Sus participaciones en el quinto escalón continúan y con cada batalla Boss va mejorando la calidad de sus rimas, sus métricas, el carácter de su voz y sobre todo el característico flow que siempre acompaña las bases. De hecho, mejora tanto que ese mismo año Was califica para las semifinales del quinto escalón, las cuales se llevan a cabo en el estadio Luna Park, siendo esta ya una producción mucho más elaborada que las ediciones anteriores.
Ese mismo día les dicen a los participantes que habrá un invitado especial y 10 minutos antes de empezar les informan que este invitado es nada más y nada menos que de toque. Este es uno de los raperos más importantes de la escena, alguien a quien Wos admira por lo que se siente muy intimidado. Y para su mala suerte resulta que le toca enfrentarse a Detque, por lo que todos, incluyendo a él mismo, esperan que pierda frente a Detoke.
Pero para sorpresa de todos, Wos termina ganándole la batalla. Cuando bajan del escenario, Detok le dice bromeando, “Ahora tienes que ganar la competencia.” Y aunque el rapero estuviese jugando, Wos hace caso a sus palabras. Derrota a Acru en la siguiente ronda, llegando a la final contra Clan, a quien también logra vencer, lo que corona a Wos como el campeón del quinto escalón de ese año, consagrándose como uno de los mejores freestylers de Argentina.
Ese año también saca un nuevo sencillo, aado, con un sonido un poco más experimental que el Boom Bap, pero con un estilo de rap todavía muy tradicional. Después de su victoria, W sigue compitiendo en batallas de rap. Pero ahora no solo en el quinto escalón, también participa en competencias como el Lego Fest y en la Batalla de las Mentes, en donde gana la final nacional.
En muchas ocasiones anteriores, Wos había intentado calificar para las batallas de gallos de Red Bull, que es una de las competencias de freestyle más grandes que han existido y hace competencias tanto nacionales como internacionales. Pero para la mala suerte de Wos, este siempre había sido rechazado. Afortunadamente esto cambia en el 2017, principalmente por dos razones.
Primero, ahora es reconocido como uno de los mejores raperos a nivel nacional y segundo, ese año el quinto escalón y las batallas de Red Bull forman una especie de convenio, por lo que es mucho más fácil que Wos, quien acaba de ganar la final del quinto escalón, sea aceptado. Y con W dentro de la competencia, la pelea por el título inicia.
Aquí se enfrenta a algunas de las figuras más reconocidas del freestyle en Argentina. Primero le gana a Nacho, quien es un amigo suyo, así que W solo piensa en dar la mejor batalla posible y vaya que lo hace. Su victoria contra Nacho llama la atención de Papo, el favorito del público y el campeón de la edición anterior de Red Bull, quien está pidiendo a gritos enfrentarse a Wos.
sacan los nombres de los siguientes competidores y el destino le concede su deseo a Papo, pues su nombre y el de Woss aparecen como los siguientes contrincantes. La batalla comienza y poco a poco Boss va ganando terreno y dominando el enfrentamiento de palabras hasta que Papo hace un símbolo de cuernos y Vos le responde con el mismo símbolo diciendo que no son cuernos de Illuminati, sino los cuernos que le metió la Joaki, o sea, la pareja de Papo.
Después de esto, Was clava una tras otra y finalmente termina ganándole al excampeón de Red Bull y pasando la final contra Clan. Wos está en fuego, no cede frente a la amenaza de clan. El problema es que la batalla parece ser bastante pareja y nadie está seguro de quién ganará. La cuenta regresiva inicia y cuando esta llega a cero, el jurado muestra sus votos, revelando que Wos es el ganador de las batallas de Red Bull del 2017. Y a ver, esto es increíble.
Es casi impensable que alguien gane la batalla de los gallos de Red Bull en su primera vez participando, pero Was lo consigue. Esto le da mucha más legitimidad frente a los ojos de la gente, pero todavía hay quien duda de su talento. Al ganar la final nacional del Red Bull, Was califica como representante de las batallas internacionales de Red Bull, la cual se llevará a cabo en México.
