De la tensión entre esos dos mundos nació la voz de húngaro, pasional, oscuramente romántica, salvajemente femenina. Sus vestidos drapeados son considerados entre los más técnicamente complejos de la alta costura. El trabajo que se ve en un vestido de húngaro, la manera en que la tela cae, la manera en que se mueve, esconde decenas de horas de trabajo invisible.
En ciertos momentos de la alta costura esta temporada uno quedaba realmente impactado por el trabajo artesanal. Lo que hizo húngaro, esas confecciones extraordinarias te dejaba sin aliento. No estamos hablando de la idea de diseño, estamos hablando de la capacidad de ejecutarla, la capacidad de hacerlo. Eve St. Laent, 28 años de trabajo en la alta costura.
La exposición retrospectiva de sus colecciones en el Museo de la Moda del Lubre en 1986 generó una de las controversias más importantes en la historia del arte. Es la alta costura un arte. Como conservador de museo, respondería sin duda que la alta costura es arte. Porque en este museo tenemos una enorme colección de tejidos y vestidos de todo tipo, desde el siglo IIV hasta nuestros días.
La pregunta para mí sería ligeramente diferente. Estas prendas son arte contemporáneo y sería más importante preguntarnos si estas prendas son consideradas por nuestros contemporáneos como parte del arte contemporáneo, como por ejemplo una pintura de Andy Warhall. Pertenecen al mismo mundo. Desde mi punto de vista la respuesta es muy clara.
No hay ninguna diferencia entre un bello vestido del siglo XVII y un vestido de Ive San Lauran, exactamente como no hay ninguna diferencia entre una pintura de Pin y una pintura de Andy Warhall. Recuerdo que Yve Saint Lauran me dijo una vez fue cuando empezó a entrar en el pret a Porteralo, grande. Probablemente a finales de los 60, principios de los 70 que la alta costura iba a desaparecer.
Tuve una conversación con él donde expresó este terrible pesar porque la cuture iba a desaparecer y dijo que él seguiría haciendo colecciones de alta costura, aunque costara una fortuna y perdiera dinero solo para mantener vivos los metier para mantener trabajando a esos artesanos. Dijo que sería el último en hacerlo. No había razón para contradecirle.
Esa era la sensación en ese momento. Y entonces de repente la cuture encontró un nuevo viento, Valentino Garabani, descubierto por Jacki Onasis a principios de los años 60. El hombre que convirtió la elegancia clásica en una firma reconocible al instante. Sus clientas incluyen a las mujeres más famosas del planeta y el secreto de Valentino no es un secreto en absoluto.
Él cree que la ropa debe hacer a una mujer sentir que es exactamente la mejor versión de sí misma, ni más ni menos. Eso en manos de un maestro resulta ser suficiente para construir un imperio. Carl Lagerfeld, el hombre al que llaman el malo de la moda, en el mismo aliento en que lo llaman genio. Nacido en una familia alemana adinerada, criado entre institutrices, tutores y muebles del siglo XVII.
Actualmente dirige la alta costura de Chanel, la casa más icónica de la historia de la moda, desde 1983. Pero Lagerfeld no es solo Chanel. Es también Fendy, donde lleva más de 20 años transformando la manera en que el mundo entiende la piel. Es también su propia línea con su nombre. Y es también el hombre que vive entre tres residencias en Montecarlo, Paris y Roma, incluyendo un apartamento decorado al estilo del siglo XVII y otro lleno de arte pop de Memphis, con un presupuesto de renovación de 8 millones de dólares
para una sola villa. No sé si es el mejor, pero sí es el más tranquilo. Es el único lugar donde puedo preparar todas mis diferentes colecciones sin ser demasiado interrumpido. por supuesto un poco por el teléfono, pero nadie puede venir en 5 minutos a decir, “Tenemos un problema. Aquí estoy tranquilo. Está lejos de Roma, de París, de Nueva York, así que es perfecto.
