Cambios de vestimenta, de coreografía, ensayos vocales, él fuera de ritmo. Tenía ya 12 años enteros sin dar conciertos, por lo que le pidió a su doctor con Radmurra y le subiera la dosis de propofol, las pastillas que él tomaba para dormir, que realmente servían para anestesiar pacientes previo a las cirugías.
Era un sedante tan fuerte y tan potente que hacía que Michael olvidara sus dolores de espalda, que olvidara su cansancio, su depresión, estuviera, por así decirlo, dormitando durante todo el tiempo, mareado, perdido, pero él creía que no era suficiente. Necesitaba más. Hasta que una noche de verano del 2009, faltando solamente 15 días para el inicio del DCC Tour, su cuerpo no resistió.
tuvo un fallo respiratorio en la madrugada provocando su fallecimiento. Ja mich has dejando en el mundo entero una pérdida grande, un shock tremendo. Se iba el rey del pop, quien estaba por volver a los escenarios. Se marchaba no solamente el artista más exitoso de la historia, el que más discos vendía, el que más desmayadas y desmayados provocaba, a quien le conocimos desde su niñez atravesando por momentos vulnerables, expuesto a la crítica.
No solo se iba, él se iba un misterio, un hombre único, con una vida única, con una historia tremenda que hoy en estas crónicas musicales repasaremos completa la vida y la carrera del rey del pop, Michael Jackson. Nacido en Gari, Indiana, unos 30 minutos de distancia de Chicago, en medio de una familia muy musical, muy numerosa.
El octavo hijo de 10 que tuvieron Ctherine y Joe Jackson, el hombre que marcó su infancia y el que dio inicio a su carrera. Un exboxeador y músico frustrado intentó a lo largo de toda su vida convertirse en artista, guitarrista en distintas bandas de blues en la zona de Chicago y como no encontró éxito en lo personal, creyó que a través de sus hijos podría obtenerlo.
Los hermanos mayores de Michael, Jackie, Tito, Germain, formaron una banda junto con un par de amigos a la que le titularon los Jackson Brothers. Michael y Marlon, con apenas 4 años iban a ver sus presentaciones. Todo esto lo hacían escondidas de su padre. Cuando él se dio cuenta que tomaban su guitarra para hacer música, decidió dejar su trabajo y convertirse en el manager.
En el promotor, a pesar de que no tenían ni una canción original y que eran todos solamente niños. Despidieron de la banda los amigos de los mayores para incorporar de solo 6 años a Michael y de cinco a Marlon. destacaba por ser un niño con habilidades para bailar, con una sonrisa distintiva y una especie de carisma que te atrapaba por completo.
Le daban entonces un rol secundario a todos los hermanos pasando Michael a ser el cantante principal, el bailarín de la banda y así fue como se formaron los Jackson Five. Sus primeras presentaciones las hacían en escuelas a lo largo de todo el estado de Indiana, en shows de talentos, en graduaciones, en festivales con covers de canciones famosas de los 60s, como por ejemplo My Girl de The Temptations.
Su padre los impulsaba para seguir tocando, seguir cantando y ahora les conseguía presentarse en bares, cantinas o burdeles, fungiendo como los abridores para la función principal de la noche. Aquí es donde empiezan los problemas. Contó el propio Michael tener que ver cómo se desnudaban mujeres en los shows de strippers cuando él ni siquiera tenía los 10 años.
Así recorrieron Indiana, la ciudad entera de Chicago, algunas partes del noreste estadounidense, hasta que en el año 1968 consiguieron firmar con una discográfica sumamente exitosa, Mow Toown Records, [música] quienes tenían y tuvieron como figuras a Marvin Gay, Diana Ross, Stevie Wander, quienes eran ojeadores de talentos y al parecer muy inteligentes.
Detectaban en los Jackson 5 y principalmente en su cantante una posibilidad de convertirlos en estrellas. [música] Empezaron a producir su primer disco. Siguieron mientras tanto haciendo covers, escribiendo algunos temas propios, haciendo giras, recorriendo los bares, los burdeles más cercanos y los ensayos que lo dejarían marcado de por vida.
