Tenía un espacio vacío en el programa, una oportunidad para inventar algo, un personaje nuevo, una historia distinta. Sin Rubén Aguirre, Chepirito sabía que tenía que reinventarse una vez más y mientras pensaba un nuevo sketch decidió hacer lo que él llamaba sueltos. Eran pequeños segmentos sin continuidad, sin futuro, sketch que simplemente servían para rellenar espacio.
Uno de ellos mostraba a un niño pobre con ropa vieja y actitud traviesa que se peleaba en un parque con un vendedor de globos. El niño, claro, era interpretado por el propio Chespirito y el vendedor de globos por su amigo Ramón Valdés. Era una escena simple, improvisada, pero había algo ahí, algo auténtico, cálido, humano. Ese sketch empezó a repetirse semana tras semana.
La gente lo pedía, el público se había encariñado con ese niño con su forma de hablar, de mirar, de sufrir. Y entonces Roberto entendió lo que tenía entre manos. Ese personaje no era un relleno, ese personaje era especial. Ese niño necesitaba un nombre y así fue como nació el Chavo. Bueno, yo creo que es algo común en América Latina y en muchos lados y en Europa y en muchos lados hay una infancia desvalida.
Pero yo quería plantear eso para dar un mensaje de optimismo. El chavo, aún careciendo casi de todo, es optimista, disfruta, brinca, se emociona y tiene el maravilloso don que es la vida. Chespirito se dio cuenta de algo muy simple, pero muy poderoso. Ese niño que había nacido casi de casualidad, necesitaba un mundo.
Ya no podía ser solo un sketch en un parque, tenía que tener un hogar, una vida. Y así nació la idea de la vecindad, un lugar humilde, lleno de personajes distintos, pero con algo en común, la ternura, la exageración, la verdad. Porque sí, eran caricaturas, pero detrás de cada uno había una historia que el público podía sentir como propia.
Para este nuevo mundo ya tenía a María Antonieta de las Nieves y Ramón Valdés, actores de confianza, talentosos y entrañables. Serían padre e hija. Él, pícaro, Olgazán, ella vivaz inteligente. El complemento perfecto para el corazón ingenuo del Chavo. Pero algo le faltaba, otro niño, otro contraste. Y entonces recordó una fiesta a la que había ido tiempo atrás.
Había un pequeño sketch entre Rubén Aguirre y un joven actor, un tipo con una gracia natural, un talento físico impresionante. Carlos Villagrán. Carlos inflaba los cachetes como si fueran un muñeco, un títere ridículo. La gente no podía parar de reír. Chespirito tampoco. Ese gesto tan simple le encendió una chispa.
Podía crearle un personaje, un niño mimado de clase alta. que mostrara otra realidad al chavo, una especie de antagonista pero entrañable. Y así sin saberlo estaban haciendo uno de los tríos más icónicos de la televisión en español. Es muy modesto el hombre, es muy ingenioso, es muy genio. Saca partido a todos esos detalles, nada más que es muy modesto, pero muy buen escritor, muy Ah, cuéntame un poco, eh, ¿cómo han inventado ustedes esta? ¿Es tuyo el personaje de Kiko o es un trabajo de Todo gracias a Chespirito, todo gracias
a él? Él es el genial, escribe el programa, él lo dirige, él es dueño de todos los personajes, todo. Y para nosotros ponemos nuestro granito de arena, pero con mucho cariño. Chepirito sabía que ese nuevo niño necesitaba algo más. No bastaba con sus gestos ni sus frases graciosas. Necesitaba una figura que lo moldeara, que lo explicara, que lo cuidara.
Una madre, pero no cualquier madre. Tenía que ser alguien que represente esa clase alta, elegante, inalcanzable y al mismo tiempo tuviera fuerza, carácter y una capacidad cómica que no desentonara con los demás. La buscó entre los pasillos del canal, entre sets, actores y ensayos. Y un día, sin buscarlo demasiado, la encontró.