Y además me encanta el lugar. Si no me gustara, no tendría más de una casa aquí.” Lagerfeld es una contradicción perfecta. El hombre más extravagante de la moda, el que vive entre lujos difíciles de imaginar, trabaja con una disciplina monástica porque mientras sus colecciones están siendo preparadas en Montecarlo, en Roma o en París, hay algo que Lagerfeld nunca permite que se interrumpa. El trabajo.
Buscábamos a alguien que nos ayudara y encontramos a un joven que con el tiempo se convertiría en el más grande de todos. Nos entendimos inmediatamente, maravillosamente. Nuestra relación lleva más de 20 años y las ideas siempre encajan perfectamente con las suyas. Jugué con las pieles como juego con los tejidos.
Me olvidé del oficio tradicional, aunque lo conozco. Dije, puedes unir esto de la manera que quieras, pero puedes hacerlo también con tejido. Así que traté la piel como tejido y eso fue el cambio. Y en cierta manera es pretencioso decirlo, pero Fendy no es mi nombre, así que puedo decirlo. Fendy cambió la manera en que se trabaja la piel en todo el mundo.
Pero el mayor triunfo de Carl Lagerfeld no es Fendy. Es haber revitalizado Chanel. haber tomado una casa que con la muerte de Coco Chanel en 1971 corría el riesgo de convertirse en museo y haberla convertido sin traicionar su ADN, sin renunciar a su esencia en la casa de costura más comercialmente poderosa del planeta. Porque Chanel no vende solo ropa, vende un nombre, un aroma, una promesa.
Y ese nombre, desde que Lagerfel dirige la alta costura, vale más que nunca. La alta costura es importante para la imagen porque hoy en día necesitas una casa de costura para lanzar un perfume y también ayuda mucho para el licensing. Hay diseñadores que no son importantes en absoluto como influencias de moda, pero para una casa con nombre establecido que quiere vender otras cosas, la alta costura ayuda enormemente porque es como una ventana.
En lugar de tener una sola vitrina en una calle, muestras en 1000 lugares al mismo tiempo. Cristian La Croisa, el más joven de los grandes, el que todos llaman la esperanza de la alta costura. La Croa llegó a la casa Patú y la transformó de raíz. Con colecciones que no parecen de este siglo que parecen gritar en lugar de susurrar, desafió todo lo que se consideraba buen gusto en la moda parisina y la crítica lo adoró.
Estaba completamente loca por él. Estaba realmente fascinada porque está trabajando solo en alta costura en este momento, no en pred. Y Carl me dijo algo una vez. Le pregunté, “Carl, estoy fascinada con la ropa de este hombre. Es muy teatral y sé que solo puede vender a muy pocas personas, pero el hecho de que Patú quiera pasar por este ejercicio” y Carl dijo, “Es la esperanza de la alta costura.
Creo que la alta costura ha recuperado la posición que tenía hace 20 o 30 años. Es cierto que la alta costura se estaba convirtiendo en una vieja señora un poco pasada de moda, muy conservadora, muy aburrida. Después de la llegada de diseñadores como Mugler y Montana, toda la energía creativa se estaba invirtiendo en el Pret a Aporter.
Hoy creo que está ocurriendo el fenómeno inverso. Hay jóvenes estilistas y también jóvenes clientas, personas de entre 18 y 30 años que han desarrollado un nuevo interés por la alta costura. Hay muchas chicas de 18 años que hace 5 años nunca habrían pensado en vestirse de alta costura para salir a bailar. Han descubierto los salones.
Ahora entramos en el corazón del proceso. El momento en que una idea se convierte en tela. La creación de una colección es un momento muy especial, tenso, megalómano, egocéntrico. En ese momento eres insoportable, no eres amigable, no eres familiar. Te conviertes en alguien que la gente odia, pero tienes que hacerlo.
La colección es como un escritor frente a la página en blanco. En ese momento estoy lleno de sueños. Llegas a la ateliera a las 8:30 de la mañana muy temprano y tomo el toil lienzo y lo intento. Drapo, tengo mis tijeras, tengo mis alfileres, sé cómo cortar, sé cómo coser y estoy intentando construir una nueva historia, un nuevo vocabulario, intentar encontrar palabras más ricas.