Yes. And that was difficult to take getting beaten and going on performing. Yes. And why would he beat you? Dejando a un lado la escuela, los juegos, los deportes, lo que un niño normal haría y a cambio un estrés por complacer a su padre, ensayando una y otra y otra vez, buscando ser perfectos para evitar recibir golpes.
viviendo un infierno interno e irónicamente tocando el cielo musical al mismo tiempo, ya que Mown decidió promover su primer disco con Diana Ross. creyó que si ella los presentaba al público podría servir esta ayuda. Y así llegó su primera aparición en la pantalla grande con I want You Back. [música] La respuesta de la gente convertir esa canción, su primer single, en el primer lugar del Hot One 100 de Billboard, la canción más escuchada del país durante un mes entero.
Así como también alcanzaron la cima tres canciones más de los Jackson Five, superando temas de los Beatles de Simon and Garfunkel o de Led Zeppelin, quienes estrenaban también álbum. [música] Su vida cambiaba de un momento a otro junto con la de todos sus hermanos. se mudaron a Enino, California, comprando una casa de 2 haáreas, una muy diferente a donde vivían en Indiana con solo dos cuartos para las más de 10 personas de la familia Jackson presentados en el show de Ed Sullivan con caricaturas animadas sobre ellos, conciertos por
todo el país y como él era el brillante, el destacado, el más llamativo, Mown quiso exprimir el mayor jugo posible de él. lanzaron cuatro álbumes en solo 3 años en solitario, empezando así formalmente la carrera de Michael Jackson, nuevamente con [música] Covers, canciones para películas, de todo un poco.
Y mientras esos discos empezaban a vender cientos de miles de copias, incluso millones, seguía atado a los Jackson Five. hated it. I cried every day because of it. De un momento a otro pasaba de ser un niño quien tenía un trabajo de adulto, ahora ser un adolescente con una vida completamente atípica, teniendo aprobación de todo el mundo, rechazo de su padre y de él mismo, quien se sentía avergonzado de solo verse al espejo.
Empezaba en estos momentos, a mediado de los 70s, a ser un objeto más que una persona. Su disquera Mown lo hacía producir, producir y producir mientras giraba con sus hermanos por todo el país, hasta que finalmente lograba salirse de ese infierno firmando con Epic Records [música] para así disparar su carrera en solitario.
Pero junto con él venían en paquete todos los demás, cambiando el nombre de The Jackson 5 a The Jacksons. Quiso experimentar con algo diferente, la actuación. adaptaron el mago de Os a una versión musical en el que él fue el espantapájaros. Esa película un fracaso taquillero, pero ahí conoció a Quincy Jones, un productor musical quien podríamos decir le cambió la carrera.
Él le hizo entender que había mucho más en Michael Jackson que solamente el bailarín y cantante de una música alegre junto a sus hermanos. Así fue como empezó a trabajar en su primer disco, ya como el verdadero Michael que conocemos, Off the World, mezclando el pop con el Funk afroamericano, una combinación de canciones escritas por él y por artistas del calibre de Stevie Wonder o Paul McCarney. La expectativa a tope.
Lanzado en 1979 cuando apenas tenía 20 años de edad. El éxito inmediato, su primer single, la primer canción Don’t Stop Till You get enough al primer lugar del Billboard Hot 100. [música] Rock with You, su segundo single, también primer lugar del Hot One 100. Lanzó dos sencillos más antes de que se publicara el álbum completo y también llegaron a la cima.
Por lo tanto, el Of the World sería un éxito rotundo y al salir a la venta, el tercero más comprado por todo el mundo. Solamente le superaron Queen y AC/D/DC. Fue también aquí donde se dio el primer cambio físico en su vida. Durante los ensayos previos a la gira de este álbum se caía en el escenario provocándole una fractura en la nariz, teniendo que ser intervenido quirúrgicamente [música] de urgencia.
Él cansado ya de sus críticas de su padre por ser horrible, porque se burlaba de su nariz gorda, decidió hacer también un cambio estético, aprovechando para ampliar sus fosas nasales, con lo cual podría cantar un rango más amplio, más agudo. [música] Se le detectaba también bitiligo, manchas blancas en la piel que iban apareciendo constantemente y cada vez eran más y más evidentes.