Era una joven actriz de rostro dulce y presencia fuerte. actuaba en otro programa y bastaron unos minutos para que Chespirito quedara completamente enamorado. Esa joven era Florinda Mesa. Fue la primera en la que pensó para ese personaje y no solo por su belleza que era indiscutible, sino por algo más profundo, su entrega, su talento, su inteligencia para entender el humor.
la invitó al programa y ella aceptó sin saber que estaba entrando a la historia no solo como actriz, porque más tarde tendría un rol mucho más importante. Pero todavía faltaban dos piezas claves, los que iban a completar el corazón de ese pequeño universo. Uno de ellos llegó gracias a una recomendación muy especial.
Ramón Valdés, el alma más callejera del elenco, propuso a una mujer con la que había trabajado años atrás en una película junto a Cantinflas. ¿Y este quién es? ¿Cómo que quién es? Es el señor maestro. Hombre, perdóname, señor maestro. No se pare, no se pare. Si no puede, para qué. Angelines Fernández. Angelines no era mexicana, había nacido en España, pero no en una España cualquiera, sino en una España en guerra.
De joven luchó contra el franquismo y por haber colaborado con las guerrillas se vio obligada a huir como refugiada. México le abrió las puertas y fue en esa tierra donde pudo reconstruir su vida y también su carrera como actriz. Chepirito no dudó en darle el papel. Sería la bruja del 71. una mujer mayor, apasionada, romántica, enamorada hasta los huesos de Don Ramón.
Y aunque el personaje tenía un toque caricaturesco, Angelines le puso dignidad, ternura y humanidad. Y así sin buscarlo, se ganó para siempre el cariño del público. Pero todavía quedaba un rol muy importante. El dueño de la vecindad, ese personaje iba a ser interpretado por otro actor, pero a último momento se bajó del proyecto.
Cheperito, presionado por los tiempos, aceptó una recomendación de la propia señal. Un actor joven, poco conocido, pero muy talentoso, Edgar Vivar. Y fue un acierto total. Y ahora sí, con todos ellos, la vecindad estaba completa. Para 1972, el programa ya no era un simple sketch, era un fenómeno. Los ratings no paraban de crecer.
La gente se paralizaba frente al televisor cuando aparecía ese niño con gorra y tirantes o cuando el torpe héroe de antenitas de vinil se lanzaba a salvar el día. Y lo que era aún más increíble, el pequeño canal 8 comenzaba a ganarle al poderoso canal 2 cada vez que Chespirito estaba al aire. Eso no pasaba nunca y sin embargo estaba pasando.
El arte, la creatividad, la simpleza de una vecindad inventada le estaba ganando al aparato gigante de la televisión mexicana. Fue entonces cuando el canal supo que tenía una joya entre manos y le ofrecieron algo que ni siquiera él había soñado. Tres programas propios, uno dedicado exclusivamente al Chapulín Colorado, otro solo para el Chavo del Ocho y un tercer una comedia más urbana llamado Ciudadano Gómez.
Para Chepirito aquello era una locura. había pasado de tener 10 minutos prestados en un programa los sábados a tener tres shows semanales con su firma y su visión creativa. Pues es que voy a anunciar que al ratito es en este programa el el programa del Chavo en este canal para que lo vean. Ah, bueno, está muy bien, Chavo, está muy bien. Si es así.
Nos vemos aquí al ratito, ¿eh? No vayan a faltar. Para comienzos de 1973, el Chavo debutó en pantalla con su propio programa, con esa vecindad ya armada, con esos personajes que el público ya empezaba a sentir como su familia y con un elenco que no paraba de ganar el corazón de todos. Había nacido un clásico.
Uno de mis récords, de los que me puedo envanecer realmente es haber conjuntado al mejor grupo que ha habido. No, no, no ha existido nada que se le acerque siquiera. Este es el programa número uno de la televisión humorística El Chavo, interpretado por el supercediante Chespirito, con Carlos Villagrán como Kico, Florinda Mesa como doña Florinda, Ramón Valdés como don Ramón, Angelines Fernández como doña Flotilde.
