¿Por qué CILLIAN MURPHY NO iba a ACTUAR? | Cillian Murphy

 Es una obra poco convencional con un reparto de solo dos actores, un chico Pig y una chica Runt. A Killan le fascina la idea de interpretar a Pig, por eso llega a la audición hecho un manojo de nervios, pero eso juega a su favor. Sus movimientos erráticos encajan perfecto con Pig, un joven volátil, incluso peligroso. Lee sus líneas con tanta intensidad que parece a punto de explotar.

 Paty quedan impresionados y le dan su primer papel en una obra profesional. Para Rant eligen a Ilen Wals, una joven actriz irlandesa también de Cork. Comienzan los ensayos y Killian entiende el reto que tiene enfrente. La obra dura solo una hora, pero termina tan exhausto que siente como si hubiera corrido un maratón.

 Para despejarse sale un bar donde solía tocar. Ahí conoce a Ivon McGinnz, estudiante de artes visuales en la Universidad de Cork. Ella ya lo había visto antes cuando tocaba con The Son of Mr. Green Jeans, pero nunca habían hablado. Esa noche surge una chispa y poco después comienzan a salir. Finalmente llega el gran momento, el estreno de Disco Pigs y con él el debut profesional de Killian Murphy.

 Al público le fascina, sobre todo por las actuaciones. El boca a boca hace lo suyo y cada vez más gente quiere verla. Lo que iba a durar solo 4 semanas en cartelera termina extendiéndose a 18 meses y el fenómeno no se queda en Irlanda. El entusiasmo es tal que la obra sale de gira, pasa por Edimburgo y Londres y cruza hasta Australia y Canadá.

 Es en el fondo la vida que Killan imaginaba cuando soñaba con una banda ir de ciudad en ciudad, solo que ahora no carga una guitarra, sino un personaje. Además, lo acompaña su novia Yvon, que lo apoya en cada paso. Entre viajes y escenarios, Killian entiende que lo que siente por ella no es pasajero, va en serio. Entretanto, en la parada por Londres ocurre algo decisivo.

En el Bush Theater ofrece la actuación de su vida viseral y honesta. Lo que no sabe es que ese escenario suele estar lleno de casatalentos en busca de la próxima gran figura. Esa noche llama la atención de Luke Colson, quien termina convirtiéndose en su representante. La gira llega a su fin y todos regresan a casa, pero Killiam vuelve distinto.

Ahora tiene claro su propósito, quiere ser actor. Así se une a la compañía de Teatro Dre en donde aparecen las obras clásicas irlandesas Country Boys y Juno and the Peaccock. Aparecer en esta última es un momento clave en su carrera. Juno and the Pecock es una de las obras más importantes del dramaturgo Shany.

 Si consigues un papel en esta obra, eres considerado un actor serio dentro de los círculos irlandeses. Su meta es hacer la transición al cine, pero esto es más difícil de lo que parece. Killian se enfrenta a lo que muchos otros actores también han vivido, la precariedad laboral. Antes de continuar con el video, quiero traerte un mensaje que si en este nuevo año quieres crear un negocio en línea o quieres escalar, puede servirte mucho.

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 Y así esa herramienta podría ayudar a convertir ese algún día en el día 1. Y ahora sí, continuamos con el video. No logra conseguir papeles en ninguna película, así que termina actuando en varios cortometrajes y películas de muy bajo presupuesto. Al menos esto le sirve de práctica, aunque no lo posicione como un actor importante.

 Es hasta 1998 que consigue su primer papel en una película más grande. Se trata de la leyenda de Sweey Barret, que cuenta la historia de un gigante que pierde su trabajo en el circo y se queda atrapado en un pequeño pueblo en donde se involucra en una operación de contrabando. Sweetty Barret es interpretado por una leyenda del cine irlandés, Brendon Gleon.

 Killian está superemocionado de tener la oportunidad de compartir set con alguien de ese calibre, pero su personaje es básicamente un extra, aunque sí tiene nombre. En el guion le llaman Tat el camarero, quien aparece literalmente en una escena. Dice cuatro líneas y ahí acaba su participación. Aún así, Killian llega al rodaje con todos los ánimos y aprovecha cada momento.

 Para él es un curso intensivo de actuación frente a cámara. Aprende, entre otras cosas, a bajar la intensidad que aprendió en el teatro. Sweey Barret se estrena a mediados de 1998 en lo que es el debut oficial de Killian en el cine. Sin embargo, es muy probable que nadie recuerde esta película, pues no recibe mucha atención del público y mucho menos a Killian, que aparece en pantalla muy poco.

 Su siguiente película es Sumber, donde consigue el papel protagónico. David Mcderby, un joven común, aunque con cierta oscuridad interior. Killan está feliz, es la primera vez que encabeza una película. El problema es que esta fracasa. El filme no genera ruido ni siquiera en los festivales independientes donde se proyecta y entonces aparece la duda, ¿tiene Kilan lo necesario para liderar un proyecto grande? Por ahora, la respuesta parece ser no, pues su siguiente papel vuelve a ser pequeño.

 Se trata de una película de guerra llamada La trinchera. El guion sigue un grupo de soldados que se preparan para la batalla del S. Durante  la Primera Guerra Mundial, el director William Boy busca actores poco conocidos para darle autenticidad a la historia. Eso juega a favor de Killon, que fuera de Irlanda sigue siendo un desconocido.

 En la audición, su mirada atrapa al equipo de casting. Sus ojos, expresivos, tristes y lejanos encajan perfecto con la imagen de un soldado marcado por la guerra. Así consigue el papel de Rockwood, un personaje secundario. El protagonista, el sargento Tford Winter, se lo queda Daniel Craig James Bond, que aún así tiene mucha más experiencia.

 Su relación con Killan se parece a la relación de sus personajes. Así como el sargento guía al soldado, Daniel se convierte en una especie de mentor en el set. Le enseña sobre presencia en pantalla. Aunque es joven, Craig ya impone autoridad natural frente a la cámara. Killan observa y aprende a ocupar su espacio con más seguridad.

 El detalle es que cuesta pensar en presencia cuando estás exhausto y Kilan lo está. Ese es un rodaje extenuante, casi claustrofóbico. La mayoría de las escenas se graban en un set que construyeron para simular una trinchera que es un surco excavado por los soldados para protegerse de los ataques enemigos.

 Además, los actores usan uniformes de lana que son de por  sí calientes, pero bajo las luces del estudio son casi insoportables. Todos los días Killian regresa a su cuarto exhausto y cubierto de barro. A pesar de la incomodidad, es una experiencia formadora. Es en esta película en donde aprende a transmitir toda la atención a través de miradas y silencios.

 Sin embargo, cuando se estrena, la película no recibe buenas críticas si tampoco le va bien en taquilla. Esto se debe principalmente a una cosa, un año antes había salido salvando al soldado Ryan, una de las películas bélicas más icónicas de todos los tiempos. Obviamente todos comparan a la trinchera con esta mega producción de Hollywood, pero hay algo que esa comparación pasa por alto.