Los doctores le decían que se mantuviera lejos del sol o cualquier luz excesiva, pero como él seguía teniendo contrato con The Jacksons y tenía que seguir girando con ellos, las luces de los show solo hacían que se hicieran más evidentes estas marcas. Se llevó el primer gramy a casa y sin descansar ni un poco empezaba a trabajar junto con Quincy Jones en su segundo álbum.
El mejor de su carrera, el más vendido de todos los tiempos, Thriller. Michael siempre estuvo en contra de las etiquetas. Para esos momentos, las etiquetas puestas sobre de él no eran las delfilo, el drogadicto, el anoréxico o el vanidoso. Eran las de un músico que había quedado atrapado en el sonido de su niñez. A pesar de que Love the Wall era de los discos más vendidos, decían que seguía teniendo ese sonido alegre infantil de música disco, por lo que le pedía a su productor cambiar por completo.
Quiso mezclar el pop con el rock y hasta incorporar algo de baladas. Fue por eso que le pidió a muchos de los integrantes de la banda Totocaran en sus canciones, a Paul McCarney que cantara junto con él el primer sencillo en publicarse. También a Eddie van Haen compusiera el solo y todos los reife en la canción Biret. Él no compuso todas las letras, pero sí las más famosas.
Se encargó de escribir Wanna Be Starting Something, The Girl is Mine, Beit y Billy Jean. Al lanzar el álbum de Thriller en 1982, la música cambiaba para siempre. No tengo que ser yo quien les explique la trascendencia que tiene. Se mantiene a la fecha como el álbum más vendido de toda la historia y no está ni cerca de ser superado.
Aparte de que él había logrado un acuerdo récord con su disquera, obtendría el [música] 37% de las ganancias. Colocó siete de las nueve canciones dentro del top 10 y así se quedaron durante 80 semanas, consiguiendo otro récord histórico e insuperable. Al llegar los Gramis de ese año, 12 nominaciones, ocho premios.
Jamás alguien saldrá más galardonado que él en esa noche en donde empezaban a hacer sus vestimentas las más icónicas y controversiales, con luces por todo su traje, con los lentes que al final decidió quitarse para que las mujeres que enloquecían por él le vieran la cara. Destacadísimo thriller por su música tocando la cima, pero sobre todo revolucionario por sus videos.
[música] Empezaba a tomar forma el canal MTV, donde se repetían a lo largo del día las canciones de moda con sus videos correspondientes. Michael, siendo único y diferente a todos, contrataba directores de cine de Hollywood para que ellos dirigieran sus videos. Fue así que lanzó el famosísimo videoclip de Biret. [música] También el Billy Jean.
[música] ¿Qué decir del más memorable de todos? El posible mejor video musical que se ha hecho Thriller. [música] Contando una historia más allá de solo la canción, él hablándole a su novia explicándole que no era una persona normal, que era un hombre lobo y un zombie. Se dice que esto era una referencia a lo que pasaría con él, que en años más tarde iría cambiando su piel quedando como una persona muy diferente a la que era en los 70s, con un maquillaje espectacular.
Vestimentas que hoy se vuelven parte de la cultura americana, sobre todo en el Halloween. Un video que pienso yo, todos lo hemos visto al menos una vez y que si la canción es buena, con este videoclip se vuelve dos o tres veces mejor. firmaba un contrato comercial con Pepsi, como siempre marcando un récord, siendo el acuerdo más costoso para una marca en todos los tiempos, aunque tenía ciertas condiciones.
Si él salía en el anuncio tomando Pepsi, tendría que ser una bebida falsa o simplemente agua porque él no tomaba refresco. Pero era tal la cantidad de dinero que accedía a actuar y no solo eso, también a cambiarle la letra a su canción Billy Jean. [música] En la filmación de uno de esos anuncios tenía que hacer un baile con juegos de pirotecnia y en un mal cálculo de la producción terminaban esos fuegos artificiales por incendiarle el pelo, dejando una quemadura de segundo grado, por lo que daban por finalizado este acuerdo comercial. Demandó a Pepsi todos
esos millones que les ganó en juicio donados a un hospital. Y es que aquí se dice empezaba una doble moral por parte de Jackson, ya que mientras él donaba todo el dinero generado a un hospital, al mismo tiempo tenía que cumplir con una gira más con sus hermanos, pero como condiciones pedía no viajar en el mismo avión que ellos, no hospedarse en el mismo hotel o en caso de hacerlo al menos no quedarse en el mismo piso, solamente hablarse durante los ensayos o en los conciertos.
