¿Realmente CAMBIÓ… o siempre fue así? | Timothée Chalamet
Timothy Shalamed parece haber pasado de ser el chico dulce, sensible e introspectivo a alguien mucho más arrogante, ambicioso y obsesionado con la fama. Algunos creen que el quiebre llegó cuando se metió por completo en Marty Supreme. Otros piensan que empezó desde que comenzó a salir con Kylie Jenner, pero al revisar su historia me di cuenta de que esto empezó mucho antes.
De hecho, el comentario por el que hoy le llovieron críticas cuando dijo que a nadie le importa el ballet y la ópera ya lo había hecho años atrás en una entrevista, solo que en ese momento pasó desapercibido. Hoy vas a ver como muchas de las señales de lo que estamos viendo ahora en Timothy ya estaban ahí desde hace años, pero hasta ahora casi nadie las había conectado.
Después de juntar todas las piezas, vas a entender si Timothy de verdad cambió o apenas estamos viendo quién siempre fue. Como siempre, remontémonos al inicio de todo y eso tiene lugar un 27 de diciembre de 1995 en Nueva York, en el barrio conocido como Hell’s Kitchen. Sus padres son Mark Chalamet, editor y traductor para UNICEF, y Nicole Flender, una agente de bienes raíces.
Pero hay un detalle curioso. Antes de dedicarse a eso, su mamá había sido bailarina. Y quizá ese dato termine siendo clave para entender por qué años después Timothy hizo aquel comentario tan controversial. Pero a eso llegaremos más adelante. Timoty junto con sus padres y su hermana viven en un departamento de Manhattan Plaza, un edificio subsidiado para artistas.
Así que desde muy pequeño Timothy crece rodeado de actores, músicos, bailarines y gente que vive del arte. Además, su tío Rodman Flender es actor y director y su tía Amy Lipman trabaja como guionista. Rodeado de ese ambiente, Timothy empieza a hacer películas caseras con sus amigos. Sus papás notan que tiene talento para la actuación, por lo que lo impulsan a hacer audiciones.
Poco a poco consigue aparecer en comerciales e incluso en un episodio de la ley y el orden, pero curiosamente conforme va creciendo, la actuación deja de emocionarle. Empieza a sentirla como algo vacío y monótono. Al final, en los comerciales, solo tiene que pararse frente a la cámara, sonreír y decir sus líneas. Así que termina alejándose de ese hobby.
En los veranos suele viajar a Francia para visitar a sus abuelos paternos en un pueblo llamado Lecha Chambon Surliñón. Es justamente ahí donde comienza a jugar fútbol y se enamora tanto del deporte que sueña en poder volverse profesional. Pero ese sueño cambia en 2008 cuando se estrena El Caballero de la noche, la segunda película de la trilogía de Batman de Christopher Nolan.
Cuando Timo la ve por primera vez, queda completamente impactado con el Guasón. Interpretado por Hit Ledger, un papel que le hace ver por qué la actuación y el cine en general pueden ser tan poderosos. Comprende que no es sonreír y hablar frente a una cámara. Se trata de meterte por completo en otro personaje y hacer que la audiencia sienta algo de verdad.
Es gracias a ese papel que Timothy comprende que quiere ser actor. Esto me parece muy poderoso porque Timothy no es el único actor que ha contado que empezó a querer actuar después de ver a Hit Ledger como el Guasón. Hace poco, mientras investigaba a Jacob Lordi, me encontré con que él dijo prácticamente lo mismo.
Pero al mismo tiempo esto también es algo triste, ya que Hit ya no está aquí para darse cuenta del impacto que tuvo su trabajo, ni para saber que logró inspirar a toda una generación de actores que hoy triunfan en Hollywood. Si te interesa conocer más sobre estas historias, aquí en la descripción te dejo los videos de Hit Lederger y Jacob Lord.
En cuanto a Timothy, una vez que decide que quiere ser actor, aplica a la escuela Fiorelo H. La Guardia, una preparatoria de música y artes escénicas en Nueva York, de donde han salido grandes figuras como Al Pacino y Robert de Niro. Pero entrar no es nada fácil. El proceso de selección tiene dos etapas. Primero revisan las calificaciones y ahí Timothy arranca con desventaja porque no tiene el mejor expediente académico.
La buena noticia es que todavía queda la audición y en cuanto le toca pasar deja claro que lo suyo sí es actuar. De hecho, consigue la puntuación más alta en la historia de la escuela. Impresiona tanto al profesor de actuación Harry Shiffman que él mismo mueve cielo maritierra hasta que lo aceptan.
Así es como Timothy entra a la guardia y empieza formalmente su formación actoral. Pero ahí mismo descubre otra pasión, el hip hop. empieza a hacer música bajo el nombre de Lil Timmy Tim y se lo toma bastante en serio, tanto que una vez decide entregar un proyecto de estadística convertido en video musical y aparte de un buen proyecto escolar, nos dejó al mundo esta joyita.
Aunque suene increíble, años después ese video terminará llevándolo a uno de los papeles más grandes de su carrera, el de Willy Wonka. Sé que de primeras parece que ambas cosas no tienen relación alguna, pero en un momento verás que sí. Entrre tanto, en la escuela comienza una relación con Lourdes Leon, nada menos que la hija de Madonna.
Y esto se vuelve interesante porque años más tarde, cuando Tibo empieza a salir con Kylie Jenner, mucha gente va a reaccionar como si eso no tuviera ningún sentido, como si Timothy, a quien siempre han visto como un chico artístico, intelectual y medio alternativo, jamás pudiera estar con alguien tan asociado al glamour y a una fama mucho más comercial.
Pero viendo sus relaciones pasadas, la verdad es que no suena tan raro. Más bien lo que queda claro es que la imagen que muchos se habían hecho de él quizás estaba bastante lejos de la realidad y pronto vas a entender mejor por qué. Ahora, en cuanto a la actuación, la experiencia en la guardia no es tan espectacular como uno podría imaginar.
Timothy no consigue los papeles más grandes en las obras escolares, aunque sí participa en varias producciones. Por ejemplo, interpreta alemy en cabaret y a Oscar Linquest en el musical Sweet Charity. Gracias a ese trabajo constante consigue un papel en clown, un cortometraje de terror de bajo presupuesto.
Poco después aparece en otro corto, Butchers Hill, y luego en Loving Lea, una película de Hallmark donde interpreta la versión joven de Jake Lever, el interés amoroso. Pero no solo trabaja en el cine y televisión. En 2011 hace su debut en el teatro en una obra de Off Broadway llamada The Talls. Esta obra es una comedia adolescente en donde Timothy interpreta a Nicolas, un chico que empieza a indagar sobre el tema de la sexualidad.
The Talls recibe muy buenas críticas y varios destacan especialmente la actuación de Timothy. Incluso el principal crítico de teatro del New York Daily News dice que logra retratar bastante bien las curiosidades sexuales que empiezan a despertar en un preadolescente. Gracias a eso consigue papeles en dos series de televisión.
Royal Paines y más importante todavía, Homeland, una serie dramática sobre una agente de la CIA que intenta prevenir un atentado de terror en Estados Unidos. Ahí Timothy interpreta a Finn Walden, el hijo rebelde del vicepresidente. En un principio su personaje solo iba a aparecer en un episodio, pero al final le dan un arco que se extiende durante toda la segunda temporada.

Con este papel llega su primer reconocimiento en la industria en la forma de una nominación en los Screen Actors Guild Awards, donde el reparto de la serie gana el premio de mejor elenco en una serie dramática. Sin embargo, lo más importante de su trabajo en Homeland es que llamó la atención del director Luca Guadaño.
Luca está trabajando en el guion para el drama romántico Llámame por tu nombre y está en busca del protagonista, un joven llamado Elio. Llámame por tu nombre es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por André Asiman. Cuenta la historia de la relación entre un joven de 17 años y un hombre de 24.
Además de ser una historia de amor, es la historia de cómo Elio crece y madura de estas experiencias convirtiéndose en un adulto. Después de ver a Timothy en Homeland, Luca cree que ha encontrado a su helio. Se pone en contacto con el actor y lo invita a una lectura del guion. Cuando lo escucha decir las líneas de Elio, Lucas sabe que ha encontrado a su protagonista.
Sin embargo, debe esperar mucho tiempo para que el proyecto comience oficialmente. Al tratarse de una pequeña película independiente, Luca pasa los siguientes 3 años reuniendo el presupuesto. Mientras tanto, Timothy se enfoca en otros proyectos. Uno de ellos es la película Trooper, dirigida por Craig Killby, en donde tiene un papel muy pequeño con tan solo una escena.
Ese año se gradúa de la Guardia, una etapa que también coincide con el final de su relación con Lourdes y una vez graduado debe de tomar una decisión, ¿seguir actuando o ir a la universidad? Por lo pronto se enfoca en la actuación, pues tiene varios proyectos en marcha. El más importante es la película Hombres, Mujeres y niños, donde también participa Adam Sandler.
Timothy interpreta a Dary Bans, un jugador de fútbol americano. El papel es relativamente pequeño, pero la película es una producción más grande de lo que ha hecho hasta ahora. No obstante, cuando se estrena la película, no tiene una buena recepción, ni por el público ni la crítica. A pesar de esto, TiboT no se detiene, pues ese mismo año aparece en la película Worst Friends.
Desafortunadamente esta película le va igual de mal o incluso peor que a la anterior. A pesar de la mala racha, Tinoty tiene un golpe de suerte. Christopher Nolan, el director de El Caballero de la noche, la película que lo empujó a querer ser actor, está trabajando en algo nuevo, una película llamada Interés del.