El candivar como el señor Pariga y María Antonieta de las Nieves con la chilindrina. Qué bonita vecindad. Qué bonita vecindad es la vecindad del Chavo. No sentado, pero de verdad. El programa no paraba de ganar. Cada semana el chavo superaba sus propios récord de audiencia y eso hizo que Canal 2 hiciera una jugada fuerte.
Le ofrecieron a Chespirito el doble de dinero para que se llevara todos sus productos a esa señal. Y aunque la propuesta era más que tentadora, porque sí, Chespirito realmente necesitaba ese dinero, había una condición. Debía romper su contrato con Canal 8, pero Chespirito no podía. No quería traicionar ese espacio que le había abierto las puertas, así que tomó una decisión difícil, pero honesta.
Dijo que no. Me hablan por teléfono uno de los ayudantes y me dice, “Oye, dice el señor carga que no, que te que vengas inmediatamente y te olvides de esas 8 semanas o que te olvides de de telesistema.” digo, pues me olvido de telesistema porque yo mi compromiso lo voy a cumplir. Finalmente, el dueño de Canal 2 terminó comprando Canal 8 y así nació Televisa como la conocemos hoy en día.
Con esta nueva etapa, el programa explotó, la audiencia se fue por las nubes y como todo estaba en la misma señal, Rubén Aguirre pudo volver al equipo. El elenco original estaba casi completo otra vez. Durante todo 1973, María Antonieta de las Nieves filmó los episodios del Chavo Embarazada.
El característico vestido de la Chilindrina escondía su panza y aún así, con toda la entrega del mundo, grabó cada escena sin faltar. Pero cuando nació su hijo, tomó una decisión difícil. No volvió al programa no porque no quisiera, sino porque Canal 13 le ofreció una oferta tentadora de dinero para pasarse a su señal. Y ella, como muchas personas en esa época, soñaba con tener su propia casa.
Era una oportunidad que no podía dejar pasar. Shepirito la entendió. Sabía lo que era tomar decisiones duras por el bien de la familia y por eso se despidieron en los mejores términos. La vecindad perdía por un tiempo a uno de sus corazones más grandes, pero la vida como el arte a veces toma caminos distintos.
Es por eso que para no perder la dinámica en la serie, Chespirito creó nuevos personajes, ñoño, La Popis y Godines, interpretado por su hermano Horacio. El éxito del Chavo y el Chapulín Colorado era tan grande que comenzó a cruzar fronteras. Los primeros en interesarse fueron varios países de Centroamérica donde las señales locales compraban los derechos del Chapulín y de paso también llevaban al Chavo y lo que parecía a un fenómeno local de repente empezó a convertirse en algo continental.
La serie crecía en popularidad fuera de México y eso llevó a que hicieran algo impensado para un programa de comedia, una gira internacional. Sí, Chespirito y su elenco comenzaron a recorrer distintos países actuando frente a miles y miles de personas. Eran como una banda de rock. Eh, muy buenos días, queridos radio, no, no, no son radios, son televidentes.
Aquí su amigo Rondamón saludándolos por este canal dos. Acabando de llegar de desde Miami, mi hermano. Un verdadero placer estar aquí saludando los hermanazos del alma. La gente los perseguía por la calle, lloraba al verlos y llenaban estadios durante varios días consecutivos. Para muchos, ver en persona al Chavo, al Chapulín, a Don Ramón o a doña Florinda era como ver a los Beatles y para ellos era el sueño de sus vidas convertido en realidad.
En 1975, María Antonieta regresó al lugar donde había nacido su personaje más querido, la vecindad del Chavo. Después de un año alejada del programa y tras un paso por Canal 13, que no tuvo el éxito esperado, decidió hablar con Chespirito. La conversación fue sincera. Ella quería volver y él, que siempre había tenido una buena relación con ella, le abrió las puertas sin dudarlo.