Críticas y críticas por su forma de ser mismas que se veían apagadas al componer una canción que buscaría recaudar fondos para acabar con el hambre en Etiopía, formando la banda más grande de todos los tiempos, USA for Africa, consiguiendo tener en el mismo estudio personalidades del calibre de Stevie Wonder, Cindy Loper, Diana Ross, Bruce Pringtin, Tina Torner, Paul Simon y su compañero compositor Lionel Richie.
Así fue que se creó la mítica We Are the World, en donde él nuevamente aparecía como figura y estrella lejano a todos los demás. Una escena en solitario portando uno de esos trajes de luces que solo Michael logrando recopilar alrededor de 63 millones dólar, los cuales íntegramente fueron donados. Su gira victory tour en 1984 fue la sensación del año, como siempre con más y más récords, con más y más imágenes icónicas, ya que fue aquí donde le presentó al mundo su pase de baile llamado El Moonwalk, en el que se
deslizaba para atrás con una tremenda facilidad, provocando que mujeres y hombres se desmayaran en sus conciertos. Nadie bailaba como él, nadie cantaba como él y hacer todo al mismo tiempo con un nivel de show a la altura del artista que era. Pero así como nadie se le acercaba en el ámbito musical, tampoco se le acercaban a la cantidad de reflectores de paparatsis e intrigas sobre su vida privada derivada en críticas.
Se le empezaba a ver con maquillaje en la cara y en los brazos. Lo hacía para cubrir esas manchas del bitiligua, aunque la gente aún no lo entendía. visitó un hospital al que donó parte de sus ganancias de su última gira. Le tomaron foto en una cámara de oxígeno para enfermos y ahora la prensa inventaba que dormía ahí para mantenerse joven.
Decían que quería comprar los huesos del hombre elefante, que incluso se llegaba a inyectar hormonas de mujeres para que su tono de voz cambiara y sonara más afeminado. Y aunque era una persona controversial, nada de esto era cierto. Lo que sí es que empezaba a diseñar lo que en un futuro se convertiría en su casa, un parque de diversiones de más de 1100 haáreas en California.
compraba un chimpancé a quien le daba de tomar. Lo trataba como un humano llamado Bobbles. Fue de los primeros en declararse abiertamente como vegetariano y posteriormente vegano, así como también ganarse el odio o el repudio de muchos porque le arrebató a Paul McCarney los derechos de más de 250 canciones que compusieron Lennon y Paul para los Be en una compra histórica de más de 47 millones dó.
Mientras tocaba la cima mediática, artística de éxitos, decidió volver al estudio, encerrarse junto con su productor y amigo Quincy Jones para volver a romper el mercado. Sería este el tercer disco que compondrían en conjunto llamado Bad, desde 1985 y hasta 1987, las grabaciones donde lanzaba una de sus canciones con más ritmo con los bailes más únicos, Smooth Criminal.
Criminal. [música] Volvía un poco a sus inicios con el funk, la música para bailar muy alegre como The Way You make me feel. [música] También tocaba su punto máximo en cuanto a la composición lírica, es decir, a las letras, al significado que le daba sus canciones. Llegaba Man in the Mirror, un tema que habla de cómo podríamos mejorar al mundo empezando por nosotros, volteando a ver el hombre que está en el espejo, es decir, a nosotros mismos.
Esta fue una crítica a la prensa quien no lo dejaba de voltear a ver a él y no a ellos mismos. También con un significado oculto, un reclamo a su padre porque recordaba a Michael que en su infancia ni siquiera lo dejaba verse al espejo porque era horrible. Así que Jackson componía su tema más profundo y no solo eso, no solo buscaría dejar un mensaje, dejar también algo tangible.