 Salvando al soldado Ryan es una película de acción, mientras que la trinchera es de suspenso, mucho más contenida y psicológica. Aún así, el resultado es el que es. Con esta Kilian ya suma tres películas que fracasan. Entonces la pregunta se vuelve más pesada, ¿de verdad tiene lo necesario para destacar en Hollywood? Poco después llega una noticia inesperada.

 Disco Pixs será adaptada al cine. Uno pensaría que Killan es la opción obvia para interpretar a Pig, pero no es así. La directora Kirstan Sheridan duda de que pueda trasladar su intensidad del teatro a la pantalla. Además, Pig tiene 17 años y Kan.  Aún así, él quiere el papel y está dispuesto a hacer lo necesario.

 Se somete a una dieta estricta y pierde peso hasta verse más frágil casi adolescente. En lo actoral, busca recuperar la energía caótica de la obra, pero contenida, ajustada al lenguaje del cine. Llega el día de la audición. Cuando Kristen lo ve, reconoce que nadie conoce a Pig como Killian. El papel es suyo.

 No obstante, su amiga Ailen Walsh no regresa para la película. En su lugar entra Elaine Cassidy, una actriz emergente. El rodaje resulta más difícil de lo esperado. Killiam batalla para moderar su interpretación, pero bajo la dirección de Kirston aprende a concentrarlo todo  en la mirada. En sus ojos se perciben la intensidad y la locura de Pig sin necesidad de exagerar.

 Cuando la película finalmente se estrena, la crítica no sabe muy bien qué hacer con esa propuesta extraña y provocadora. Aún así, casi todos coinciden en algo. La actuación de sus protagonistas es impresionante. Killian gana su primer premio a mejor actor en el festival de cine independiente de Orangen. Aún así, el filme no es un éxito mascío.

 Con el tiempo, eso sí, la película se convierte en una obra de culto. Parece que poco a poco la carrera de Killiam empieza a tomar forma y el ritmo se acelera cuando Ivon le cuenta que fue aceptada en la prestigiosa Royal College of Art para cursar su maestría. Pero eso implica mudarse a Londres. Cuando se lo dice, Killiam lo ve como una señal.

 En Londres tendría muchas más oportunidades que en Irlanda. Así ambos empacan sus cosas y se instalan en la ciudad. Es una etapa que él recuerda con cariño, aunque no es sencilla. Viven en un departamento pequeño y el dinero escasea. Es algo que ambos esperaban, pues los dos son artistas.  Aún así les causa mucho estrés.

 Lo que no saben es que Killan está a punto de recibir la llamada que lo cambiará todo.  Es de su agente. Le dice que Danny Boyle quiere que audicione para su nueva película.  Bo es un director británico, la mente maestra, detrás de una de las películas favoritas de Killiam, Train Spotting. De hecho, cuando era más joven tenía su póster colgado en su cuarto.

 Ahora Danny quiere trabajar con él. Su nueva película se llama Exterminio y cuenta la historia de Jim, un hombre que despierta de un coma y encuentra un Londres vacío tras un virus que convirtió a la gente en seres violentos. En el fondo es una historia de zombies, aunque nunca se use esa palabra.

 Killan está emocionado, aunque sabe que no era la primera opción. Antes pensaron en Ewan McGregor y en Ryan Gosling, pero ninguno pudo hacerlo por cuestiones de agenda. Aún así, Boy había visto algo en él en Disco Pix. Decide ponerlo a prueba y lo somete a cinco rondas de audición. Al final, el papel es  suyo. Killiam debería sentirse invencible.

 En cambio, se siente como un impostor. El estudio quería una estrella y en su lugar tienen a un desconocido de Cork. La presión pesa más que cualquier cosa que haya vivido antes y apenas comienza el rodaje se suman los retos. El primero, las escenas de acción. Kiriam no es particularmente  atlético, siempre ha sido delgado y para esta película adelgazó aún más.

 Del otro lado están los infectados, interpretados por atletas y gimnastas. Él tiene que correr a toda velocidad para escapar, por lo que termina exhausto. Luego está el desgaste emocional que se intensifica hacia el final del rodaje cuando firman la escena en la mansión bajo una lluvia torrencial.

 Es el momento en que Jim se quiebra, deja atrás la inocencia y se convierte en alguien capaz de una brutalidad  inesperada. Antes de grabar, Dani le da una indicación clara. Ya no eres un humano civilizado, eres una rata. acorralada. Kiriam la sigue al pie de la letra. Se mueve de forma frenética, guiado por el instinto de supervivencia.

 Entiende que Jim no pelea como un héroe de acción. Es solo un hombre tratando de sobrevivir. No tiene músculos, solo adrenalina y miedo. Sin embargo, la escena más difícil llega cuando debe arrancarle los ojos a un soldado. Es compleja en lo técnico, con una coreografía precisa, pero sobre todo es dura en lo emocional. Tiene que conectar con un lado primitivo que no sabía que llevaba dentro.

 Cuando termina el rodaje, Killiam pasa directo a una nueva película, Intermission. Lo interesante es que está producida por Neil Jordan, un director al que Killian admira desde hace tiempo. Le ha seguido la pista porque sabe que Jordan está desarrollando el guion de desayuno en Plutón. La novela de Patrick McCave. Desayuno en Plutón cuenta la historia de Patrick, conocido como Kitty, un adolescente transgénero irlandés que viaja a Inglaterra en busca de su madre.

Es una historia dura centrada en la marginalidad y en lo que significa crecer siendo diferente en una sociedad que no siempre acepta. Además, la historia toma lugar en los 70. en el apogeo de los conflictos entre Irlanda del Norte y Gran Bretaña. De hecho, Kitty se mete en problemas con el ejército republicano irlandés, ilustrando el peligro constante en  aquella época.

 Es una historia muy rica y Killam quiere ser el que le dé vida a la protagonista, Kiri. Sin embargo, Neil no está seguro. Kiri es una chica de entre 16 y 17 años y Killiam ya tiene 26. Siente que es demasiado grande y demasiado masculino para el papel. Pero Killiam no acepta un no como respuesta. Hace lo mismo que hizo años atrás con Pat Kiran y básicamente persigue a Neil Jordan para convencerlo de darle una oportunidad.

 le ruega por una prueba de cámara y eventualmente Neil accede. Cuando lleggaue el día de la prueba, Killian sorprende al director. Su actuación como Kitty derrama femenidad. Sin embargo, no es una feminidad exagerada como la de un drag queen. Se trata de una feminidad suave, mucho más natural. Es justo lo que Neil está buscando.

 En noviembre de 2002, Exterminio llega por fin al cine y se convierte en un éxito rotundo. Todo el mundo habla de la película de los zombies rápidos, la crítica elogia al estilo crudo, casi hiperrealista y sobre todo la actuación de Killian. Muchos lo señalan como el gran descubrimiento de la película y se obsesionan con sus ojos azules  tan expresivos que empiezan a convertirse en su sello.

Gracias a Exterminio llegan sus primeras nominaciones importantes como la de mejor actor revelación en los premios MTV. no gana, pero la nominación basta para confirmar que ya está en el radar de Hollywood. Desafortunadamente, el éxito también tiene un costo. Con la fama llegan los fans, las cámaras y los paparazzi.

