaba ahí. Los meses que siguieron al accidente son los meses más oscuros de toda la historia de Montgomery Clift, aunque paradójicamente son los meses en que el público lo vio menos y en que más cosas ocurrieron.
Las cirugías reconstructivas comenzaron inmediatamente. Su cara fue reconstruida, no perfectamente, no de la misma manera que era antes. La asimetría quedó, el dolor crónico quedó y con el dolor crónico la justificación para más medicamentos. Kenamer prescribió más, siempre más.
más barbitúricos para el dolor, más sedantes para dormir, más estimulantes para poder funcionar durante el día cuando las demás pastillas lo dejaban como zombi. Y mientras todo esto ocurría, los estudios de Hollywood estaban haciendo sus propios cálculos, porque Montgomery Cliff seguía siendo una inversión, una inversión dañada, pero todavía valiosa.
Y las inversiones dañadas no se descartan, se renegocian. El estudio MGM, con el que Cliff tenía pendientes varios proyectos, comenzó a presionar para que volviera a trabajar, no después de que se recuperara completamente, sino tan pronto como fuera físicamente posible. La película Rain Tree County, que ya estaba filmada parcialmente antes del accidente, necesitaba completarse.
Y Montgomery tendría que volver al set con la cara todavía hinchada, con el dolor todavía presente, con el cuerpo todavía lleno de medicamentos. Volvió, por supuesto que volvió, porque decir que no no era una opción real. ¿Quieres saber algo que muy poca gente sabe sobre Rain Tree County? Las escenas filmadas antes del accidente y las escenas filmadas después están separadas por una diferencia visible que los espectadores siempre notaron, pero que ningún publicista del estudio supo explicar bien. No es solo la cara, es todo. Es la
forma en que se mueve, la forma en que habla, la forma en que sus ojos se mueven en la pantalla. Antes del accidente había algo vivo en Montgomery Clift que saltaba a través de la cámara. Después hay un hombre que actúa desde un lugar muy lejano de sí mismo. Eso no era solo el trauma del accidente, era lo que le estaban dando.
Aquí llega la segunda revelación y esta es la que nadie en Hollywood quería que saliera. Existe un grupo de producción, nombres concretos, ejecutivos reales que tuvieron en sus manos antes del accidente y después de él información directa sobre el estado real de Montgomery Clift, sobre los medicamentos que estaba tomando, sobre las cantidades, sobre la incompatibilidad de algunas de esas sustancias con la conducción de vehículos, con el trabajo en sets de filmación con cualquier actividad que requiriera reflejos y
juicio claros. Esa información no llegó a ellos por accidente. Les llegó de Rex Kenamer. Su médico los mantenía informados, informados sobre el estado real, no sobre la versión pública, porque los estudios necesitaban saber si su inversión podía trabajar. Y Kenamer les decía, “Puede trabajar.
Pongan la cámara, empiecen a filmar. Él va a estar ahí. Eso significa que había un grupo de personas poderosas y con nombres y con oficinas en Sunset Boulevard que sabían que estaban poniendo a un hombre en un estado de imperment severo frente a una cámara. que sabían que ese hombre conducía su propio coche para llegar a los sets, que sabían que ese hombre mezclaba alcohol con barbitúricos en cantidades que eran peligrosas y eligieron no hacer nada.
¿Por qué? Porque Montgomery Cliff en pantalla hacía ganar dinero y el dinero era más importante que su cuerpo. Lo sabían, todos lo sabían. Y nadie dijo nada, nadie hizo nada hasta que ya no quedaba nada que salvar. Entre 1957 y 1960, Montgomery Cliff siguió trabajando. hizo películas, buenas películas, actuaciones brillantes que le valieron otra nominación al Óscar, porque eso era lo extraordinario de este hombre, incluso destruido, incluso con el cuerpo lleno de veneno y la mente fragmentada por años de presión
y trauma, seguía siendo capaz de llegar a un lugar dentro de sí mismo y traer algo real a la pantalla. Eso también fue parte del problema, porque mientras siguiera siendo capaz de hacerlo, nadie tenía razones para parar. Sus amigos más cercanos veían lo que pasaba. Elizabeth Taylor lo veía, Rody Mcdowal lo veía.