Pero antes de este evento, una triste noticia impacta al mundo del freestyle. El quinto escalón llega a su final y la última competencia tomará lugar en noviembre del 2017. Wos obviamente participa, pero en ese evento recibe uno de los peores golpes a su reputación. Llega a la final en donde se enfrenta a Detoque y pierde.
Todas las personas que piensan que Wos es sobrevalorado usan este suceso como confirmación a sus creencias y las dudas a nivel general sobre el lugar de Woss como representante de Argentina en la batalla internacional aumentan. Y finalmente la final en México llega. Boss lo hace muy bien derrotando artistas como Melvin Lakura y obteniendo su muy merecido lugar en la final.
Aunque esta final no es contra cualquier oponente, es contra asesino, uno de los mejores freestylers que han pisado este planeta. La batalla es feroz, pero Asesino está en casa, por lo que la celebración de cada una de sus rimas hace retumbar la arena y desmoralizan a Was. Asesino responde una tras otra e incluso mete a Papo a la conversación.
A pesar de sus habilidades y de lo bien que batalla en esta edición internacional de Red Bull, Wos pierde frente al rapero mexicano asesino. El lado positivo de todo es que esta batalla se convierte en la batalla más vista de ese año en el canal de las batallas de Red Bull y esto sumado a la gran batalla que dio, le gana el respeto de su país y pone el nombre del freestyle aún más alto.
Si bien de momento las batallas es lo que ocupa más de su tiempo, no deja de lado la música. Ese año, en el 2017, lanza un nuevo sencillo junto a la banda de rock bansai llamado Protocolo, en donde vemos por primera vez el rango de W. Pues esta canción es un poco diferente debido a que no es precisamente rap, de hecho tiene un sonido experimental inspirado por la música jazz.
Algo interesante de esta canción es que la letra lleva una sutil carga de crítica política, algo que es bastante extraño de los artistas provenientes de la escena del freestyle y que comienza a diferenciarlo del resto de artistas que lo rodean. Uno de los versos que me parece que mejor representa esto es, “Veo pibes descalzos bajo un cartel de las Nikes más caras.
Piden una ayuda, pero a todos les resbala. La seguridad de su país solo regala balas.” Por esto expone los problemas económicos que atraviesa el país y las repercusiones sociales que estos causan y la indiferencia del gobierno. Este mensaje político es algo que de ahora en adelante Wos tendrá en sus letras.
Es algo que no sorprende tanto si recordamos que su papá lo llevaba a las marchas protestas y seguramente le inculcó esta necesidad de levantar la voz ante la inconformidad. Esto lo menciona en una entrevista de televisión donde también habla de que poco a poco le gustaría ir deconstruyendo un poco esta idea de que el rap o el freestyle exclusivamente se trate de insultar al otro y en su lugar proponer formas de hacerlo más críticas o inteligentes.
Además de estar ocupado con la nacional y la internacional de freestyle, así como con su propia música. Este año Boss entra a la carrera de actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, siguiendo los pasos de su madre. Acude a clase de lunes a viernes y entre sus responsabilidades como estudiante encuentra tiempo para ensayar con Bansai, competir en las batallas de rap y actuar de jueves a domingo en la obra Por tu pelo.
Parece que su amor por el arte lo puede con todo. Mientras esto sucede, Was comienza a competir en las diferentes jornadas que decidirán a los finalistas de la FMS Argentina edición 2018, jornada que el público terminará recordando como una de las mejores de la historia. Esta no comienza muy bien para WS, pues uno de sus primeros enfrentamientos es con Detque, quien le respondió una recordándole que su argumento le salió muy mal, pues es bicampeón argentino y campeón mundial, lo que causó que el público gritara tanto que callaron a los
participantes. Afortunadamente el jurado declara Wos como el ganador y consigue pasar a la siguiente ronda. Su siguiente rival es Trueno, con quien hace una de las batallas más vistas de la historia de la FMS. Aquí se derrama el nivel entre ambos competidores y vemos al Wos en un estado de concentración y fluidez absoluta, lo que lo lleva a hacer algunos minutos perfectos y a dejarnos una de sus rimas más memorables, la de la gorra seguida de Wos sentándose.