Y cuando volvió, lo primero que hizo fue reencontrarse con Ramón Valdés, su padre en la ficción y en muchos sentidos una figura paternal también fuera de cámaras. Ese reencuentro fue más que emotivo porque más allá de los libretos eran una familia y con su regreso la vecindad volvía a estar completa. El éxito del Chavo del Ocho era tan grande que todas las marcas querían estar ahí.
Cualquier producto que aparecía en pantalla automáticamente se convertía en un éxito en ventas. Y en ese punto, Chepirito tenía un nuevo objetivo, incorporar música al show. Jóvenes hay 80 y tantos años y viejos hay un 16. Porque mujer no significa lugar y juventud no implica si tú eres joven aún, joven aún, joven aún, mañana viejo serás, viejo serás, no serás que con que con procede inquietud nunca vencerás.
Una importante disquera se acercó con una propuesta, sacar el primer álbum oficial del Chavo y Chespirito, entusiasmado, aceptó, pero puso una condición que todo el elenco firmara en conjunto con esa disquera. Así podrían lanzar canciones del programa, giras musicales y convertir al Chavo también en un fenómeno sonoro.
Pero cuando comienza a ver mucho dinero de por medio, también comienzan los problemas. Carlos Villagrán no aceptó esa condición. Decidió firmar con otra disquera por su cuenta, desobedeciendo lo que Chespirito había acordado con todos. Eso generó una gran pelea entre ellos y con el tiempo terminó teniendo una consecuencia directa en la serie.
El personaje de Kiko nunca participó de ninguna canción, no formó parte activamente de ningún número musical ni de los discos oficiales del programa, porque aunque el público seguía viendo humor, ternura y color, detrás de escena, las primeras grietas comenzaban a aparecer. Para 1977, el Chavo del Ocho estaba en su punto más alto.
Los personajes funcionaban mejor que nunca. Chespirito no dejaba de crear momentos memorables para todos y la audiencia seguía creciendo junto con las ganancias y las giras por toda Latinoamérica. ¿Qué pasó, campeón? Saludos. Encantado de estar aquí con ustedes sobre una gran sorpresa, esta manifestación de Timo que nos tiende, este amor recíproco.
Eh, encantado de estar con ustedes. Ahí nos vemos. ¿Qué te pareció recibimiento de la gente? Pues nunca lo habíamos tenido, campeón, para ser sinceros. Muy bonito, muy bonito, muy padre, muy suave, hermano. Espero que la función esté así. Pero en medio de ese torbellino de éxito, Chespirito vivía también una revolución personal.
Durante varias giras confesó haberle sido infiel a su esposa. Sentía que su matrimonio ya estaba terminado. Él mismo decía, “Hacía lo que quería.” Y en uno de esos viajes, finalmente se dio lo que llevaba años postergando, el romance con Florinda Mesa. Por años había evitado avanzar por respeto al trabajo al equipo e incluso por los rumores de que Florinda salía con Carlos Villagrán, pero cuando ella misma mostró interés, ya no hubo vuelta atrás.
Hubo unas, bueno, hay una anécdota y nos habían inundado de de chavas que querían besarnos a todos y también chavos que besaban a ellas. Se habló mucho de los besos Ajá. Y se había desbaratado ya la reunión en la noche y una ya lo voy a hacer este indiscreto, pero si una vez me dijo, “Oye, si quieres besar a alguien, ¿por qué no me besas a mí? Me aventé el papado.
Así nació una relación que terminaría durando más de 25 años, construida entre ensayo, giras y set de grabación. Un amor que, como sus personajes, iba a quedar para siempre en la memoria del público. Uy, pues ha sido mi mi, ¿qué diría yo? Mi complemento. Mi complemento de yo me enamoré de ella y sigo enamorado de ella.
tiene aparte de de lo que me gustó siempre es un talento maravilloso. Ella ha sido productora cuando yo salía productor Roberto conosc el nombre decía, pero la que producía era ella, que además es lo que a mí no me gusta mucho. Ella lo sabe hacer muy bien. El éxito era tan grande que ya nadie podía ignorar lo que pasaba con el programa.