Mira a Rostoba, su coach de actuación y la persona en quien más confiaba durante años, lo veía desde un lugar privilegiado y aterrador, pero el sistema alrededor de Montgomery era tan hermético, tan controlado por personas con intereses económicos en mantenerlo funcional, que cualquier intento de intervención se encontraba con puertas cerradas.
Kenamer estaba siempre en el medio, siempre explicando que él tenía el control de la situación médica, siempre asegurando que los medicamentos estaban bajo supervisión, siempre siendo la voz de autoridad médica que cerraba la conversación antes de que pudiera abrirse de verdad. Hay personas que describieron esa época de la vida de Montgomery como vivir dentro de un globo de cristal.
Él podía ver el mundo desde adentro, pero el globo filtraba todo. Las sensaciones llegaban amortiguadas. Las decisiones se tomaban en un estado que no era completamente él. Y cuando el efecto de los medicamentos bajaba lo suficiente, como para que él pudiera verse con claridad, lo que veía lo aterraba y entonces tomaba más, no porque quisiera, sino porque alguien siempre tenía más disponible.
El año 1960 marcó algo importante, algo que se discute poco, pero que explica mucho de lo que vino después. Montgomery Clift filmó El juicio de Nuremberberg, dirigida por Stanley Krammer. En esa película interpretó a un testigo en los juicios de crímenes de guerra, un hombre que había sido victimizado, mutilado por el sistema y que, sin embargo, encontraba la manera de ponerse de pie y decir la verdad, aunque le costara todo.
La actuación que dio en esa película es considerada por muchos críticos como una de las más grandes de toda la historia del cine americano. filmó sus escenas en un solo día con el cuerpo lleno de alcohol y medicamentos, con el dolor crónico de años de daño físico, con la mente fragmentada por todo lo que lo había roto y en pantalla es absolutamente devastador.
Stanley Grammer dijo después que nunca en su vida había visto a un actor llegar a ese lugar, que lo que Montgomery hizo ese día no era actuación en el sentido técnico, era algo que venía de un lugar real, de un dolor real, de una historia de destrucción real que el actor no tuvo que fingir porque la estaba viviendo.
Es posible que ese sea el legado más oscuro de todo lo que le hicieron. Que la obra más grande de Montgomer y Clift naciera directamente de su destrucción, que el sistema que lo destruyó también extrajo de esa destrucción algo hermoso y vendible que hasta en su peor momento Montgomery Cliff fue utilizado. Ese pensamiento es más perturbador que cualquier otro detalle de esta historia.
La tercera revelación comienza con una conversación. Una conversación que ocurrió en 1962 y que fue grabada sin el conocimiento de Montgomery Cliff. No es una conversación de espionaje. No ocurrió en una sala secreta con micrófonos escondidos en las paredes. Ocurrió en una reunión de trabajo en la oficina de un productor en la que había otras personas presentes y en la que alguien con un dispositivo de grabación pequeño en el bolsillo registró lo que se dijo.
En esa grabación, Montgomery Cliff habla y lo que dice es específico. Nombra personas y situaciones concretas sobre cómo lo habían tratado dentro del sistema de Hollywood. habla de los medicamentos, habla de las presiones, habla de cosas que se le habían hecho durante años que no eran opcionales ni consensuales.
Habla con la claridad de alguien que quizás por primera vez en mucho tiempo estaba siendo completamente honesto. Esa grabación llegó a las personas correctas, o más exactamente llegó a las personas equivocadas, porque dentro de tres semanas de esa reunión algo ocurrió que cambió el resto de su vida. El estudio para Mount, que estaba a punto de contratarlo para una película de gran presupuesto, canceló el contrato sin explicación formal, sin causa declarada oficialmente.