Todos los ingresos que este tema dejara donados a la caridad. Por último, la canción Bath, donde volvió a ser tendencia por los videos de MTV. contrató a uno de los mejores directores de la época y quien sigue siéndolo en la actualidad, Martin Sorsi, para que firmara el videoclip de esta icónica canción.
Está además el mencionar qué pasó cuando se lanzó a la venta el Bad, nuevamente el álbum más vendido del año. Es a la fecha uno de los más vendidos de todos los tiempos y con otro récord a la cuenta. Todos los sencillos que publicó llegaron al primer lugar del Hot 100 de Billboh, llegando el conteo a más de 20 canciones en el número uno récord que sigue sin ser superado.
La gira de Bad fue única, ya que recorrió todo el mundo, desde Japón, Alemania, toda Europa, Sudamérica, gran parte de Asia, todo Estados Unidos y también Canadá, juntando más de 4.4 millones de personas, poniendo esto un poco en contexto, más gente de la que una Copa del Mundo reúne entera. Llegamos a los finales de los 80s, donde vienen tres puntos claves en su carrera: compra, renovación, color de piel.
En 1988 se hizo del terreno de más de 1100 haáreas en Santa Inés, California, donde empezaba a construir lagos artificiales, kioscos, carruseles, montañas rusas, salas de cine, una casa enorme, hasta un zoológico, lo que sería su nuevo hogar al que le tituló [música] Neverland en referencia a la película de Peter Pan, donde los niños solo disfrutan, donde podrías volver a ser un niño otra vez, si es que él, al no haber tenido una infancia, buscaba compensarla con jugar ahora.
Was there ever a place where because you know children, you know, I remember had playing games and talking to myself and playing with my dolls and all that. Was there and I think every child needs a place to escape into a child’s world, into a child’s imagination. Was there ever a time you could do that? No. And that is why I think now because I didn’t have it thin, I compensate for that.
I mean, people wonder why I always have children around because I I find the thing that I never had through them. You know, Disneyland, amusement parks, arcade when I was little work from the next. invitaba diariamente niños con enfermedades terminales a su casa a jugar con él, aventarse desde las resbaladillas, tener guerras de agua incluso a dormir en su cama, porque ellos son las personas más inocentes que existen, los que más lo merecen y sobre todo los únicos que eran auténticos y desinteresados, quienes tratarían a
Michael como una persona y no como una celebridad o un producto. Al mismo tiempo, se hacía evidente el cambio en el tono de su piel. El joven de 20 años que lanzó off the wall al hombre de 30 que ahora jugaba en Neverland no parecían ser las mismas personas, completamente otro color, otra forma en su nariz, en sus cejas, en su mentón, en casi todo.
Renovaba con Sony un contrato millonario para lanzar un disco más. Otro que vendría a revolucionar la música, [música] Dangerous. Finalmente rompió relación con su productor Quincy Jones, experimentando con una música muy distinta. incluyó su pop característico mezclándolo con el hip hop, lo que también se puede conocer como rap. Fue así que lanzó Jam.
[música] Black or white, la que me parece ser el mejor videoclip de todos, en el que sale Makuley Culkin, el niño actor conocido por mi pobre angelito por mantener una relación de amistad con él. Una intro larga sin música, en el que el padre aterriza en África junto con Michael pasando por todo el mundo.
Una canción de protesta con un gran mensaje en el que señala que no importa si eres de color blanco o negro, todos somos iguales, todos somos hermanos. Claramente haciendo referencia a esas críticas que se le hacían por su cambio en el tono de piel. Y como les mencionaba, incluyendo en esta canción el hip hop. [música] Otro de los temas más emblemáticos del Dangerous Heill the World, dedicada a los niños quienes se habían convertido en su obsesión.
O qué decir del soundtrack de la película Liberen a Willy con el tema Will You be There. [música] Volví a ser el mismo de siempre, el rey, el número uno, el que con solo lanzar un disco eran ventas aseguradas, el que transformaba un álbum en un soundtrack global. Llevamos ya repasados bastantes lanzamientos y en todos hay canciones que se han quedado para la eternidad.