Timothy audiciona para el papel de Tom, el hijo del protagonista Joseph Cooper, interpretado por Matthew Mcconig. Para su sorpresa y felicidad, le dan el papel. Está superemocionado de poder trabajar con Noan, pero también está muy nervioso. Admira muchísimo a Makany, que justo acaba de ganar al Ócar a mejor actor, así que se siente muy intimidado en el set.
Al principio ni siquiera puede hablar con él, pero al final logra dar una actuación de la que se siente muy orgulloso. Y después de cumplir en una película de Christopher Noldan, Timothy empieza a pensar que su futuro en la industria ya está encaminado. Por eso decide que no quiere ir a la universidad y que prefiere enfocarse por completo en su carrera como actor.
Sin embargo, ni su mamá ni su agente están de acuerdo. Los dos sienten que todavía es demasiado pronto, que sigue siendo muy joven y que aún ni siquiera ha conseguido un papel protagónico. Timothy se da cuenta de que quizás tenga razón. Entonces entra a la Universidad de Columbia a la carrera de antropología cultural, pero poco después se transfiere a la Universidad de Nueva York, la llamada Galatine School of Individualized Study, con un modelo de estudio que le permite ir a clases solo cuando tiene tiempo libre entre películas.
En 2014, por fin se estrena Interestelar, pero no resulta ser lo que Timothy esperaba. Él pensaba que esa película iba a ser su gran momento, sobre todo porque recordaba haber rodado varias escenas muy buenas. Sin embargo, cuando la ve por primera vez, se dio cuenta de que muchas de ellas han sido cortadas.
Por ejemplo, en la escena de Interestelar en la que Cooper finalmente ve los mensajes que le mandaron sus hijos después de años, se suponía que iba a ser el momento de brillar de Timothy, pero en el corte final, Noland decidió enfocarse casi por completo en la reacción de Cooper. La voz de Timothy sí se escucha, pero en pantalla literalmente solo aparece este segundo.
Timothy queda muy decepcionado, aún así entiende la decisión creativa de Nolan. De hecho, Interestelar termina convirtiéndose en una de sus películas favoritas, tanto que va a verla al cine 12 veces, pero después de Interestelar se enfrenta a una realidad mucho menos glamorosa.
Le falta dinero y la necesidad de conseguir trabajo. Así que empieza a mandar audiciones a todo lo que encuentra y básicamente se la pasa haciendo castings todos los días. Entre las películas para las que audiciona están Maze Runner y Divergente, dos franquicias de acción comercial. Justo el tipo de cine que a él le fascina desde que vio el caballero de la noche.
El problema es que siempre recibe la misma respuesta. Está demasiado delgado. Lo rechazan tantas veces por eso que su propio agente termina hartándose y le dice que ya no va a seguir enviándolo a ese tipo de proyectos. En cambio, le recomienda buscar películas más independientes, más artísticas y menos comerciales.
Pero sorprendentemente, según cuenta Rolling Stone, Timothy no se lo toma nada bien. Para él ese cambio se siente como bajar de nivel, casi como conformarse con una versión menor de la carrera que realmente quería. Años después, el propio TimoT explicaría que sentía que estaba tocando una puerta que no se abría y que la alternativa que le proponían en ese momento le parecía más humilde y menos emocionante.
Por eso, antes de ceder, sigue insistiendo en el cine comercial. continúa aceptando papeles pequeños en películas como Love the Coopers y The Other Allal Diaries, pero cuando finalmente ve que su carrera no despega por ahí, acepta, aunque con cierta frustración, empezará a audicionar para proyectos independientes.
El primer papel que consigue en esa etapa es en One and Two, una película de fantasía y suspenso. Ahí interpreta a Sack, un adolescente con poderes sobrenaturales. Y ahora sí, por primera vez, él es el protagonista. La película se estrena en el festival de cine independiente de Berlín y aunque recibe reseñas mixtas de los críticos, no paran de elogiar la actuación de Timothy.
Poco después aparece en Miss Stevens donde interpreta a Billy Mmman, un estudiante que siempre se mete en problemas. Es un personaje mucho más excéntrico y emocional, así que le da espacio para mostrar mucho más rango como actor. Sin embargo, la película pasa casi desapercibida y recauda apenas $4,611. Con eso, el sueño de Timothy de convertirse en un esty de cine parece complicarse cada vez más.
por eso decide regresar al teatro y unirse a la producción del hijo pródigo del Manhattan Theater Club. La obra es autobiográfica escrita y dirigida por el aclamado dramaturgo John Patrick Shanley. Timothy tiene la oportunidad de interpretar a Jim Queen, el protagonista, un joven inadaptado y muy intenso que asiste a un prestigioso internado.
La obra es muy bien recibida por el público. Por su parte, la actuación de Timothy es espectacular y le consigue su primer premio, el premio Lucil Lortel al mejor actor en una obra. Esta es la primera vez que la prensa llama a Timothy una estrella en ascenso, pero lo más importante de este proyecto son las puertas que le abren la industria.
El hijo pródigo comparte productor con otro proyecto independiente que apenas está tomando forma. Una película llamada Lady Bird de la directora Greta Gerway. El productor es un hombre llamado Scott Rudy, quien piensa que Timothy sería perfecto para la película de Greta. Le dice a la directora que vaya a ver la obra y así lo hace.
En cuanto Timoty sale al escenario, Greta puede ver lo talentoso que es. Además, el personaje en la obra es pretencioso, inteligente, arrogante y vulnerable a la vez. Timoty encarna todo eso a la perfección. Así que Greta sabe de inmediato que él es el indicado para dar vida a Kyle Shaw. Pero de ese personaje te voy a tener que contar después porque justo antes de interpretarlo llega uno de los momentos más importantes de su carrera, el rodaje de llámame por tu nombre o por su título original, Call me by Your Name.
Como te decía, la película cuenta la historia de Elio, un joven que vive en Italia y que durante el verano de 1983 empieza a enamorarse de Oliver, un estudiante de maestría que se queda a vivir con su familia. El problema es que todo eso toma a Elio completamente por sorpresa. Apenas está descubriendo quién es y jamás se imaginó enamorarse de otro hombre.
Encima le toca vivirlo en los años 80 cuando una relación así todavía estaba rodeada de muchísimo estigma. A partir de ahí, Timothy tiene que construir una actuación llena de emociones encontradas. Por ejemplo, cuando Oliver llega a la casa de los Perlman, Elio no puede evitar voltearlo a ver. Hay una atracción inmediata, pero él mismo no entiende qué está sintiendo.
Confundido, lo trata con cierta frialdad, como marcando distancia. Y aún así, con solo la mirada, Timothy logra transmitir todo, el deseo, la curiosidad y también el conflicto interno de sentirse atraído por alguien que no esperaba. También está la escena de la fiesta. Tanto Elio como Oliver asisten bailan juntos.
En cambio, la cámara se queda con Elio sentado a un lado de la pista observando a Oliver desde lejos. Poco a poco su expresión cambia. Su mirada se vuelve más intensa, más seria, mezclando deseo con cierta incomodidad. Pero definitivamente una de las escenas más recordadas es la del durazno. En una calurosa tarde de verano, Elio está solo en su cuarto acostado en la cama comiendo un durazno.
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Acaba de empezar su relación con Oliver y en ese momento a solas comienza a explorar su sexualidad utilizando el durazno. Más tarde, Oliver entra al cuarto y entiende lo que pasó. Elio se cubre el rostro avergonzado, pero Oliver muerde el durazno dejándole claro que no hay nada de que avergonzarse, al menos no con él.
Es una escena provocadora y una de las más comentadas cuando la película se estrena. Al final de la historia, Oliver tiene que regresar a Estados Unidos mientras Elliu se queda en Italia. Los dos se despiden, pero unos meses después, Oliver vuelve a llamar y es ahí cuando le da una noticia devastadora.
Parao esta noticia es un golpe durísimo y por eso cuando cuelga Ellio se sienta junto a la chimenea y se quiebra por completo y no llora unos segundos, se queda ahí destrozado durante casi 4 minutos seguidos. Es una actuación brutal. Esta escena es importantísima porque impactará a cuatro grandes directores de Hollywood y estos mismos lo buscarán para sus siguientes proyectos y todos gracias a la misma escena.
Pero más adelante verás cuáles son esas cuatro películas. Pues por ahora es momento de hablar de Lady Bird. Un par de meses después llega el momento de grabar Lady Bird, donde Timoy interpreta a Kyle, el interés amoroso de la protagonista. Kyle es el clásico adolescente pretencioso. Toca el bajo en una banda, fuma y se la pasa leyendo libros de filosofía y política.
Desde el principio, la química entre Timothy y Sers, la protagonista, es inmediata. Trabajan muy bien juntos y la directora Greta Gerwick queda encantada con ambos, por lo que ahí empieza una relación artística y laboral entre los tres que más adelante volverá a aparecer. La experiencia divertida y relajada en el set de Lady Bird le permite descansar después del desgaste emocional de Llámame por tu nombre.
Después de un tiempo, la película Llámame por tu nombre se estrena en Sundance, uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo, donde recibe una oación enorme por parte de los críticos y sin duda Timothy se convierte en la gran estrella de la cinta. Por ejemplo, The Guardian dice que su actuación es sobresaliente, sobre todo en los momentos más tristes, especialmente, claro, en la escena final.
Por su parte, The Hollywood Reporter destaca que Timothy logra transmitir toda la vida interior de Elio sin necesidad de grandes discursos ni monólogos. lo hace solo con la mirada, los silencios y una actuación completamente natural y real. Y el reconocimiento no se queda ahí. medios como The New York Times incluso lo meten en sus listas de las mejores actuaciones del año.