El proyecto simplemente dejó de existir para Montgomery Cliff. Ese mismo mes, su médico comenzó a reportar públicamente que el estado de salud del actor era inestable, no grave, no urgente, simplemente inestable. Una palabra muy calculada, lo suficientemente preocupante como para justificar que los estudios dudaran de contratarlo, lo suficientemente vaga como para no tener que probar nada.
Y Montgomery, que todavía tenía suficiente lucidez como para entender lo que estaba pasando, entendió también que no había forma de defenderse, porque para defenderse necesitaba ser creíble. Y para ser creíble necesitaba estar sobrio. Y para estar sobrio necesitaba dejar los medicamentos.
Y para dejar los medicamentos necesitaba separarse de la persona que los controlaba. Y esa persona era el mismo hombre que controlaba la narrativa sobre su salud. Era una trampa perfecta y la trampa la había construido alguien que se llamaba a sí mismo su médico. Entre 1962 y 1965, Montgomery Cliff prácticamente desapareció de Hollywood.
No de forma dramática, no de forma visible. Fue una desaparición gradual, papel por papel, proyecto por proyecto, hasta que un día no había más proyectos, no había más llamadas, no había más cenas en las colinas de Bel, se mudó a Nueva York, a un apartamento en la calle 61 en Manhattan, que alguien que lo visitó en esa época describió como un lugar donde el tiempo no existía.
Las persianas siempre cerradas, el teléfono sonando a veces sin que él lo contestara, botellas, pastillas y libros, muchos libros, porque Montgomery Cliff nunca dejó de leer, nunca dejó de pensar, nunca dejó de ser en algún rincón profundo de sí mismo el hombre brillante y sensible que había llegado a Broadway a los 14 años.
Lorenzo James era su asistente y Lorenzo James fue durante esos años la persona que más tiempo pasó con él, la persona que lo vio de más cerca, la persona cuyo testimonio es el más directo y el más perturbador de todos los que existen sobre esa época. James describió a Montgomery en ese periodo como alguien que vivía con un miedo constante, no un miedo abstracto, un miedo específico.
El miedo de que alguien en algún momento tomara una decisión que él no podría revertir. El miedo de que el control sobre su propia vida se le escapara completamente de las manos. Él sabía lo que le estaban haciendo, dijo James en una entrevista que muy poca gente conoce. No era un hombre que no entendía, era un hombre que entendía perfectamente y que no podía hacer nada para detenerlo.
Un hombre que entendía perfectamente y que no podía hacer nada para detenerlo. Eso, dicho por alguien que estuvo ahí, cambia completamente la narrativa de la tragedia. de Montgomery Cliff. Porque la versión que el mundo aceptó durante décadas fue la versión del hombre que se destruyó a sí mismo, el actor brillante que no pudo manejar la fama, el alcohol, la presión, el hombre que eligió su propia caída.
Pero si Montgomery Cliff entendía lo que estaba pasando, entonces no eligió nada, fue elegido. ¿Y quién elegía? Esa es la pregunta que cambia todo, porque Kenamer no operaba solo. Ningún médico tiene ese nivel de control sobre la vida de un hombre famoso sin que haya una red de personas que lo permiten y se benefician de él.
Kenamer tenía acceso a los estudios, tenía relaciones con los publicistas, tenía la confianza de personas que podían abrir o cerrar puertas en Hollywood con una sola llamada telefónica. Y había algo más, algo que requiere que entiendas cómo funcionaba la industria del entretenimiento en esa época con respecto a los actores que tenían secretos.
Existía un sistema informal, pero muy efectivo de información compartida entre los grandes ejecutivos de los estudios, información sobre los actores, sobre sus vidas privadas, sobre sus preferencias sexuales, sobre sus vulnerabilidades. Esta información no circulaba en documentos formales, circulaba en conversaciones privadas, en cenas, en clubs exclusivos a los que solo ciertos hombres tenían acceso.