Pocas cosas faltaban en su carrera o en su vida. Una de ellas, el presentarse en el espectáculo más visto de todo el año, el medio tiempo del Super Bowl. Se le hizo la oferta para tocar en el Rose Bowl de Pasadena y como ya es costumbre en él, lo mejor que se ha visto, el mejor show del medio tiempo de todos los tiempos, apareciendo por encima de las pantallas del estadio, después volando en el centro del campo, quedándose viendo a un lado fijamente por 2 minutos, provocando un microscismo por los decibeles de los gritos del público.
Cambió su vista al otro lado, se quitó los lentes y empezó a hacer lo que solo Michael Jackson. Combinación de baile con cántico y show. Humo por encima de él cantando Jam, Billy Jin, Black or White, su mítico We Are the World y cuando salieron más de 3,500 niños, Heill the World, siendo este el evento más visto hasta el momento en todo Estados Unidos.
El otro aspecto pendiente en su vida era el tema de relaciones, lo sentimental, los noviazgos. Se rumoreaba que salía con Madonna. Él confirmaba ser novio de una de las actrices más conocidas de la época. Brook Shields, aunque por su forma de ser pocos le creían. Se pensaba que era homosexual o que esto solo era una cortina de humo, ya que mientras él anunciaba su relación con Shields, la bomba tronaba en cuanto a Neverland y sus actividades con los infantes.
Jordan Chandler, de solo 13 años, presentaba una demanda en contra de Michael Jackson por haber abotado sexamente de él, incitado aarlo con moral y tocándole sus partes. Esto desataba un escándalo mediático tremendo. Ahora sus amistades con los niños se pensaba eran con un fin lujurioso de su parte. Esto terminó provocando una gran depresión en él, quien al mismo tiempo iniciaba su consumo de pastillas para dormir.
Y fue tanta la presión que recaía, que prefirió ponerle fin a su gira dangerous para enfocarse en el juicio y antes de iniciarlo lanzaba un comunicado a la prensa. fue visto en uno de los juicios más públicos de todos los tiempos, el cual terminó por ser ignorado, ya que los abogados de Michael llegaron a un acuerdo con el padre de Jordan por más de 15,0000000.
Todo esto para que quitara la demanda puesta en su contra, dejando la situación muy sospechosa. ¿Por qué pagar si él era inocente? Pero estaba esto afectándole tanto a su persona que prefirió recurrir a esta instancia. Los investigadores clausuraron momentáneamente Neverland en busca de pruebas.
Le tomaron fotos a Jackson desnudo para analizar sus partes íntimas, compararlas con las imágenes mentales que les comentaba el niño de solo 13 años. En fin, un alboroto global. Se dice que sus analistas de imagen le sugirieron crear una cortina de humo para tapar tanto ruido que había en su contra, recibiendo en su casa a una de las conductoras más populares de los Estados Unidos, Opra Winfrey, en la que dio su primera entrevista en más de una década, más de una hora entera de plática completamente en vivo en la que se mostraba vulnerable, contando
situaciones complejas de su infancia, aclarando sus temas del cambio de color en su piel, incluso cantando y bailando. En esta misma campaña de distraer atención se hacía público su compromiso de matrimonio con Lisa Marie Presley, [música] la hija del artista a quien le comparaban como el rey.
El rey del rock, Elvis Presley, ahora siendo el suegro del rey del pop, Michael Jackson. Aunque unos años después, la misma Lisa Marie confesó que todo fue muy falso, en primera porque no fue un noviazgo real. La propuesta de matrimonio se dio a través de una llamada telefónica, es decir, que todo parecía un montaje. Vivían juntos, más no dormían en la misma cama ni en el mismo cuarto, pero cuando salían a las cámaras besándose para todo el público.
Su matrimonio duró menos de 2 años y a los meses del divorcio, otro matrimonio. Ahora con Deby Rowe, una enfermera quien prácticamente fue contratada para ser su esposa y sobre todo para brindarle dos de sus tres hijos. su primer hombre, a quien le conocen como el príncipe y su hija Paris. Aunque al igual que sucedió con Presley, esto era solo con un fin, el de convertir a Michael en padre, por lo que pronto se divorciaron entregándole al cantante el custodio completo de sus hijos.