Las ganancias, las giras, los productos licenciados, todo lo que tocaba el Chavo o el Chapulín se convertía en oro. Fue entonces cuando le ofrecieron a Chespirito hacer una película. Podía elegir El Chavo o El Chapulín Colorado, pero él no lo sintió. Creía que esos personajes funcionaban mejor en formato corto, en la dinámica de Sketch y eligió contar otra historia, una más personal, más humana.
Así nació el Chanfle, una película escrita, dirigida y protagonizada por el mismo que terminó siendo formada por todo el elenco del Chavo. Pero mientras tanto, la fama y el dinero empezaban a hacer ruido dentro del elenco y quien no supo manejarlo fue Carlos Villagrán. Durante las giras por Latinoamérica de ese año, Carlos fue testigo de algo enorme.
El personaje de Kiko no paraba de crecer. La gente lo adoraba, lo buscaban en cada ciudad. Los niños se disfrazaban como él y Chespirito, generoso como creador, le daba cada vez más espacio para brillar. El personaje funcionaba como nunca y Carlos se lucía. Pero tanta ovación, tanta risa y tanto protagonismo, le hicieron creer que podía con todo, que no necesitaba a nadie, que ya era hora de volar solo.
Y a mí me tocó ver a muchos comediantes que decían, “No, este, los chistes importantes los tengo que decir yo. Y yo no, al que le tocara, a quien le correspondiera por personaje, por Claro, por trama, etcétera. A finales de ese año, Carlos tuvo conversaciones con Chespirito. Le dijo que quería hacer su propio camino, tener su propio show, pero lo sorprendió con un pedido inesperado.
Quería seguir interpretando a Kiko. Iko, ese personaje que pertenecía a Chespirito, ese niño mimado que había nacido de su pluma, pensado para equilibrar la inocencia del Chavo y la picardía de la Chilindrina, Chepirito lo autorizó, le permitió usar el personaje, pero le dio un consejo que resumía toda su visión como creador. No te quedes atado, crea nuevos personajes, conta nuevas historias.
1978 fue un año clave, fue el último año en el que Kiko apareció en la vecindad. A fines de ese año se volvió a emitir un episodio muy especial. La vecindad viajaba a Acapulco. Ese capítulo había sido grabado el año anterior y en realidad no fue solo una idea creativa, fue parte de una estrategia de marketing. El dueño de Televisa había comprado ese hotel y quería promocionarlo de la mejor manera posible.
Y qué mejor que hacerlo con el elenco más querido de todo México. Y vamos a ir a comer. Sí. y una comida deliciosa. Bueno, es que aquí todo es bueno, la comida, los cuartos, la playa, la piscina. Por eso cada vez que vengo a Acapúco siempre llego a este yo también. El episodio fue un éxito, pero su repetición en 1978 le dio un nuevo significado porque con el tiempo ese viaje quedó en la memoria colectiva como la última vez que toda la vecindad original estuvo reunida.
Una despedida no planificada pero inolvidable. 1979 fue uno de los años más caóticos en la historia del Chavo. Para ese entonces, el programa ya había grabado varios episodios cuando sufrió dos pérdidas clave. La primera fue la de Enrique Segoviano. El histórico director del programa decidió alejarse del proyecto y eso obligó a que el propio Chespírito asumiera la dirección del show.
Poco después ocurrió otra cosa completamente impensada. Don Ramón se despidió de la vecindad. Nunca hubo una versión oficial de su salida. Algunos aseguran que hubo una discusión económica con Chespirito. Otros dicen que simplemente Ramón Valdés estaba cansado y aceptó una propuesta para hacer giras con un circo por todo el país.
La verdad nunca se supo con certeza. Lo único claro es que Ramón Valdés se fue y con él se iba una parte del alma del programa. Chpirito tuvo que reinventarse. Le dio a María Antonieta otro personaje, Doña Nieves, la bisabuela de la Chilindrina, se sumó un nuevo personaje adulto, Jaimito el Cartero, y también se incorporó un nuevo espacio, la fonda de doña Florinda.