 Es un tipo de atención al que no está acostumbrado y no le gusta nada. Después de experimentar de primera mano el acceso de la prensa, toma una decisión que marcará el resto de su carrera y de su vida para proteger su privacidad por encima de todo. No dará entrevistas personales, no hablará de su relación con Ivón ni de su familia, evitará alfombras rojas innecesarias y fiestas de celebridades.

 Quiere que su trabajo hable por sí solo. El detalle es que Hollywood funciona justo al revés. Cuanto más compartes, más conexión generas con el público y cuanto más conectado se siente el público contigo, más entradas vende tu nombre. Eso significa más atención, más respaldo a los estudios y eventualmente papeles más grandes.

 Aún así, Killian decide no jugar ese juego y esa elección, aunque protege su vida personal, afectará su carrera profesional, pues el reconocimiento masivo y los grandes protagónicos tardarán más en llegar. Sin embargo, no toda la atensión que Exterminio le trajo fue negativa. Uno de los directores más aclamados del momento vio la película y quedó fascinado con Killian.

 Ese director no es otro que Christopher Nolan, responsable de una de las películas favoritas de Kilian, Memento. Desde la primera vez que la vio, soñaba con aparecer algún día en una cinta suya y ese día parece haber llegado. Noblan quiere verlo en persona para hablar de un papel en su nueva película. Killian no lo puede creer. Sabe que está trabajando en una nueva adaptación de Batman y todo apunta a que estaría audicionando para interpretar a este icónico superhéroe.

 Pero Kilian también sabe que él no es la persona correcta para este rol. Había escuchado que el Batman que Nolan se imagina es musculoso, casi como un tanque. Mientras tanto, Killan es de complexión delgada, aunque sabe que probablemente no le van a dar el papel, está muy emocionado, literalmente solo piensa ir a la audición para conocer al director que tanto admira.

 Noblan lo cita en el estudio de Warner Brothers en Los Ángeles. Ahí es donde se lleva a cabo la audición, pues cada actor estará haciendo una prueba de cámara. Esto es suficientemente intimidante, pero no es todo. Los actores se probarán el traje de Batman que Bal Kilmer utilizó en la película de 1985, Batman Forever. En cuanto llega al set, Killian sabe que es una batalla perdida.

 Ve que está Chrisan Bell presente entre los actores que van a audicionar y algo dentro de él le dice que él es el Batman que Nolan busca. Pero no puede irse solo así. Killan llegó al set para audicionar y eso es lo que va a hacer. Se prueba el traje, pero en lugar de sentirse poderoso se siente ridículo.

 El traje es pesado, huele viejo y lo peor le queda grande de los hombros. A pesar de estos problemas hace su mejor esfuerzo por parecer un Batman convincente. Sale de esa audición con la certeza de que no tendrá el honor de interpretar a Batman. Aún así, no se arrepiente de nada. Logró conocer a uno de sus directores favoritos.

 Regresa a Londres pensando que todo ha terminado. Lo que no sabe es que Noland tiene otros planes para él. El director quedó tan encantado con Killan que les enseña la cinta de su audición a los ejecutivos en Warner Brothers. Les dice que obviamente ese hombre no es Batman, pero que tiene el personaje perfecto para él.

 Con una mirada penetrante y casi desquiciada, Kilian es perfecto para interpretar a un villano. Poco tiempo después, Killian recibe una llamada de Nolan. El director le  pide que interprete a Jonathan Cran en su película. Jonathan Cran, también conocido por su alterego, el Espantapájaros, es una opción inusual para un villano en una historia de Batman.

 Hasta ahora los directores han optado por los villanos más extravagantes como el Guasón o el pingüino. Sin embargo, Nolan tiene una nueva visión para el universo de Batman y el espantapájaros, que utiliza el miedo psicológico para vencer a sus enemigos, es el indicado para esta primera película. Para Nolman no hay alguien mejor que Kilian para el papel.

Con sus ojos hipnóticos es perfecto para interpretar un  personaje que utilice el miedo como arma. Obviamente Killian salta la oportunidad de trabajar con Ollan en un set. acepta con emoción el papel, pero esto trae algunos problemas con su calendario, pues aceptar este papel significa que estará grabando una película tras otra sin descanso.

 Sin embargo, eso es un problema al que se enfrentará cuando sea necesario. Por mientras, se prepara para el rodaje de Batman inicia. Las primeras escenas que graba son con Tom Wilkinson, quien interpreta Falcony, un poderoso jefe de la mafia. Jonathan Cran usa lentes, pero Nolan, con su obsesión con los ojos de Killian, consigue que en casi cada escena se los quite para ver de cerca esa mirada que tanto llamó su atención.

 Por estas escenas y bajo la dirección de Nolen, Killian aprende a hacer menos para lograr más con su actuación. Deja que sus ojos lo digan todo. Por otra parte, las escenas en donde interpreta su alterego, el espantapájaros, son muy diferentes. Es muy importante que el espantapájaros no parezca una caricatura. De hecho, Killan estaba preocupado de parecerse a Warel Gumage, un espantapájaros de un programa británico para niños.

 Para evitar esto, el equipo le da una apariencia más grotesca a la máscara que usará. Optan por un saco de arpillera con costuras visibles. Se ve sucio y aterrador, pero la máscara causa varios problemas. Las luces del estudio elevan bastante la temperatura del cuarto y cuando lleva la máscara puesta es casi imposible soportar el calor.

 Encima de esto es difícil respirar a través de la máscara. Sin embargo, Kilian utiliza esta incomodidad para elevar su actuación. usa la claustrofobia que siente bajo la máscara para darle al personaje una respiración agitada, la cual se puede escuchar en la película y cuyo sonido es francamente aterrador. La primera vez que usa la máscara ocurre algo asqueroso.

 En medio de la toma sale un gusano de entre la tela, pero en lugar de detenerse, Killian sigue con la escena. El resultado es una actuación grotesca y muy muy real. Este corte termina la película y es uno de los momentos más aterradores del espantapájaros. Después llega el momento de grabar las escenas de la pelea en el barrio de Gotham.

 Estas escenas son un reto para Killan, pues demandan mucho esfuerzo físico de su parte, incluso más que en exterminio. Debe ir a caballo y jamás se ha subido a uno antes. Pero no solo eso, debe cabalgar entre fuego, humo y docenas de extras corriendo a su alrededor. El momento llega y Killian logra mantener la compostura mientras cabalga por las calles.

 Vende la imagen de un villano en control en medio del caos. Pero todavía no termina el rodaje. Todavía deben grabar las escenas en locación. Para esto, el rodaje se muda a Chicago. En Chicago graban las escenas de persecución con el batimóvil. Aseguran algunas zonas para que el batimóvil recorra las calles a toda velocidad.

 Cientos de personas se acercan al set para alcanzar a ver a Batman. Killiam mantiene su distancia, pero ver a todas esas personas estar de pie por horas solo para presenciar el rodaje de su película lo ayuda a comprender algo. Esta es una película de clase mundial. Con estas escenas el rodaje finalmente termina. Pero antes de partir rumbo al siguiente rodaje, tiene algo muy importante que hacer.