Sufro, estoy muy feliz y estoy muy infeliz. Hago cosas locas y luego las destruyo porque no estoy contento con ellas. Tengo miedo de que sea demasiado. Luego, tengo miedo de que sea demasiado poco. Es una inseguridad permanente. Permanente. Y es muy difícil estar contento con ello. Y tienes que ser un poco loco para estarlo, porque en el momento en que estás demasiado contento se acabó la creación.
Una inseguridad permanente. La frase perfecta para definir la creación artística. Porque un artista que está completamente satisfecho con su trabajo ha dejado de crecer. Y en la alta costura, dejar de crecer es dejar de existir. El proceso comienza siempre con los tejidos. Los proveedores llegan al atelier y presentan sus telas al couturier, sólidos, estampados, texturas, bordados.
El diseñador elige, modifica, pide colores específicos, pide diseños exclusivos para su casa. Cuando el material llega a mí, uno a uno empiezo a dibujar y a pensar en mi nueva línea. No puedo decirte exactamente cuál es la sensación. Es muy difícil. Creo que la sensación viene de mi lápiz y sigues adelante y va llegando al papel.
Y esa es la creación. Pero no todos los couturiers comienzan con un boceto. Húngo, por ejemplo, crea directamente con el toile el lienzo de algodón sin teñir que se usa para hacer patrones. trabaja la tela sobre el cuerpo de la modelo directamente con sus manos ajustando, modificando, buscando la forma exacta.
Solo después ese toile se convierte en patrón y ese patrón en la prenda terminada, cuando una clienta llega a la casa de costura, el proceso comienza de nuevo con ella. Se le hace también un toile, un lienzo ajustado a su cuerpo exacto. Luego un patrón en papel. Solo entonces se corta la tela definitiva. Las trabajadoras en los ateliers de las grandes casas de costura no son lo que muchos imaginan.
No son mujeres mayores preservando una tradición moribunda. Las petites mindes, las pequeñas manos, como se las conoce en el oficio, son la mayoría de las veces jóvenes mujeres que han elegido este trabajo precisamente porque es artesanal, desafiante y creativo. Creo que hay una fascinación por las cosas hechas a mano, porque la mayoría de las cosas se fabrican en serie, desde sillones hasta cualquier cosa. Ropa de usar y tirar.
¿Quién tiene pañuelos bordados a mano hoy en día? Es más placer, es más refinado, es una vuelta quizás a tiempos más gentiles. Cuando la gente se tomaba el tiempo de hacer las cosas bien. Y hay otra cosa que considerar. Las cosas hechas a mano son ahora un mayor símbolo de estatus, porque la mano de obra es mucho más cara que antes y son pocos los que pueden permitírselas, así que son más preciosas.
Para entender la alta costura de hoy, hay que entender de dónde viene. Y de dónde viene es una historia de revoluciones. Una tras otra, cada generación encontró una manera de cambiar todo lo que la anterior había hecho. Charles Frederick Worth, el inglés que inventó la alta costura en París en la segunda mitad del siglo XIX. Worth empezó siguiendo la silueta de moda de su época, un look voluminoso que requería capas y capas de enaguas, pero pronto se inspiró en modificar la silueta.
Y para 1868, el polisón estaba de moda y el miriñaque era historia. El hecho de que la moda pudiera ser la inspiración de un individuo fue el legado que Worth dejó en París. Y tras su muerte, nombres como Poairé, Bionet, Dior harían su propia impronta. Elsa Skiaparelli se alzó a la fama en los años 20 con diseños atrevidos, a veces directamente extravagantes.
Trajo el humor, la fantasía, el juego, lo surrealista a la alta costura, algo que nunca había existido antes. Jack Fath fue exactamente lo contrario. Diseñó ropa hermosa, ponible, funcional que tipificó perfectamente los años 30 y 40. Valenciaga, una carrera que se extendió de los 30 a finales de los 60, considerado por muchos el mayor maestro de todos.