Wos gana esta batalla y después de esto la popularidad de la FMS Argentina llegó a niveles nunca antes vistos. Esto en gran parte por el nivel de freestyle que estaba alcanzando, pero también gracias a dos componentes clave, DJ Sónico y Misionero, el maestro de ceremonias y animador, quienes llevaron el espectáculo a otro nivel.
Ambos habían conseguido perfeccionar sus habilidades haciendo que miles de personas en el público saltaran, gritaran y se emocionaran por las batallas que se viven jornada tras jornada. Posteriormente, Wos se enfrenta contra Cacha en una de las batallas más parejas que hasta ahora había tenido lugar en la FMS, pero sobre todo una batalla donde vemos a un Woss decidido hacer polvo a su rival.
Y aunque este se defiende de manera espectacular, Wos consigue llevarse la victoria. Ahora solo queda la final y su rival es Papo, quien para ese momento había demostrado un nivel bastante bueno. Pero antes de esta competencia final, Wos participa en la edición de Red Bull 2018, pues como había quedado de finalista en la edición pasada, ya tiene su pase directo a la final y esta vez es en Argentina.
En octavos y cuartos aplasta sus oponentes, pero las cosas se complican en las semifinales contra Balleste. Este le da batalla, divide un poco al jurado, pero aún así la mayoría de votos va para Was, por lo que pasa a la final. Pero esta es nada más y nada menos que contra asesino, quien le ganó el campeonato en la edición pasada.
Ahora es en su casa, por lo que el público grita cada punchline que tira de manera estruendosa. Tanto que en ocasiones a asesino le cuesta seguir batallando. W sabe esto y lo aprovecha con rimas para su gente diciendo cosas como que aunque pierda ellos se van llenos de orgullo. Y esa es la diferencia entre mi país y el tuyo.
El momento de tomar la decisión llega. Misionero pone a los dos participantes frente a miles de personas, quienes empiezan la cuenta regresiva. Y cuando esta llega a cero, los jueces revelan que el ganador es Wos. Ahora que ha ganado una de las dos competencias más grandes del freestyle, W se dispone a ganar la segunda, la final de la FMS que dejó pendiente contra Papo.
La tensión se siente en el aire y la batalla está a la altura de una final. Ambos competidores se les ve concentrados hasta que Wos tira una rima que define el curso de la batalla. Papo le menciona al chico que el resentimiento le pesa, pero vos responde con lo siguiente. Resentimiento. No me confundo. ¿Quién es el que no salió campeón del mundo? Para después tirar el siguiente punchline.
¿Quién es el que no pudo ser como el W? y que a falta de flow se le quedó la voz. Después de esta respuesta perfecta, Papo no consigue levantarse, lo que da como resultado que Woss termine coronándose como campeón de la FMS 2018. Durante este año, Wos hizo muchas más cosas que solo freestyle. También lanzó una nueva canción llamada Púrpura y ahora sí, este se convierte en su primer sencillo en volverse viral.
Con este trabajo sigue lo que comenzó en protocolo y hace una crítica a la sociedad moderna, la cual prioriza la productividad y el consumo sobre todo lo demás. Y también aprovecha para comentar sobre la hipocresía con la que es recibido el feminismo, lo cual expresa en sus versos. Si pintan paredes te parece vandalismo, pero matan mujeres y eso a vos te da lo mismo.
Asimismo continúa con el tema de la actuación apareciendo en varias películas, entre ellas Las Vegas y mi mejor amigo, además de interpretar a Frank Sinatra en el tercer capítulo de la serie Pasado de Copas, una versión argentina del programa Drunk History. Es evidente que le está dando prioridad a la actuación, al menos por el momento, y que es algo que verdaderamente la apasiona.
Después de ganar la Red Bull y la FMS, el chico parecía estar en la cima de su carrera como freestyler y parecía que continuaría rompiendo las bases en las batallas, pero repentinamente da un mensaje que lo cambia todo y deja en shock a sus fans. Anuncia que se retira de las competencias de freestyle. Su última batalla es la internacional en España, pero pierde en octavos de final contra asesino.