Durante los 90 se vivió una de las versiones más oscuras en su vida. Ya no era el mismo de los 80s, el de Bad, el de Thriller, el de las giras millonarias. Ahora era el blanco perfecto para atacar. Pero cuando él volvía a lanzar algo artístico, seguía siendo el rey. Lanzó un álbum doble llamado History, el que se dividía en dos partes.
La primera recopilando sus grandes éxitos. La segunda con unas cuantas canciones nuevas, todas ellas con significados profundos. You are not alone. La cual se dice está compuesta para él mismo. No está solo. [música] También lanzaba la que es ya considerada un clásico They don’t care about Us con el famoso baile como de militar El video en Brasil en el que venía una de sus frases con significado más fuerte hacia la prensa.
Desapareció del radar por mucho tiempo y cada que se mostraban señales de vida de su persona eran expuestos al juicio de los demás, como la vez que presentó a su tercer hijo a través de un balcón en el que jugó al fingir que lo dejaría caer, recibiendo aplastantes críticas, teniendo que salir a ofrecer disculpas.
Cuando se divorció de Lisa Presley dijo que Michael era una persona sumamente inmadura y sí, tal vez tenía razón. Él no entendía cómo comportarse como un ser humano de su edad, de más de 40 años, porque dicen que cuando te vuelves famoso quedas atrapado en la misma edad en la que conociste la fama.
Así que si aplicamos eso en el caso de Jackson, se quedó atrapado en los seis. Por eso, a pesar de aquel juicio con el niño, siguió recibiendo en Neverland cientos de enfermos diariamente, durmiendo incluso con ellos en la cama, tomándolos de las manos, siendo amigo de un chango, fingiendo que tiraría su bebé por el balcón, recayendo en el mismo problema de siempre.
Para el 2005 volvió a ser tema de conversación en Juzgados en la corte. Siete diferentes acusaciones de infantil, algunos asegurando que les daba bebidas alcohólicas o hasta los llegaba a dorar, provocando el que Michael tuviera que volver a salir de su casa, porque ahora Neverland, clausurada por siempre. tener que mostrarse ante los paparazsis, ante las cámaras, quien ahora se veía debilitado, desgastado.
Una combinación del estrés, de esa depresión eterna que lo había perseguido, su consumo de fármacos con una posible anorexia, ya que cada que se le presentaba la corte se le veía a un más flaco y con nuevos cambios en el rostro, un Michael completamente distinto al que rompió el mercado a inicios de los 80s.
Para su buena fortuna, fue declarado inocente de aquellos cargos, salvándose de tener que enfrentar hasta 20 años de prisión. Pero al tener que pagar tantos abogados, al haberse dedicado a constantemente apoyar fundaciones, a mantener a sus padres, en específico a su padre, quien tanto daño le hizo, se dice que afrontaba ahora una gran crisis económica.
Y es que parece ser que en Michael todos veían el signo de dinero. Las fundaciones, las disqueras, los productores, los que lo demandaban, sus familiares, sus médicos, quienes cobraban tarifas bastante altas por recetarle sus pastillas para dormir, las cuales se habían convertido en un consumo de adicto durante el día y también en la noche.
Su última aparición al público en los World Music Awards del 2006, siendo la última canción que cantó en televisión su emblema We Are the World. Desde ahí, el rey del pop no volvió a dar entrevistas, no volvió a salir en una gala a dar conciertos, solamente se le llegó a ver en un estudio de grabación preparando un nuevo álbum con Will I am, el cantante de Black Peace, quien sería ahora su productor, un álbum que nunca llegó a ver la luz.
Preparó una gigante cantidad de artículos personales de colección para ser una megasubasta. salir así de su preocupación financiera, aunque la puso en pausa, ya que a finales del 2008 le llegaron unos empresarios con la propuesta de sacarlo de sus problemas económicos con una gira más, solo una, en su 50 aniversario de vida, en su regreso a los escenarios.