Y esta información tenía un valor enorme porque permitía mantener a los actores en una posición de poder asimétrico permanente. Montgomery Clift era gay. Eso era conocido dentro de ese sistema y ese conocimiento era un arma que nunca se usó completamente contra él porque nunca fue necesario.
Bastó con que él supiera que existía. Bastó con que él entendiera que si se revelaba, si hablaba, si rompía con el sistema de control que lo sostenía. Esa información podía salir de formas que lo destruirían de maneras que iban mucho más allá de la carrera. En los años 50 y 60, la homosexualidad era un delito en la mayoría de los estados de Estados Unidos, un delito perseguido activamente, un delito que podía mandarte a prisión.
Montgomery Cliff vivía con eso cada día, como una presión constante sobre la nuca que nunca lo dejaba respirar del todo y alguien se aseguró de que nunca lo olvidara. En 1965 algo cambió. Cliff consiguió un papel en Freud the Secret Passion, dirigida por John Houston.
Era un papel importante, era una producción de Universal y era para muchos de sus amigos la señal de que quizás todavía había algo posible. La filmación fue un desastre, no porque Montgomery Clift no pudiera actuar, sino porque su cuerpo estaba fallando de formas que ya no podían ocultarse completamente. Tenía problemas de visión, tenía temblores, tenía periodos de confusión y tenía un médico que seguía diciéndole a todos que todo estaba bajo control.
John Houston, que no era precisamente un hombre de sensibilidades delicadas, dijo después que filmando con Montgomer y Cliff sintió por primera vez en su carrera que estaba haciendo algo que no debería estar haciendo, que había algo en la situación que no era correcto, que el actor que tenía enfrente estaba sufriendo de una manera que iba más allá de la preparación para un papel.
Pero la película se terminó y Montgomery regresó a Nueva York. Regresó al apartamento de la calle 61, a las persianas cerradas, a las botellas, a las pastillas, a Lorenzo James y a la pequeña burbuja de mundo que había quedado a su alrededor. Y ahí, en ese apartamento, siguieron ocurriendo cosas que nunca se hicieron completamente públicas.
La cuarta revelación comienza con una fecha, 22 de julio de 1966. Esa mañana Lorenzo James entró al apartamento de Montgomery Clift a las 7:30. Era una mañana normal, o al menos eso parecía. James encontró todas las persianas cerradas como siempre. el silencio que había aprendido a leer como señal de distintas cosas, dependiendo del tipo de silencio.
Este silencio era diferente. Subió al dormitorio. Montgomery Clift estaba en la cama. Tenía los ojos abiertos. No respiraba. Era demasiado tarde para hacer nada. Montgomery Cliff tenía 45 años. El forense determinó que la causa de muerte fue un ataque cardíaco masivo. Eso es lo que dice el certificado de defunción.
Eso es lo que se publicó en los periódicos ese día. Eso es lo que aceptó el mundo, como la explicación de cómo murió uno de los actores más grandes de la historia del cine. Pero hay cosas que ese certificado de defunción no explica. No explica por qué el cuerpo de Montgomery Clift tenía niveles de medicamentos en sangre que eran incompatibles con alguien que llevaba el régimen de dosificación que Kenamer decía supervisar.
No explica las marcas en el cuerpo que el forense registró, pero que no vinculó a ninguna causa específica. No explica por qué hay un periodo de varias horas de esa noche que nadie ha podido reconstruir completamente, porque nadie que pudiera saberlo ha dado una versión completa y consistente de dónde estaba y qué hizo.