 Este año Killian siente que es momento de dar el siguiente paso en su relación. Le propone matrimonio a Ivon, quien se ha quedado a su lado a lo largo de todos estos años. La pareja se casa en una ceremonia íntima en Francia, en el viñedo del papá de Ivón. La boda es un reflejo de los valores de Killian, quien aprecia muchísimo la privacidad.

 Es un evento pequeño, íntimo y discreto, solo con amigos cercanos y familiares. Entre los invitados están los amigos que estuvieron en la banda con Killian. Como la música es tan importante para Killian, hay un momento en donde aprovecha  para tocar algunas canciones con sus excompañeros. Este momento de descanso pronto termina, pues debe regresar al set, esta vez para una película que ha perseguido por años, desayuno en Plutón.

 Después de varios retrasos en la producción, la adaptación dirigida por Neil Jordan finalmente se va a rodar. Pero antes de comenzar a grabar, Killian debe transformarse. El primer paso es la depilación. Utiliza la cera para depilarse las piernas, el pecho y las cejas, algo tan doloroso que lo compara con tortura.

 El siguiente paso es la preparación mental. Para entrar en personaje, Killian sale de fiesta a los clubes de Londres vestido de mujer. Se hace amigo de un grupo de drag queens y mujeres trans, quienes básicamente lo adoptan. Estas personas le enseñan muchos trucos sobre la feminidad, pero el más importante es el de la actitud.

 Más que el maquillaje o la ropa, la feminidad se transmite por medio de la actitud. Ahora sí, es momento de comenzar a grabar. Durante todo el rodaje, Kilian mantiene la voz suave de Kitty, así como su manera de caminar y moverse. Eso, sumado al vestuario hiperfemenino del personaje, genera un efecto en el resto del equipo. Cuando está vestido como Kiri, los hombres en el equipo lo tratan con más delicadeza, le abren las puertas y lo dejan pasar antes que ellos.

 Además, nota que le hablan con una voz más suave. Kilean se da cuenta que el mundo te trata diferente cuando eres una mujer. Además de que es una experiencia reveladora, hay otro aspecto que le encanta de este proyecto. Hay algunas escenas fantasiosas en donde Kiri se imagina a sí misma viviendo vidas diferentes.

  A veces es una espía o una cantante pop. Grabar estas secuencias es divertido. Todos sus personajes hasta ahora han sido muy oscuros y esta es su oportunidad de divertirse un poco en el set. Sin embargo, esto no significa que la película no trate temas serios. De hecho, Neil y Killan están muy preocupados por representar de una manera honesta a las mujeres trans, que como otros grupos marginados suelen ser reducidos a víctimas en las películas.

No quieren que lo mismo le suceda a Kiri. Por esto Neil le da una indicación a Killian. Le dice que Kiri no es una víctima. Tal vez le pasen cosas horribles, pero ella flota por encima de todo con una sonrisa. Kiri es un personaje que Kilian anheló interpretar por años, pero aunque está encantado por esta oportunidad, también se siente exhausto al terminar el rodaje.

 Es un papel que demanda mucho emocionalmente de él. No obstante, Kilan no tiene tiempo para descansar. Este es uno de los años más ocupados de su vida y ahora es momento de grabar vuelo nocturno. Hay un solo problema. Kirian todavía tiene las cejas de Kiri. El equipo de maquillaje  tiene que pintarle las cejas, literalmente un pelo a la vez.

 También ayuda el director de fotografía, quien se encarga de la iluminación. Lo hace con mucho cuidado, iluminando su rostro una manera específica para hacerlo parecer más masculino y amenazante. ¿Por qué amenazante? Bueno, esta película cuenta la historia de Lisa, interpretada por Rachel McCAns, quien conoce a Jackson, el personaje de Killian, en la sala de estera de un avión.

 Cuando finalmente suben a este, sus asientos están uno junto al otro. Al principio le parece un hombre encantador, pero a lo largo del vuelo él se transforma por completo. La extorsiona para que haga lo que él le pide, amenazando con hacerle daño a su padre. En otras palabras, Killians está de regreso en el papel de un villano.

Vuelo nocturno es una película del legendario director de cine de terror West Craven, el hombre detrás de películas como Scream y Pesadilla en la calle Elige a Kilean para interpretar a su villano por una cosa. Su dualidad, el carisma de Kin  es innegable, pero también tiene la habilidad de verse aterrador.

 Su intensidad en la pantalla puede tomar varias formas dependiendo de lo que necesite. Esto es  vital para este proyecto y en un momento vas a ver por qué. La mayor parte de la trama ocurre durante el vuelo, por lo que él y Rachel pasan días enteros sentados en el set que construyeron para simular el interior de un avión.

 La película depende de las actuaciones de ellos dos y afortunadamente Killian y Rachel tienen una excelente química. Si ves la película en verdad crees que se odian, sin embargo, en la vida real se vuelven muy buenos amigos. Kiriam dice que Rachel es tan buena actriz que básicamente solo debe reaccionar a lo que ella dice, pero se enfrentan a un problema cuando tienen que grabar la escena de su pelea en el baño del avión.

En esta parte de la historia, el personaje de Killian se da cuenta que Lisa está intentando pedir ayuda, así que la sigue al baño en donde la ataca hasta dejarla inconsciente. El problema es que Killan es una persona muy tranquila, completamente opuesto a la violencia física. En especial se siente incómodo porque debe golpear a una mujer.

 Se supone que debe lanzar a Rachel contra las paredes y el espejo del baño, pero se contiene a sí mismo. Teme usar demasiada fuerza y lastimarla de verdad. Ella se da cuenta de que Killians está conteniendo, así que lo toma por los hombros y le dice que no  tenga miedo. Le recuerda que lleva protección, por lo que estará bien.

 Finalmente, Killian usa su verdadera fuerza confiando plenamente en Rachel. La cosa se pone tan intensa que en un punto Rachel le da un fuerte cabezazo. Ambos terminan con moretones reales, pero vale la pena. Este es un momento clave en la película.  Ya solo les queda una secuencia por grabar.

 Es la persecución al final en la casa del padre de Lisa. Para esta escena, Killam debe transformarse en un típico villano de una película Slasher al estilo de Ghost Face and Scream. Es una escena llena de acción. Persigue a Rachel a través de la casa con un cuchillo en mano y al final Lisa le encaja un bolígrafo en el cuello. Con eso termina el rodaje y Killian se prepara para su siguiente película, El viento que acaricia el Prado, que se graba en Irlanda.

 Pero se asegura de mantenerse siempre cerca de Ivón, pues acaban de recibir la noticia de que van a ser padres. En el viento que acaricia el Prado, Kinan interpreta a Damian, uno de los protagonistas. La historia sigue a dos hermanos, Damian y Terry, interpretado por el actor Pat Drke Delany. Ambos se unen al Ejército republicano irlandés para luchar por la independencia de Gran Bretaña.

 Sin embargo, cuando el conflicto escala y se convierte en la guerra civil irlandesa, los hermanos terminan en bandos opuestos. Lo interesante es que los actores aún  no lo saben. El director Ken Lock es conocido por filmar en orden cronológico y por no entregar el guion completo desde el inicio. Se los va dando conforme avance el rodaje.