Pero aunque la serie seguía al aire, algo ya no era igual. La audiencia empezó a bajar y por primera vez la vecindad parecía más vacía que nunca. Para 1980, Chespirito tomó una de las decisiones más importantes en la historia del show, unificar todos sus personajes en un solo programa. Volvió así el ciclo llamado Simplemente Chespirito, un espacio donde el Chavo, el Chapulín, el Drctor Chapatín y otros personajes tendrían su propio sketch semanal. La idea era clara.
El producto comenzaba a desgastarse. Los cambios del año anterior no habían alcanzado para refrescar la fórmula y Chepirito sintió que la mejor manera de mantener vigente a todos sus personajes era reunirlos bajo un mismo techo. El show continuaría con los personajes nuevos como Doña Nieves o Jaimito el Cartero y exploraría situaciones distintas.
Pero la esencia del Chavo del Ocho ya no sería la misma. Era el comienzo de una nueva etapa y también el principio del fin para la vecindad que había conquistado a toda Latinoamérica. Ese mismo año, una figura inesperada se acercó a Televisa con una propuesta tentadora. Carlos Villagrán decía que podía recuperar la audiencia perdida, que el regreso de Kiko, aunque fuera con su propio show, sería un boom en pantalla.
Y el dueño de la señal pensaba igual. Consultaron a Chespirito y este sorprendió a todos aceptando con una única condición que en el programa se dedicara un agradecimiento a él como creador del personaje. Pero Carlos se negó rotundamente y no solo eso, decidió demandarlo. Su apoderado Gómez Bolaño. ¿Quién es Gómez Bodaño? El único problema que tuvimos, Carlos y yo, es que él decía ser el autor del personaje. Eso no.
El autor soy yo y dueño del del personaje. A mí nadie me dijo cómo tenía que hacer el personaje, simplemente va a ser un niño y yo le busqué el traje de marinerito. Y esto que tengo yo así de acá, así con las cachet, el sonido cultural lo sabía hacer yo y nada más yo. Fue el único que se portó no a la altura de las circunstancias.
cometió un error muy grande, hacer tratar de hacer todo con los cachetes inflados y no se puede hacer eso. Entonces este ya no tuvo éxito, pero se fueron todos y todos regresaron. Él fue el único que que no regresó, que no regresó. Así como me quitas el whisky, ¿también le quitaste este personaje a Gómez Bolaño o el Kikos tuyo? Bueno, él no tomaba.
Yo que el Kiko es mío. Él por intereses lo quiere seguir conservando. Yo sé por qué lo quiere seguir conservando. 42 productos nuestros en el mercado. Digo, nuestros de él, ya en revistas, pantunflas, camisetas, pelotas, llaveros, álbum coleccionable, muñecos de vinil, títeres, lámpara, chicle, loncheras, relojes, jabones, en fin, 42 productos en 17 países.
Entre paréntesis, la figura que más se vende es la de Kiko y yo no percibo ni cco centavos, entonces lógico que él quiera seguir conservando al Kiko. No fueron a juicio y la resolución fue rápida. Chespirito tenía en su poder un documento firmado por el propio Carlos cediéndole los derechos del personaje. Cuéntame un poco, eh, ¿cómo han inventado ustedes esta? ¿Es tuyo el personaje de Kiko o es un trabajo de Todo? Gracias a Chespirito.
Todo gracias a él. Roberto, que es el genio, parecía. Él es el genial, escribe el programa, él lo dirige, él es dueño de todos los personajes, todo. Y para nosotros ponemos nuestro granito de arena, pero con mucho cariño. El juicio lo ganó sin complicaciones. Carlos Villagrán se enojó muchísimo, pero aún así siguió usando el personaje en diferentes proyectos.
Kiko botones, Niño de Papel, Feer Rico, A Kiko. Ahora, este nuevo personaje que tú haces, el niño de papel, ¿es el mismo Kiko, ¿eh? Sí, es el mismo Kiko. Vamos, yo lo califico el mismo relleno. Le tuve que cambiar el nombre y la vestimenta, pero el relleno es el mismo. Intentó hacer su propia versión del universo del Chavo y hasta llegó a contar con Ramón Valdés en alguno de sus programas, pero nada funcionó.