¿Y por qué? ¿Por qué estando en la cima de todo toma esta decisión? Pues la razón es un poco más sencilla de lo que parece. Quiere enfocarse en crear música. De momento tiene varios sencillos a su nombre. Y digamos que Púrpura había estado ganando bastante popularidad. El problema es que por las competencias aún no ha tenido tiempo para producir un álbum, cosa que está por cambiar.
En marzo lanza su primer sencillo del año a la que nombra Terraza. Es producida por Catriel y Eblay, dos amigos cercanos y colaboradores frecuentes, pero es un sencillo diferente a los anteriores, ya que deja de lado el aspecto político y en su lugar habla sobre sus propios problemas personales. En general, la letra tiene mucha retrospección y el video parece una pequeña película.
Cerrando con él y sus amigos en una alberca bajo la lluvia. Esta canción es importante porque marca lo que será en un futuro la estética sonora de Wash, algo mucho más íntimo, más analítico y más existencial, pero el clímax de esto lo veremos en un álbum más adelante. A finales del mes, Wo se presenta por primera vez en Lola Palusa, en Argentina, uno de los festivales de música más importantes del mundo, demostrando la fama que ha conseguido hasta ahora.
En julio colabora con el rapero Acru en una canción titulada Animal, la cual es muy bien recibida por los fans, alcanzando las 400,000 reproducciones en tan solo unos cuantos minutos. En agosto continúa su serie de lanzamientos con Canguro, el primer sencillo de su álbum debut y un regreso definitivo a la crítica social en el proyecto artístico de W.
Ahora bien, antes de continuar creo que es importante adentrarse un poco en el proceso creativo de Wos, porque es evidente como su experiencia en el freestyle moldea su forma de crear música. Pues dice que su motor principal en el estudio es el instinto, dejarse llevar por sus sentimientos y ver qué sale.
Es un proceso que se asemeja mucho a la improvisación del freestyle, porque no siempre planea con antelación los versos, solo inicia con una idea que es el eje rector, después improvisa sobre el bit de fondo y al final pule la letra para ver con qué se quiere quedar y centrar más la idea que busca transmitir. El proceso creativo de canguro refleja bastante bien esto.
nos cuenta que estaba en el estudio con su productor probando melodías y de repente salió una base que sonaba alegre, casi infantil. Le gustó la melodía, pero no es precisamente lo que buscaba. Así que en vez de descartarla siguieron explorando hasta dar con otro bit más crudo y más ratero. Y ahí pasó algo interesante.
En lugar de elegir una y tirar la otra, W pensó en usar las dos, pero no como partes separadas, sino como dos caras de una misma historia. Así nacieron dos personajes. En la primera parte, o sea, la de la melodía suave, interpreta un dictador soberbio y frío. Después, con un bit más agresivo, con energía de boom bab y una guitarra eléctrica, aparece la voz del pueblo que le contesta con todo el hartazgo acumulado, casi como si fuera una conversación entre el poder y los que están cansados de que les mientan.
Y la letra acompaña bien esta crítica, siendo uno de los versos más memorables, el de y no hable de meritocracia, me da gracia, no me jodas, que sin oportunidades esa [ __ ] no funciona. Lo lindo es que aunque Canguro está grabada en un estudio, con todo el trabajo que eso implica, no pierde el alma del freestyle, algo que sus edidores valoran.
Después del lanzamiento, Kanguro explota, llega el número uno en Argentina y se queda ahí un par de semanas. Finalmente el 4 de octubre del 2019 y aprovechando la atención de su hitos lanza caravana, su primer disco de larga duración. El álbum se compone de siete canciones, pero a diferencia de lo que muchos pensaban que lanzaría, este no es un disco de hip hop clásico, sino que tiene una mezcla de diferentes géneros.
Por ejemplo, el sonido rock y la energía se sienten más en canciones como canguro o luz deito, pero en el resto de las canciones, Wos muestra esta otra parte más sentimental que lleva dentro y que logra expresar a la perfección. Quiero centrarme específicamente en melón y vino porque me parece que engloba bien esto. Para mí es una oda a las emociones reales, a lo cotidiano que da felicidad, al amor que protege a los amigos y a las pequeñas cosas que nos dan sentido cuando parece que nada lo tiene.