De esta forma, los actores descubren la  historia casi al mismo tiempo que sus personajes. Las primeras escenas que graban son momentos felices antes de que estalle la guerra. Los hermanos juegan hurling, el deporte nacional irlandés. Caminan por las calles, bromean entre ellos. Después la película entra en terreno más oscuro.

 Ambos hermanos se unen al ejército republicano irlandés. En una misión en las montañas para conseguir armas son emboscados por el ejército británico y capturados. A partir de ahí todo cambia. La historia da un giro y los hermanos terminan en bandos opuestos. Son las escenas más difíciles de rodar, no por lo físico, sino por lo emocional.

 Damian es sentenciado a muerte. Su hermano le suplica que entrega la información que le exigen. Damian se niega. Está dispuesto a morir por sus principios y Terry no puede hacer nada para salvarlo. La penúltima escena que graban es la ejecución de Damian a manos del pelotón de fusilamiento. Trágicamente, Terry es quien debe dar la orden para que el pelotón abra fuego.

 El director le indica a Killian que mantenga su vista en Patriac durante toda la escena. En lugar de verlo con odio, Damian ve a su hermano Terry con una mezcla de amor y lástima. Esta mirada rompe a Patrick cuando grita fuego. La emoción en su voz es real. El director Ken grita corte y un silencio ensordecedor se apuera del ser. Todos están destrozados.

 especial Killian. Cuando regresa su vida normal, le toma semanas volver a la normalidad. La tristeza de su personaje lo persigue. No puede dejar de pensar en su trágico final. Mientras tanto, se estrena Batman inici un éxito rotundo. Incluso el aclamado crítico Roger Everd la elogia diciendo que es la película de Batman que había estado esperando.

 En cuanto a Kilian, la crítica aplaude la decisión de Christopher Nolan de apostar por un acto relativamente desconocido para interpretar al villano. Su actuación es aterradora, pero mucho más sutil que las versiones anteriores. Este Jonathan Cran se siente como un sociópata de la vida real y eso lo vuelve aún más inquietante.

 Batman inicia es para muchos la primera introducción al talento de Killian Murphy, pero lo ven como un villano o quizá como un actor secundario, no como protagonista. Esa es la imagen que queda grabada en la mente de millones de personas alrededor del mundo y se refuerza con su siguiente película, Vuelo nocturno. La película recibe excelentes reseñas y también conecta con el público, convirtiéndose en un éxito en taquilla.

 Son buenas noticias, pero hay un detalle. vuelo nocturno consolida su reputación como villano y como actor de reparto. Afortunadamente desayuno en Plutón demuestra lo contrario. Aquí Kilan es el protagonista indiscutible y el papel le permite mostrar todo su rango. Esa actuación le vale una nominación al huevo de oro como mejor actor en comedia o musical.

 El detalle es que pese al reconocimiento, la película pasa casi desapercibida en taquilla. Incluso podría considerarse un fracaso comercial. Mientras millones vieron Batman, pocos fueron a ver desayuno en Plutón. Para la mayoría, Killian sigue siendo el villano secundario y todavía falta tiempo para que esa percepción cambie.

 Sin embargo, Killiam no está pensando en esto. Está muy ocupado con asuntos familiares. Acaba de nacer su primer hijo, Malaky Murphy. Ese es el momento más feliz de su vida. Killian e Bon saben desde un principio que quieren criar a sus hijos lejos de las cámaras. Esto es algo complicado. Justo en este momento, los ojos del mundo entero están sobre él, particularmente por el estreno de Batman.

 A pesar de las dificultades, la pareja logra mantener a Mada protegido de las cámaras. Además, Killian sabe marcar sus límites. De hecho, para este punto en su carrera, Killian jamás ha dado una entrevista televisada, a pesar de ser uno de los actores jóvenes con más potencial. Unos meses después estrena El viento que acaricia el Prado con una recepción espectacular tanto del público como de la crítica.

 La película gana La Palma de Oro en el Festival de Canes, uno  de los premios más prestigiosos del cine. Y hay algo de lo que todos hablan, la actuación de Killian. Los críticos elogian su interpretación de Damian, capturando perfectamente la tragedia de un pacifista que se ve forzado a cometer actos  brutales para defender a su nación.

 En Irlanda, la película se convierte en la más taquillera de su historia. De pronto, Kan encadena una racha sólida. Batman, vuelo nocturno, desayuno en Plutón y ahora el viento que acaricia el prado. Con ese impulso ya no tiene que luchar por conseguir papeles en Hollywood y además cuenta con algo clave, la confianza de Christopher Nan, quien vuelva a llamarlo para regresar en la secuela El Caballero de la noche.

 Un día recibe una llamada del director, es breve, casi misteriosa, solo le pregunta si tiene unos días libres el mes siguiente para grabar algo pequeño y que pase por el estudio. Killan, por supuesto, dice que sí. Así comienza un acuerdo de lealtad entre ellos. Siempre que Nolan lo llame para un proyecto, Killian va a aceptar.

 No importa de qué trate la película o el tamaño de su personaje, la respuesta es un sí. En esta ocasión llega el set para filmar una escena breve. El espantapájaros es capturado por Batman mientras intenta traficar su toxina del miedo. Es un cameo corto. Killian lo vive casi como unas vacaciones y tras unos días de rodaje regresa a casa.

 Poco después nace su segundo hijo Aon. Meses más tarde recibió otra llamada de Noa. Le habla de una nueva película en la que está trabajando, Inception, o El origen. No le explica demasiado, simplemente le envía el guion y le dice que lo lea. Killiam no esperaba encontrarse con algo tan complejo. Tiene que leerlo varias veces solo para entender cómo funcionan las capas de sueños dentro de la historia.

 Cuando por fin siente que domina la lógica de ese mundo, se reúne con Noland para hablar del papel. Hay un personaje que según el director sería perfecto para él y sí, otra vez es un papel secundario, pero eso no le importa. Siempre que pueda trabajar con Olen, lo hará. En esta ocasión interpretará a Robert Fiser, heredero de un imperio corporativo, con una relación rota con su padre.

 La idea le fascina, lo concibe como un hombre atrapado en la necesidad de aprobación paterna. Acepta sin dudarlo y poco después está en un vuelo rumbo a los Ángeles para comenzar el rodaje. En su primer día en el set toca grabar la hora icónica escena con Leonardo DiCaprio en el hotel. Está nervioso. DiCaprio es una de las estrellas de cine más famosas en todo el mundo, pero pronto sus dudas se disipan.

Solo puede pensar en lo impresionante que son los efectos prácticos que han construido para la película. Para esta escena en específico construyen el lobby del hotel dentro de una estructura gigante que se inclina de un lado a otro. Es así como logran crear el efecto con el vaso de agua. Killian está impresionado con la escala de la película.

 tienen algunos de los sets más grandes en los que ha trabajado. La película se estrena a mediados de 2010 y se convierte casi de  inmediato en un clásico del cine. Recibe ocho nominaciones de los Ócar, incluyendo a Mejor película y Mejor Guion, pero no solo es aclamada por la crítica, también por el público. Recauda más de 830 millones de dólares en taquilla, algo que es cada vez más raro para una película original que no es una secuela o parte de una franquicia preexistente.