Impulsado por todos esos elogios, Timothy pasa a su siguiente proyecto que quizá es todavía más retador. Se trata de una historia basada en la vida de Nick Chef, un joven atrapado en una fuerte adicción a las metanfetaminas y lleva por nombre Beautiful Boy. Desde el principio, Timothy se siente intimidado porque sabe que retratar una adicción en pantalla exige mucho cuidado.
no quiere caer en clichés, sino hacerlo de una manera honesta y respetuosa. Para prepararse se somete a una dieta estricta con la que pierde cerca de 9 kilos. Llega a verse tan frágil que Steve Carol, quien interpreta a su padre David, se preocupa por él, pero Timothy está decidido, quiere que su apariencia refleje de verdad el desgaste físico que provoca la adicción.
Y aún así, ese esfuerzo físico no es lo más difícil del papel. Lo más pesado termina siendo la carga emocional. Para empezar, está la presión de interpretar a una persona real. Timothy quiere hacerle justicia a su historia y le preocupa defraudar al verdadero Nick. Además, el mundo emocional de la película es muy oscuro.
Le cuesta trabajo sacudirse la tristeza del personaje al final de cada día de rodaje. Afortunadamente no tiene que cargar con todo eso. Solo cuenta con el apoyo de Steve Carroll, quien gracias a su talento natural para la comedia logra hacerlo reír entre Thomas, algo que Timothy realmente necesita.
Después de dos meses, el rodaje termina y entonces llega el momento de su siguiente película. Un día lluvioso en Nueva York, la nueva cinta de Woody Aden, un director que desde hace años arrastra una imagen muy polémica. En esta película, Timothy interpreta Gatsby Wells, un universitario adinerado que se ve atrapado en varios enredos amorosos.
Durante la producción todo parece marchar con normalidad. El problema viene después, cuando termina el rodaje. Justo en ese momento estalla el movimiento Meu, que pone en el centro de la conversación los abusos carnales dentro de Hollywood. Y en medio de ese contexto, vuelven a tomar fuerza las acusaciones que Dylan Farrow había hecho años atrás contra Woody Allen, su padre adoptivo.
A partir de ahí, muchas personas empiezan a pedir el boicot de las películas de Allen y el filme pierde todas sus distribuidoras. Así, un día lluvioso no llegaría a estrenarse hasta 3 años después de la mano de una distribuidora muy pequeña. Esta es la primera gran controversia en la que Timo se ve envuelto.
Pero para dejar claro que no respalda en absoluto las acciones de Allen, decide donar todo el salario que ganó por la película a diferentes asociaciones. Afortunadamente, Timothy logra manejar bien la situación y además la experiencia le enseña lo importante que es la imagen en Hollywood y lo difícil que es limpiarla una vez que se ensucia.
Así llega el momento del estreno de la película de Greta Gear with Lady Bird, que recibe una calificación perfecta en Rotten Tomatoes, algo muy difícil de lograr. De hecho, al día de hoy mantiene una calificación de 99%. Por su parte, la crítica queda encantada con la autenticidad del guion y la vulnerabilidad de las actuaciones y termina consolidándose como una pequeña joya del cine independiente.
Y aquí hay una ironía interesante. Si recuerdas, al principio Timothy quería entrar al cine más comercial y hasta rechazaba la idea de hacer películas independientes. Solo empieza a meterse en ese mundo porque no se le abren muchas puertas en otro lado. Sin embargo, después de Lady Bird, el público empieza a formarse una imagen de Timothy como un joven medio bohemio, artístico e intelectual, basándose en la suposición de que él siempre se inclinó por hacer Cine independiente. Al mismo tiempo,
esta imagen se refuerza con el personaje de Kyle, que tiene justo esa vibra de chico alternativo y filosófico. Esa percepción del público se vuelve aún más fuerte con el estreno internacional de Llámame por tu nombre. Tal como ya había ocurrido en festivales, la película fascina, pero especialmente Timothy.
Su interpretación de Helio conecta profundamente, sobre todo con una nueva ola de fans que empiezan a verlo casi como una extensión del personaje. Como Helio es sensible, intelectual y de energía suave, muchos asumen que Timothy también es así en la vida real, asociándolo con la imagen del softby.
¿Y qué es un softb? Bueno, para quienes no están tan familiarizados con el término, te lo explico rápido porque será clave para entender su percepción. Como ya te habrás dado cuenta, desde hace tiempo se han ido cuestionando los moldes tradicionales de género y esta idea de que el hombre debe ser duro, dominante, emocionalmente cerrado, también ha empezado a ser cuestionado.
En su lugar han empezado a surgir otros perfiles que también empiezan a ser atractivos. Un hombre más tranquilo, empático e introspectivo que muestra su lado sensible, sinvergüenza. Este ideal también viene con una estética distinta. En lugar de buscar verse rudo o musculoso, el soft boy se viste como quiere. colores pastel, flores o lo que le guste, sin apegarse a estereotipos de género rígidos.
Y claro, Elio encaja bastante bien en esa idea, pero la gente también empieza a ver a Timothy de esa manera por lo que él mismo muestra en público. Por ejemplo, en una de sus primeras apariciones en el programa de Jimmy Fallon, apenas sale al escenario y entre bromas se disculpa con el público diciendo que seguramente estaban esperando a alguien más famoso y que en cambio les tocó escucharlo a él.
Y esa forma de reírse de sí mismo, no tomarse tan en serio, les encanta a sus fans. Además, durante toda la entrevista se muestra sonriente, tímido, nervioso y hasta un poco torpe, algo que para muchos resulta adorable. A eso se suman otros momentos que se vuelven virales, como cuando en un panel de prensa se cae de su silla y se levanta riendo, o cuando en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara le entrega un premio a Sawers Bronan.
Primero se inclina casi por completo ante ella, como si fuera un caballero frente a una reina, y luego todavía hace una mini reverencia más antes de seguir caminando por el escenario medio bailando. Con gestos así proyecta tanto su espontaneidad como el respeto y la admiración que siente por las mujeres con las que trabaja.
Y esa imagen se refuerza todavía más con su forma de vestir, atuendos con toques rosas y trajes con estampados florales. Por todo eso, para muchas chicas termina convirtiéndose en el epítome del softby. En medio de esto, Timothy se convierte en uno de los jóvenes actores más reconocidos en la industria.
Recibe nominaciones en los globos de oro, los baftas y hasta en los Óscares. Este es un momento histórico, pues es el tercer actor más joven en ser nominado en la categoría de mejor actor. Sin embargo, en esta se enfrenta a algunos de los actores más condecorados de la industria. Gary Oldman, Daniel Dale Lewis y Dencel Washington.
Al final, Gary Oldman se queda con el Óscar y por ahora, Timothy parece tomárselo bastante bien. Incluso se le ve genuinamente feliz de estar nominado junto actores a los que admira. Pero esa calma no va a durar para siempre. Con el paso de los años y conforme empieza a acumular más dominaciones sin ganar, perder el Óscar va a dejar de ser algo que se tome a la ligera, pero ya llegaremos a eso.
Poco después aparece el primero de cuatro directores que tras ver la escena final de Llámame por tu nombre sabe que quiere trabajar con Timote David Mitch. En ese momento está escribiendo junto a Joel Edgon una película inspirada en las obras de Shakespeare sobre Enrique V y ambos tienen claro que él debe ser el protagonista. La noticia es enorme.
El proyecto está producido por Netflix, lo que lo convierte en su primer protagónico comercial de gran alcance. Una vez aceptado el papel, comienza la preparación. Timothy se hace un corte de tazón que al inicio detesta, pero pronto se da cuenta de cuánto le ayuda a entrar en personaje. También trabaja con un coach para lograr un acento británico natural y acorde a la época.
Y después comienza el rodaje, una experiencia que será de las más demandantes en toda su carrera. El rodaje empieza en Inglaterra, en donde graban en locaciones históricas como la catedral de Lincoln. Después se trasladan a Hungría, en donde ruedan las secuencias de las batallas. Las escenas de pelea son las más difíciles de grabar.
El director manda llenar el campo para crear un lodo espeso. No quiere que la batalla se vea como una secuencia supercoreografiada. Más bien busca resaltar la brutalidad de la pelea y lo logra con la presencia del lodo. Hasta parece que los soldados se podrían ahogar en él. Además del lodo, los actores llevan puestas armaduras que pesan cerca de 20 kg.
Si caen al suelo, literalmente no pueden volver a levantarse. A pesar del reto, Timothy hace un papel excepcional en estas escenas. Durante el rodaje, Timothy conoce a Lily Rose Dep, quien interpreta a Ctherine. Su química traspasa la pantalla y pronto comienzan a salir, convirtiéndose rápidamente en la pareja favorita de internet.
A ojos del público encajan perfecto, ambos con ascendencia francesa y una imagen bohemia elegante y ligada al mundo del arte. ¿Y de dónde sale esa idea? En el caso de Timothy viene sobre todo de los proyectos independientes en los que ha participado y de toda la imagen de Soft Boy que se ha construido a su alrededor.
Pero recordemos que varias de esas decisiones no necesariamente nacieron de una gran ambición artística de su parte. Con Lily pasa algo parecido. Al ser hija de nada menos que Johnny Deppp, mucha gente da por hecho que ella también hereda esa misma aura artística y sofisticada que el público asocia con su padre.