Un genio creativo y un artesano magnífico. Sus vestidos eran hermosos, a veces extravagantemente construidos, siempre apreciados por los críticos de moda de su época. Y luego llegó Christian Dior. Si hay un momento en la historia de la alta costura que lo cambia todo, es febrero de 1947. Dior presenta su primera colección.
Cintura de avispa, faldas amplias que caen hasta la pantorrilla, hombros redondeados, una feminidad exuberante después de años de austeridad de guerra. Carmel Snow, la editora de Harpers Bazar, grita en la primera fila. Es el New Look. Y el New Look es exactamente eso, una nueva manera de ver el mundo. No solo la moda, el mundo.
Dior mejor que nadie demostró que la moda refleja su época. Su new look emergió en el momento exacto en que las mujeres querían emerger después de la guerra, después del miedo, después de los uniformes y la austeridad. Querían ser mujeres de nuevo y Dior les dio exactamente eso. Curregues fue para los 60, lo que Dior fue para los 40.
minifaldas, pantalones de campana, botas blancas cortas, un look arquitectónico y moderno que casi todo el mundo llevó, como todos los grandes looks, fue perfecto para su tiempo. Que fuera tan entusiásticamente adoptado, lo demuestra, Saint Lauron ha sido una presencia importante en la moda desde 1958.
Cuando creó su primera colección para Dior tras la muerte de Dior, fue un éxito rotundo para el diseñador de 21 años. El comienzo de una carrera impresionante. Todo lo que hemos visto hasta ahora plantea una pregunta inevitable. En un mundo de ropa de confección masiva, en un mundo donde la moda rápida vende millones de prendas a precios de unos pocos euros.
¿Para qué sirve la alta costura? ¿Es su única razón de existir producir la ropa más lujosa del mundo para las 3000 mujeres más ricas del planeta? La respuesta, según los propios protagonistas de este mundo, es mucho más compleja y más interesante. La alta costura es a menudo vista como un laboratorio de moda.
No sé si esa frase es completamente precisa, pero habla de la calidad del pensamiento. Creo que la alta costura se ha convertido en un club muy exclusivo. Todavía es un lugar donde los diseñadores más talentosos pueden experimentar sin restricciones de coste como en el Pret Aporter. donde tienes que pensar en cortar miles y miles de prendas y considerar el precio.
En la alta costura, los diseñadores pueden permitirse experimentar porque han desarrollado industrias paralelas que financian ese laboratorio de ideas. El Pret a Porter es más importante y más creativo porque apela a una paralelas. Sensibilidad mucho más amplia. Ya no es cuestión de unas pocas docenas de mujeres en un salón.
es el mundo, pero la alta costura sigue siendo la locomotora que tira del tren poniendo su nombre en un producto, un diseñador puede convertirse en multimillonario. Un hombre como Pierre Cardin tiene su nombre en 800 licencias. Eso incluye ollas y sartenes. No se trata solo de vender unos pocos vestidos. La alta costura es como una ventana que puedes mostrar en 1 lugares en lugar de uno.
Creo que la alta costura ha recuperado el lugar que tenía hace 20 o 30 años. En la gran era del Pret Aporter, toda la energía creativa se estaba invirtiendo en otro lado. Hoy está ocurriendo el fenómeno inverso. Hay estilistas jóvenes y también clientas jóvenes, personas de entre 18 y 30 años que han desarrollado un nuevo interés por la alta costura.
Hay muchas chicas de 18 años que hace 5 años nunca habrían pensado en vestirse de alta costura para salir a bailar. Han descubierto los salones. La necesidad de demostrar que has alcanzado algo es siempre algo gratificante para una persona. Pero quizás más que eso, el deseo de mostrar de presumir.
Si quieres es el placer íntimo que sientes al tener algo que realmente te gusta. Puedes tomar un vestido de alta costura y darlo la vuelta. Es tan hermoso por dentro como por fuera. Oh, eso se dice. Yo creo que hablar del placer de estas cosas tan especiales es tan importante como hablar del símbolo de estatus o del logro.