El origen es una obra de arte completamente nueva que será imposible de copiar. Su siguiente gran proyecto llegó un par de años después, pero no se trata de una película. A comienzos de 2012, el director Stephen Knight está en busca del protagonista para su nuevo programa de televisión, Pcky Blinders. La serie cuenta la historia de la familia Shelby, una banda de gangsters en Birmingham que después de la Primera Guerra Mundial busca expandir su control al norte y al sur de Inglaterra.

 Steve busca al actor ideal para interpretar al imponente líder de esta organización criminal, Thomas Shelby. Solo tiene a dos  nombres en mente, Killen Murphy y Jason Staton, famoso por sus películas de acción. y de entrada se inclina más por Stadam. Acaban de trabajar juntos y puede imaginarlo fácilmente como Tommy.

 Killiam, por su parte, quiere el papel de verdad. sabe que es un personaje complejo y está convencido de que puede hacer lo suyo. Steve se reúne con él en Los Ángeles durante el proceso de casting. Ha visto varias de sus películas, así que sabe que es un actor de primera. Pero cuando lo tiene frente a él, ve a un hombre delgado, amable, muy tranquilo y piensa, “Este no es Tommy Shelby.

” Killan percibe que Steve se está yendo por Stam simplemente por su apariencia física, así que más tarde le manda un mensaje de texto que dice, “Recuerda, soy un actor.” Esas cuatro palabras convencen a Steve. Killian Murphy es el hombre perfecto para este trabajo. Ahora debe prepararse para el papel.

 Acompaña Steve Knight y a sus amigos de Birmingham a la taberna The Garrison, uno de los lugares más importantes en la serie. Ahí comienza la plática, toman y cantan con alegría mientras Killian graba cada momento en su celular. Cuando la noche acaba, Killian se sienta en su habitación a escuchar la grabación estudiando con detalle el acento.

Mientras va trabajando en el acento, le manda mensaje de voz Steve para que le dé retroalimentación y consejos. en poco tiempo lo perfecciona, sin embargo, todavía no está listo. Le falta estudiar otro aspecto de Tommy, quien viene de una familia gitana, por lo que se plantea aprender lo más que puede sobre la cultura de este pueblo.

 Killiam platica con los líderes de varios clanes, lo que le da una mejor idea de las costumbres gitanas, pero también falta la transformación física. Killam siempre ha sido un hombre delgado, pero Tommy es un hombre fuerte. Debe realizar cambios en su dieta y hacer mucho más ejercicio para incrementar su base muscular.

 Kilam lleva años siendo vegetariano, pero ahora debe despedirse de este estilo de vida. Al menos por ahora vuelve a comer carne para poder tener el cuerpo de Tommy. Pero el cambio físico más grande no es la musculatura que gana con el ejercicio, ¿no? El cambio más grande es su corte de cabello. En los años 20, los hombres en Birmingham llevaban un corte muy particular.

 Los lados y la nuca van rapados al ras, mientras que mantienen el largo en la parte superior. Para nuestros ojos modernos, el corte se ve extraño. La mala noticia es que Killan y el resto de los hombres en el cast deben llevar este corte por el resto del rodaje. Killan se siente ridículo, pero bueno, esos son los gajes del oficio.

Ahora sí comienza el rodaje de la primera temporada de Piky Blinders. Aunque la historia transcurre en Birmingham, la ciudad ha cambiado tanto con los años que la producción debe buscar otras locaciones en Gran Bretaña que no delaten el paso del tiempo. Terminan filmando en calles antiguas y fábricas de Liverpool, Manchester y Darkshire.

 Y aún así construyen casi 50 sets solo para esta primera temporada. En cuanto pisa el set, Killian conoce a alguien que iguala su intensidad, Helen Mcary, quien interpreta a la tía Poly, la mujer que sostuvo el negocio familiar mientras Tommy estaba en la guerra. Conectan de inmediato. Ambos vienen del teatro y comparten esa disciplina casi obsesiva que exige el escenario.

 Pero en lo actoral, este es su reto más grande hasta ahora. Toby Shelby carga con el trauma de la guerra, la violencia y la oscuridad del personaje, lo que lo deja exhausto. Durante los fines de semana, Killon regresa con su familia, pero Yvón nota que algo no está bien. Está presente, pero su mente sigue en Birmingham.

 Cuando el rodaje termina, necesita varias semanas para recuperarse y volver a sí mismo. El costo emocional resulta mucho más alto de lo que imaginaba, pero cuando la temporada se estrena, parece que todo ha valido la pena. Recibe muy buenas reseñas de la crítica y no tarda en amasar una base de fans dedicada y leal.

 Sin embargo, no es un éxito mundial como lo es hoy en día. Esto ocurre hasta unos años  después. Pcky Blinder se convierte en una de las series más populares de la BBC, el canal en donde se transmite. No tardan en renovar la serie para una nueva temporada. En esta segunda temporada se une al elenco el actor Tom Hardy, un viejo amigo de Killian, en el papel de Alfie Solomons.

 Cuando se estrena la segunda temporada, algo también está cambiando en la manera en que el mundo consume series. Con la llegada de Netflix, el streaming empieza a transformar todo. Ahora la gente puede ver lo que quiera, cuando quiera. En 2014, Netflix suma Picky Blinders a su catálogo y eso lo cambia todo. De pronto, Thomas Shelby y su banda de gangsters de Birmingham llegan a todas partes.

 Ahora sí, la serie se convierte en un fenómeno mundial, especialmente entre hombres. Muchos empiezan a cortarse el pelo como Tommy. Irónicamente, el peinado que Killian detesta termina marcando tendencia en barberías de todo el mundo. Con ese impulso por fin encabeza un proyecto masivo. Pero junto con el éxito también llega un nivel de exposición que él nunca buscó.

 En 2015 él e Ivón toman una decisión, regresar a Irlanda.  Y no es solo por la fama, también influye algo más personal. Sus hijos Malak Yaron ya hablan con acento británico y para Kilan Eivlandes orgullosos, eso pesa. Así que la familia se muda y el cambio les sienta bien. Viven literalmente a un lado del mar y a los niños les encanta salir a pasear  en la playa.

 El siguiente año protagoniza Antropoid, un drama británico que cuenta la historia de la operación antropoide, el asesinato de Reinhard Heidrick, uno de los hombres más importantes del régimen nacional socialista por soldados checoslovacos exiliados. Kilan interpreta a Joseph, uno de los soldados que ejecuta la operación.

 La película es bien recibida y The Washington Post hasta dice que ojalá la academia no la olvide en la temporada de premios, pero efectivamente la película es ignorada. Este año recibe otra llamada de Christopher Nolan, quien le ofrece un papel en su nueva película, Dunkirk.k. Para este momento, Christopher considera a Killian como su amuleto de la suerte.