Así, poco a poco, el público empieza a unir piezas y a construir una idea de quiénes son ellos. El problema es que muchas de esas conclusiones no parten de un conocimiento real, sino de pequeños indicios, imágenes y asociaciones que no necesariamente cuentan toda la verdad. Mientras tanto, finalmente llega el estreno de Beautiful Boy.
Siempre serás mi hijo, que es muy bien recibida por la crítica, pero es un fracaso en taquilla. Con un presupuesto de 25 m00ones logra recaudar solamente 16.5. Aún así, gracias a este trabajo, Timoty consigue nominaciones como mejor actor de reparto en los globos de oro, los BAFTA, los premios del sindicato de actores y los Critics Choice.
Poco después se suma un proyecto completamente diferente, la nueva adaptación de Mujercitas, la novela de Luisa Maycott dirigida por Greta Gerwick. Ahí se reencuentra con Greta y también con Zawers, quien interpreta a Joe March, la protagonista. Timothy, por su parte, da vida a Lorry, el joven adinerado que se vuelve muy cercano a la familia March y termina enamorándose de Joe.
Y justo una de las cosas más importantes de la historia es la relación entre Joe y Lauri. Obviamente, la química que ya existe entre Timothy yers ayuda muchísimo, pero Greta quiere llevar esa conexión todavía más lejos, así que también la construye desde el vestuario. Su idea es que Joe y Lorry se sientan como dos mitades de una misma alma, casi como gemelos.
Por eso hace que se presten ropa entre ellos, bufandas, chalecos y otras prendas. Con esos pequeños detalles, la película deja claro lo unidos que están. Entonces llega el momento de grabarla, que es quizás la escena más recordada de la película, cuando Lori le propone matrimonio a Joe, pero ella lo rechaza.
Es un día frío y con mucho viento en Massachusetts, lo que le da a la escena un sentimiento de desesperación. Gracias a la química entre los dos actores, la escena sale en unas cuantas tomas. Cuando terminan de grabar, Timothy no tiene tiempo para descansar, puesto que el aclamado director West Anderson lo llama para un nuevo proyecto, The French Dispatch.
Esta película cuenta tres historias que ocurren simultáneamente en el despacho francés de un periódico de Kansas y Timothy da vida a Sefirelli B, un estudiante revolucionario. Lo interesante es que Wis Anderson escribió el personaje pensando específicamente en él después de quedar fascinado con su actuación en Llámame por tu nombre.
Así se convierte en el segundo director que tras ver esa película decide ofrecerle un papel. El rodaje se lleva a cabo en la ciudad francesa de Angulema, donde West Anderson implementa la misma regla que en todas sus películas. El elenco debe vivir en un solo lugar y los actores deben cenar juntos todas las noches. Para esto, Wes renta un hotel entero en donde se queda un elenco lleno de estrellas.
Cada noche, Timothy se sienta al lado de actores de renombre como Bill Muray, Venicio del Toro, Tilda Swington y muchos más. En cuanto a rodaje en sí, Timothy encuentra un poco difícil adaptarse al estilo de West. En sus proyectos pasados, con Luca y Greta Werwick, los directores le daban mucha libertad para moverse e improvisar.
Lo más importante era capturar las emociones de su personaje. Sin embargo, con West es otra historia. Su estilo cinematográfico es muy preciso. Cada toma debe ser perfecta y los actores deben moverse exactamente como el director les indica. Timothy debe ignorar sus instintos y adoptar este nuevo estilo de actuación. El rodaje termina, pero una vez más Timothy no tiene tiempo ni para respirar.
Debe prepararse para su siguiente proyecto que no es cualquier película. Es una dirección de Denis Villenf que terminará llevando a nuestro buen team al siguiente nivel. Estamos hablando de Dun. La historia de cómo consiguió este papel es un poco peculiar. Timothy llevaba años siendo fan de Denhis, director de películas como Blade Runner 2049 y Arrival.
quería trabajar con él, así que había configurado alertas de Google para enterarse de cualquier noticia relacionada con el director. Un día le llegó una notificación. Dennis estaba trabajando en una nueva adaptación de Dune, la saga de ciencia ficción de Frank Herbert. Al enterarse, Timothy se propuso hacer lo que fuera necesario para conseguir el protagónico de Paul Atreetes.
El primer paso, claro, fue leer los libros. A partir de ahí, se obsesionó con la novela y empezó a estudiar a fondo el mundo de Doom, sus personajes y los temas que aborda. Y todo eso lo hizo sin siquiera haber cruzado una palabra con Denis. Finalmente se conocieron en persona en los Hollywood Film Awards a finales de 2017.
Aunque Timothy quería preguntarle sobre Dune, decidió que lo mejor era mantener la calma. Lo que él no sabía era que Denis ya lo tenía en la mira desde antes. Cuando vio Llámame por tu nombre, quedó muy impresionado con la actuación del joven, que a la vez se veía como un chico común y como alguien que escondía un alma vieja. Por eso, cuando llegó el momento de elegir al actor que encabezaría esta nueva saga de ciencia ficción, Denis se mantuvo firme frente al estudio.
Él quería que Timothy fuera su Paola Treeties. Así se convirtió en el tercer director en ofrecerle un papel tras verlo actuar como helio. Poco después, Denis lo llamó a una reunión y ahí mismo le ofreció el papel. Timothy obviamente aceptó emocionado. Entonces comienza la preparación. Una parte fundamental es aprender combate cuerpo a cuerpo.
Para eso trabaja con Rogeran, un reconocido coordinador de acrobacias, quien le enseña técnicas basadas en el Cali, un arte marcial filipino enfocado en un combate rápido y letal con armas cortas. Otra parte importante consiste en dominar un idioma que ni siquiera existe. En el universo de Dun, el pueblo Fremen habla una lengua ficticia llamada Chacopsa.
Un grupo de lingüistas desarrolla las reglas de este idioma y Timothy tiene la tarea de aprenderse sus líneas y decirlas con la naturalidad de alguien que lo ha hablado toda su vida. Pero todavía le falta una cosa más por dominar, la voz. En la historia, la voz es una habilidad que permite controlar la voluntad de otra persona.
Y para lograr ese efecto, Timothy tiene que desarrollar una forma de hablar mucho más grave y gutural. Pasa muchísimo tiempo perfeccionándola y practica respiración diafragmática para conseguir ese tono tan particular. Ahora sí está listo para partir al desierto de Jordania en donde se llevará a cabo el rodaje.
El set de Dun es muy diferente a lo que Timoy estaba acostumbrado. Esta es una megaproducción de Hollywood y él está más acostumbrado a películas independientes con un presupuesto moderado. Ahora tiene la responsabilidad de liderar la siguiente saga de ciencia ficción más importante de Hollywood. Aunque está emocionado, la verdad es que esto lo intimida bastante.
Desde el día 1 es un rodaje intenso, pero afortunadamente Timothy encuentra dos aliados en el set, Jason Momoa y Josh Brawlin. Jason lo trata básicamente como un hermano menor. Lo invita a su tráiler a tocar el bajo y escuchar música rock. Además, abraza seguido a Timothy para quitarle los nervios y darle un poco de su energía, la cual en verdad necesita.
Por su parte, Josh adopta el rol de un mentor, aconsejándolo en las escenas de combate, las cuales son un reto para Timote. Sin embargo, no son la parte más difícil del rodaje. Este momento llega después, cuando se trasladan a los desiertos de Wadirom y Abu Dhabi. Aquí graban las escenas en Arakis, el planeta desértico y difícil de navegar.
Si te fijas bien en estas escenas, Paul lleva puesto un destil traje, que es un traje especial para sobrevivir en el desierto. Este vestuario es pesado, muy grueso y se adhiera a la piel como una segunda piel. es, en otras palabras, muy incómodo. En el desierto las temperaturas alcanzan los 48ºC. Soportar este calor con los trajes como tortura.
Encima de esto deben correr por las dunas a toda velocidad. Timothy termina exhausto, pero esto le ayuda a ser un mejor papel, ya que no tiene que fingir el cansancio y lo abrumado que está su personaje en estas escenas. La emoción es real. Finalmente el rodaje termina en julio y Timitoy se despide de Paula Treetis, al menos por ahora, porque esta es la primera parte de la trilogía que Denis tiene planeada.
El primero de noviembre de 2019 se estrena el rey, con la que Timothy demuestra que tiene lo necesario para liderar un drama histórico. Sin embargo, aunque la película es bien recibida por el público, la crítica no está muy feliz con la cinta. En especial, reciben críticas de los puristas de Shakespeare, quienes están enojados por los errores históricos.
Pero a pesar de las críticas negativas, muchos están de acuerdo con una cosa. Tibot hace un gran papel como Enrique V. Sorprende a todos con sus escenas de acción, algo que nunca antes lo habíamos visto hacer. Unos meses después llega finalmente el estreno de Mujercitas. Se vuelve una favorita del público, en especial con las jóvenes, quienes se ven reflejadas en cada una de las hermanas March.
Mujercitas es un éxito en taquilla, recaudando más de 218 millones de dólares a nivel mundial. Por su parte, Timoty vuelve a quedar como el galán de la película y como uno de los papeles que más enamoran a sus fans. Y además, al verlo en una adaptación de época basada en un clásico de la literatura, esa imagen suya de chico artístico e intelectual se hace todavía más fuerte, más aún por la forma en que se presenta durante la gira de prensa.
Por ejemplo, en una entrevista con Adam Tanswell, Timothy comparte algunos de sus libros favoritos. Menciona clásicos como 1984 de George Orwell y Crimen y Castigo de Dostoyevski. También la gente se enamora del look de Timothy en la sesión de fotos para la portada de la revista de Entertainment Weekly, en donde aparece junto a Sur Ronan.