Faltaba magia, faltaba libreto y sobre todo faltaba esa chispa única que solo aparecía cuando estaban todos juntos. En 1981, algo que nadie imaginaba terminó sucediendo. Ramón Valdés volvió a la vecindad y su regreso nos regaló uno de los momentos más emotivos de toda la historia del programa, su reencuentro con la Chilindrina.
Dicen que María Antonieta no sabía que Ramón iba a aparecer en escena y por eso su emoción fue tan genuina, tan real, tan conmovedora. Fue como si padre e hija se volvieran a abrazar después de años separados. Fue un regalo para los actores y también para el público. Ese año Ramón estuvo presente en casi toda la temporada, pero lamentablemente no duraría mucho más.
Se dice que su segunda salida del programa se debió a Encontronazos con Florinda Mesa, quien para ese entonces tenía un rol muy importante en la producción del show y tomaba decisiones que no siempre eran bien recibidas por el resto del elenco. Después de eso, Ramón Valdés siguió con su carrera actoral, pero para el público siempre fue y siempre será Don Ramón, ese personaje noble, gruñón, pero entrañable, que trabajaba de lo que fuera para mantener a su hija, que vivía endeudado, pero con el corazón lleno y que con una simple mirada podía hacernos
reír o quebrarnos por dentro. En 1988, Ramón falleció por una enfermedad que lo venía deteriorando desde hace tiempo, pero su recuerdo quedó eternamente vivo. Porque Don Ramón no fue solo un personaje, fue el padre que muchos quisieron tener, el vecino que se hacía querer aunque no quisiera, el alma de una vecindad que nunca volvió a ser igual sin él.
Y en cada repetición, en cada carcajada, en cada lágrima, Ramón Valdés sigue estando ahí. Cuando apenas era pequeñito, mi mamá me decía, “Mira, hijito, un amor tienes que encontrar. [Música] No, no la busques, hijo muy bonito porque al pasó del tiempo. Busca amor solamente amor. Yo creo que con eso está bien, señor. De veras, muchas gracias.
Me gustaría estar todo el ratote con ustedes. Hay lovo a todos. Así se dice en inglés, ¿verdad, señor? Mucho gusto de haber estado con ustedes. Un abrazote sincero de su amigo Rondamor. Pórtense mal. Pórtense mal [Música] amor. Desde 1982 en adelante, el programa ya no era lo mismo. La magia que había conquistado a todo un continente comenzaba a desvanecerse.
El espacio del Chavo se hacía cada vez más chico, ya que otros sketch como los caquitos iban ganando protagonismo. La vecindad casi no aparecía y todo transcurría en la escuela con personajes que parecían ser solo una sombra de lo que fueron. El chavo se había desbaratado ya el contexto. Se había ido, bueno, Carlos Villagrán se había ido, había fallecido Ramón, había fallecido Ramón Valdés, el Chato Padilla, Angelines Fernández, entonces ya el el contexto era mínimo y era muy importante dejar un buen recuerdo.
Los actores iban abandonando el show, los conflictos, los años y el desgaste natural hacían lo suyo. Y Chespirito, que siempre supo leer el momento justo, entendió que la historia ya no funcionaba, que el corazón de la vecindad había dejado de latir. Por eso, en 1992, tomó una decisión difícil, pero necesaria, cerrar la historia del Chavo.
Para Buenas noches. La decisión de cerrar la historia del Chavo no fue bien recibida por todos. María Antonieta de las Nieves, quien había dado vida a la inolvidable Chilindrina, no quería dejar atrás al personaje. Sentía que todavía había mucho por contar y que la niña traviesa aún tenía vida propia.
Shepirito lo entendió y en un gesto generoso le permitió seguir interpretando a la Chilindrina. Incluso después de que el sketch del Chavo llegara a su fin, ella pudo crear sus propias historias, lanzar series, películas y hacer giras por toda Latinoamérica, siempre interpretando a la niña con coletas que tanto amaba al público.