No se trata solo de mostrar que puedes pagarlo, se trata de la experiencia de tenerlo. Todo lo que hemos visto culmina en un momento, el desfile dos veces al año, en las semanas de moda de París, cuando las colecciones desfilan ante la prensa, los compradores y las clientas más importantes del mundo. Las preparaciones detrás de cada desfile son intensas.
El Couturier mismo está completamente involucrado en el ajuste final de cada prenda, en los accesorios de toda la colección. Y ese es el ensayo. Miro a cada chica una por una. ¿Qué está pasando? Pongo juntos los sombreros, los zapatos, las joyas y todo. Y cuando el ensayo termina, todo está acabado.
Es el día del desfile. Son como producciones de Broadway. La atmósfera y la excitación generadas en la pasarela son tan importantes como la ropa misma. La producción detrás de un gran desfile de moda es también un espectáculo extraordinario. Cientos de personas trabajando simultáneamente. Modelos, costureras, maquilladores, estilistas de cabello y todo orquestado por un solo hombre. El Couturier.
Llegamos al final. Y la pregunta que queda en el aire es esta. ¿Por qué importa todo esto? ¿Por qué? En un mundo donde la ropa se fabrica por millones y se deshecha al mes, importa que existan 22 casas en París donde cada vestido se hace a mano. Para una sola mujer con un bordado de 200,000 puntadas.
Para la gente que no es muy rica, los vestidos de alta costura son como las piedras de Harry Winston. son un sueño y eso ya es importante porque el sueño es necesario. Si no, la vida diaria puede ser un poco difícil y ayuda a mucha gente. Creo que el sueño es muy importante para las personas. Parece que la gente que lo tiene todo se desespera y la gente que no tiene nada también.
Pero creo que es un incentivo. Tienes que desear algo o a alguien para sacar algo de la vida. Tienes que tener la imaginación funcionando porque si no es demasiado aburrido. Y si los sueños son demasiado caros o demasiado lejanos, intentas quizás conseguir un poco de ellos comprando unas gafas de sol con firma de Couturier o comprando un perfume que lleva el nombre de una casa de alta costura y así consigues una pequeña parte de eso.
El sueño es tan importante para el couturier como para las clientas o para las mujeres que sueñan con ser clientas o para los hombres que sueñan con estar con mujeres hermosas en vestidos de alta costura. La palabra principal es seducción. Seducción y seducción. ¿Quién no quiere seducir a los demás? Estoy obsesionado por eso.
Por la seducción, por la sensualidad. Lo que quiero que ocurra con las mujeres es que piensen que no pueden vivir sin ese vestido, que tienen que tenerlo, porque en el momento en que se lo pongan no serán solo una mujer más, serán más ellas mismas. Si no se mienten a sí mismas, intentan ser la mujer que son. La Alta Costura, nacida hace 130 años, viva hoy, nacida en una época en que casi todo se hacía a mano y aún existiendo en una sociedad de producción masiva, perpetuadora de oficios ancestrales.
Laboratorio de ideas nuevas, la locomotora que tira del tren, la firma que vende millones de productos auxiliares, el prestigio detrás del Pret Aporter y un sueño para millones. En el principio de la época de la moda, la alta costura era la única manera de vestirse bien. Hoy es algo más raro y más valioso que eso.
Es la única prueba de que hay cosas en el mundo que no pueden hacerse más rápido, que no pueden hacerse más baratas, que no pueden hacerse de otra manera, que con manos, tiempo y amor. La alta costura existe porque el mundo necesita saber que esas cosas todavía existen y mientras el mundo lo necesite, la alta costura existirá.
¿Pagarías $000 por un vestido si pudieras? ¿O crees que el verdadero lujo hoy es otra cosa completamente diferente? Cuéntame en los comentarios. La semana que viene, otro secreto del mundo de la moda que nadie te ha contado.