Para la ocasión, el actor viste con ropa femenina y hasta usa maquillaje. El resultado es un look andrógino y atrevido que vuelve locas a sus fans. Pero este nuevo estilo más femenino no se queda solo en la sesión de fotos, también lo lleva a las premiers de sus siguientes proyectos. Sabemos que Timothy siempre ha sido alguien a quien le gusta jugar con la moda, pero ahora lo lleva al siguiente nivel.
Por ejemplo, en esos globos de oro lleva un arnés cubierto de lentejuelas negras. Aparece también en trajes muy coloridos, como un traje rosa fucsia y otro azul rey. También juega con las texturas, como cuando lleva un traje de seda en color lila a la premier de El Reyo. En medio de toda esta etapa de entrevistas y promoción, Timothy aparece en el programa de Graham Norton.
Ahí el conductor saca un tema interesante. Aunque Timothy viene del mundo del cine independiente, varias de sus películas, que en teoría no tendrían por qué haber llamado tanto la atención del público masivo, sí terminaron conectando con muchísima gente, tal y como Ladybird y llámame por tu nombre.
Ahí mismo Timothy suelta esta frase, “Amo las películas, amo actuar, amo ir al cine”. Cuando era más joven me daba un poco de miedo que esto se estuviera volviendo como la ópera o algo así, como una forma de arte pasada de moda. Así es. La frase que en 2026 le trae un montón de críticas a Timothy, en realidad ya la había dicho 7 años antes, solo que pasó desapercibida.
¿Qué nos sugiere eso? que al menos en ese momento Timothy no parecía estar atacando a la ópera ni restándole valor, más bien la usó como ejemplo de una forma de arte enorme y prestigiosa que con el tiempo dejó de ocupar un lugar central en la conversación popular y eso es justo lo que a él le preocupa que pueda pasar con el cine.
En ese sentido, hay algo de verdad en lo que dice. La ópera sigue siendo una expresión artística valiosísima, pero ya no forma parte del entretenimiento cotidiano de la mayoría de la gente. Además, esta frase revela otra cosa importante sobre Timothy, que para él la relevancia cultural pesa mucho.
Evidentemente le importa hacer proyectos bien vistos por la crítica, pero también quiere películas que conecten con el público y tengan impacto a gran escala. Regresando a su vida amorosa en abril de 2020, Timothy revela en una entrevista con la revista Bogtero, pues su relación con Lily Rose Dep. Pero parece que Timothy no tarda en encontrar el amor de nuevo, pues vive un romance de verano en Cabo San Lucas con la actriz mexicana Eisa González.
Cuando salen las fotos de los paparazzi donde se les ve besándose junto a la piscina, el internet pierde la cabeza. A muchos les cuesta encajar esta relación con la imagen que tienen de Timothy. Lo ven como alguien sensible e intelectual y les resulta extraño verlo con alguien a quien en ese momento perciben desde un lugar muy diferente.
Aunque otra vez la idea que tienen de EA también nace más de una percepción pública que de una realidad completa. Así, aunque suene irónico, el público terminó molestándose cuando la realidad contradijo la historia que habían armado sobre ambos. Pero en lugar de cuestionar esa historia, empezaron a decir que es Timothy quien cambió.
Poco después sale una noticia que decepciona muchos de sus fans. Durante años había estado en desarrollo una secuela de Llámame por tu nombre con la idea de seguir la historia de Elio y Oliver a lo largo de distintas etapas de sus vidas. Sin embargo, en 2021 esos planes se frenan por completo. El problema, una fuerte controversia alrededor de Army Hammer, el actor que interpretó a Oliver.
Se filtran conversaciones entre él y varias mujeres en las que aparecen indicios de manipulación, abuso físico y conducta sexual inapropiada. Pero lo que más llama la atención del público son varios mensajes en los que Army habla del canibalismo aparentemente como parte de una fijación sexual. El escándalo termina destruyendo su carrera y de paso también arrastra con él la secuela de “ylámame por tu nombre”.
Aún así, Timothy sí vuelve a trabajar con el director Luca, solo que esta vez es en otro proyecto y de forma bastante irónica esa historia también gira alrededor del canibalismo. Se llama Hasta los huesos. En esta, Timothy interpreta a uno de los personajes principales, pero también ocupa un nuevo rol.
Es uno de los productores de la película. Nunca antes había ocupado este puesto, pero afortunadamente Luca lo guía en este proceso. Hasta los huesos es una historia de amor perturbadora. Cuenta la historia de Maren y Lee, dos jóvenes caníbales que se enamoran durante un viaje por carretera a lo largo de Estados Unidos a finales de los 80.
Por todo esto, hay mucha sangre en el set que se crea usando una mezcla de jarabe de maíz, chocolate oscuro y cerezas. El resultado es un líquido espeso y muy real. El problema es que este líquido dulce atrae a todo tipo de insectos. Timothy y su coestrella Taylor, quien interpreta a Maren, están cubiertos de pies a cabeza en esta mezcla.
Cada vez que Luca grita corte, el equipo debe correr hacia ellos para ahuyentar a los insectos. El rodaje termina en julio y unos meses después por fin se estrena Dun. El problema es que sale en plena pandemia cuando las salas de cine todavía no terminan de recuperarse. Por eso Warner Brothers tomó una decisión arriesgada, lanzarla al mismo tiempo en streaming.
En teoría, eso podía jugarla en contra. Si la gente tenía la opción de verla desde su casa, había menos razones para salir al cine. Pero pasa lo contrario. Dun recauda más de 402 millones de dólares en todo el mundo. Con ese resultado, el estudio no tarda en dar luz verde a la secuela. Además del éxito en taquilla, la película también conquista la crítica.
Recibe 10 nominaciones al Óscar y gana seis, entre ellas mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejores efectos visuales, mejor sonido, mejor edición y mejor banda sonora. Para Timothí, esto marca un punto importante. Condun demuestra que puede cargar sobre sus hombros una franquicia de este tamaño y también marca el inicio de su separación con el cine independiente para acercarse cada vez más a lo que siempre había querido, producciones grandes pensadas para el público masivo.
Justo en medio de todo esto, Timothy recibe una llamada de Paul King, el director de Paddington, quien en ese momento está preparando una nueva película musical sobre Willy Wonka. Paul lleva tiempo buscando al autor indicado para interpretar al famoso chocolatero. En medio de esa búsqueda se encuentra con videos de Timothy en la guardia, especialmente aquel donde rapea bajo el nombre de Lil Timmy Tim.
Gracias a este se da cuenta que Timothy puede actuar, cantar, bailar y además tiene una energía excéntrica pero encantadora, justo lo que hace falta para un personaje como Willy Wonka. Sin embargo, cuando le ofrecen el papel, Timothy duda en aceptarlo. Willy Wonka ya ha sido interpretado por Jean Wilder y Johnny Deppp, por lo que sabe que las comparaciones serán inevitables. Y hay un detalle curioso.
Dep, además, es el papá de su exnovia, Lily Rose. Pero eso no es lo único que lo hace dudar. A Timothy también le preocupa lo distinto que es este personaje frente a todo lo que ha hecho hasta ese momento. Su nombre está mucho más ligado al cine independiente, a los dramas y a proyectos con una sensibilidad más artística.
Willy Wonka queda fuera de todo eso, por eso ve la decisión más arriesgada de su carrera. No obstante, cuando lee el guion se da cuenta de que esta película no es un remake de Charlie, la fábrica de chocolates. Es una precuela centrada en la vida del chocolatero, por lo que acepta el desafío. Pero antes de comenzar se tiene que preparar.
Timothy no es un bailarín ni cantante profesional, por esto entrena todos los días con maestros de canto y coreógrafos. Tiene que aprender a bailar tab desde cero y se da cuenta de que es mucho más difícil de lo que parece. Termina cada coreografía exhausto, sin aliento y con ampollas en los pies.
El rodaje comienza en septiembre de 2021 y se muda durante este tiempo al Reino Unido. Usualmente, cuando hay comida en las películas se utilizan utilerías de plástico. No es común pedirle a un actor que coma un chocolate para cada una de las tomas. Es demasiada comida. No obstante, Paul King quiere que las reacciones de los actores sean genuinas.
A raíz de esto, le toca a Timothy comer muchísimo chocolate a lo largo de toda la grabación. Paul contrata una maestra chocolatera, Gabriela Cuño, para que cada día prepare estos deliciosos dulces. Para cualquiera que ame el chocolate, esto suena como un sueño, pero también tiene su lado complicado.
Timoty come tanto durante el rodaje que termina con fuertes dolores de estómago. Aún así, para él vale totalmente la pena. Cuando termina el rodaje, Timothy tiene unos meses para descansar, pero poco después comienza la filmación de la segunda parte de Dun. El rodaje se lleva a cabo en Budapest, Italia, Jordania y los desiertos de Abu Dhabi, así que pasa los siguientes 6 meses viajando de un lado a otro.
Esta vez la escala de la película es todavía mayor que la anterior. Todo el proyecto se graba con cámaras IMAX, es decir, equipos enormes capaces de capturar hasta el más mínimo detalle en las expresiones de los actores. Timothy se siente incluso más intimidado que la vez pasada, pero está listo para asumir el reto.
Esta vez el entrenamiento físico es todavía más pesado. Debe ganar masa muscular para reflejar el cambio que su personaje está atravesando. Además, las escenas de combate son todavía más demandantes que para la primera película. hace todo lo posible para estar en la mejor forma para la grabación, pero lo que más le intimida es la secuencia en donde Paula Treetes monta su primer gusano de arena.