Había un acuerdo, Chespirito no cobraba nada por eso. Pero con el paso del tiempo, María Antonieta descubrió que los derechos del personaje no se habían renovado y decidió registrarlos a su nombre. un movimiento legal que desató la bronca de Chespirito, quien sintió que habían traicionado su confianza. A diferencia de otros conflictos, este terminó demasiado mal entre ambos actores, rompiendo una relación que había nacido muchos años antes en medio de la risa, los aplausos y los pasillos de la vecindad.
Después de 5 años que tú ya registraste un personaje, cada 5 años lo tienes que volver a registrar. Sí, yo creo que es malagradecida. A mí se me había pasado renovar. Yo tengo una carta en la de ella y de todos los actores que dicen este el creador es Roberto, si yo quisiera usar en algo la chendrina, tendría que pedirle permiso a ella, pero pedirle permiso, pues este me muero de risa, ¿no? Eso no lo haría yo nunca.
La voy a dejar que siga trabajando, que siga chilindrineando por todo el mundo, todo lo que quiera. Mientras tanto, el programa Chespirito también comenzaba a perder fuerza. La audiencia bajaba, los años pasaban y la fórmula que alguna vez fue revolucionaria ya no funcionaba igual. Televisa buscaba mantener la rentabilidad.
Trasladó el programa a los fines de semana, algo que Chpirito no aceptó con agrado. Fue entonces cuando tomó una última decisión, ponerle fin para siempre a su programa. Después de décadas de hacer reír, emocionar y conectar con millones de personas, el hombre detrás del Chavo, el Chapulín, el Drctor Chapatín y tantos otros decidió bajar el telón.
Pocas veces en la historia de la televisión, un simple patio con una vecindad modesta, un barril vacío y un niño con gorrito logró quedarse grabados para siempre en el corazón de generaciones enteras. El Chavo del Ocho no fue solo un programa, fue compañía para los que estaban solos, fue risas para los que tenían un mal día, fue abrigo para quienes necesitaban un momento de ternura y fue espejo porque todos de alguna forma fuimos alguna vez.
Ese niño que solo quería un poco de atención y una torta de jamón. Entre risas, enojos, travesuras y golpes con la escoba se contaban también historias de abandono, pobreza, soledad y resiliencia. Pero siempre, siempre con una sonrisa como final, porque esa fue la magia de Chesperito, hacernos reír sin olvidar que éramos humanos. El tiempo pasó, los actores no fueron dejando.
Los conflictos opacaron parte del recuerdo, pero la magia nunca se fue. Porque el verdadero legado no está en las cámaras, ni en los contratos, ni en los números de rating. Está en nosotros, en los niños que fuimos, en los adultos que aún se emocionan con una melodía, esa melodía que nos lleva sin darnos cuenta, de vuelta a la vecindad.
Porque aunque el tiempo avance, aunque los protagonistas ya no estén, la obra de Chespirito se inmortalizó y sigue viva en cada risa, en cada lágrima, en cada niño que descubre por primera vez el Chavo del Ocho. Porque algunos personajes mueren, pero otros simplemente se quedan a vivir para siempre en el corazón.
Y ahí detrás del barril, el chavo sigue esperando porque mientras alguien lo recuerde, él nunca se va a ir del todo. Yo que iba tan tranquilo acercándome al final de mi vida terrenal, de pronto dudo y vacilo. Es verdad que no hay asilo para el alma, que morir es dejar de existir, que la fugaz existencia no tiene la trascendencia que me dejaron intuir.
No, eso no, por favor. Yo con mi libre albedrío me atrevo a decir, Dios mío, que debe haber un error. Y perdóname, señor, si con esto te incomodo, sin embargo, de algún modo te lo tengo que decir. No me vayas a salir con que aquí se acaba todo. Si te gustó este documental, lo podés agradecer con un simple me gusta o suscribiéndote para no perderte los próximos videos.
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