Fue así que en marzo del 2009 anunció su último proyecto preparando la gira por Londres, París, Dubai, Nueva York. Logró saldar todas sus deudas en un solo día. se terminaría embolsando más de 300 m000000es. Le pidió al Dr. Murray que le subiera su dosis de propofol por un dolor fuerte en la espalda que acarreaba desde hace años que le impedía el bailar.
Michael no había dado un solo concierto desde 1997, por lo que él se encontraba fuera de ritmo. Así que el DC sería uno de los eventos más ambiciosos de su carrera. decidió también filmar los ensayos, las juntas creativas para lanzar un documental de esta gira, la que incluso antes de salir a la luz ya era la gira con más expectativa de todas.
Sería la más taquillera, la más costosa, probablemente la más espectacular. Pudimos ver esa versión perfeccionista del artista, corrigiendo él personalmente a los bailarines. Se dice que preparaba versiones únicas de sus canciones, cantando y bailando otras que jamás había presentado en conciertos, que en esta ocasión no utilizaría el playback, es decir, que bailaría y cantaría al mismo tiempo sin importar su edad o el cansancio.
Constantemente se hablaba de su salud, le preocupaba al mundo lo flaco que se veía, el desgaste que se notaba en su cara, pero él seguía como lo hizo desde niño, priorizando el arte, la música antes que a él. Los dolores eran excesivos y faltando solamente 3 semanas para que se abriera el telón, para que se diera su primer presentación en Londres, le pidió al doctor que le aumentara la dosis de consumo en sus medicamentos nocturnos, provocando en Michael Jackson un paro cardiorrespiratorio en la madrugada del 25 de junio del 2009.
El rey del popo levantar más. Fallecía en su casa de los Ángeles a los 50 años de edad. a solo semanas de empezar un proyecto que le hacía una ilusión tremenda, [música] el que marcaría el fin de una carrera legendaria, la mejor carrera de todos los tiempos en la industria musical. La noticia fue global.
Se tendrían que despedir todos del rey, aún siendo muy joven para irse de este planeta. Pero si entramos a terrenos de opiniones, la realidad es que esto ya no era vida y nunca la fue. Él no supo lo que era el descanso, el jugar, el crecer, el madurar, el casarse, el ser padre como un ser humano tradicional. A él le arrebataron su vida, su voluntad desde los 6 años.
Lo montaron en un escenario, nunca más lo bajaron hasta ese momento en el que su doctor se lleva toda la culpa. Es él quien terminó pisando la cárcel, aunque existen millones de personas que creen que fue Michael quien se automicó excediéndose en el consumo, provocando el mismo su muerte, [música] intentando terminar con ese dolor crónico que había sido su vida, ya que mientras él daba alegría a cientos de millones con su música, su baile, sus letras, [música] él vivía en la miseria.
Irónico, porque todos pensamos que la fama, el dinero es felicidad, porque él estaba rodeado de lo que más quería los niños, de su casa enorme, de una sala de cine, un carrusel, una montaña rusa. Sus hijos. Sin embargo, hay algo que nosotros podemos entender y me parece que lo describen a la perfección en su funeral. El ministro Al Sharpton pasó al frente a dar unas palabras.
Volteó a ver a los hijos de Michael y les dijo, “No había nada raro en su padre. Lo raro es lo que a su padre le tocó vivir. Un hombre único con una vida única, tachado de enfermo mental, deprabado sex, de infantil, de no aceptarse a sí mismo, de cambiarse de color, de piel, a quien nunca entenderemos, a quien hoy solo nos queda el disfrutar de su legado, bailar y cantar junto con lo que nos dejó, esa colección de canciones que siguen siendo las número uno y no se trata de apoyar o respaldar [música] o celebrar sus actitudes ni las de su
padre. Solamente se trata de entender que Michael Jackson no fue alguien normal. Fue un talento explotado, llevado al máximo. Fue un niño que se convirtió en hombre sin darse cuenta. Fue una vida no vivida. Fue una vida entregada a nosotros, quien fue tan juzgado que no pudo contener el peso más.
Porque así como lo dijo el ministro en su funeral, no se trata de pensar que Michael era un hombre raro. Él no era raro. Raro es lo que a Michael Jackson le tocó vivir.