El coro es en esencia eso. Dice, “Tengo estudio y un colchón. Tengo amigos un montón. Tengo vino y un melón.” Yo lo interpreto como una lista de cosas básicas, pero que para él bastan, para sentirse vivo, pleno y en paz. Regresando a la historia, Wos comienza a tuar este álbum en una gira a la que llama caravana. misma que comienza de la mejor manera posible, pues dos de sus presentaciones se convierten en soldouts.
La primera parte de la gira termina en diciembre en el legendario estadio Luna Park, en donde Wo se presenta frente a una sala llena, no una, sino que lo llena dos veces. Esto es un gran logro y más si tomamos en cuenta que es el primer tour de su vida, el primer álbum de su vida. Entonces, ¿qué fue lo que hizo que tanta gente conectara con sus shows? La calidad de la música, evidentemente, es algo importante, pero me parece que la calidad de sus conciertos también son una pieza fundamental.
Para empezar, Wos sale al escenario acompañado de una banda con batería bajo piano y guitarras, algo muy diferente de cantantes del mismo género o raperos en general, quienes suelen presentarse solamente con su DJ y listo. En cambio, W realmente hizo un concierto con instrumentos en vivo para que este sea mucho más dinámico y se disfruten más.
Esto, sumado a que muchas de sus canciones son una mezcla entre rap, hace que las salas literalmente se estremecen por la energía que se derrama allí adentro. Además, parece que tantos años de competir en el freestyle crearon en él una presencia en el escenario imponente, casi como si llevara años dando conciertos.
Y por último, pero no menos importante, Wos en sus conciertos hace algo que muy pocos hacen, o sea, freestyle. Literalmente, su banda comienza a tocar una pista y él se suelta improvisar algo sobre esa pista, casi siempre agregando cosas sobre la ciudad donde está para hacer que cada una de las improvisaciones sea diferente y real.
Algo que me queda muy claro viendo lo que hasta ahora llevamos del camino de Was es que no tuvo una sola metafija de esas rígidas con las que uno se clava desde chico. No fue como quiero ser campeón de freestyle y ya está. Sino que empezó tocando instrumentos, formó una banda, se metió al freestyle, se volvió el mejor del mundo, después lo soltó para ponerse a hacer canciones y ahora hace shows con su banda con miles de personas.
Cuando me di cuenta de esto, pensé en que a veces nos aferramos demasiado a una idea cerrada de lo que se supone que debemos hacer o nuestro gran objetivo o meta de vida con la que finalmente nos sentiremos plenos, realizados y felices. Pero a mí me parece que muchas veces las metas no existen principalmente para cumplirse al pie de la letra.
Muchas veces están ahí para darnos una brújula, una dirección hacia dónde caminar. Y ese acercamiento de ver los objetivos a largo plazo me parece un poco más constructivo. Y para que entiendas mejor porque te voy a dar un ejemplo. Imagínate que tenemos a alguien que dice, “Mi objetivo en la vida es ser director de cine.
” Y se pone a estudiar, a levantar fondos, a trabajar y a intentarlo por años. Y después de 10 años resulta que por circunstancias de la vida simplemente no lo consigue. Y por estar muy aferrado a una meta, dejó pasar otras grandes oportunidades como trabajar en una productora de comerciales, ser guionista o aprender habilidades como corrección de color.
Ahí la persona se puso un objetivo tan cerrado, director o nada, que puede que se cerró a otras posibilidades igual de satisfactorias. Capaz que en el fondo lo que amaba era contar historias o ser parte de una producción o crear algo visual que emocione. Y ese fondo tal vez hubiera sido una meta más flexible y constructiva que sirviera para seguir caminando.
Por eso creo que las metas funcionan mejor como faros que como destinos. Algo que te oriente, pero que puedas ir ajustando según lo que la vida te vaya mostrando. Porque la vida no siempre se acomoda a lo que queremos, pero si nos permitimos cambiar de camino, tal vez podamos descubrir nuevas formas de cumplir ese deseo original desde otro lugar.