Esta es una de las escenas más complejas del cine moderno. De hecho, el director Dennis Billnov construye un equipo especial al que bautizan como el Warm Unit, con el que pasan meses filmando solo las escenas en donde Paul monta el gusano. Para esta secuencia, Timoti se sube una enorme estructura en movimiento mientras ventiladores le arrojan arena por todos lados a una velocidad extraordinaria.

Para evitar caer, necesita muchísima fuerza en los brazos para sostenerse de unos ganchos y así no ser arrojado al suelo. Encima de todo, graban en el desierto en donde las temperaturas llegan a los 50º. Es como un infierno. Levantan carpas con aire acondicionado solo para que los actores no se desmayen con golpes de calor.
El rayo de luz en este rodaje es su amistad con Sendaya. En esta película comparten muchas más escenas y no paran de reír entre Thomas. Esta química natural es esencial para crear el romance entre sus personajes Paul y Channy. Además, en el set se reencuentra con una vieja amiga, Florence Spug, con quien ya había trabajado en mujercitas y que ahora interpreta a Irrulan.
Mientras Timothy se encuentra grabando Doom parte dos, se estrena su película Hasta los huesos. Al ser una película que trata de temas tan arriesgados como el canibalismo, era de esperarse que dividiera la audiencia. Aunque en los festivales de cine recibe elogios de la crítica, el público no sabe cómo sentirse sobre esta película de terror romántica.
Muchas personas asisten al cine con la promesa de una película de amor protagonizada por Timothy solo para salir de la sala horrorizadas. Al final, la película solo logra recaudar 15 millones con un presupuesto de 20 m,000000, por lo que se considera un fracaso en taquilla. A pesar de esto, con los años se ha convertido en una cinta de culto amada por los fans del terror.
Unos meses después, algo sucede en la vida personal de Timothy que sacude el mundo de sus fans. Enero, durante la semana de la moda de París, el actor asiste al desfile de John Paul Gautier. Ahí coincide con Kylie Jenner. En videos podemos verlos platicando y riendo juntos. Lo que nadie sabe es que después de ese desfile empiezan a salir.
Es solo hasta septiembre que la pareja hace su debut público. Asisten juntos al Reina Suns Tour de Beyons en donde fans los graban abrazándose, besándose y bailando. Unos días después del concierto van juntos al US Open con lo que confirman oficialmente su relación. Los fans del actor no entienden cómo funciona su relación con Kylie.
En su mente, Timothy es un chico intelectual, introspectivo y artístico. Y Kylie es todo lo contrario. Sus fans bromean en redes sociales diciendo que no se imaginan que ambos puedan tener temas de conversación en común. A partir de este punto, Timothy atraviesa una transformación en su estilo personal que mucha gente atribuye a la influencia de Ky.
Más adelante te contaré más sobre este cambio, ya que justo en este momento se estrena Bonka. La crítica elogia la habilidad de Timothy para imbuir a Willy de una calidez y ternura que encaja la perfección con el mundo que crea Paul King. Por su parte, a la audiencia general le fascina la película. Recauda más de 630 millones de dólares, lo que la hace una de las cintas más taquilleras del año.
El riesgo que Tiboy tomó al aceptar este papel rinde frutos. Es nominado a un globo de oro en la categoría de mejor actor, pero no gana el premio. Unos meses después llega su siguiente gran estreno, Dun, parte dos. Esta es una de las películas más esperadas del año y supera todas las expectativas de los fans y de los críticos.
La llaman una de las mejores secuelas en la historia del cine y hasta la comparan con el impacto cultural de franquicias como la Guerra de las Galaxias y El Señor de los Anillos. En cuanto a Timothy, solo tienen cosas buenas que decir. Elogian su madurez actoral al representar la caída de su personaje de héroe a un líder político malvado.
El monólogo que da al final de la película es considerada una de sus mejores actuaciones. Dun parte dos se convierte en uno de los mayores éxitos en taquilla de ese año, amasando un total de 771 millones de dólares a nivel global. Así es como Timothy protagoniza dos de las películas más taquilleras de los últimos años en un lapso de 8 meses.
Así que la prensa lo nombra el rey de la taquilla. Pero a pesar de la excelente recepción Do es básicamente ignorada en la temporada de premios. Mientras tanto, por fin llega el momento de arrancar con su siguiente gran proyecto, la película sobre la vida de Bob Dylan, un completo desconocido. Y otra vez todo se remonta a Llámame por tu nombre.
Después de ver su actuación como Helio, el director James Mangle queda convencido de que Timothy es el actor indicado para el papel. Así se convierte en el cuarto director en quedar fascinado con esa interpretación. Aunque la verdad es que en ese momento Timothy no es especialmente fan de Bob Dylan. Aún así, hay algo en el proyecto que le hace sentir que está frente a una oportunidad única, así que acepta de inmediato y desde ese momento decide entregarse por completo al papel.
Como quiere hacerle justicia a Dylan, rechaza la idea de hacer playback y pasa meses aprendiendo guitarra, canto y armónica. Además, algo interesante es que durante todo este rodaje, Timothy adopta una versión de el método, mantiene su distancia el resto del elenco y en las hojas de rodaje es llamado como Bob Dylan, no Timothy Chalamet.
De esta manera se mantiene inmerso en el personaje. Aún así, en cuanto termina de rodar tiene que sacudirse rápido ese papel porque ya lo espera otra película. una producción de Josh Savy llamada Marty Supreme. Lo interesante es que este nuevo capítulo no comenzó ahí sino varios años antes, cuando Timothy apenas daba sus primeros pasos en Hollywood.
Desde ese momento, la energía del joven actor cautivó a Josh Sapdi, que dice que parecía salirse de su propia piel. vieron en él a alguien lleno de energía, ambición y seguridad en sí mismo. Tanto que desde entonces lo bautizó mentalmente como Timmy Supreme. Poco tiempo después, la esposa de Josh le compró la autobiografía del jugador de ping pong y estafador Marty Riseman llamada The Money Player.
Cuando la leyó, Safdi recordó la energía de Timothy. Por todo esto se puso en contacto con el actor y le propuso la idea de una película basada en la vida de este jugador de ping pong. le ofreció el protagónico por las similitudes físicas que comparte con Marty, pero lo que no le dijo es que básicamente escribió el personaje específicamente para la esencia y el alma de Timothy.
El actor intrigado aceptó de inmediato compró una mesa de ping pong y contrató a un entrenador profesional para que le diera clases. Entrenó sin parar durante todos estos años, manteniendo la película en secreto. La primera vez que se anunció este proyecto fue a mediados de 2024, poco antes de que arrancara el rodaje.
Y aquí Timothy se entrega por completo. Hay una secuencia en la que Mary es humillado por Milton Rockwell, quien le da una golpiza usando una raqueta de tenis de mesa. En un principio, la idea era que esas tomas las hiciera un doble de acción, pero Timothy se niega rotundamente. Quiere hacerlas él mismo porque según Kevin Ori, su compañero de escena, Timothy no quiere que otro trasero que no fuera el suyo quedara inmortalizado en la escena.
Comentarios como este de quedar inmortalizado dejan ver un lado un poco más arrogante de Timothy que hasta entonces casi no se había visto públicamente, pero por ahora tampoco llama tanto la atención. Para las escenas de los frenéticos partidos de ping pong, Timothy lleva su dedicación al extremo. Utiliza lentes de contacto que limitan su visión durante todo el rodaje.
Encima de estos lentes de contacto se pone los lentes con graduación real para corregir su vista. Esto lo hace porque Safdi quiere que la incomodidad visual de Mary sea 100% real. Después, Timothy, Savdi y parte del equipo de grabación vuelan a Japón. Ahí graban las escenas de las giras internacionales en las que participa Marty.
Esto es lo que finalmente lo cimienta como una leyenda en el deporte, aunque una leyenda con un legado complicado. Cuando terminan de grabar llega el estreno de un completo desconocido que recibe excelentes críticas. De hecho, lo más aclamado de la cinta es el trabajo de Timothy, quien encarna la perfección al cantante de folk.
aplauden su dedicación al papel y que él mismo cantara y tocara los instrumentos en vivo. Su interpretación de la leyenda musical le consigue nominaciones a mejor actor en los premios del sindicato de actores, los globos de oro y el evento más importante de Hollywood, los Óscares. Empieza la temporada de premios y aunque Timothy no gana el globo de oro ni el Ócar, sí le dan el premio mejor actor en los premios del sindicato de actores, lo que lo convierte en el actor más joven en recibir este premio.
Cuando sube el escenario, Timothy da un discurso que sorprende al mundo entero. rompe con la típica falsa modestia de Hollywood y habla con completa honestidad y franqueza. Dice, “No puedo restar la importancia al significado de este premio porque es el que más significa para mí. Sé que estamos en una industria subjetiva, pero la verdad es que estoy realmente en busca de la grandeza.
Sé que la gente no suele hablar así, pero quiero ser uno de los grandes. Me inspiran los grandes. Termina diciendo, estoy profundamente agradecido. Esto no significa eso, que ya sea uno de los grandes, pero me da un poco más de combustible, un poco más de munición para seguir adelante. Muchas gracias. Con este discurso básicamente deja claro que quiere hacer historia y que no le da miedo decirlo en voz alta.
Aunque hay quienes valoran la honestidad de Timothy, otros lo ven como una muestra de arrogancia. Para mucha gente, admitir tan abiertamente que busques el reconocimiento de la industria resulta de mal gusto. A partir de aquí, la imagen pública de Timothy empieza a cambiar y no precisamente para bien. Además, la campaña promocional de Marty Supreme solo termina echando más leña al fuego.
