Se describía a sí mismo como un prostituto musical, pero no un ojete. Durante años se ha criticado a la cinta por inexactitudes, edición con exceso de cortes y principalmente por blanquear la imagen de Freddy Mercury, suavizando mucho su consumo de sustancias y culpando a Paul porlo a los excesos, cuando en la vida real era uno de los mejores, una [música] leyenda viviente, pero también un tipo de exceso sin necesariamente una influencia externa.
Con este contexto dicho, la película comienza con los preparativos para la presentación en Life Aid y regresamos a 1970 con un joven Freddy ansioso por despedirse de su trabajo común y corriente para dedicarse a la música y da la casualidad de que una banda aleatoria que estaba tocando en algún bar de Londres pierta su vocalista dándole la oportunidad a Mercury de cumplir su sueño.
Obi también ese día conoció a Mary Austin, el amor de su vida. Y desde aquí ya empiezan a saltar las alarmas porque estos acontecimientos ocurrieron de una forma completamente distinta en la vida real, pues ese círculo se conoció mucho tiempo atrás, incluso Mary estuvo con Brian antes que con Freddy, mientras que aquí se deja claro que esta fue la primera interacción que tuvieron.
Pasamos a ver el ascenso del grupo, ahora llamado Queen, como cualquier otra banda sin palancas o contactos, tomando algunos riesgos para financiar la producción, pero confiando en el genio creativo de su vocalista y los demás miembros. A la par se nos muestra este lado disruptivo que tenía Freddy con su imagen al usar maquillaje o prendas muy extravagantes para la época, junto a unos escasos 5 minutos de su vida familiar y romántica, recordándonos que su nombre real era Faruk Bullsara.
Creo que uno de los mejores elementos es la química entre Ramy Malek y Lucy Bointon. No pudo haber mejor casting porque realmente transmiten la confianza, amor y confidencia que debe tener una pareja. Incluso en los momentos duros logran crear una atmósfera tan buena que es imposible no empatizar con cada uno. Luego tenemos la presentación del manager John Reed y su asistente Paul Printer acompañados de la polémica escena de los 60 cortes, que si bien es la más comentada por la estrepitosa edición no es la única con este problema
a lo largo de las 2 horas, pero hablaremos de eso más adelante. La banda sigue en ascenso mientras Freddy comienza a explorar su sexualidad para llegar a la creación de Aight at the Opera, con algunos montajes del proceso creativo que si bien no son completamente fieles a la realidad, si muestran un poco del genio de Mercury.
Según la película, un productor interpretado por Shrek se opuso rotundamente a lanzar el sencillo de Bohimiam Rapsodi por durar 6 minutos. Pobre de tu esposa, si crees que 6 minutos son una eternidad. Entonces ellos dejan la productora y la lanzan por la radio demostrando que siempre fue buena.
La cosa es que todo esto fue un invento. La realidad es que el personaje de Mike Myers no existió y Emy no se opuso como tal a sacar la canción, sino que todos tenían sus dudas por lo experimental, entre comillas, que era para la época, incluyendo a Dicon. Lo que sí es real es que le mandaron la canción al locutor Kenny Everettes y la instrucción directa de no ponerla en la radio, lo cual ignoró y las dudas se disiparon.
Y hoy todos sabemos cuál es su canción más icónica. Después tenemos uno de los mejores momentos de la película y es cuando Freddy sale del closet con Mary, cosa que ella ya sospechaba por el distanciamiento emocional que estaban teniendo y él pues ya lo tenía más que confirmado. Y justo como mencioné antes, la química de ambos actores es lo que hace funcionar este momento, además de otros elementos como tener de fondo la canción Love of my Life.
La frase “Quiero casi todo de ti” nos deja claro lo mucho que ella significaba para él [música] y también que había cierta dependencia tanto por los años que llevaban juntos como por la soledad que no quería enfrentar. Pero claro, ella necesitaba un respiro, lo cual se complica un poco con el salto temporal donde ahora Freddy le compró una casa justo frente a la suya.
Y a ver, en la cinta Mary Austin funciona como un faro para nuestro protagonista, pues en cuanto desaparece de la vida de Freddy empieza a caer a las fiestas y adicciones, impulsado principalmente por Paul, quien también es culpable de su deterioro y la separación del grupo, al menos hasta que Mary reaparece para rescatar a Freddy y llevarlo a Life Aid, donde consigue redimirse.
Y okay, aquí hay muchos puntos. Primero vemos un par de las fiestas de Freddy que según algunos están muy censuradas a como realmente se vivieron, basado en lo que los miembros de la banda y otros artistas han declarado, destacando, entre otras cosas, que los enanos llevaban líneas de coca en lugar de lo que sea que llevan aquí.
En segundo, la película se esfuerza demasiado por poner a Paul Prer como el encima del hombro de Mercury, pero es extraño saber que en realidad no sucedió así. digo, si es una que el tipo haya vendido historias y fotos a la prensa que ella de por sí tenía en la mira a Freddy, pero no hay ninguna prueba de que haya sido tan malo o nocivo como se pinta en la cinta.
De hecho, la familia de Paul se quejó de que esta representación para nada plasmaba al verdadero. Y por otro lado, creo que hubiera favorecido más a la película y al icono, que en lugar de inventar un villano mostraran que Freddy no tuvo una redención como tal, sino que como cualquier otro humano vulnerable, su alto definitivo fue la enfermedad que lo obligó a dejar atrás la vida de excesos y pasar sus últimos años creando música y disfrutando a sus seres queridos.
que si bien hay un poco de esto con el personaje de Jimotton, él no cobra relevancia hasta minutos antes del baid, es decir, unos 5 minutos antes de terminar la película. Ahora, estoy 100% convencido de que el legado se hubiera preservado mejor con un enfoque más grande en el sida, que al igual que Jim, solo es relevante para cerrar la historia.
Y nos perdemos de como Freddy lidió con esto, al igual que el famoso anuncio de las 24 horas para cerrar en Wembley. Y a ver, ya sabemos que es complicado plasmar la vida de varios famosos en la pantalla porque o no quieren mojarse o hay terceros que prefieren no aparecer o preservar el legado, pero en este caso tenían todo para hacerlo sin ningún problema, a excepción de los miembros que seguían vivos y deliberadamente omitieron las partes más fuertes.
De ese modo, parece que fue un milagro tener la revelación de su sexualidad y la recreación del video de Iwan to Break Free, que por cierto en China quitaron esa [música] parte. Tráiganle una falda a la niña y llámenme loco, pero aunque la película se llama La historia de Freddy Mercury, nos cuentan la historia de Queen, así que es extraño mostrar poco o nada de la vida de los otros miembros de la banda.
Así directamente se entiende que solo Mercury era Queen. Y lo más cabrón que llegamos a ver de los demás son un par de discusiones con Freddy en resaca, siendo parcialmente una decepción porque si hay química entre la banda, pero no la suficiente. Es como si tuviéramos una película de los Beatles y solo nos contarán la historia del más interesante de ellos, que podría ser John o George.