Y en el caso de Wos pareciera que ese faro o ese deseo primario siempre fue la música y lo terminó cumpliendo. Sí, pero no de una sola forma, sino de muchas que le permitieron seguir avanzando y seguramente sigan mutando con el tiempo. El siguiente año comienza con todo, arrancando con la segunda parte de la gira, pero el 3 de marzo del 2020 comienza el confinamiento en Argentina debido a la pandemia del coronavirus, por lo que Wos se ve forzado a cancelar el tour caravana.
A pesar del pésimo comienzo al año, no todo es malo para la carrera de Was porque aprovecha el tiempo para grabar un mixtape al que titula Tres puntos suspensivos, un hombre apropiado para el estado en el que se encuentra el mundo. Anuncia con tan solo un día de entelación este proyecto y el 21 de mayo sube el mixtape a las plataformas de música.
Este se conforma por cuatro canciones: Ojeras negras, Alma Dinamita, 40 y Algo del vacío. Cuenta con colaboraciones muy especiales en dos de las canciones. En Alma Dinamita lo acompaña la bomba de tiempo, el grupo de percusión de su papá, y en Algo del vacío canta junto a su hermano Manu Oliva. El mixtape es producido de tal manera que se puede escuchar de corrido con sutiles transiciones de canción a canción y la música va acompañada de un cortometraje animado que sube a su canal de YouTube, el cual tiene un aspecto psicodélico
bastante único. Esta incomodidad queda a la perfección con los sentimientos que expresen sus letras, porque Was crea estas canciones sumergido en la incertidumbre de la pandemia, un momento en el que el mundo entero guarda el aliento y no tiene más opción que esperar. Durante este periodo, el confinamiento da paso a la soledad y esta a la tristeza.
Algo que se puede ver en el mixtape. Después de tres puntos suspensivos, se mantiene ocupado y sube a su canal una sesión en vivo tocando algunas de sus canciones más famosas. A esto le siguen buenas noticias porque ese año Wos gana los premios Gardel, o sea, los premios anuales de la música argentina. Las categorías en las que sale Victorioso son el premio para mejor nuevo artista, mejor álbum urbano, mejor diseño de portada por caravana y mejor canción del año por canguro.
Este mismo año saca dos nuevas canciones Mugreboy Harana, las cuales formarán parte de su segundo álbum de estudio. En 2021 lanza dos sencillos más para promocionar este nuevo proyecto, Que se mejoren y Mira mamá. Y el tan esperado álbum termina saliendo el 18 de noviembre del 2021. En ese proyecto da un salto de calidad, pues la producción de cada una de las canciones está muy bien hecha y las letras y sonidos de sus canciones no se quedan atrás.
Wos explica que el título del álbum es una referencia a la dualidad de las emociones, los pensamientos humanos y de la vida misma. Una idea que se termina convirtiendo en el eje central de este álbum. De oscuro éxtasis me parece apropiado destacar tres canciones. Que se mejoren, mira mamá y contando ovejas. Que se mejoren es una de esas canciones de protesta características de WS, pero en un momento donde Argentina se encontraba aún más hundida.
Y lo que me parece interesante es que aquí Wos se toma el tiempo para explicar por qué es tan importante para él cantar sobre las causas sociales. Dice, “Aún sabiendo que cantando no cambio lo que detesto, prefiero esto antes que tu displicencia.” Ahora vamos a hablar de Mira mamá, una de las canciones más bonitas que ha creado.
En Mira mamá, Wos hace un recorrido de lo que va de su vida y carrera, en donde le ha tocado experimentar un sinfín de altibajos, pero se da cuenta que al final ha valido la pena. A lo largo de la canción se puede ver que Wos está en un conflicto interno. Ahora que se encuentra en el mejor momento de su carrera, hasta ahora al menos sigue sintiéndose perdido.
Dicen la primera estrofa que tiene un nudo en la garganta y en la panza un agujero, reflejando la ansiedad que lo envuelve y no lo deja en paz. A pesar de esto, dice que prefiere sentir esas emociones que pueden ser incómodas porque de esta manera recuerda que no es una máquina. Algo que parece que le ayuda a Woss es el recuerdo de que todo es pasajero.