Todo empieza unas semanas antes del estreno, cuando se filtra, entre comillas, un video, supuestamente una llamada de Zoom real en la que Timothy, interpretándose a sí mismo, le propone ideas al equipo de marketing de A24, el estudio detrás de la película. Durante la llamada, Timothy se muestra excéntrico, pretencioso y obsesionado. Les exige a todos que den su máximo esfuerzo para convertir Marty Supreme en la película más grande del planeta.
Entre sus propuestas están pintar la estatua de la libertad de naranja fluorescente, lanzar pelotas de ping pong desde un dirigible y poner su rostro en las cajas de cereal Wiris. Cuando uno de los ejecutivos le señala los riesgos de seguridad, Timothy responde con la frase que pronto se vuelve viral.
La diferencia entre que alguien pierda un brazo al distribuir la película y que alguien gane un brazo intelectualmente al verla. Soy fan de lo segundo. Además, al compartir pantalla deja ver una carpeta llamada World Takeover 2031, es decir, Dominación Mundial 2031. La reunión cierra con una imagen todavía más extraña. Timothy obliga a los ejecutivos a hacer una meditación guiada mientras él los observa en silencio.
El público no sabe muy bien qué hacer con todo esto. Al principio, muchos dudan si la llamada es real o no, pero incluso cuando se entiende que forma parte de una estrategia publicitaria, queda la sensación de que la línea entre Marty Supreme y la figura pública de Timothy Chalamet empieza a volverse cada vez más borrosa.
Pero este es solo el comienzo de la gira promocional. A24 efectivamente manda poner la cara de su personaje, Martin Mauser, en una edición especial de las cajas de Wiri. Además, Timothy aparece de sorpresa en varias proyecciones de Marty Supreme, escoltado por guardaespaldas que llevan enormes pelotas de ping pong cubriendo sus cabezas.
Asimismo, durante esta gira promocional hay una entrevista que hace enojar a mucha gente porque se percibe a Timothy bastante arrogante. Todo empieza cuando la entrevistadora le pregunta con qué se queda de este papel y él responde, “La seguridad, la confianza y eso de que a veces hay que decir las cosas como son, sin andar con rodeos.
Estoy a punto de cumplir 30 y quiero poder ver mis entrevistas cuando tenga 60 y pensar, la verdad es que sí decía lo que pensaba, que no tenía miedo de decir la verdad.” Hasta ahí el comentario ya llama la atención, pero luego va más lejos diciendo, “Esta es mi mejor actuación hasta ahora. Llevo como si u 8 años dando interpretaciones de muy alto nivel.
” Y es importante decirlo en voz alta porque la disciplina y la ética de trabajo que he demostrado no deberían pasar desapercibidas. No quiero que la gente las dé por sentadas, tampoco quiero darlas yo por sentadas. Lo que estoy haciendo es de primer nivel. Además, en esa misma entrevista le preguntan por su mamá, que había sido bailarina, y Timothy responde: “Yo crecí detrás del escenario del New York City Ballet.
Mi abuela bailó ahí, mi mamá también y mi hermana igual. Crecí soñando en grande entre bambalinas del coach theater en Nueva York. Siento que soy como una especie de cruce entre las mejores influencias culturales del siglo XX y del XXI. Cuando la gente ve esta entrevista siente que ya no está viendo al Timothy de antes.
Nunca lo habían escuchado hablar así. Al contrario, antes solía resaltar primero el trabajo del resto del equipo antes que el suyo. Por eso, este cambio no le cae nada bien a muchos. Cada vez da más la impresión de que Timothy y su personaje, Marty Mauser, empiezan a mezclarse. Aún así, continuando con su campaña publicitaria, Timothy aprovecha para desmentir un rumor que lo ha perseguido por un tiempo.
Y es que el internet está obsesionado con la idea de que Timothy es en realidad el rapero británico S Kid, quien se volvió viral en TikTok a mediados de 2025. Como este rapero nunca muestra su cara, la gente empezó a adivinar de quién se podría tratar. De aquí la teoría de que Timo era en realidad es Kidtió en una de las más populares.
Ninguno de los dos desmienta el rumor hasta diciembre de 2025 cuando sacan una canción juntos llamada For Ross Remix. A la par sacan un video musical en donde Timothy y Esd Kid salen lado a lado en medio de luces fluorescentes y una estética callejera. Como te decía, durante este periodo la imagen de Timothy cambia bastante. Empieza a vestirse de una forma mucho más urbana con una estética claramente inspirada en la cultura afroamericana.
Sin embargo, como Kylie Jenner y las Kardashian también suelen adoptar ese estilo, mucha gente empieza a decir que Timoy ahora se viste así por influencia de Kylie. De hecho, hay una frase de la canción que se vuelve especialmente viral. Timothy rapea. Aquí está Timothy Chalamet relajado tratando de llegar a los 100 millones.
La chica ya tiene 1000 millones. La línea parece hacer una referencia bastante clara a Kyley, a quien durante años se le vendió como la billonaria más joven de la historia. Más allá de la referencia, la frase también refuerza la imagen que Timothy viene proyectando en esta etapa. una versión más ambiciosa, provocadora y mucho más alineada con la energía exagerada de Marty Supreme.
Después de una gira promocional loquísima, Marty Supreme finalmente se estrena en Navidad. La respuesta tanto del público como de la crítica es enorme. Muchos elogian en especial la actuación de Timothy al punto de compararlo con un joven alpachino y la verdad es que sin duda es una de las mejores interpretaciones de su carrera hasta ese momento.
De inmediato el mundo empieza a hablar sobre cómo la película va a arrasar en la temporada de premios. En especial les interesa ver si Timothy finalmente tendrá su tan deseado Óscar mejor actor y parece que va por buen camino, pues pronto recibe su nominación al Ócar. Pero no solo eso, gana el premio a mejor actor en los Critic Choice Awards, también recibe el globo de oro a mejor actor.
Además es nominado en los premios del sindicato de actores y en los premios BAFTA. El Óscar se ve cada vez más cerca. Sus fans lo quieren ver triunfar, pero en marzo, poco antes de la entrega de los Óscares, algo terrible ocurre. Un clip de un panel con Timothy y Matthew McCony se hace viral. Los actores discuten sobre el estado actual de las artes y Timothy hace un comentario que para muchos fue fuera de lugar.
Hablando sobre cómo el cine ha cambiado tanto los últimos años debido a las redes sociales, Timothy dice que aún así le encanta formar parte de esta industria. Le gusta saber que la gente sigue yendo al cine y si para que esto suceda las películas deben cambiar un poco, pues que así sea. El detalle es que termina esta declaración con lo siguiente: No quiero trabajar en ballet, ni en ópera ni en cosas donde es como, “Oye, hay que mantener esto vivo a pesar de que a nadie le importa ya.
” Y para rematar, exclama, “Con todo respeto a la gente del ballet y la ópera, acabo de perder 14 centavos en audiencia. sea, acabo de disparar sin razón.” Cuando el clip se viraliza, genera polémica. Muchos critican a Timothy por menospreciar otras disciplinas artísticas y por medir el valor del arte en términos de atención o dinero.
Otros lo defienden argumentando que su comentario podría venir de su cercanía al mundo del ballet y la frustración por la falta de reconocimiento actual. La controversia escala cuando instituciones como la Metropolitan Opera, el Royal Ballet y el Boston Ballet responden públicamente, mientras que la ópera de Seattle lo toma con humor ofreciendo descuentos con su nombre.
Además, figuras del cine como Jamie Lee Curtis y Wopy Goldberg también lo critican. Todo esto desde la llamada de Zoom hasta lo que dijo sobre el ballet, termina construyendo una imagen de Timothy que choca por completo con la de hace unos años. Ya no parece ese joven sensible y artístico que vimos en Llámame por tu nombre y Mujercitas, sino alguien mucho más arrogante, más centrado en sí mismo y obsesionado con llegar a la cima.
Y para él, esa cima parece estar en el reconocimiento de la industria. Lo peor es que esta controversia sucede unos días antes de la ceremonia de los ócares. Por esto ahora hay muchas personas que no quieren ver a Timothy ganar. Con esto podemos dar por finalizada esta gran transición en la vida de Timoty. Así que ahora podemos responder a la pregunta.
¿Realmente cambió o siempre fue así? Primero le daremos la oportunidad a la explicación de que él siempre fue así, que todas esas características que hoy presenta siempre estuvieron, pero que esa ambición y deseo reconocimiento durante mucho tiempo quedaron opacadas por los papeles que interpretaba. En ese sentido, tal vez el público se enamoró de esos primeros personajes sensibles y delicados y comenzó a pensar que Tim también era así en la vida real, lo que hizo que lo que más se viralizara fueran las entrevistas y momentos donde él
encajaba con ese personaje que la gente la había creado y tanto amaban. Solo veían en él lo que confirmaba sus ideas y todas las demás actitudes o comentarios que negaban esta idea simplemente fueron olvidados. Recordemos que el comentario de la Opera que acabamos de escuchar ya lo había hecho muchos años antes y en esencia ese es el sesgo de confirmación.
Vamos a encontrar las evidencias que confirmen lo que creemos, ver las cosas desde ese lente y descartar cualquier cosa que niegue nuestra creencia. Y lo que pasó después, ya se los conté. El público comenzó a contrastar con nuevas decisiones, nuevas relaciones o nuevas actitudes y se les cayó del pedestal irreal en el cual lo tenían.