Y no explica el documento. El documento que Rex Kenamer firmó tres semanas antes de la muerte de Montgomery Cliff. Un documento que autoriza una serie de procedimientos médicos para un paciente con diagnósticos específicos. diagnósticos que revisados a la luz de lo que se sabe sobre el estado real de Montgomery en ese periodo son inconsistentes con su historial clínico conocido.
diagnósticos que justificaban medicamentos, medicamentos adicionales, medicamentos que ningún médico responsable añade al régimen de alguien que ya toma las cantidades que Montgomery tomaba. A menos que no sea un médico actuando por el bien del paciente, a menos que sea otra cosa. Ese fue el precio, el precio final.
y alguien lo pagó por él sin que él pudiera decir nada. Rex Kenamer continuó ejerciendo la medicina en Beverly Hills durante décadas después de la muerte de Montgomery Cliff. Continuó siendo el médico de los ricos y famosos. continuó siendo invitado a las mismas cenas, a los mismos clubs, a los mismos círculos de poder donde siempre había estado.
Nunca fue investigado formalmente por nada relacionado con la muerte de Montgomery Clift. Nunca tuvo que responder públicamente por los años de prescripciones que habían llenado el cuerpo del actor de sustancias que lo destruyeron. murió en 2008 a los 91 años, rodeado de su familia con su reputación intacta. Montgomery Cliff murió a los 45 años, solo en un apartamento con las persianas cerradas, con el cuerpo lleno de medicamentos que alguien había decidido que debía tomar sin haber podido decirle al mundo lo que realmente
le habían hecho. Lo que quedó fue su obra. Las películas, las actuaciones que todavía hoy, décadas después, hacen que la gente se siente en silencio frente a una pantalla y sienta algo que no puede explicar del todo. Lo que quedó fue también la pregunta. La pregunta que Elizabeth Taylor no respondió.
La pregunta que Lorenzo James dejó suspendida en el aire de esa entrevista que muy poca gente conoce. La pregunta que hace que la historia de Montgomery Cliff no sea simplemente la tragedia de un hombre que no pudo sobrevivir a la fama. La pregunta es si él entendía lo que le estaban haciendo y si no podía detenerlo, entonces, ¿quién tenía el poder de haberlo detenido? ¿Y quién eligió no hacerlo? Esas personas tienen nombres.
Esas personas tuvieron vidas largas y ninguna de ellas pagó ningún precio, absolutamente ninguno. Hay una última cosa que necesitas saber, algo que los biógrafos de Montgomer y Cliff mencionan casi de pasada, como si fuera un detalle menor, cuando en realidad es quizás el detalle más importante de toda su historia.
En 1964, dos años antes de su muerte, Montgomery Cliff comenzó a trabajar en algo nuevo. No era una película, era una autobiografía. empezó a escribir, empezó a recordar, empezó a poner en papel cosas que nunca había dicho en voz alta, nombres y situaciones y decisiones y momentos específicos que describían con precisión lo que había ocurrido en su vida desde que llegó a Hollywood.
escribió durante meses. Los que lo rodeaban en ese periodo dicen que esos meses fueron paradójicamente algunos de los más lúcidos de sus últimos años. Que había algo en el acto de escribir que lo anclaba, que lo hacía real, que le devolvía algo de sí mismo. El manuscrito nunca se publicó.
Después de su muerte los buscaron. Lorenzo James los buscó. Sus amigos los buscaron, su familia los buscó. No aparecieron. Los papeles de Montgomery Cliff, los papeles en los que había escrito la historia de su propia destrucción con su propia letra desaparecieron. Nadie dijo nada, nadie hizo nada, nadie explicó a dónde fueron y hasta hoy nadie sabe dónde están.
Si llegaste hasta aquí, ya sabes cosas que muy pocas personas conocen de la historia real de Montgomer y Clift. Pero hay algo que todavía no te dije, algo que está directamente conectado con lo que acabas de escuchar y que involucra a otro actor de esa misma generación, alguien que conoció a Montgomery, que compartió algunos de esos círculos de poder y que terminó en un lugar sorprendentemente similar.
por razones que cuando las ves juntas dejan de parecer una coincidencia. Ese nombre, esa historia y esas conexiones están en el video que aparece ahora mismo en tu pantalla. Y si lo que acabas de escuchar te pareció oscuro, lo que vas a encontrar ahí va a cambiar la forma en que entiendes Hollywood para siempre. M.
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