Nos dice, “Sé que todo esto es pasajero. La agonía del enfermo, el amor en el verano y su calor en el invierno.” Ese verso es increíble porque contrapone algo tan triste como lo es la agonía de la enfermedad con la felicidad de un amor de verano, recordándonos así que nada es para siempre, ni siquiera el dolor o la alegría.
Además, el video es una especie de compilación de las cosas que ha vivido estos últimos años, lo que lo hace sentir más íntimo, pues no se ve como una superproducción, sino que es una especie de ventana a sus recuerdos más íntimos. Esta mezcla de emociones buenas y malas es típica de la nostalgia y vos la retrata muy bien en un verso.
Te preguntabas por qué estando mojado me río. Es que me empapa este rocío compuesto por recuerdos de crío. La imagen es paradójica. Estar mojado sugiere tristeza, pero él ríe y esa risa nace de recuerdos de infancia comparados con un rocío que lo empapa. Así muestra como la nostalgia puede traer alegría, dolor o ambos a la vez.
Y la última canción que quiero mencionar de este álbum es la canción de Contando ovejas. El sonido se va por completo al rock, pero este es nostálgicamente suave. La canción habla sobre cómo vivimos nuestra vida a la espera de algo, aunque no siempre estamos seguros de que es exactamente lo que esperamos. La manera en que logra evocar este sentimiento de espera es a través de la imagen de una mujer, la loca a quien él conoció anteriormente y no ha vuelto a ver desde hace tiempo, por lo que la está esperando. Pero hay un problema. Aunque
él la espere y la siga esperando, parece que ella se ha perdido en el sentido literal, pero también a sí misma. Vos canta sobre la mujer. Dicen que su ser está huyendo, que perdió la fe y se está hundiendo, pero a pesar de esta posibilidad, él decide creer que ella está bien y que algún día se volverán a ver.
Esta fe inquebrantable es lo más importante porque como dice Wos en algo siempre hay que creer cuando la vida te está ardiendo. Él decide creer en que esta mujer va a regresar aunque todas las señales estén en su contra, aunque esta fe no tenga sentido. Pero esta falta de sentido no es un problema, porque como vos dicen la canción, permanecer tan cuerdo te puede hacer mal.
Regresando a la historia, en abril del 2024, Wos saca una nueva canción por la que mucha gente nueva llegó a su música. Y si conoces su historia, seguramente con el primer acorde puedas identificarla. Su nombre es arrancármelo. Prácticamente su primera canción acústica. El video es simple, solo vemos a Was acostado en el suelo mientras la cámara rueda por unos rieles para alejarse lentamente de su rostro.
Todo esto con poca luz, con nadie más que su guitarrista al lado. Yo interpreto como si esta canción estuviera dividida en dos mitades, como tratando de reflejar la dualidad emocional del amor, o sea, en su capacidad para doler profundamente y al mismo tiempo para sostenernos y darle sentido a todo.
De hecho, si ves el video, notarás cóo físicamente también se ve representado, pues al inicio vos está rendido en el suelo y cantando bajo, pero conforme avanza, este se sienta erguido y canta con más pasión. La primera parte tiene un tono oscuro y agotado. Gos habla desde un lugar de cansancio emocional y expresa confusión, miedo y una sensación de estar atrapado en un vínculo que ya no sabe si lo está curando o rompiendo.
En este estado, el amor se le vuelve insoportable y por eso lanza esa frase desgarradora. Qué rabia me da el amor, voy a arrancármelo. Pero justo después de esa frase, la canción cambia y dice, “Qué rabia me da el amor, voy a quedármelo. Prefiero lo tortuoso del ritual que lo decoroso de estar siempre igual.
” Y aquí es donde comienza lo que yo interpreto como esa segunda parte más honesta y donde reconoce que sí, el amor puede doler, pero también puede ser lo más valioso y que vale más arriesgarse salir lastimado que una existencia segura, pero vacía. Por eso al final vuelve al estribillo con otra energía y en lugar de sonar derrotado canta como si estuviera convencido de seguir intentando.