 Es casi como siera que no puede hacer una película sin él. Sin embargo, sigue sin darle un protagónico. Una vez más le ofrece solo un papel secundario. Si Naulan aún no le ha dado un papel protagonista, quizás sea porque no lo considera listo o tal vez porque todavía no es un nombre lo suficientemente fuerte en la industria. Para grandes superproducciones como las de Noland, los estudios suelen apostar por estrellas consolidadas que garanticen  público.

 Aunque Killan ya es más conocido gracias a Pcky Blinders, todavía no está al nivel de esas grandes figuras de Hollywood. Aún falta para que llegue ese momento. Como suele ocurrir con los proyectos de Noland, el director le envía el guion para que lo lea por su cuenta. Noland retrata la historia de la evacuación de Donker durante la Segunda Guerra Mundial, en donde las tropas aliadas escapan del ejército alemán.

 A Killiam le fascina el guion porque no es la típica película de guerra con discursos heroicos,  más bien construye el suspenso a través del silencio, la espera y la anticipación. Los soldados saben que la muerte se acerca, pero están dispuestos  a hacer lo que sea para sobrevivir. Como ya es de costumbre, Killan acepta de inmediato el papel que Nolan le ofrece, pero este es diferente a los anteriores.

 El soldado que interpreta ni siquiera tiene nombre. En el guion solo se llama el soldado  tembloroso. Su rol en la película es mucho más que solo un personaje más. Es un símbolo  de lo que muchos soldados atravesaron después de la guerra, el síndrome de estrés postraumático. Solo que en esos años se le conocía por un nombre diferente, la neurosis de guerra.

 Kilian quiere dar una buena representación de cómo se manifiesta el estrés postraumático. Para entonces ya tiene un poco de práctica gracias a Pcky Blinders, pues Tommy Shelby también sufre de trauma por la guerra. Pero esto no es suficiente para Killan, quien se sumerge en testimonios y libros sobre el impacto neurológico de la guerra en los soldados.

 Quiere asegurarse de que su interpretación sea lo más acercada a la realidad posible. Finalmente llega el momento de rodar. Killam viaja a las playas de Dunkerk en donde graban las escenas en el yate. Su trabajo es transmitir el trauma que los soldados han sufrido y vaya que lo logra. Se puede sentir su desesperación a través de la pantalla.

 Es un rodaje corto, pues su papel es relativamente pequeño. Después de tan solo tres semanas, Killian regresa a casa. Tras el estreno de Dunker, Killian vuelve a enfocarse en Pcky Blinders. Pero antes de que comience el rodaje, ocurre algo devastador. Helen Mcury, la actriz que interpretaba a la querida tía Poly, muere de cáncer a los 52 años.

 El golpe es fuerte para todo el elenco. Killian, que se había vuelto muy cercano a ella, resiente profundamente su partida. Aunque rara vez hace declaraciones públicas, esta vez siente que debe hacerlo. El día en que se da a conocer la noticia, publica un comunicado. “Tengo el corazón roto por perder a una amiga tan querida.

” Helen era un ser humano hermoso, cariñoso, divertido y compasivo. También era una actriz talentosa, valiente y magnífica. “Extrañaré muchísimo a mi amiga. Mi amor y mis pensamientos están con Damian Lewis, el esposo de Helen y su familia.” Cuando finalmente graban la temporada 6 se siente una enorme ausencia en el set. Para Killan y muchos otros, Helen era el corazón de la serie y ahora que no está, algo falta.

 Graban la última temporada como un homenaje a la tía Poly, pero sobre todo a la increíble Helen Mcgary. La sexta temporada de Pcky Blinders marca el final de la serie. Todo apunta a que la historia de Tommy Shelby ha llegado a su fin, o quizás no del todo. En cualquier caso, para Killian, esto no es el final.

 El año siguiente, Killian se suma a la secuela de un lugar en silencio. Detrás del proyecto están John Krasinski y Emily Blunt, quienes ya lo tenían en la mira porque eran fans de Piggy Blinders. Y Kilan, claro, aceptó encantado. En la película interpreta a Emet, un viejo amigo de la familia Abot, que reaparece después de que los extraterrestres arrasan con casi todo.

Es un hombre marcado por la tragedia, perdió a toda su familia y vive con mucha rabia acumulada. Aún así, cuando vuelve a encontrarse con los AOT, decide ayudarlos porque en el fondo todavía le queda algo de humanidad. La película se estrena a mediados de 2021  y es un éxito en taquilla.

 Unos meses después recibe una llamada de Christopher Nolan, pero esta es diferente. En lugar del papel de un villano o de un personaje secundario, Noland le ofrece el protagónico,  pero no es cualquier historia. Nolan le revela que el guion que está escribiendo es sobre J. Robert Openheimer, el genio detrás de la bomba atómica y quiere que Killian lo interprete.

 Cuando escucha esto se queda sin palabras, le tiemblan las piernas y debe sentarse para no caer. En el fondo siempre había soñado con protagonizar una película de Nolan, pero Killian nunca se atrevió a pedírselo. Obviamente su respuesta es un rotundo sí. Como suele suceder con los proyectos de Noland, hay un nivel de secretismo casi obsesivo.

 El director vuela hasta Dublín para entregarle el guion personalmente a Kilian impreso en hojas de color rojo. Es extraño, pero el director tiene una buena razón detrás del color. No se puede fotocopiar un documento impreso en tinta negra sobre color rojo. Así se asegura de que solo Killian tenga acceso al guion.

 En la primera página, Nolan le deja un mensaje. Mi querido Killian, al final tengo la oportunidad de verte protagonizar una de mis películas. Parece que Killian no era el único esperando a que esto sucediera. Después de entregárselo, Nolan le da espacio para que lo lea. Deja a Killian solo en su habitación mientras él sale a pasear por las calles de Dublín.

 Cuando regresa horas más tarde, encuentra a Kilian en la misma posición en la que lo dejó. No se movió para nada durante todo este tiempo, completamente inmerso en la historia. Algo que le llama muchísimo la atención es la manera en que Nolan escribió el guion. En lugar de narrar desde la tercera persona, todo lo cuenta desde la primera persona.

 Por ejemplo, no dice Oppenheimer entra a la habitación, dice, “Yo entro a la habitación.” Con este cambio, Noland quiere que Killan entienda que toda la narrativa gira en torno a este hombre. El peso entero del mundo está sobre sus hombros, así que tiene sentido que veamos la historia desde sus ojos. Emocionado, Killian comienza a prepararse para el papel de inmediato.

Algo que nota al investigar Oppenenheimer es que es un hombre muy delgado. De hecho, era conocido por sobrevivir a base de Martinis y  cigarros durante el proyecto Manhattan, el plan gubernamental que desarrolló las primeras armas nucleares durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque Kilian también es delgado, le parece que debe adelgazar para tener la misma silueta que el científico.

 Le propone la idea a Nolen, quien acepta entusiasmado por la  iniciativa de Killian, pero como suele hacerlo, Kilian se toma las cosas muy en serio, se somete a una dieta extrema, pierde tanto peso que la ropa le cuelga y su rostro se ve demacrado. Su cambio físico es tan drástico que más adelante su coprotagonista Emily Blunt dice bromeando que Killian solo come una  almendra al día.