Pero quizás no fue que él cambiara, sino que más bien nosotros empezamos a ver una versión más completa de quién es. Y bueno, otra posibilidad es que también haya cambiado un poco, pero como cambia cualquier persona con el tiempo y eso es normal y está bien, crecer también implica redefinir lo que quieres, como el tipo de proyectos que eliges, la imagen que decides proyectar o el lugar que quieres ocupar dentro de una industria.
Y si hoy Timo se muestra más ambicioso, más seguro o más enfocado en el impacto que quiere generar, eso no necesariamente significa que esté siendo menos auténtico. Tal vez simplemente está en otra etapa de su vida. Y en cuanto a si se ha vuelto soberbio y engreído, eso lo discutiremos en unos minutos. El 15 de marzo comienza la noche más esperada de Hollywood.
Timothy asiste acompañado de su novia Kylie Jenner. Está listo para ver qué le depara en esta velada. Finalmente anuncian los dominados a la categoría de mejor actor. Timothy Chalamet por Mary Supreme, Michael B. Jordan por Sinners, Leonardo DiCaprio por una batalla tras otra, Etan Hawk por Luna Azul y Wagner Moura por el agente secreto.
El presentador abre el sobre y anuncia al ganador. Michael B. Jordan. Timothy ha perdido una vez más, pero es un buen perdedor. Aplaude con entusiasmo cuando anuncian a Michael B. Jordan como el ganador y se ve genuinamente feliz por su victoria esa anoche. Después de esto, el internet especula que Timoti solo perdió por los comentarios que hizo sobre la ópera y el ballet.
Sin embargo, hay que dejar algo en claro. De acuerdo con Los Ángeles Times, el clip se hizo viral entre el 7 y 8 de marzo y las votaciones de la academia terminan el 5 de marzo. Todavía no se sabía sobre la polémica cuando los votantes en los Óscares habían elegido a su ganador y aunque no haya ganado en esta ocasión, estoy seguro que su hambre y ambición lo llevarán a volver a intentarlo.
Ahora bien, más allá del premio, lo que realmente ha generado conversaciones como Tim ha hablado de su propio trabajo. Como vimos hace unos momentos, recientemente ha mostrado una seguridad mucho más marcada, llegando incluso a decir que lleva varios años dando interpretaciones de muy alto nivel, lo que ha llevado a muchas personas a pensar que se ha vuelto alguien arrogante.
Sin embargo, creo que esto es una vez más ver su comportamiento de una forma reduccionista. Digo una vez más porque volvió a pasar algo similar a cuando la gente se hizo ideas de cómo era su personalidad, solo que esta vez fue al revés. Si antes lo encasillaron en el perfil de un chico tierno y dulce, ahora lo hicieron en alguien arrogante y egocéntrico.
Y una vez cambiada esta narrativa, sus palabras perdieron complejidad y la gente volvió a encasillarlo en la nueva idea que tenían de él. Entiendo que si vemos estos comentarios desde este lente, podría sentirse como alguien engreído. No obstante, si lo vemos con la complejidad que implica tratar de entender a un otro, las cosas cambian.
Creo que la humildad no implica ignorar tus virtudes ni fingir que no existen. Más bien creo que tiene que ver con mantener una relación equilibrada con ellas. O sea, no vivir obsesionado con tus méritos, no depender constantemente de la validación externa y no asumir que esos logros te colocan por encima de los demás.
Así que si se ve de esa forma, reconocer el propio talento no es necesariamente arrogancia. Lo malo sería si ese reconocimiento se transforma en una sensación de superioridad con la idea de que uno merece un trato diferente por lo que ha logrado. Yo creo que el chico tiene mucho talento y los comentarios que ha hecho pues no dejan de tener algo de verdad.
Y bueno, también entra en juego la perspectiva de quién escucha sus palabras. Para los que ya lo encasillaron puede sonar como exceso de ego. Para otros puede ser simplemente alguien que expresa con mayor claridad la confianza que tiene en su propio trabajo. Y creo que algo similar ocurrió con sus comentarios sobre la ópera y el ballet.
La verdad es que a mí me pareció un poco desproporcionado todo el revuelo que se armó por ese comentario y más porque es un clip de unos cuantos segundos de una conversación de más de una hora. Por lo mismo sospeché de que tal vez algo se había perdido en la clipeación, así que fui a ver la entrevista completa y eso fue lo que encontré.
Llega un punto donde Timothy y Matthew se ponen a conversar sobre cómo la estructura del cine está cambiando para poder retener la atención de las audiencias. Timothy cuenta de que en un par de artículos leyó que algunas producciones de Netflix pedían que las escenas de acción más espectaculares estuvieran al inicio en vez de reservarlas para el momento clímax de las películas, todo con tal de retener a la audiencia porque el spam de atención de todos cada vez es menor.
Luego comparte su percepción de que cree que algunos jóvenes están comenzando a desear lo contrario. Piezas que requieran de más paciencia, pero que te atrapen. Y aquí viene lo más importante. Cierra este argumento diciendo que algunas personas quieren entretenimiento rápido, otras películas serias.
y construidas de forma más lenta, pero él se siente justo en el medio y dice, “Admiro a la gente, y yo mismo lo he hecho, que va a un show y dice, tenemos que mantener los cines vivos. Tenemos que mantener el género vivo. Pero otra parte de mí piensa, si la gente quiere ver la película, ya sea Barbie u Openheimer, irán a verla y harán todo lo posible para expresarlo con orgullo.
Y yo no quiero estar trabajando en ballet o en ópera o en cosas donde es como, “Oye, hay que mantener esto vivo.” Y ya habiendo escuchado todo el contexto, pues las cosas cambian un poco, ¿no crees? Sí, no podemos negar que son comentarios cargados de humor ácido tal vez, pero lo hizo para expresar un punto de vista. Venía una conversación donde estaban comparando dos formas de hacer cine que hoy están chocando entre sí.
Él se posiciona en medio de estas dos formas y después expresa su preocupación. Por un lado, no quiere hacer contenido superficial solo para retener la atención, pero por el otro tampoco quiere terminar en un tipo de arte que necesita ser constantemente defendido para seguir existiendo. Y como ejemplo menciona la ópera y el ballet.
No es un ataque de gratis y ya. es una forma de ejemplificar hacia dónde podría ir el cine si se vuelve demasiado de nicho o demasiado dependiente de esa narrativa de hay que mantener esto vivo. Es decir, lo que está insinuando es si el cine serio se desconecta demasiado del público, corre el riesgo de convertirse en algo que solo sobrevive por prestigio cultural, pero no porque la gente realmente quiera verlo de forma masiva.
Y si nos vamos a los números, tanto la ópera como el ballet perdido relevancia masiva si los comparamos con hace décadas. Por ejemplo, datos del National Endowment for the Art muestran que en Estados Unidos la asistencia a ópera cayó de alrededor del 3.2% de la población adulta en 1982 a cerca del 1% en años recientes.
Algo similar ocurre con el ballet, que también ha visto una reducción en participación a lo largo del tiempo. También es cierto que muchas de estas instituciones no se sostienen únicamente con la venta de boletos. En países como Estados Unidos y gran parte de Europa, la ópera depende en buena medida de subsidios públicos, donaciones privadas y patrocinios.
Por ejemplo, informes financieros de compañías como la Metropolitan Opera muestran que una parte significativa de sus ingresos proviene de contribuciones filantrópicas y no solo de taquilla. De hecho, solo el 33% de sus ingresos son por venta de boletos y financiación del propio negocio. Así que sí, en gran medida sobrevive gracias a la caridad y subsidios y no porque siga siendo algo relevante y funcional económicamente hablando.
Lo que en realidad parece que Timothy quiso decir es que no quiere que el cine termine en esa misma situación. Así que por todo eso y más quiero remarcar una idea que ya llevo tiempo empujando. Es imposible conocer a una persona sin haber tenido una experiencia directa con esa persona. La gente primero encasilló a Tim como un chico suave solo por algunos clips y papeles interpretados.
Después lo tacharon como un arrogante por sus comentarios sobre sus logros y sobre la ópera. Pero la realidad es que solo la gente cercana a él sabe verdaderamente cómo es. Hacer un juicio por un par de clips contaminados por narrativas externas es construir una versión incompleta y muchísimas veces distorsionada de alguien que no conocemos.
Además, este fenómeno que es bastante común en redes se me hace muy ridículo sacar un clip de su contexto y luego presentarlo poniéndole intenciones y narrativas que según tú son verdaderas sin que la persona tenga derecho a réplica porque la persona no está ahí para dar una réplica instantánea y estar tan seguro o segura de que esa es la verdad de la persona, sin experiencia directa.
Para mi paz mental, me encontré con algunos comentarios muy interesantes en la versión completa de la entrevista de gente que efectivamente entendió el contexto. Pero el que más me gustó fue este, el de una persona que puso un link al minuto exacto de la frase por la que lo funaron. Pero la primera respuesta fue la que me devolvió la fe en la humanidad.
En la respuesta, otra persona corrige a la primera volviendo a poner una marca de tiempo, pero desde que esa conversación comienza a girar hacia ese tema, es decir, con todo el contexto y agrega aún, todos ustedes necesitan aprender a leer la imagen completa. Y la verdad es que hoy en día me parece que esto es urgente, que aprendamos a leer la imagen completa, a desprendernos de vez en cuando de esta perspectiva infantil de blanco o negro y entender que muchas veces las cosas, la realidad y las personas son más
complejas de lo que nuestra percepción puede lograr capturar. Yeah.
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