Y no tengo pensado hundirme acá tirado y no tengo planeado morirme de sangrado. En esencia creo que con esta canción Wos habla del amor con sus contradicciones, pero también deja claro que si algo vale la pena es precisamente eso. Amar aunque duela, quedarse aunque cueste, intentar aunque dé miedo, porque en medio de todo hay algo que sigue valiendo el intento.
Pocos días después de lanzar su nueva canción, Wos anuncia el inicio de su gira oscuro Éxtasis Tour con la que recorrerá el mundo. Y bueno, en cuanto el álbum es un éxito rotundo aclamado por fans y crítica por su versatilidad y profundidad y lo lleva a ganar el Gardel de Oro a mejor álbum del año.
La gira, mucho más extensa que la anterior, concluye en septiembre de 2023. Aún así, W se encuentra tiempo para seguir creando y en marzo lanza su tercer disco de estudio, descartable. Musicalmente este álbum es una exploración de diversos géneros, fusionando el rock, el rap, el pop e incluso incursionando en el tango.
Además, para este disco cuenta con colaboraciones con artistas tan reconocidos como Natalia La Furcade, Dyonl, Gustavo Santaolaya e Indio Solari, leyenda de la música argentina e ídolo de Woss. Temáticamente el álbum habla sobre el sentimiento de sentirse como alguien desechable por la sociedad y por la industria musical. De ahí el título descartable.
El disco comienza con nuevas coordenadas, la cual tiene fuertes influencias del Simpop de los 80s, con un sonido esperanzador que perfectamente refleja la letra. Una de las mejores canciones del álbum es Morfeo, que destaca por la habilidad lírica que Wos expone. La canción ofrece una reflexión sobre el paso del tiempo, sobre estar atrapado por el pasado y aterrado por el futuro.
Para promocionar el disco, se embarca en la gira descartable, la cual comienza poco tiempo después, a finales de abril, y a lo largo del año visita más de 10 países antes de terminar el tour a finales de noviembre del 2024 con un concierto en el parque Independencia en Argentina. A finales de año, Boss lanza un álbum de uno de sus conciertos en vivo, específicamente con el que abrió la gira, el cual fue grabado en un estadio conocido como El cilindro de Avellaneda.
Este álbum es una grabación completa de su concierto y es simplemente espectacular. Tiene casi 2 horas y media de duración, pero de entre todas esas horas quiero destacar algo que me pareció increíble, el momento en donde hace beatbox y la parte del freestyle. El beatbox es algo que ya había estado implementando sus conciertos en vivo tiempo atrás, hacer batallas de beatbox contra su baterista, algo que no se podía escuchar en ninguno de sus discos a menos que fueras a vivir la experiencia en vivo. Y durante este
concierto vuelvo a repetir el tema del freestyle, solo que esta vez la banda acompaña con una base con trompetas. El estadio grita con fuerza cada rima y Wos clava una tras otra, lo que hace que prácticamente parezca una canción. Y esta constante de mantener freestyle durante sus shows es una sutil manera de no olvidar que fue el freestyle lo que le dio todo.
Un propósito, una salida y una manera de conectar con la música que ama desde chico. Le dio trabajo cuando no había, le dio una vida cuando aún no tenía rumbo y lo más importante, le dio una comunidad atenta a cada paso que daba. gente que lo siguió en plazas, lo alentó en competencias, lo vio crecer, tropezar y levantarse.
Y fue esa misma gente la que en un principio le dio una oportunidad a sus canciones y a sus conciertos, gente que lo acompañó en este nuevo camino y le dio una oportunidad. Por eso no creo que lo mantenga solo por nostalgia. Me parece más un acto de gratitud y lealtad hacia sus raíces y su comunidad. El freestyle no fue solo una etapa, sino el origen de todo, de su identidad artística, su escape, su conexión con la gente.
Y aunque haya crecido y evolucionado, no olvida de dónde viene ni a quién le debe el camino recorrido. improvisar en sus shows es su forma de decir que esto sigue siendo parte de él y ustedes siguen siendo parte de esto.
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