 Aunque es claramente una broma, el mundo se lo toma como verdad. El actor tiene que salir a desmentir el rumor, pero admite que se sometió a un déficit calórico brutal. Cuando el rodaje comienza, Kilan decide mantener su distancia el resto del elenco. Pasan 57 días en el desierto de Nuevo México, en donde el equipo recrea Los Álamos, el laboratorio secreto en donde se llevó a cabo el proyecto Manhattan.

 Como pasan tanto tiempo juntos, el castel muy cercano. Emily Blond, Matt Damon y Florence Pog salen a cenar frecuentemente. Al principio invitan a Killan todo el tiempo, pero su respuesta siempre es un no. Para empezar, la presión que sientes es tan grande que es casi imposible desconectarse al final del día. Es difícil dejar atrás al atormentadoheimer y simplemente ser Killian.

 Además, por su dieta casi no puede comer nada en el restaurante, así que prefiere quedarse en su habitación intentando descansar. También aprovecha el tiempo solo para practicar su holandés, pero no está aprendiendo el idioma solo porque sí. Hay una escena en el guion en donde Oppenheimer da una clase en holandés. Cuando Kilan le pregunta a Nolan cómo le van a hacer para grabar esa escena, el director solo contesta, “Querrás decir, ¿cómo le vas a hacer tú para grabar esa escena?” Con esto se da cuenta de que no tiene otra opción. Tendrá que aprender a

hablar el idioma y gracias a su dedicación Killan lo logra. Cuando el rodaje termina se siente completamente exhausto. Después de 57 días bajo un nivel de estrés enorme, Kilian simplemente colapsa. No ha comido bien en meses y el desgaste de habitar la mente del creador de la bomba atómica pasa factura.

 Regresa a casa con su familia, pero no vuelve siendo el mismo. Afortunadamente no está solo. Yvón se convierte en su ancla. Es ella quien lo ayuda a regresar poco a poco a la normalidad. Primero, lo más básico, recuperar el peso perdido. Luego viene la parte mental. Y Von se asegura de que retome su rutina cuanto antes, escuchar música con sus hijos, ir al supermercado y pasear al perro por la playa.

 Con ese apoyo, Kiriam logra dejar atrás la oscuridad de Oppenheimer y volver a encontrarse a sí mismo. Finalmente, Oppenheimer se estrena el 21 de julio de 2023.  Es parte de lo que se conoce como Barbenheimer, pues tanto la película de Killan como la película de Barbie se estrenan el mismo día. Esto convierte la cinta en un fenómeno cultural a nivel mundial.

 Seguro recordarás cómo las personas van al cine vestidos, ya sea de Barbie o de Oppenheimer, para ver ambas funciones, una después de  la otra. Oppenheimer se convierte en un éxito en taquilla y una favorita de la crítica. Todos elogian a Killian, quien deslumbra al mundo entero con su actuación como Jay Robert Oppenenheimer.

 Este es el papel de su vida hasta ahora, la cumbre de su carrera. Muy pronto comienzan a salir rumores sobre una posible nominación en los premios Ócar y resulta que los rumores tienen mérito, pues Killian  está nominado en la categoría de mejor actor. Cuando llega la temporada de premios, Killian Murphy arrasa en todos los eventos.

 Gana un globo de oro y un bafta, lo que suele significar una cosa. Es muy probable que el óscar sea suyo. La noche más esperada en la industria del cine llega el 10 de marzo. Casi todos dan por sentado que Killian se llevará el premio al mejor actor. La noche transcurre y finalmente llega el momento.

 Anuncian al ganador Hilan. Murphy. El cuarto está en aplausos. Killian voltea con Ivón, la besa y se dirige al escenario. Es como si estuviera en un sueño. Recibe la estatuilla sin poder parar de sonreír. Agradece a Christopher Nolan por darle una de las experiencias creativas más emocionantes de su vida. Le da las gracias a sus compañeros en este proyecto y sobre todo a su familia.

Agradece a Ivón por estar a su lado en este proceso tan complicado y a sus hijos Malakai y Aaron. Termina el discurso diciendo, “Soy un hombre irlandés y estoy muy orgulloso de estar aquí presente  esta noche.” Finalmente, después de muchos años de trabajo constante, la industria termina reconociéndolo.

 Y aquí vale la pena detenernos un momento, porque es posible que este éxito haya tardado más en llegar, en parte por la decisión que Killan tomó desde el inicio de su carrera de proteger su privacidad. No convirtió su vida personal en estrategia de publicidad, ni jugó del todo bajo las reglas típicas de Hollywood. Eso probablemente hizo que su ascenso fuera más lento, pero siguió trabajando papel tras papel, enfocado en dar lo mejor de sí.

 Y al final, ese camino más largo, pero coherente con lo que él quería, también dio resultado. Y lo mejor es que ahora parece estar en una posición privilegiada con el reconocimiento de la industria y al mismo tiempo manteniendo su privacidad, su tranquilidad y su integridad intactas. Esa me parece una gran lección, pues muchas veces podemos sentir que para avanzar tenemos que jugar el juego de otros, adaptarnos a dinámicas que no nos convencen o a hacer cosas que no van con nosotros.

 Por ejemplo, en el trabajo aceptar prácticas que chocan con nuestros valores solo para no perder oportunidades. Con los amigos, ceder antepresiones para no sentirnos excluidos o en general seguir caminos establecidos simplemente porque así se supone que debe ser. En cambio, la historia de Kilan nos enseña que podemos llegar lejos y alcanzar nuestras metas sin traicionarnos a nosotros mismos.

 Tal vez el proceso pueda tomar más tiempo, pero cuando el resultado llegue probablemente llegará con algo que es bastante valioso. La tranquilidad es saber que lo hiciste a tu manera. Y esto se ve  claramente en los proyectos que Kiliam elige después. En lugar de encadenar otra superproducción como Oppenenheimer, regresa algo mucho más íntimo. Pequeñas cosas como estas.

Aquí no solo actúa, también produce con su propia compañía, Big Things Films. Luego hace lo mismo con Steve, donde interpreta al director de una escuela, un papel que le importa especialmente porque recordemos que sus padres  eran maestros. Aunque son producciones pequeñas, ahora generan mucha más atención del público.

 Y la razón es que después de Pcky Blinders, de Oppenheimer y del Ócar, su nombre ya tiene un peso distinto en la industria. Así parece que Killan ha conseguido lo mejor de ambos mundos, hacer proyectos íntimos que tengan un significado especial para él y al mismo tiempo que alcancen a mucha más gente. A la par participa en el proyecto que muchos han estado esperando, la película de Pcky Blinders, el capítulo final de la historia de Tommy Shelby.

 Con esto se despide del personaje que lo acompañó durante más de una década y que cambió su carrera para siempre. Y mientras el mundo ve el desenlace de Tommy, queda la pregunta de qué sigue para Killian Murphy. Tal vez continúe en proyectos pequeños. Tal vez explore caminos completamente nuevos. En lo personal, me gustaría verlo colaborar otra vez con Christopher Noglan, pero bueno, independientemente de lo que elija, podemos tener por seguro que lo hará bajo sus propias reglas. Yeah.